正确认识美术课教学的必要性
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新时代教育中美术课对学生的重要性【摘要】美术教育在新时代教育中扮演着重要的角色。
通过美术课,学生能够培养审美情趣和艺术修养,提升综合素质,激发创造力和想象力,促进情感与认知发展,并帮助他们发展独立思考能力。
美术课不仅仅是学习绘画和手工技能,更是为学生的全面发展提供了重要支持。
美术课在新时代教育中具有不可替代的地位,必须得到更多的重视和支持。
通过美术教育,我们可以培养出更具创造力和想象力的学生,为社会的发展和进步注入更多的活力和创意。
让我们共同努力,为学生的美术教育提供更好的环境和支持,让他们在未来的道路上更加自信和成功。
【关键词】美术课、新时代教育、学生、重要性、审美情趣、艺术修养、综合素质、创造力、想象力、情感发展、认知发展、独立思考、不可替代性1. 引言1.1 美术教育在新时代教育中的地位美术教育在新时代教育中的地位至关重要。
随着社会的不断发展和进步,人们对审美和艺术的需求也越来越重要。
美术课作为学校教育中不可或缺的一环,不仅可以培养学生的审美情趣和艺术修养,更能够促进学生综合素质的提升。
通过参与美术课程,学生可以激发自己的创造力和想象力,丰富自己的情感世界,更好地发展个人的认知能力。
美术课还可以帮助学生培养独立思考能力,让他们学会用心去观察和思考,从而更好地适应未来社会的需求。
可以说美术教育在新时代的教育中扮演着不可替代的重要角色,对学生的全面发展起着至关重要的作用。
2. 正文2.1 培养学生审美情趣和艺术修养美术课在新时代教育中扮演着非常重要的角色,其中之一就是培养学生的审美情趣和艺术修养。
通过学习美术课程,学生可以接触到不同艺术作品,了解不同艺术风格和流派,培养对美的感知能力和审美能力。
在现代社会中,审美意识不仅是衡量一个人素养和修养的标准,更是在各行各业中具有竞争力的重要素质之一。
通过参与美术课的学习,学生可以通过观察、模仿和实践,逐渐形成自己独特的艺术见解和审美观点。
他们可以在艺术作品中找到灵感和创造力,激发自己的创作热情,提高自己的审美标准。
浅谈正确认识和实施美术教育[摘要] 科技发展和经济进步给人们生活带来方便的同时也带来了许多不容忽视的负面影响。
经济利益成为一切的中心,对先进科技和经济利益的过度追求,压抑、淡漠了人性,致使了人性发展和社会发展的不和谐,而审美教育对人和社会的和谐发展有着重要的作用。
本文从人的和谐发展入手,探讨了美术教育的重要性及其如何有效地实施美术教育。
[关键词] 美术教育社会和谐和谐科技社会转型和世纪交替把美术教育推到了一个极其重要,不容忽视的位置,如何有效的加强美术教育已经成为全社会关注的问题。
一、不利于人和谐发展的因素据研究表明,人同时具有感性和理性。
感性就是指人性中与生俱来的与生理有关的一些心理要素,如欲望、本能、感知、想象、情感、直觉、潜意识等。
理性则包括理智、判断、推理和价值观等,属于后天意识。
感性是理性的基础,并受理性的指导和规范;理性渗透预感性,并依托感性存在人身上。
人要得到全面的和谐的发展,也就是理性和感性同时都得到全面发展。
1.科技、经济的发展带来的危害科学技术在给人们生活带来方便的同时也带来了一些列的问题。
经济利益成为一切的中心,人与人之间关系日益冷漠,缺少诚信与关爱,人的道德水平滑坡,环境污染,大多数人急功近利,忽视过程,只关注功利、目的和结果,这都使人真正的内心生活、情感活动和情感体验内受到了压缩,人性受到了压抑,出现了人的感性欲望与精神追求的不和谐,理性过分压抑感性。
德国著名思想家席勒也清醒的意识到了工业和现代文明的双重性,认为一方面推动了人类社会的发展,另一方面也导致了人的工作的机械性、零碎和被动以及人性的委顿,破坏了人的本质的和谐。
2.当前教育存在的问题教育应该是以人为本的教育,其最根本目的是促进人的全面和谐发展,如英国著名美术教育理论家赫伯李德所认为的“人应该接受教育以实现本来的他”,指的就是教育要使人尽可能的发展与生俱来的潜力,使人性得到全面和谐的发展。
但是目前我们的教育在知识结构上却偏重于自然科学,“科学教育在学校中也日益受到重视。
