小学音乐课中学生创新能力培养

小学音乐教育中如何培养学生的实践与创新能力一、引言随着我国新课程教学改革的不断推进，广大的小学教育工作者越来越重视在教学过程中培养小学生的实践与创新能力。

在小学教育阶段，音乐学科是开启小学生音乐世界的大门，它能够启发小学生的思维、丰富小学生的情感以及陶冶小学生的情操，小学音乐对促进学生的全面发展有着十分积极的作用。

创新是当前信息化社会发展的必然趋势，小学音乐也是如此。

音乐如果没有创新就如同茶几上摆放的书，永远不会有人想要去了解书本当中的故事。

小学音乐教育能够推进课堂教学与实践应用相结合，让小学生在创新中走进自己的情感世界，以自己独有的方式去感知和理解音乐艺术，提升音乐审美水平。

二、在小学音乐教育中培养学生实践与创新能力的重要性中小学音乐教学大纲中曾经明确地指出，在音乐教学过程中，教师要注重学生创新精神以及实践能力的培养。

小学音乐课程的教学目标就是在音乐教学中培养小学生的探索精神和创造能力，发展小学生的思维能力，提高小学生的音乐综合素养，让小学生在众多的音乐之中得到美的熏陶和美的享受。

随着当前经济、社会的飞速发展，各行各业都离不开实践与创新，小学生作为一个国家和民族中最具可塑性和希望的群体，对他们进行实践与创新能力的培养变得越来越重要。

与此同时，创造性对于音乐也是极其重要的，好的音乐都极具创造性，古典且具有艺术性的音乐也是由于其一直具有千变万化的魅力而得到不断的流传，在流传的过程中不断发展，变化出新的形式。

因此实践与创新本身就是音乐自身特有且明显的性质，在小学音乐教学中对学生进行实践与创新能力的培养恰好体现了小学音乐教学的价值和意义。

培养小学生的实践与创新能力，不仅能够激发小学生的音乐思维，还能开阔小学生的视野，增强小学生对美的感受和认知，同时还能够锻炼小学生的实践应用能力，让学生在感知美的同时体现美，同时完善学生的核心素养，为学生日后的成长与发展奠定坚实的基础。

三、在小学音乐教育中培养学生实践与创新能力的有效策略1. 创设音乐情境，激发创新兴趣德国的教育学家第斯多惠曾经说过:“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。

音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐是一门艺术，除了培养学生的音乐技能，还有更重要的任务，那就是培养学生的创新能力。

创新是当今社会所倡导的核心能力之一，对学生的综合素质和未来发展具有重要意义。

本文将探讨在音乐教学中如何培养学生的创新能力，并提出一些相关方法和建议。

一、创造性思维的培养创造性思维是创新的基础，对于音乐教学来说尤为重要。

为了培养学生的创造性思维，教师可以采取以下几种方式：1. 提供多样化的音乐体验和素材：让学生接触不同类型、风格的音乐作品，通过观摩和欣赏激发他们的创造灵感。

2. 提供自主创作的机会：鼓励学生进行音乐创作，可以通过编曲、改编等方式，培养他们的创造力和想象力。

3. 引导学生思考和表达：在音乐欣赏和演奏中，教师可以提出问题引导学生思考、表达自己的想法，培养他们的批判性思维和创新能力。

二、团体合作与创新音乐教学中，培养学生的团体合作和创新能力是至关重要的。

以下是一些培养学生团体合作与创新能力的方法：1. 分组合作：将学生分成小组，让他们一起完成音乐演奏或创作任务。

这样可以培养学生的沟通合作能力，激发他们的创新思维。

2. 角色扮演：给每个小组指定角色，比如作曲家、指挥、演奏家等，让他们在团队中发挥自己的创造力，共同完成音乐作品的演出。

3. 合唱与合奏：组织学生进行合唱和合奏活动，让他们通过共同演奏、合唱来培养团队协作和创新表达能力。

三、综合素养的培养音乐教学中，培养学生的综合素养是培养创新能力的重要环节。

教师可以从以下几个方面入手：1. 拓宽音乐知识面：让学生了解音乐的不同流派、风格，培养他们的跨学科思维和综合素养。

2. 注重创意表达：在音乐教学中，鼓励学生发挥想象力，培养他们的创意表达能力。

可以通过视觉艺术、写作等方式，引导学生用多种形式表达音乐情感。

3. 培养审美能力：教师可以通过音乐欣赏和评论，培养学生的审美能力，让他们更好地欣赏和理解音乐的内涵，从而激发创新思维。

四、实践与应用能力的培养音乐教学中，注重实践与应用能力的培养，对学生的创新能力培养具有重要作用。

新课程小学音乐教学中创新能力的培养方法在小学音乐课程改革的进程中，它究竟应该改什么呢？新教材安排的是“聆听、表演、编创、活动”，我们不难看出，培养学生的编创能力是新课标的重中之重。

