走进北京迷笛音乐学校——中国摇滚音乐的“黄埔军校”

中国迷笛音乐节简介“迷笛音乐节”（Midi Festival）是由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十多年的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。

每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出，更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息，迷笛又被称为中国的“伍德斯托克”。

2000年5月1日- 2日，第一届迷笛音乐节在迷笛学校大礼堂举行，30支乐队参加，每日观众近千人。

2000年7月，西单迷笛音乐周在西单文化广场举行，以广场形式进行了为期七天的大型开放式摇滚音乐活动，给北京的原创音乐带来了更广阔的空间，演出每晚现场观众超过1000人。

2001年5月1日- 3日，在迷笛学校大礼堂举行了第二届迷笛音乐节，来自全国各地的40多支乐队参加了这次夏日狂欢，每天观众达到2000人。

2002年5月1日- 3日，第三届迷笛音乐节在北京迷笛音乐学校校园隆重举行，参加此次音乐节的50余支优秀乐队精选自全国各地，每日观众达到3000-4000人次，被媒体誉为中国第一次真正意义上的露天摇滚音乐节。

2003年10月1日- 3日，因“非典”推迟举办的第四届迷笛音乐节终于在明媚的金秋中举行，43支中外乐队全部义务演出，每天迷笛校园里的热情观众达5000人。

2004年10月1日- 4日，第五届迷笛音乐节在北京国际雕塑公园举行，这场为期4天的节日音乐盛宴，每天吸引了来自全国各地的观众约数千人，成为中国摇滚音乐人今年收获的又一个真正意义的现场，有45支摇滚乐队登台亮相于中国摇滚有史以来最大最靓最酷的露天舞台。

2005年10月1日- 4日，全国乐迷的重要节日——第六届迷笛音乐节在海淀公园4万平方米的草坪上隆重举办，40支国内优秀摇滚乐队及6支国外乐队为来自全国各地的观众捧上上精彩的摇滚大餐，每日观众约8000人。

各方舆论都认为本届音乐节在各方面又有了长足的进步并得到了政府各职能部门的大力支持和首肯。

痛仰乐队：歌从出世到入世，皆因喜欢“在路上”作者：田偲妮来源：《现代青年·精英版》2019年第09期引子经历淘汰、复活，最终成为《乐队的夏天》年度“HOT 5”，痛仰乐队在今年夏天书写了“逆袭”的命运。