浅议中职美术课开设的必要性摘要:美术课一直都不为大家所重视,即使在强调素质教育的今天,除了小学和初中一、二年级普遍开设外,从初三到高三阶段,美术课似乎变成了可有可无的学科。
中职美术公共课的命运并没有因为应试教育的弱化而得到强化,反而逐渐在某些中职类学校消亡,这与目前的职业类学校在课程设置上太急功近利有很大的关系。
而美育的缺失,使一大批走上社会的中职校毕业生很难适应飞速发展的社会文化,在很大程度上影响了“三创”思想的有效实施。
关键词:中职美术公共课教学素质教育必要性美术公共课在中职教育阶段是一门培养学生艺术涵养和正确审美观的基础学科,对于激发学生的创造力和正确认识世界都有着不可替代的作用。
即使如此,一些地方教育行政领导和中职学校领导在思想上并没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。
事实证明,中职开设美术公共课具有十分重要的意义。
一、美术课可以促进其他专业科目的学习,从而培养真正具有创新理念的人才。
在注重技能人才培养的职业学校,专业课固然是重要的,但是机械地传授并不能集中学生的注意力,激发学生的学习热情。
尤其是倡导创新的今天,学生要想有一个不同寻常的思维,就必须在感官上和思想上加以外部刺激,而美术课就是以感知和培养发散性思维为目的的课程,这在一定程度上为各专业学科提供了创新的思考依据。
前苏联曾经在许多科技方面领先美国,出于战略目的,当时美国总统下令调查、反省美国的教育机制,几千名教育家经过一年多的调查研究,发现其中之一是美国与前苏联的美术教育存在差别。
前苏联从小学到大学都开设美术课,而美国只有小学到初中开设美术课。
可见美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展具有重要作用。
作为正在向工业化大国转型的我国,缺乏的并不是忠实的廉价劳动力,而是富有创造性思维的技术工人,在目前我国经济增长与创新项目严重失衡的情况下,美术课作为中职教育的一门必修课已经势在必行。
二、美术课可以塑造学生的完美人格,提高学生的审美水平。
美术课的教学原则和方法我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分,也是实现四个现代化,建设高度物质明和精神明的一个重要组成方面。
美术课是我国目前普通中学的一门基础化课,是对中学生进行审美教育的主要课程。
在普通中学的教学中,占有一定的地位,承担着不可替代的审美教育作用:即通过审美教育,可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力,帮助学生形成良好地思想品德,并能促进其智力的发展;通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练,对将参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。
这点,中央在1985年“教改方案”、1989年的“全国学校艺术教育规划”和1993年“中学美术教学改革”等件中都再三强调和肯定了,并确立了相应的《中学美术教学大纲》,要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务,达到其预定的目的,中学美术教学就应该结合美术教学的特点,认真遵循美术教学的原则,选择并运用好相应的教学方法。
一、严格遵循美术教学的原则美术是选型艺术,也叫视觉艺术,它具有视觉艺术的直观性和具体性,而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性,从而决定了美术教学的特点。
如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性,以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。
中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。