可见，破旧迎新，培养学生创新能力是我们教师义不容辞的责任，打破应试的樊笼，彻底加强创新教育，已经势在必行。

那么，如何在小学音乐课中培养学生的创新能力呢？一、要转变教学观念，教师的观念首先要更新。

传统教学重在传授知识和技能，过去那种以教师自己为中心，以教代学，满堂灌，老师唱一句学生跟一句，难以形成学生的创新实践能力的教学模式，也就更加需要创新精神做引导。

所以教师要以积极的态度，认真地投入到课改中去，教师要以学生为主体，从持续发展、终身教育的视角去考虑问题。

教师要针对学生的具体情况作机动灵活的教学安排，发挥教师在教学中的创造性，不要把《教学参考书》变成束缚教师们发挥创造性的紧箍咒。

以往的教材，无论从教材内容的构建、教学方法的思路等方面都强调以教师为主，它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。

而现代教育的理念强调的是学生的学，教师只是学生学习的组织者与指导者，更应以参与者的形象出现，努力营造民主、平等的课堂氛围，实现师生情感的双向交流与互动，以教师的丰富情感与完满人格去感染、塑造学生，同时，也从学生的多样化情感中扑捉灵感，获得启发。

例如，我在教学《小乌鸦爱妈妈》这一课时，我融入到学生当中去，我当乌鸦妈妈，小学生们当乌鸦，大家不分彼此，真情流露，越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人。

歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。

我相信，只有以学生为主体，才能真正学好音乐，才能享到生活的欢乐。

二、音乐节奏的创新。

节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一。

任何音乐都无法离开鲜明的节奏。

学生首先要面对的就是节奏，节奏掌握的好与坏直接影响到音乐的教学和创新。

浅析音乐课中——创新能力的培养随着社会的发展，科技的进步。

在21世纪的今天，国与国的竞争，实质就是人才的竞争。

而人才的竞争实质上就是人的创新精神实践能力的竞争。

21世纪是个创造性的世界，需要一大批敢于探索、敢于创新的创造型人才。

小学音乐教育作为基础教育的重要内容，培养学生的创新精神和实践能力，教师责无旁贷。

随着对新课程的不断学习，理解，使我充分认识到更新教学观念，改变教学方法的紧迫感。

如何在音乐课堂教学中培养学生的创新意识、创新能力，成为了新世纪音乐教师所要探索、研究的重要问题。

一、更新教育观念，转变教师角色1、教育者必须是创造者教师本身就缺乏创新意识，没有创造力，又如何培养学生的创造意识和能力呢？我国留美博士黄全愈说：“创造是不能教的，是从小培养出来的。