作为国内成军已20年的“老炮儿”，同期的乐队大多已走向解散的命运，但已走入不惑之年的痛仰，却仍然保持着对摇滚乐的初心。

主唱高虎如此说道：“我们还是把乐队当做自己喜欢做的事情。

做自己喜欢做的事时就不会想所谓的坚持，因为时光很快，不知不觉就过去了。

”迷笛走出来的摇滚兄弟痛仰乐队在《乐队的夏天》第一次登台，一首创作于十年前的《再见杰克》引发全场合唱。

盘尼西林的鼓手说，“小时候就喜欢看他（痛仰的鼓手大伟）打鼓了”；主唱则评价，痛仰是承担了中国摇滚乐十几年的“脊梁”。

虽然高虎并不认为自己是“老炮兒”，但很多人仍疑惑痛仰此次登上娱乐性综艺的原因，“我们把这次参加节目当做一个乐队的联欢。

只有大家都绑在一起，这种力量才能改变外界对乐队狭隘的认知。

”痛仰是20世纪90年代末国内最具代表性的摇滚乐队之一。

高虎曾说，痛仰的组建，靠的是音乐的缘分。

1997年，位于北京北郊的上地仍是偏僻的蛮荒区域，距离市中心几小时车程，周边没有太多人居住，但那里却聚集了一帮20岁出头的年轻人。

他们来自全国各地，有人背着吉他，有人哼着歌。

这里是90年代音乐人的“黄埔军校”——迷笛音乐学校，高虎、张静（贝斯手）等第一批痛仰乐队的成员便结识于此。

1997年3月，高虎到北京第二天，便在迷笛遇见了张静。

张静介绍自己是南京人，高虎则来自淮安，一句“老乡啊”让两人成为聊音乐的好友。

当年在迷笛上学的人，有的是对哲学高谈阔论的学院派，有人计划学成后南下歌厅赚钱，还有一波则是像高虎这样，受“魔岩三杰”的影响，钟情于西方摇滚乐。

那时不少学生经常晚上关着灯聊尼采、弗洛伊德，只听隔壁宿舍的高虎大声放着西方的死亡金属。

两个月之后，张静成了高虎宿舍对头睡觉的舍友。

徐军在北京唱响“秦腔布鲁斯”徐军，典型的老陕，出生于古城西安，94 届北京迷笛音乐学校学员，2014 年北京上苑艺术馆驻馆音乐人，“车撵坡乐队”主喊，最接地气的原创音乐人。

他的作品融陕北民歌、陕北说唱、秦腔、摇滚等元素于一起，真实地反映时代人的心声。

在西安市南梢门的一家咖啡馆门口等徐军，他突然出现在我身后。

军绿色的冲锋衣，牛仔裤，背着一个登山包，一头飘逸长发，从阳光下走来，朝气和帅气完胜旁边二十岁出头的小伙子。

几天之前他刚从北京回到西安老家，受 TEDx 未央的邀请，作为演讲嘉宾作主题演讲。

他看起来有点累，但入座之后底盘稳健、声如洪钟。

用秦声表达内心的热血徐军，典型的老陕，出生于古城西安，“车撵坡乐队”主喊。

他的作品集陕北民歌、陕北说唱、秦腔、摇滚等元素于一起，被外界誉为最接地气的原创音乐人， 2014 年成为北京上苑艺术馆驻馆音乐人。

除了参加各大音乐节和在全国各地的巡回演出，现在徐军和他的乐队的演出主要集中在北京的麻雀瓦舍、江湖酒吧、兰溪酒吧等地方。

关于徐军的音乐风格，外界定位是“秦腔摇滚”，对此徐军并不认同。

他解释自己的音乐风格时说，“这并不是秦腔，只是借鉴秦人腔调来表达自己摇滚的心，我们借鉴古老的秦腔魂上的东西，然后融入现代人对现实生活的理解、对生命的感悟去呐喊，利用现代乐器、西洋乐器等音乐器材，通过现代流行音乐的编配和叙事结构去诠释具有当代性，反映当代人的喜怒哀乐的音乐形式，这种形式我们自己称为‘秦腔布鲁斯’ 。

”随着华阴老腔在春晚的走红，徐军也接到了众多节目的邀请，希望他能用方言演唱方式参加比赛，导演组对他说，“我觉得你们是一个正在发展阶段的新乐队，也非常有自己的风格，想给你们一个机会。

”但徐军都拒绝了，“单纯的推广陕西话没有任何意义，我们演出的目的只是拿自己的母语，来表达自己内心关于情感、漂泊、人生感悟的东西，如果仅仅是想把陕西话推向全国，那就太扯谈了。

”徐军害怕这种选秀的形式会伤害到他的音乐。

迷笛学校让你实现音乐梦想不是梦很多人认为学习音乐不现实，因为现在的音乐领域竞争力非常强，各种各样的人都希望能够削尖脑袋进入到这个行业中，然而其实音乐这个行业虽然看似不公平，但是其实却非常的公平，因为整个行业如果想要发展的好，有一个非常严格的标准，就是音乐人的个人能力和实际的技术，不管是音乐出品人还是制作人或者是歌手等等，都是需要经过专业的学习才能够出人头地，迷笛学校就可以让所有音乐人实现音乐梦想不再是梦。

对于音乐学习来说，最主要的就是能够深入并且细致，先从音乐的理论知识入手，然后再进行实践的练习和学习，对于整个的风格技巧还有节奏律动，并且配合着整个乐器来进行对音乐设备的掌握，这些知识都是我们进行音乐学习不能缺少的部分，为了能够更好地实现自己的音乐梦想，迷笛学校为所有的学生提供了非常专业的学习计划，而且有步骤的教学体系，更是给所有的学员带来与众不同的学习体会。

