《设计美学》课程考试大纲

第一章美的常识与认知第一节美的概念和特性一、美的概念从古至今，从世界到中国，研究美的理论比比皆是，有唯物的也有唯心的、有理性主义的也有经验主义的。

总而言之，虽然理论众多但总有一种说不尽的感觉。

古希腊哲学家苏格拉底和柏拉图就曾经对美有过论述。

在《大希庇阿斯篇》中柏拉图就提出的美是什么的问题进行论述，并对美的本质进行了系统的探讨，但是最后仍未能给美下一个定义，只能感叹道：“美是难的”。

另一位古希腊哲学家毕达哥拉斯堪称西方美学的开山鼻祖，他提出了美是数的和谐的理论观点，为西方美学的发展奠定了牢固的基石。

在中国，“美”这个字从字源上看,根据《说文解字》记载:“羊大为美。

”古人认为羊长的很肥很大就是美。

这说明,美在满足人的感性需要的同时和吃有直接的关系。

另一种看法是“羊人为美”,从描绘原始图腾舞蹈的岩画上可以看出,人戴着羊头跳舞才是“美”字的起源,“美”字与“舞”字与“巫”字最早是指同一个意思,这说明,“美”与原始的巫术礼仪活动有关,具有某种社会含义,与人的群体活动联系紧密。

在美学发展史中，可以看到人类对美的认识和理论阐述，纵观各种美学理论，不外乎从客观、主观和主客观三大角度来研究美：1．客观的美学理念(一般掌握)马克思主义认为：一切艺术都不是超现实的、与社会生活隔绝的，都是客观现实世界的反映，是人对于现实社会生活的一种认识的反映。

1马克思的唯物主义哲学观对审美有巨大的影响，普列汉诺夫在《再论原始民族的艺术》指出：社会人看事物和现象，最初是从功利观点，到后来才移到审美观点上去。

人类所以为美的东西，就是对他有用，是为了生存而和自然以及别的社会人生斗争上有着意义的东西。

功用由理性而被认识，美则凭直感的能力而被认识。

人在享受着美的时候，虽然几乎并不想到功用，但功用可由科学地反思而被发见；俄国哲学家车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》中提出了“美是生活”的定义，坚持美以及艺术都来源于现实生活，强调现实美高于艺术美，反对纯艺术论；中国1《艺术概论》，王宏建，北京：文化艺术出版社，2006年，P57。

《设计美学》课程考试大纲课程编号：07122851课程名称：设计美学/Aesthetics of Design课程总学时/学分：48/3 （其中理论48学时，实验0学时）适用专业：艺术设计学一、考试对象修完该课程所规定内容的艺术设计学专业的本科学生。

二、考试目的《设计美学》课程考试旨在考查学生对设计美学相关原理的掌握和运用能力。

重点考查如下内容：设计美学的研究对象、方法；设计本体的美学特征；设计作为艺术与科学结合的特点；设计审美心理；设计的形式美；中外设计思想的历史沿革及其最新发展背后的美学动力；设计审美欣赏和批评的基本规律；设计文化与审美的关系；设计形态语义学与审美；技术美学等。

三、命题的指导思想和原则命题的指导思想是：全面考查学生对本课程的基本概念、理论和主要知识点学习、理解和掌握的情况。

命题的原则是：题型尽可能多样化，题目数量多，份量小，范围广，最基本的知识一般要占60%左右，稍微灵活一点的题目要占20%左右，较难的题目要占20%左右。

其中绝大多数是中小题目，即使大题目也不应占分太多，应适当压缩大题目在总的考分中所占的比例。

客观性的题目应占比较重的份量。

四、考核知识点和考核要求第一章中外设计美学观的历史回顾1．了解中国古代器物审美观。

2．掌握国外各阶段的代表性设计美学观念，及其背后的文化、经济、政治的内驱力。

3．熟练掌握设计美学的概念和研究对象、研究方法。

第二章产品1．了解“产品是设计美学研究的逻辑起点”。

2．掌握产品的形态构成。

3．熟练掌握产品的技术规定性与形式自由度。

第三章设计审美范畴1．了解纯粹艺术与商业设计的区别、技术美的深远意义、生态美的理论意义和实践功能。

2．掌握形式与形式美的概念、形式因素的表现性和情感意蕴、技术作为人的劳动形态、功能美的意义和内涵。

3．熟练掌握形式美、美感的矛盾二重性、艺术形象与同质媒介、艺术抽象及其在设计中的应用、生态美的构成。

第四章设计审美价值原理1．了解人的需要的多层次性、意象生成与深层心理、人的实践活动的双向结构。

第二章设计美的规律与认知第一节关于设计的基本常识一、设计的概念尹定邦先生将设计定义为：“设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