”要真正培养学生的创新精神，关键之一就是教师要敢于解放自己的教学个性，勇于在实践中探索、创造。

只有真正发掘教师的创造潜力，才能激发学生群体的创造潜能，才能创造出具有“创造性”的音乐教学，培养出具有“创造性”的学生。

2、教师必须确立现代教育观现代教育理念强调以学生为主体，要求音乐教师应自觉摒弃传统的“填鸭式”的教学模式。

即使现在的教材换成了新教材，但教师的观念不转变，那也只能是“穿新鞋，走旧路”。

这么多年来我们的音乐教育屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。

有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。

因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。

我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。

音乐教育在学生创新能力培养中的作用音乐教育作为一种艺术形式，不仅仅是为了培养学生的音乐素养和审美能力，更重要的是在学生创新能力的培养中发挥着重要的作用。

音乐教育可以激发学生的创造力、培养学生的想象力和表达能力，提供了一个独特的学习平台，让学生能够在音乐的世界中自由地发挥和创造。

首先，音乐教育可以激发学生的创造力。

音乐是一种充满创造力的艺术形式，学生在学习音乐的过程中，可以通过演奏乐器、创作音乐等方式来表达自己的想法和情感。

这种创造性的活动可以激发学生的创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。

例如，学生可以通过改编音乐曲目、创作新的音乐作品等方式来展示自己的创造力，这种创造性的活动能够让学生在音乐教育中得到更多的乐趣和成就感。

其次，音乐教育可以培养学生的想象力。

音乐是一种抽象的艺术形式，它能够唤起人们的想象力，让人们在音乐的世界中进行无限的想象和联想。

学生在学习音乐的过程中，可以通过欣赏音乐、演奏乐器等方式来培养自己的想象力。

例如，当学生演奏一首乐曲时，他们可以通过对音乐的理解和感受来表达自己的想象力，使音乐更加生动和有趣。

这种培养想象力的活动可以帮助学生在其他学科中更好地发挥自己的创造力和创新能力。

此外，音乐教育还可以提高学生的表达能力。

音乐是一种非语言的艺术形式，学生在学习音乐的过程中，需要通过音乐来表达自己的情感和思想。

学生通过演奏乐器、唱歌等方式来表达自己的情感，可以让他们更好地理解和掌握音乐的语言。

这种表达能力的培养可以帮助学生在其他学科中更好地表达自己的想法和观点，提高他们的沟通和交流能力。

例如，学生可以通过音乐来表达自己对一本书的理解和感受，或者通过音乐来表达自己对一个时代的思考和思想。

总之，音乐教育在学生创新能力培养中发挥着重要的作用。

音乐教育可以激发学生的创造力，培养学生的想象力和表达能力，为学生提供了一个独特的学习平台。

通过学习音乐，学生可以在音乐的世界中自由地发挥和创造，提高他们的创新能力和创造力。

在小学音乐教学中激发学生创新思维小学音乐教学是培养孩子审美情感和音乐素养的重要阶段，而激发学生的创新思维能够帮助他们更好地理解和欣赏音乐，培养他们的创造力和表现力。

在小学音乐教学中如何激发学生的创新思维成为了一个重要课题。

本文将围绕这一主题展开讨论，探讨如何通过小学音乐教学激发学生的创新思维。

一、搭建创新学习环境要激发学生的创新思维，首先需要在教学中搭建一个良好的创新学习环境。

音乐教室应该是一个充满活力和创造力的地方，老师可以在教室中贴上一些音乐家的图片或者展示一些乐器，让学生感受到音乐的魅力和无限可能。

老师还可以在教室中摆放一些音乐相关的书籍和资料，给学生提供更多的学习资源，促进他们的创新思维。

老师还可以在音乐教学中设置一些创新的活动和任务，比如让学生自主选取乐曲进行创作、编曲或者改编；组织学生进行乐器演奏比赛或者合作创作音乐作品等。

这样一来，学生将能够在实践中学习和应用知识，提高自己的创新能力。

二、注重想象和表达在小学音乐教学中，老师应该注重培养学生的想象力和表达能力。

音乐是一门艺术，需要有很强的想象力和表达能力才能演绎得到更好。

老师可以通过引导学生听音乐、看音乐作品、观看音乐视频等方式，让学生感受音乐的魅力，培养他们的音乐想象力。

老师还可以通过绘画、写作、舞蹈等形式，让学生将自己对音乐的感受和想象进行表达，激发他们的创新思维。

可以让学生观看音乐视频后，画出自己对音乐的感受；或者让学生听一段音乐后，写出对音乐的联想和想象，这样一来，学生将能够更好地理解和感受音乐，提高自己的创新能力。

三、引导学生尝试多种音乐形式在小学音乐教学中，老师应该引导学生尝试多种音乐形式，让他们在不同风格和形式的音乐中开阔视野，增强自己的创新能力。

可以让学生在听古典音乐的也去尝试流行音乐、民族音乐、爵士音乐等不同种类的音乐，让他们感受到不同音乐的特点和魅力。

老师还可以引导学生学习多种乐器演奏，比如钢琴、吉他、小提琴等，让他们在不同乐器演奏中感受到不同音乐造成的不同效果，激发他们的创新思维。

小学音乐教学中学生创新能力的培养摘要：创新是一个永恒不变的话题，是教师在教学中一直追求的。

小学阶段，学生活泼好动、好奇心强，正是培养创新能力的关键时期，音乐教学如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地培养学生的创新能力，是素质教育的要求，也是需要我们深入研究和努力实践的永恒课题。