想要能够进行非常专业的音乐学习，对于迷笛学校的优秀系统的教育理念，还有针对性的教材翻译都是非常的重要，在任何的教育体系当中，教材的内容是非常的关键，之所以迷笛能够给所有的学生提供非常好的教育内容，就是因为在建校十五年来，通过不断的引进国外的珍稀教材，进行翻译和更新，根据自己已有的教学纲要来涉猎更广泛的学习内容，在整个的学习过程当中，可以让学生们体验非常与众不同的知识和实践能力的培养。

迷笛学校根据不同的专业以及课程，对于教师也是有相当严格的要求，为学生提供多种不同风格的辅助教材资料，这样也能够让学生们在学习的过程当中，更好地掌握中国以及西方的音乐史，并且在所有的演奏厅的音响调音设备等等必修课也都会细致地进行。

所有的学生在迷笛学校，不仅可以放飞自己的音乐梦想，最关键的就是能够充实和丰富自己，加强自己的节奏律动感，增强自己对于音乐的感受，完全的调动自己对于音乐的感知能力。

龙源期刊网 痛仰万人合唱躁动青春北京迷笛完美落幕作者：来源：《小演奏家》2013年第08期中国乐谷·2013北京迷笛音乐节于4月29日到5月1日在中国乐谷草地音乐公园举行。

为期三天，五个舞台、百支乐队、数万名从全国各地赶来的乐迷共贺迷笛学校二十年校庆。

5月1日晚，盛大的摇滚盛宴在痛仰最温暖的《生命中最美丽的一天》中完美落幕。

首日参演的很多中国乐队以及来自芬兰的Amoral纷纷表达了他们对雅安灾区的关怀。

清舞台压轴的大红袍乐队为母校迷笛音乐学校以及灾区人民送上“永远向前”，令人赞叹。

宋舞台上演的最后一支乐队战斧是成军超过二十年的老牌乐队，他们时隔九年再次出现在迷笛音乐节的舞台上，成为该舞台第一天演出的最大亮点，令许多资深笛迷唏嘘不已。

除了乐迷熟知的老乐队，很多年轻的新乐队如永动机、猴子军团、中央车站等精彩演出也给大家留下了深刻的印象。

瑞士的打击乐团Bubble Beat在明舞台的表演惊艳全场，让到场乐迷领略了耳目一新的音乐表现形式。

而唐舞台的压轴乐队扭曲机器则掀起了全天演出最大规模的pogo，他们极具感染力的台风，和那首摇滚乐迷心中永恒的经典《镜子中》为2013年迷笛音乐节首日演出画上了圆满的句号。

演出第三天最后一场的演出来自痛仰。

演出还未开始，台下已经挥舞起多面象征着痛仰的哪吒大旗，上面书写的“即便是痛苦，也无法阻止我们仰起的头颅”早已成为许多中国青年的行动信条。

演出刚刚开始台下便已经躁动起来，在充满硬核精神的老歌带动下，现场掀起了最大规模的pogo，狂热的气氛为迷笛的夜晚驱散寒冷。

在《公路之歌》《生命中最美丽的一天》等温暖而感性的歌曲中，全场乐迷拉起了最大规模的“火车”，整个现场如同跃动的海洋，新音乐在乐迷们蛰伏已久的激情之中开辟出了一条“摇滚丝绸之路”。

首次进驻乐谷的中国乐谷·2013北京迷笛音乐节在痛仰的歌声中感动落幕。

为期三天、一百多支乐队参与演出、现场五个舞台累积演出一百场次、演出时间共计一百五十小时。

第十节世界著名的音乐赛事及音乐节一、著名赛事1.奥地利比贝尔国际早期音乐比赛奥地利比贝尔国际早期音乐比赛是为了纪念著名的音乐家海因里希•伊格纳茨・弗朗茨•比贝尔而设立的。

比贝尔1644年8月生于波希米亚赖兴贝格附近的瓦尔滕贝格，1704年5月3日卒于萨尔茨堡。

他是波希米亚作曲家，小提琴家。

早年曾在奥洛莫乌王子主教麾下效劳，1670年离职，此后一直在萨尔茨堡大主教工作，起先任学校男童教师，后任副乐长，1684年起晋升为乐长，1690年，奥皇利奥普德一世封他为骑士。

