论高中美术鉴赏必要性
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高中美术鉴赏发挥美术作品的意义与价值研究摘要:美术教育,作为提高学生审美观念的主要方式之一,也是高中学科教学中重要的组成部分。
现如今的社会发展,更多的是需要全方面发展的人才,而美术教学,在培养的学生的审美鉴赏能力方面,有着其他学科所不具备的优势。
因此,如何通过科学的教学方式,更有效的促进学生审美鉴赏能力的提高,也就成为了一众教师不断努力的方向和目标。
关键词:高中美术;鉴赏;美术作品;价值随着新课程改革的不断深化,以及人们思想观念的革新,不论是家庭、学校还是社会,都对鉴赏审美能力培养越来越重视,这也对一线教师和现代学生,提出了新的挑战和新的要求。
在鉴赏课中,教师通过对美术作品价值与意义的引入,让学生在了解这些美术作品价值的基础上,进行美术作品的鉴赏,可以帮助学生更好的理解美术作品的精髓和内涵,通过对这些美术作品价值的感受,能使学生的美术鉴赏能力得到有效的提高。
基于此,笔者将结合自身教学心得与体会,对创新性的美术鉴赏教学策略,进行具体的分析和探究。
一、美术作品的意义与价值(一)艺术思想艺术品的所谓价值,很大程度上是对艺术思想价值的一种解释。
换句话说,即是作者绘画的意图,以及想要表达的思想,并在具体的展示上,以艺术的形式来进行更高和更深层次的表达。
例如,米勒的《晚钟》一画,在这幅画的展现中,从表面上只是为大家描绘了两个勤劳的农民,从他们的衣着上看,他们并没有值得人们非常在意的,但是为什么这一幅作品,最后能出名并成为一件有价值的艺术品?原因就是在作者想要表达的思想,具有珍贵性和巨大的影响力。
在农民的脸上,洋溢的是对平凡生活的热爱,这种情感才是作者想要表达的精髓,同时也是这幅美术作品的意义和价值所在。
(二)作品风格在作品风格上独树一帜,并且成为其画作意义与价值体现的最为明显的,就是毕加索的作品。
例如《格尔尼卡》,这幅画的绘画风格,与传统的绘画风格完全不同,甚至可以说是一种颠覆,在吸收传统绘画风格优势的基础上,对其进行的一种创新发展。
新课标下高中美术鉴赏课教学有效性探究在新课标背景下,高中美术鉴赏课的重要性日益凸显。
美术鉴赏不仅能够培养学生的审美能力和创造力,还有助于提升学生的综合素养。
然而,如何提高高中美术鉴赏课教学的有效性,是摆在教育工作者面前的一个重要课题。
一、新课标对高中美术鉴赏课的要求新课标强调,美术课程要体现时代性、基础性和选择性,满足学生发展的需求。
在美术鉴赏方面,要求学生学会欣赏不同时代和文化背景下的美术作品,理解美术作品所表达的思想、情感和审美价值。
同时,新课标注重培养学生的自主学习能力、创新精神和实践能力,鼓励学生积极参与美术鉴赏活动,发表自己的见解和感受。
二、当前高中美术鉴赏课教学存在的问题1、教学方法单一在一些高中美术鉴赏课中,教学方法较为单一,往往以教师讲解为主,学生被动接受。
这种“满堂灌”的教学方式难以激发学生的学习兴趣和主动性,导致课堂气氛沉闷,教学效果不佳。
2、教学内容缺乏时代性部分教师在选择教学内容时,过于依赖教材,未能及时补充具有时代特色的美术作品和艺术资讯。
这样的教学内容与学生的生活实际脱节,难以引起学生的共鸣。
3、学生参与度不高由于教学方法和内容的问题,学生在美术鉴赏课中的参与度普遍不高。
许多学生只是应付了事,没有真正投入到鉴赏活动中,缺乏对美术作品的深入思考和探究。
4、评价方式不完善当前的高中美术鉴赏课评价方式主要以考试成绩为主,过于注重知识的记忆和理解,忽视了学生的审美体验和创新能力。
这种评价方式不利于全面、客观地评价学生的学习成果,也无法有效促进学生的发展。
三、提高高中美术鉴赏课教学有效性的策略1、创新教学方法教师应采用多样化的教学方法,如问题导向法、小组讨论法、情境教学法等,激发学生的学习兴趣和主动性。
例如,在讲解一幅美术作品时,可以先提出一些问题,引导学生观察和思考,然后组织学生进行小组讨论,让他们分享自己的观点和感受。
此外,还可以创设情境,让学生身临其境地感受美术作品的魅力。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门非常重要的课程,它不仅有助于培养学生的审美能力和艺术修养,还能提高他们的创造力和表达能力。
在这篇文章中,我将谈一谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法。