教学原则,在我国古代具有极其丰富的内容,如孔子提出的“学而不厌,诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”,“不愤不启,不悱不发”;朱熹的“循序渐进”,“熟读而精思”等等。
现代又提出有科学性与思想性统一的原则,理论联系实际的原则,系统性原则,量力性原则等等。
他们当然都可以适用于中学美术教育,但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性,而教学上又有其自己的一些原则。
中学美术课的教学原则,是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出的,是美术教学实践经验的总结,是指导中学美术教学活动的一般规律。
幼儿期美术教育的意义幼儿期是孩子成长中最重要的阶段之一,其教育和培养对于孩子的全面发展十分关键。
在这个时期,美术教育对于孩子的成长和发展具有重要的意义。
本文将从认知能力、审美情感、创造力以及综合素养等方面探讨幼儿期美术教育的意义。
1. 认知能力的培养美术教育能够激发幼儿的观察能力和感知能力。
通过观察和感知艺术作品,幼儿能够学会察觉细节,发现事物之间的联系,提升他们的认知能力。
此外,在绘画、剪纸、拼贴等创作活动中,幼儿需要理解并运用各种图形、颜色、线条等美术元素,这有助于拓宽幼儿的认知范围,促进他们的思维发展和智力提高。
2. 审美情感的培养美术教育对于培养幼儿的审美情感有着重要的作用。
通过欣赏优秀的艺术作品,幼儿能够感受到美的存在并培养对美的敏感性。
通过欣赏和评价艺术作品,幼儿能够培养自己的审美眼光和审美品味。
此外,美术教育还可以让幼儿学会欣赏不同的艺术风格和表现形式,从而提高他们对多样性的认识和接受能力。
3. 创造力的培养美术教育有助于培养幼儿的创造力和想象力。
在美术活动中,幼儿被鼓励自由表达自己的想法和感受,通过绘画、雕塑、手工制作等形式进行创作。
这种创作过程能够激发幼儿的创造力,培养他们的独立思考能力和问题解决能力。
此外,美术教育还可以培养幼儿的想象力,让他们能够在空白纸上创造出属于自己的世界。
4. 综合素养的提升美术教育是培养幼儿综合素养的重要途径之一。
美术活动可以帮助幼儿培养自己的观察力、思考力、表达力和动手能力。
通过参与美术教育,幼儿能够学会合作与沟通,培养他们的社交能力和团队合作精神。
此外,美术教育还可以促进幼儿的身体协调能力和动作技巧的发展,增强他们的整体运动能力。
总结幼儿期美术教育的意义不容忽视。
它不仅能够培养幼儿的认知能力,提高他们的观察和感知能力,还能够培养他们的审美情感,提高他们的审美品味。
同时,美术教育有助于培养幼儿的创造力和想象力,并提升他们的综合素养。
因此,我们应该高度重视幼儿期的美术教育,为幼儿提供更多的艺术创作和欣赏的机会,让他们在美的世界中得到全面的发展。
美术欣赏课的重要性培养音、体、美全面发展的人才,一直是教育教学的目标所在。
在当今社会,越来越多的人认识到,经济的发展取决培养高素质的人才,必须施之于全面的教育,包括艺术教育。
美术欣赏课作为必修课的开设,是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的指导下,通过采用直观感受和理性分析结合的方法对美术作品作分析和评价,去理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义,达到树立学生正确的审美观念,培养健康的审美情趣,陶冶情操,完善学生的知识修养为目的。
要完成上述目标,就要上好美术课。
漫漫历史长河不同种类不同形式不同技法不同内涵的美术作品数不胜数,我们不可能一一帮学生去解读里面的的密码,所以就要教会学生解读技法。
在美术欣赏课上,要充分调动学生的积极性,充分发挥学生的个性特点,通过引进与美术作品有联系的事物或知识,来引导学生对美术作品的理解,以达到欣赏的目的。
这样,不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣,而且也便于对美术作品的理解,还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。