本文笔者结合自己多年的教学经验，主要从激发学习兴趣，唤起学生的创新意识；创设良好的心理环境和教学情境，鼓励学生大胆创新；创设情节，发展思维，培养学生的想象力；开展艺术实践活动，促进学生创新能力的发展四个方面就小学音乐教学中学生创新能力的培养进行了具体分析，以期提高学生的音乐素质、全面落实素质教育。

关键词：小学音乐教学；创新能力；培养创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。

音乐教育是整个教育中不可缺少的一部分，对培养学生思维力、记忆力、想象力及创新能力起着至关重要的作用。

新课程改革为培养学生的创新能力提供了更广阔的空间，同时也对我们教师提出了更高的要求。

为更好地实现新课程的要求，充分发挥小学音乐课的特点，激发学生的创新意识，培养学生的创新能力，笔者提出了以下几点建议。

一、激发学习兴趣，唤起学生的创新意识爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。

”由此可见兴趣能唤起学生的创新意识，能对学生进行各项音乐实践活动产生积极的动力，学生只有发挥主体性，才能使其学习更有创造性成分，而主动获得发展。

可见兴趣的重要性。

因此，在小学音乐教学中，教师应灵活运用多种方法，将学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识。

如教师可将教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，使学生对教学内容感到亲切、真实、有吸引力，进而让学生带着浓郁的兴趣走进音乐的家园；根据教学目的设置一些与课程相关的故事、游戏、律动等，将教学中的重、难点分散在各个环节中，使学生在教与玩的结合中兴趣盎然，在课堂上敢于想象，敢于打破常规，积极主动地参与学习，感受上音乐课的快乐，使创造贯穿于整个教学中。

小学音乐教学中学生创新能力的培养摘要在小学音乐课堂教学中，充分发挥学生的想象力，培养他们的创造力显得尤为重要，艺术教育的目标就是要使学生在参与体验的过程中积极发展想象力和创造性。

在教学的各个环节中，都应贯彻、渗透想象力与创新能力的培养。

关键词小学音乐教学学生创新能力培养音乐教育作为塑造人类美好的心灵，培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径，已经得到了全社会的高度重视。

同时，音乐课是全面推进素质教育的主要课程之一，它通过视、听、唱、舞蹈及音乐理论等几方面的熏陶，培养学生良好的审美观点和艺术水平以及树立正确的人生观。

一、音乐教学有利于激发学生的联想和想象力，培养学生的创造能力小学生，特别是低年级学生天生活泼好动，想象力丰富，他们对音乐的感受一般是通过各种动作来表现的。

要提高音乐课的教学质量，达到音乐教学的目的，应根据儿童生理和心理特征，把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练，转化成有趣的游戏、舞蹈等，使之生动、形象、具体，容易理解和接受。

让学生们动口、动手、动脚的同时也动脑，真正把学生从桌凳上解放出来，让学生轻松快乐地进入音乐王国，在愉悦的气氛中获取音乐知识，激发学生的自由想象力，同时也受到美的熏陶。

二、建立良好的师生关系教师是教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。

平等、和谐的教学氛围能使学生的心情愉快，情绪轻松，思维敏捷，想象力丰富，在充满自信的状态下主动去探究，去创造，因此民主是创造性学习的重要保证。

长期以来，在课堂上我们都以教会学生为目的，习惯地把学生当作教学的对象。

虽然，“以学生为主体，教师为主导”，一直是我们教学的宗旨，但在实际中，往往是“以教师为主体”。

教师唱孩子学，教师跳孩子跟，教师讲学生听，要想成为教师眼中的“乖孩子”就必须上课认认真真，规规矩矩地听老师讲，接受老师的每一句话，按老师的要求去做，常此以往，忽视了学生的个性发展，甚至扼杀了学生对音乐的兴趣，原有的一点创造精神也被磨灭了，他们本能够经过探索学会“捕渔”的方法，现在却只能形成概念，只有无条件接受，形成一种学习上的惰性与依赖性。