比贝尔主要以小提琴名家享有盛名，最著名的乐曲皆为小提琴而作，如16首神秘奏鸣曲（约作于1676年），在使用高把位、新型弓法、多重双音、变格定弦、模拟对位化多声音乐效果等方面，他走在巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲的前面。

这个比赛是针对早期音乐的。

目的是鼓励青年音乐家通过学习奥地利巴洛克音乐的精神，使早期音乐得以开展。

比赛类别分为声乐，乐器独奏，乐器组合；各个国籍的音乐家和乐器组合都可以参加，没有年龄限制。

2.北京国际音乐比赛北京国际音乐比赛是经中华人民共和国文化部批准于2006年发起创立的国际古典音乐赛事，中国文化部和北京市人民政府为支持单位，由中国对外文化交流协会和北京市对外文化交流协会联合主办，是中国目前唯一拥有联合国教科文组织下“国际音乐比赛世界联盟〞成员资格的古典音乐系列赛事。

该项比赛得到了中国文化部的充分肯定和大力支持，被中国文化部列为中国古典音乐领域重点推荐工程。

创办之初即确定其面向其面向世界各地才华横溢的年轻音乐家，推动古典音乐多乐种共同开展的目标方向。

赛事目前包含有长笛、单簧管、大提琴、弦乐四重奏4个单项比赛，各项赛事均为中国首次举办，赛事每年举办一届，每单项4年一个轮次，并于赛后推出系列大师班及音乐周。

3.帕格尼尼国际小提琴大赛帕格尼尼国际小提琴比赛自1954年举办第一届开场，每年举办一次，从2002年第49届以后，改为每两年进展一次，地点在帕格尼尼的故土，意大利的热那亚市，时间是举办年份的9-10月，颁奖日选在10月12日，即热那亚的哥伦布日。

20世纪90年代中国流行音乐的相关史料及其分析作者：王韡来源：《音乐生活》2020年第03期经过20世纪80年代的发展，进入90年代以后，中国流行音乐迎来了改革开放后的第一个繁荣期。

发生了众多流行音乐文化事件，笔者经过诸多方式的搜集，现整理出以下几条史料并进行简要分析。

此时期，中国流行音乐交流非常频繁且多样，这里主要表现在两个方面：第一，歌手们开始进入港澳台地区进行演出，甚至走出国门。

1992年7月3日至6日，当红歌手成方圆、毛阿敏、那英、陶金、蔡国庆、解晓东、孙楠等集体赴香港演出，在香港文化中心大剧院举办了名为“中国风”的流行演唱会。

此次在香港的演出，引起了巨大轰动。

香港的音乐人、歌手以及演艺界人士对内地的歌手有了更为直接的了解，也加速了日后的双方合作活动的展开。

1992年，腾格尔带领他的“苍狼”乐队到台湾地区举办了个人演唱会。

1996年8月3日，歌手韦唯还在美国的亚特兰大奥运村世界剧场举办了个人演唱会，其分别使用中英文演唱了《亚洲雄风》《爱的奉献》等歌曲。

第二，很多国外歌手及乐队纷纷来大陆进行演出。

1993年2月，美国的现代流行音乐乐团在北京首都体育馆，为北京申办2000年奥运会举行义演音乐会。

1995年，澳大利亚的“空气补给”乐队来国内演出。

1996年2月13日，冰岛女歌手比约克在北京工人体育馆举办个人演唱会。

1997年3月9日，西班牙男歌星胡里奥·伊格莱西亚斯（Julio Iglesias）在中央电视台举办了个人演唱会，其中国内女歌手周艳泓与其对唱歌曲《当你说你爱我》（when you tell me that you love me）。