例如学习民间美术课程时,通过提问学生引以为傲的‘高密三绝’引入正题提取出知识点并加以拓展。
从形式上除这三种外还有风筝,刺绣,民间家具等不同形式的民间美术存在,具体到小知识点时:年画的几大产地及各自的不同特点等等。
学生都欣赏《蒙娜丽莎》的美,问他们为什么美,美在哪里,就无从谈起了。
这时我们就要引导学生了解当时的历史背景。
讲解文艺复兴三杰的达、芬奇在美术及冲破漫长的中世纪的形式枷锁而出现的明暗关系法和主人公神秘的笑容和神秘的背景,加以一一说明以及学生的个人体会。
讲解抽象绘画时加以音乐旋律,体会这种狂热和冷静。
美术欣赏课在素质教育的大好形势下教学形式会越来越多样化,个性化。
认识美、懂得美,应该创造美的前提!很好的阐述了美术鉴赏课的意义和重要性,希望见到更深入分析的相关文章。
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培养健康的审美情趣,陶冶情操,完善学生的知识修养支持,上好美术欣赏课,要充分调动学生的积极性,充分发挥学生的个性特点,通过引进与美术作品有联系的事物或知识,来引导学生对美术作品的理解,以达到欣赏的目的。
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美术课堂教学中“示范”的必要性和有效性摘要:剪纸、中国画这样的造型表现内容,都离不开教师的示范讲解,只是教师示范的“度”要把握好,如果示范“过度”,学生受到过度的暗示,就会照老师的范画临摹,不爱动脑缺少创新;如果示范不够,学生没掌握知识技巧就不会画,也就谈不上创新。
例如,在进行三年级的中国画《彩墨游戏》一课教学时,对于用笔、用墨、水份的把握,教师一定要示范的,至于孩子们在进行彩墨游戏时,教师就不用去示范了,让孩子充分自由地发挥。
所以,美术课不能完全取消示范,示范对于美术教学具有十分的必要性和有效性。
关键词:示范新课标创新必要性和有效性示范策略新的课程理念中把美术视为一种文化学习,而不是仅仅是传授学生美术知识和技巧的单一的技能课,它要求在传授知识和技巧的同时更要注意培养学生的美术素养和人文精神,提高学生的创新能力和实践能力,为社会培养全面发展的人才。
在新的理念指导下,传统的教师示范学生临摹的教学方式一度受到质疑。
那美术课堂到底要不要“示范”了?如果有必要,到底到什么程度呢?一、课堂教学示范的今昔曾经的美术课是教师上课出示范画或者当堂示范,学生照老师画好的来临摹,作业的标准就是谁画的更像老师的画,谁就能得到好成绩,有创新的作业不会得到老师的认同和赞许。
这样的教学也不是一无是处,临摹也是学习的一种方法,只是时间久了,孩子的创新意识没有了,审美修养也谈不上提高,我们只是培养了一批用线用色照搬的“小画匠”了。
新的课程改革提出了“创新”、“审美”,“个性”培养,要求改变传统的观念。
也许是想创新求异,也许是是对新课标理解有误,在一段时间里有很大一批的老师完全摒弃了传统的教学方式,走上另一个极端,上课不在进行“示范”了。
上课只是讲一讲要求,让学生自己去画,鼓励大胆画、自由画,一味鼓励创新,上课与众不同的作业会得到表扬,越离奇越好,甚至看不懂了。
还出现不少像“画鬼”、“画梦”、“画音乐”这样内容的美术课,培养学生的想象力和创新精神。
随笔高中美术教学应重视培养学生的艺术素养刘富生摘要:美术学科是高中课程中所必须要学习的一门课程,也是一门极其重要的艺术类学科。
通过开展高中美术课程的学习,孩子们能够在学习的过程中不断提升自身的艺术素养,并且在系统学习过后掌握发现美与欣赏美的能力,对“美”有着更加深刻的认识,促进学生各方面素质的全面发展与提高。
关键词:高中美术教学;重视培养;艺术素养现阶段教师在开展高中课程教学的过程中应当充分意识到美术课程对提高学生们综合素质的帮助,并且根据时代的发展不断转变美术课程的教学方式,使美术课程能够更加有效的开展,在教学的过程中能够有针对性的培养与提高学生的艺术素养,促进孩子们的成长。
本文将围绕在高中美术教学的过程中应注重培养学生艺术素养展开进一步的讨论与研究。