首先,我认为高中美术鉴赏课应该注重培养学生的观察力。
艺术作品是艺术家对现实生活的观察和表达,而学生只有通过观察和分析作品中的细节和技巧,才能真正理解艺术家的用心和意图。
因此,在教学过程中,老师应该引导学生仔细观察作品,并提出一些有针对性的问题,引导学生思考作品的构图、色彩运用、线条表达等方面的特点。
其次,高中美术鉴赏课应该培养学生的批判思维。
艺术作品是有感染力的,它能引起人们的共鸣和思考。
因此,教师在教学过程中应该引导学生思考作品背后的意义和价值观,并对作品进行批判性分析。
学生不仅要学会欣赏作品中的美,还要学会评价作品的优劣和价值。
这样既能培养学生对艺术作品的鉴赏能力,也能增强他们的批判思维和审美意识。
第三,高中美术鉴赏课应该注重理论知识的学习。
艺术是有其内在规律和理论的,而学生只有在系统学习了艺术理论知识后,才能更好地欣赏和理解艺术作品。
因此,教师应该在教学中注重向学生传授艺术史、艺术理论等方面的知识。
学生不仅要学会欣赏和评价作品,还要了解作品所处的艺术流派、艺术家的创作背景以及作品的时代价值。
第四,高中美术鉴赏课应该注重实践和创作。
学生通过亲身的实践和创作,不仅能更好地理解和掌握艺术技巧和表达方式,还能培养他们的创造力和表达能力。
因此,教师应该在教学过程中引导学生多进行绘画、雕塑、摄影等艺术实践活动,并鼓励他们展示自己的作品。
这样既能让学生更好地体验艺术的魅力,又能提高他们的实践能力和创作能力。
最后,高中美术鉴赏课应该注重与现实生活的结合。
艺术作品是与我们的生活息息相关的,它可以反映社会现实、传递情感、表达观点。
因此,教师应该在教学中引导学生将所学的艺术理论和技巧与现实生活相结合,鼓励他们从生活中发现美的瞬间,并用艺术的方式表达出来。
高中美术新课程共分为5个内容系列和9个学习模块:美术鉴赏、绘画与雕塑、设计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术系列。
每一系列都具有鲜明的主题和相对完整的学习内容,并具有较强的探究性与灵活多样性。
每一模块都以一个特定的主题为核心,学生在模块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点,而是在一种美术门类统摄之下的结构化的知识框架。
高中课堂一改过去以美术技法教育为主的模式,增加了实际操作的内容,激发学生的学习热情,发挥学生的主观能动性,使课堂妙趣横生。
《美术鉴赏》更是给学生们打开了艺术的大门,纵观历史,放眼世界。
一、加深对民族艺术的理解,增强民族自豪感我国是一个历史悠久、拥有非常丰富的优秀文化遗产的国家,美术有着完整的体系和独特的民族风格。
几千年来,国人创造了绚丽夺目的艺术作品已自傲于世界艺术之林。
然而当问起学生所了解的艺术作品,大部分说的都是国外的艺术作品,对国内的艺术作品了解甚少。
《美术鉴赏》这本书在内容的选择上,突出了我国古代美术在各个领域中的重要成就,它们是中华民族人文精神的具体体现。
中国工程院院士杨叔子教授曾语重心长地说过:“一个国家、一个民族,如果没有现代科学,没有先进技术,一打就垮;如果没有优秀文化传统,没有民族人文精神,不打自垮。
”徐悲鸿画的马是大家非常熟悉和喜爱的,以淋漓的水墨写意手法表现了飞奔而来的骏马疾驰的速度和力量。
他的马生动传神,气势恢宏,不仅仅因为画家深谙马的解剖结构和习性,更是由于他的许多画马的作品绘与抗日战争时期,作品抒发了艺术家的爱国情怀。
“遥看群息动,伫立待奔雷”、“相期效死得长征”之类的题跋,借助马的昂扬奔驰寄寓对祖国强盛、民族振兴的热望,令观者无不热血沸腾,群情激昂。
二、增加对国外美术的了解世界文明,奇葩朵朵,绝不仅仅只是学生们知道的极个别艺术家或者艺术作品,它们自成体系,各有特点。
埃及的文明围绕死亡展开,印度的文明充满宗教色彩,希腊文明对人体美的崇尚,文艺复兴时期的文明处处闪烁着人性光辉等等,需要学生们较为系统的学习,才能见世界文明的冰山一角。
章节名称《素养与情操--美术鉴赏的意义》学时一学时课型新授课教学目标1、知识与技能:通过对古今中外优秀美术作品的欣赏,使学生了解美术鉴赏的概念与美术鉴赏的方法,分清美术鉴赏和美术欣赏的区别,明确美术鉴赏学习的必要性。
2、过程与方法:了解美术的基本分类、掌握基本的美术鉴赏方法并且运用,培养认识美、鉴赏美的能力,不断积累审美经验。
3、情感态度与价值观:感受优秀美术作品的审美内涵,体会美术鉴赏审美情趣,提高审美素养,在美术鉴赏中坚定文化自信以及对世界多元美术的包容欣赏心态。