1997年11月，日本著名音乐人小室哲哉在北京首都体育馆举办了“小室家族演唱会”。

1999年7月2日至4日，英国、美国、法国、巴西以及中国的乐队在北京日坛公园举办了“喜力节拍99夏季国际流行音乐节”。

2000年7月14日，韩国NRG组合在北京首都体育馆举办演唱会。

MIDI(Musical Instrument Digital Interface)乐器数字接口，是20 世纪80 年代初为解决电声乐器之间的通信问题而提出的。

MIDI 传输的不是声音信号, 而是音符、控制参数等指令, 它指示MIDI 设备要做什么,怎么做, 如演奏哪个音符、多大音量等。

它们被统一表示成MIDI 消息(MIDI Message) 。

传输时采用异步串行通信, 标准通信波特率为31.25×( 1±0.01) KBaud。

mp3是描述波形的文件；midi是描述乐谱的文件前者相当于应用程序；后者相当于是源码后者转前者容易，实际上在播放时就包含了这个转换过程;前者转后者不现实，只能在一定程度上模拟，相当于是反编一个软件，需要一定的乐理知识进行人工听写。

软件转换出来的效果是不理想的交流midi经验可以去ωωω.midifan.○rg ,希望你能找到需要的midi迷笛音乐节最大的特色是所有的演出乐队一律义务演出，每天的演出从14时持续到24时甚至更晚，每日观众达上万人次，这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛现代音乐节看作中国的“伍德斯托克”。

除了首届外，一般于当年五月初举行。

迷笛音乐节10年现代音乐涵盖了从上世纪初发展而来的布鲁斯、爵士、摇滚、流行、拉丁、乡村、FUNK、FUSION、摇滚、重金属、说唱金属、硬核、另类、电子、哥特、民谣等多种音乐类型以及由她们衍生出来的纷繁多样的各种风格的音乐。

从现代音乐的诞生到发展至今，她们汲取了大量优秀的欧洲古典音乐及世界上各民族传统音乐的营养，作为一种“新”的音乐体系，她早已是独立且成熟的了。

要说到现代音乐在中国的发展，就不得不提到北京迷笛音乐学校了。

北京迷笛音乐学校创办于1993年(本次音乐节同时也是迷笛音乐学校十周年校庆)，它一开始就确立了鲜明的办学宗旨：传播艺术的、人文的现代音乐理论，教育推广精湛的现代音乐演绎技法。

举办迷笛音乐节最初的动机只是为几年来的教学成果做一个展示，让更多有才华的学生浮出水面，谁曾想一发而不可收拾，三年之间，迷笛音乐节已成为现代音乐最响亮的品牌之一。

行业先河-北京迷笛音乐学校
成立于1993年的迷笛学校是一所委批准注册的中国第一所现代音乐学校 ( 目前已发展成为国内最大且最具权威性的现代音乐学校 ) 。

设有器乐演奏专业、声乐专业；录音制作专业、音乐电脑制作专业、数字多媒体专业。

痛仰乐队、夜叉乐队、逃跑计划乐队等国内优秀乐队皆出自北京迷笛音乐学校。

北京迷笛音乐学校也被誉为中国现代音乐的“黄埔军校”。

北京迷笛学校的毕业生在中国现代音乐的各个领域贡献着自己力量。

迷笛学校依托自身优势，始创迷笛音乐节。

为中国音乐节开创先河。

BBC、CNN、时代周刊等媒体纷纷报道。

成为年轻人精神食粮。

此后，草莓音乐节、张北音乐节、等全国各大音乐节均有迷笛音乐节团队的身影。

时至今日迷笛音乐已经花开遍地，从北京到深圳迷笛音乐的音乐列车继续前行。

全国各地的远至香港喜欢音乐的朋友慕名来到北京迷笛音乐学校。

寒来暑往，刻苦学习。

从 2007 年开始，迷笛学校开始计划并实施迷笛现代音乐全国考级计划，迷笛音乐考级计划分为：电吉他考级、电贝司考级、鼓考级、现代钢琴考级、萨克司考级、声乐考级、音乐电脑考级以及音响制作考级。

每门考级共分为八级。

一批批代表迷笛考级最高荣誉的“迷笛先生”在北京迷笛音乐学校毕业。

在未来，北京迷笛音乐学校毕业的“迷笛先生”将在中国音乐领域推动中国现代音乐的进步。

回顾北京迷笛音乐学校从建校之初至今，屡屡开创行业第一，默默的为中国音乐产业输送着人才。

由衷的希望未来的路北京迷笛音乐学校会越走越好。

天下桃李，悉在公门矣。