”这个概念将设计归结为一种创造性的活动，强调了设计的创造意义。

（一般掌握）而王受之先生对设计的定义阐释为：“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

它的核心内容包括三个方面，即①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。

”在王受之先生对设计定义的阐述中，突出了设计是一种以视觉传达的方式表现出来的活动，强调设计的感官效果，这种解释更加贴近了现代设计的本质。

（一般掌握）设计，在一般意义上是指在物质财富的创造中，为了达到某一特定的目的，通过制定计划、进行思考与概念的组织，建立一个现实可行的方案，并用明确的设计语言，即用视觉或触觉的媒体明确地表示出来的整个处理过程，所以设计活动主要是一种物质文明的创造活动。

（重点掌握）※在更多的意义上则体现出人与自然，人与人，器物与人之间的相互关联，更加注重产品之于人类的意义和作用。

另一方面，从学科发展演变的角度出发，设计是指工业革命之后围绕机器化生产进行的“有目的的活动”，例如，世界著名的包豪斯（图1）是世界上第一所完全为发展现代设计教育而创建的学院。

总之，不管基于哪种理论体系，设计的实质是不会变的。

通俗地讲，设计实质上就是在头脑中设想、计划、构思、构想，是一种思维活动，必要时以某种形式表达出来。

设计的过程中需要特别的思维模式即设计的思维，而所谓思维手段是思维活动赖以进行的方式，设计的完成正是运用独特的思维方式。

二、设计的类别设计的分类方法比较多：如王受之先生在其《世界现代设计史》一书中就把设计分为工业设计，平面设计，建筑环境，室内，展示设计，广告策划与广告设计，插图，摄影，电影与电视，时装设计，纺织品设计等等；除此以外，还有其他一些分类法，如分为平面设计和立体设计两大类，再进一步细分，或者按设计所使用的材料分为织物设计，纸品设计，陶瓷设计等等；也有的分类方法按地域来进行划分，如北欧设计，德国设计，美国设计等等。

第三章设计美的核心要素与认知第一节设计美的形式要素与审美认知一、设计美的形式要素（一般掌握）设计美的形式要素，是指构成事物的物质材料的自然属性及其组合规律，而这些自然属性和组合规律共同呈现出来的一定的审美特性。

1.设计中形式美设计的形式美是内容与形式的高度统一体，设计作品也是内容与形式的统一体，二者相辅相成、密不可分，内容决定着形式的体现，形式也承载着内容，内容与形式的互相联系是设计的本质需求。

设计最终是为人的生产、生活提供实用与美观相统一的产品，生活中所使用的产品，既要重视其内在的功能与精神价值实现，还要追求外在的美感及审美特征。

（重点掌握）※在设计活动的创作过程中，设计师根据作品的内容需要或根据雇主的要求去选择恰当的表现形式，形式处理得巧妙也会令作品增色不少。

如服装设计作品在设计时首先要考虑所面向的群体的需求，不仅要求服装的品味、内涵要适合特定人群,而且还要款式、造型完美,只有把服装的内容美与形式美相统一的作品,只有这样才是优秀的服装设计作品。

设计的形式美也是独立存在的，具有独立的审美价值。

一件设计作品所体现出来的独特的结构、形态、色彩等方面，对于其本身而言是独立的、专有的，人们通常会把它作为形式美来欣赏。

如中国古代建筑的飞檐斗拱、雕梁画栋，京剧艺术中的服装、脸谱，巴洛克、洛可可艺术的繁缛雕饰，现代工业设计中几何形的造型，现代建筑设计的简洁明快，都给人以强烈的形式美感。

世界上的任何客观事物都是由一定的物质材料组成，如形状、色彩、线条、声音等，这些物质材料的自然属性本身就具有独特的审美价值，由此也给我们带来了形式之美。

美国的哲学家、美学家乔治·桑塔耶纳在《美感》一书中说过：“虽然一件衣服、一座大厦或一首诗的感性材料所提供的美多么次要，但是这种感性材料之存在是不可缺少的。

”“假如雅典娜的神殿巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，它们将是平淡无力的东西。

我们应该重视美的物质基础，也应该承认在自然的物质形式中潜存着美的因素。