教学重点、难点重点:了解美术鉴赏的概念,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏的价值和意义。
难点:如何结合实例理解美术作品的美、掌握优秀美术作品的对比总结以及掌握美术鉴赏的概念和方法。
教学过程环节一:导入展示作品《捣练图》,启发学生:我想来听一听同学对这幅作品有哪些具体的感想呢?又能从它美丽的表面看出多少内在含义呢?【学生活动】学生认真思考,感受作品,自由发言。
【设计意图】利用问题,使学生快速进入课堂情境。
环节二:新授活动1:为何要专门学习美术鉴赏分辨美术鉴赏和美术欣赏的区别,明确美术鉴赏的含义和运用。
问题:美术鉴赏和美术欣赏有什么不同?【学生活动】学生认真听讲,思考和讨论。
【设计意图】运用问题导向,明确学习目标。
活动2:美术鉴赏活动与我们的日常生活有什么关系展示有关当地风俗的美术活动图片。
问题:请同学们结合我们当地的文化风俗,想一想在生活中都见过那些美术鉴赏活动?【学生活动】学生认真听讲,积极与同学讨论并回答。
【设计意图】结合当地风俗风情和学生生活,有助于学生产生联想,激发兴趣,帮助学习。
活动3、美术鉴赏活动对促进学生的全面成长有哪些益处举例说明和分析美术的认识功能,教育功能及审美功能。
【学生活动】学生认真听讲与讨论。
【设计意图】例举具体的画作进行分析,有助于学生更加直观、问题:学习美术鉴赏对我们来说又有什么具体的用处呢?明确的掌握知识。
论高中美术鉴赏的必要性中学生处于强烈的叛逆期阶段,心智逐渐成熟,有了初步的独立思考的能力。
一方面,他们对新鲜事物非常敏感和好奇,什么事都想去接触和尝试;但另一方面,思想上还不够成熟,对事物是非的判断容易冲动和非理性,就需要在各方面加以引导和教育。
美术欣赏对于陶冶学生高尚的道德情操、提高对美术作品的审美、增强学生对自然和生活的热爱能起到重要的作用。
与此同时,美术欣赏课还可以激发学生的学习兴趣,开拓美的视野,增长艺术知识。
因此,开设美术欣赏课是非常必要的。
一、美术欣赏的定义及其作用美术欣赏课是最直观地让学生感受美、认识美、欣赏美的课程。
艺术欣赏“是由于接触艺术作品而产生的一种审美活动,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动”。
在艺术被欣赏者接受的活动中,艺术欣赏作为一种最直观、最主要的艺术接受方式是其他艺术接受方式的基础。
同理,中学生在课堂上欣赏美术作品,也是从感性到理性的接触过程。
就是说,欣赏的过程:一方面,对于描绘真实、细腻、生动的画面能吸引学生的目光,唤起学生对思维的记忆,调动学生的审美情绪,从而获得一种感情上的满足和美感的享受;另一方面,学生通过观看美术作品的具体形象会产生丰富的联想,在潜移默化的过程中对画面的色彩、线条、图像产生共鸣。
二、通过对美术作品的欣赏能提高学生的审美意识如齐白石画虾是通过多年的观察,体察到虾的生长习性和形体特征,做到胸有成竹,下笔一气呵成。
从《虾趣图》中可以看出,对群虾的描绘栩栩如生,先用淡墨勾勒,再用浓墨点睛,虾体就显得晶莹剔透、活灵活现、妙趣横生。
对虾须、爪子的细节刻画,细如发丝,刚如铁勾,刚柔并济,犹如虾在水里游弋,传神写照,水色交融。
学生在欣赏此画时,深深地被画中的虾吸引住,都在赞叹白石老人高超的画艺,能把虾画活了。
因此,通过对美术作品的观赏,学生在不知不觉中提高了审美能力,情感上得到了升华。
三、通过美术作品的欣赏使学生产生丰富的联想欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》,自然会被画中美丽动人、含蓄微笑的蒙娜丽莎所吸引住,也会联想到蒙娜丽莎的身份,以及文艺复兴时期的社会面貌和人们的生活状况。
浅谈高中美术鉴赏作者:李静来源:《试题与研究·教学论坛》2016年第05期从事高中美术教学十余年,让我深深体会到美术鉴赏教学的重要性。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
美术鉴赏则是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关美术知识对作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。
即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