一、高中美术教学工作中培养学生艺术素养现状美术课程几乎贯穿着学生的学习生涯,孩子们对于美术课程的学习并不陌生,因为他们在进入高中开展进一步的学习之前,在小学与初中就已经有了一个较为深入的学习。
在传统美术课程开展教学的过程中,其教学方法往往是采用教师布置学习任务,孩子们只要按照教师的要求完成美术的创作就可以,这种传统的美术课程教学方法在较大程度上限制了孩子们的思考能力。
时代在不断地进步与发展,美术课程的教学方法也应根据时代的变化不断发生相应的转变,使其教学方法更加适合现阶段的高中学生的学习方式,因此现今教师在开展美术课程教学的过程中应注重培养其独立思考的能力,不断发散学生们的思维,再引导他们创造出优秀的作品。
学生如果在美术课堂之上总是一味的临摹他人的作品,那么他们将永远难以创造出真正属于自己的作品,创新能力是新时代人才所要必备的一项基本能力,而美术课程是提高学生自身创作能力最有效的课程,但是传统的美术教学总是忽视于孩子们创新能力的培养。
我们要善于转变自身的教学方式,在美术课堂之中引导孩子们懂得创新并且善于创新,创造出能真正表达自身内心情感的作品。
二、高中阶段美术学科教学过程中培养学生艺术素养的必要性高中阶段是孩子们学习生涯中较为关键的阶段,他们需要面临高考,有着较为沉重的升学压力,并且在高中阶段的学生,人生观与价值观也在不断地发展与完善之中,因而在这一时期经过正确的引导之后,他们的审美观也会得到较大的提升。
小学美术教育
美术课程是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
由于素质教育的提出和实施,小学美术教学正在日益受到重视。
然而美术学科教学法建设毕竟不及语文数学那么完善。
美术课堂教学中存在语言堆砌过多,形象提供不足,作业辅导和讲评不适当等状况,昭示我们应尽快搞清楚小学美术教学究竟是怎么一回事。
同时,作为一个校领导应如何看待美术课的开设,美术教师又应如何去上好一节美术课呢?笔者拟就“小学美术教育”的课题浅谈看法,以图抛砖引玉。
一、正确认识美术课教学的必要性
小学美术教学是小学各科教学的一部分。
众所周知,举凡好的美术课,它除了能使学生学到必要的绘画知识外,更重要的是能给学生以思想、情操、艺术的熏陶,它还常常是文史、几何等多学科知识的有机渗合。
换言之,一节好的美术课常能使学生学到各种知识,然而,小学美术课的开设,往往因为学校某个领导的主观意志,或学校方面的客观实际而受到冲击,致使可有可无,形同虚设。
一些学校开课不足,或不作任何教学检测,或随意挤掉而不补上,或教学敷衍塞责……不容置疑,诸如此类对待美术课和如实进行美术教学都是与当前倡导的素质教育背道而驰。
试想,没有正常进行美术教学的,由此带来的多种弊端不是显而易见吗?因此,身为学校的领导同志和具体的执教者都应正确的认识美术教学存在的必要性,只有高度重视美术教学,端正态度,设法开足和教学优质的美术课,才能使学生真正得到美的陶冶,学有特长,合理发展。
在实施美术教育时,要使学生形成基本的美术素养。
二、激发学生学习美术的兴趣
“兴趣”是开启知识大门的金钥匙,兴趣也是学习美术的基本功力之一,在教学中,教师应充分发挥美术特有的魅力,以活泼多样的教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感。
将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
应该承认,学生无论学习哪一种学科的知识都是以兴趣为前提的,没有兴趣的学习,积极性是难以持久的,当然,要激发学生的学习兴趣,就得诉之正确的学习目的教育、理想教育。
据笔者所知,在
现实生活中,我们不少教师在上美术课时,往往是挂上一幅事先绘就的图画让学生临摹,更有甚者,让学生照着美术课本上的画临摹……凡此种种,都是不够负责任的表现。
这又从何能谈学生有兴趣呢?这离“优质课”的距离又有多远!如何激发学生兴趣呢?这除了根据作画内容而异,还应有机结合渗讲一些正面的历史小故事……总之,教师应全方位用各种教学手段刺激学生作画的兴趣,学生的作画“灵感”自会呼之欲出。