音乐课堂中对学生创新能力的培养音乐作为最富有创造性的艺术之一,培养了人的创新精神和实践能力。

传统的音乐教学仅仅满足于学生会背音乐知识和会唱歌曲。

教学方法以讲授法、练习法为主,课堂教学往往过分强调教师的主导作用,忽视学生的主体地位,学生往往成为被动接受知识的容器。

课堂上学生一切按老师的要求行事,这极大地束缚了学生的创新意识及创造潜能。

奥尔夫的教学活动强调通过儿童的积极参与和实践,以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。

奥尔夫认为,做不做是关键问题。

学生探究实践的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的,但儿童的探索精神得到了培养,学生的情感、想象力、个性、创造力得到了发展。

因此,在课堂教学中,我们要给学生充足的时间和空间,让学生去进行探究学习,增强探究意识,树立创新意识。

一、引导学生主动发现让学生主动参与课堂学习过程,引导学生理解音乐形象遵循艺术创作形成的“整体——局部——整体”的规律,把学习的过程作为一个再创造的过程。

在教学中,我们应根据学生的认知结构和生活经验,发挥他们的主观能动性和想象力,在学生掌握知识技能的过程中培养他们的创新意识和创造能力。

如在“力度记号”的教学中,我先让学生观看录像,火车由启动向远处开去,然后由远处向近处开来,想一想声音有哪些变化?然后分小组讨论并请学生用自己理解的动作和图形表示出来。

后来学生创编的动作和画的图形各不相同,虽然是各式各样,但是所表现的力度是一致的:由弱到强,再由强到弱。

这时,我乘机揭示音乐王国中的力度记号为“”。

在这个过程中,学生自主创编动作、画图,充分发挥了自己的想象力与创造力。

二、鼓励学生尝试创新课堂教学要给学生提供更多的尝试、探索的时间和空间,学生在不受教师“先入为主”观念的制约时,自己“试一试”,可试出学生的创新意识,迸发出创新的火花。

例如歌表演《小猪睡觉》预先布置学生去想象小猪的形象,上课时让学生观看一段小猪的生活录像,学生们个个兴趣盎然,茅塞顿开,边看边模仿。

浅谈小学音乐教育中的创新教学随着教育理念的转变和教学方法的升级，音乐教育也在不断地变革与创新。

小学阶段是儿童音乐教育的基础阶段，如何进行创新教学，提高学生音乐素养和表现能力成为当今教育工作者关注的热点问题。

本文旨在探讨小学音乐教育中的创新教学方法，并在实践中不断提升教师的教学能力，激发学生的音乐兴趣和潜能。

一、激发学生的音乐兴趣激发学生的兴趣是创新教学的首要任务。

在小学音乐教育中，教师可以通过多种方式来激发学生的兴趣，比如运用多媒体技术和互动教学手段，创设活泼生动的课堂氛围，使学生主动参与音乐活动。

1.运用多媒体技术。

在音乐课堂中，教师可以通过投影仪、电子琴等多媒体设备来播放音乐视频、图片等，让学生通过视觉和听觉的双重感受来感受音乐的美妙。

这样不仅可以增加学生的兴趣，还可以帮助学生更好地理解音乐的内涵。

2.互动教学手段。

在传统的音乐教学中，教师往往是主体，学生是客体，教师单方面传授知识。

但在创新教学中，教师应该转变角色，成为学生的引路人和指导者。

教师可以通过让学生合作演奏、分析音乐等方式，激发学生的参与和创造性思维，培养学生的表现能力和团队合作精神。

二、培养学生的音乐素养培养学生的音乐素养是创新教学的核心目标。

音乐素养是指学生熟练掌握音乐知识和技能，具备欣赏、创作和表演音乐作品的能力。

1.音乐知识的教学。

在音乐课堂中，教师应该系统地传授音乐基础知识，包括乐理知识、音乐历史、音乐文化等。

通过对音乐知识的学习，学生可以了解到不同风格的音乐，从而丰富自己的音乐素材，提高音乐表现能力。

2.音乐技能的培养。

音乐技能包括声乐、乐器演奏、合唱等。

在小学音乐教育中，教师应该引导学生进行声音训练，培养学生的音准和节奏感。

同时，教师还可以鼓励学生学习乐器，培养学生的音乐表演能力。

三、注重学生的创造能力在小学音乐教育中，创新教学还需要注重培养学生的创造能力。

创造能力是指学生能够自主地创作音乐作品、进行音乐表演等。

1.创作音乐作品。