这样一来,卓有成效地提高了学生的绘画水平,使学生尝到了学习美术的甜头,激发了学生自觉作画的兴趣,不少学生还乐意为班级和学校编墙报等献上一技之长。
如何把握好美术课的课堂教学?这是每一个美术教师站到讲台前都应周详考虑的问题,否则,你的教学就无从攀言“优质”。
课堂教学是学习行为的具体实施,教学开始时教师先要向学生讲清构图方法,从整体到局部,画局部时的先后顺序,直线到曲线等,整个图画设计务必做到心中有数,“意在笔先”。
学生画画时,教师也不要闲着,要巡堂指导,随时纠正一些学生作画欠妥之处,因为经教师片言只字的指导,往往起到“点化”作用,所以巡堂指导是至关重要的一步,要求教师在教学活动中突出技能传授,突破技能教学的难点,在技能获得的重要环节——练习时间抓紧抓好辅导。
课堂练习时间老师不作巡视辅导,或巡而不视、视而不导地走一圈了事,学生诚如在黑暗中各自摸索。
当然,作画也类同别的学科的学习一样,它不是千篇一律的,课堂教学的具体教法、进程都应根据不同的画作不同的处理。
这样的美术课教学,才谈得上“优质”,才是我们所要求的。
多年来的图画课堂教学实践,笔者都遵循了上述的原则和做法,学习美术知识技法,除了接受老师讲授的那一部分,还有一大半靠练习中去体验,去领悟,美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。
另外,语数作业强调独立完成,因为那个相同的答案一经抄袭或交谈就没有了练习的意义,而美术练习恰恰相反,它需要在群体的互相影响中进行,哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。
因此,在美术课的练习时间中,根据需要和可能组织同学互相看看,讨论作业,是符合美术教学特殊规律的。
美术课中的如此安排,非但不属于组织纪律问题或抄袭作业问题,反而是体现美术教学特殊性的良好方式。
笔者在着力抓好美术课的课堂教学之余,尤其注重在学生中开展“互相品评,互为借鉴”的学习交流活动。
例如,在班级、学校优秀画作贴堂、习作的交换品评、习作的分类展览、节日绘画比赛、创作画比赛等。
通过这样的活动,使学生的绘画技巧得以巩固、提高,优化了学习进程,使学生提高了审美能力,增长了审美情趣,加强了审美意识,懂得取人之长补已之短,彼此共进,拓宽了学生美术学习的视野。
另外,值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望,搞作业评比竞赛,其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。
小孩子会因为评比的导向而改弦易辙,使自己的作品迎合得奖需要,丢弃那“不一样”的个体创造,却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭。
儿童美术作品应是“不一样”的,这就使得评价很难用一根尺子量出长短来,作业讲评的确成了伤脑筋的事,但静心分析还是有规律可循的,同学们在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦,同时也希望得到群体的认可,面对全班“不一样”的作业和学生的这种心理状态,如何设计讲评一环呢?我认为讲评的话题,首先,应注意紧扣课堂教学要求,因每课的教学内容和要求不同,所以讲评也有不同的话可讲。
其次,要注意鼓励全体学生的自信心,根据素质教育的需要,除了考虑作业的可视效果的质量外,对于那些认真参与学习、大胆表现自己的真实感受的同学都应给予肯定,给予鼓励,特别是那些学习有困难的学生,鼓励比批评更能增加他们的信心。
把全体同学的作品都展示出来,不失为一种讲评的上策,更有价值的是全体同学能获得一个开放交流的环境和机会,能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发,其内含远远超出教师选几份作业讲评一番,实践证明这是特别值得提倡的。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。
因此,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。