通过美术鉴赏不但可以促使学生掌握美术鉴赏的基本方法,还可以不断提高欣赏能力和审美水平,从而开阔艺术视野。
陶冶情操,使之树立正确的审美观,形成热爱本民族文化。
尊重世界多元化情感和态度,也是美育的重要目的之一。
然而,在传统美术鉴赏教学中,一般对于作品本身的欣赏讲得多,欣赏方法及其运用讲得很少,这无疑是提高学生鉴赏能力的一大缺憾和不足。
美术鉴赏的方法有很多,最基本的四个类型包括:感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。
一、感悟式鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
比如:罗中立的《父亲》,饱含深情地流露出对陕北农民形象的刻画,利用感悟式鉴赏方法,不仅让学生体会到作品形象的表现,还能起到审美教育。
二、形式鉴赏偏重于对作品形式及艺术语言的感知和体验,强调对形式的把握。
主要从美术作品的表现形式上分析美术作品。
三、社会学鉴赏应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。
要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的,所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问,了解作品的主题,发现作品的独特之处,并要了解一定的文化背景,积累一定的知识才能有很好的把握。
高中美术鉴赏教学设计探究一、引言美术鉴赏是美术教学中非常重要的一部分,通过美术鉴赏能够让学生在感知、思维和情感上得到全面的提升。
高中阶段是学生个性逐渐形成的时期,艺术鉴赏的引导对于学生的综合素质培养起着至关重要的作用。
本文将从高中美术鉴赏教学的必要性、现状及问题、教学设计方案等方面进行探讨,旨在为高中美术鉴赏教学提供一些有益的思考和建议。
二、美术鉴赏教学的必要性1. 提升审美能力美术鉴赏教学能够培养学生对于美的认知和欣赏能力,让学生在审美方面得到提升。
通过赏析优秀作品,学生能够提高对于美术作品的理解能力、辨别能力,培养自己的审美情趣,从而提高自身的审美能力。
2. 丰富文化底蕴美术鉴赏教学还有助于学生了解各种不同的艺术形式和风格,增强学生对于艺术的认知和理解,在文化底蕴方面得到丰富。
3. 培养创造力在进行美术鉴赏的过程中,学生能够汲取不同的艺术灵感和创意,进而激发他们的创造力,在美术创作中有所突破。
三、高中美术鉴赏教学的现状及问题1. 教学内容单一目前一些学校的美术鉴赏教学内容比较单一,大多数是传统的美术鉴赏内容,缺乏对当代艺术的鉴赏和介绍,导致学生对于当代艺术的认识和理解比较薄弱。
2. 教学方式呆板部分学校的美术鉴赏教学方式较为呆板,主要以讲解和讲授为主,缺乏互动和交流。
学生在接受教学过程中比较被动,缺乏主动参与的机会。
3. 教学资源匮乏部分学校的美术鉴赏教学资源比较匮乏,没有足够的艺术作品、图书和资料供学生进行鉴赏和研究,导致教学效果无法得到充分的发挥。
四、高中美术鉴赏教学设计方案在美术鉴赏教学的内容方面,应该适当拓展教学内容,重视对当代艺术的鉴赏和介绍。
一方面可以通过展览和讲座等形式引导学生了解当代艺术,另一方面也可以引入一些当代艺术作品和案例进行讲解和赏析,让学生了解当代艺术的发展和特点。
美术鉴赏教学方式需要进行创新,可以适当引入课堂讨论、小组讨论、学生报告等方式,增加学生的参与度和互动性。
美术鉴赏对高中学生成长的影响美术鉴赏在高中学生的成长过程中起着重要的作用。
它不仅仅是一门学科,更是一种培养学生审美能力和艺术修养的途径。
通过学习和欣赏艺术作品,学生可以培养自己的审美情趣,提高自己的艺术素养,同时也能够培养学生的创造力和思维能力。
首先,美术鉴赏可以培养学生的审美情趣。
在学习美术鉴赏的过程中,学生会接触到各种各样的艺术作品,包括绘画、雕塑、摄影等。
通过欣赏这些作品,学生能够感受到艺术家的创作意图和情感表达,培养对美的敏感度。
他们会学会欣赏美,发现美,从而提高自己的审美能力。
这种审美情趣的培养不仅仅对于艺术领域有帮助,也会在学生的生活中起到积极的作用,使他们能够更好地欣赏和理解生活中的美。
其次,美术鉴赏有助于提高学生的艺术素养。
通过学习艺术作品的欣赏和解析,学生可以了解艺术家的创作技巧和艺术风格,拓宽自己的艺术视野。
他们会学会观察、分析和评价艺术作品,提高自己的艺术表达能力。
同时,美术鉴赏也能够培养学生的想象力和创造力。
通过欣赏艺术作品,学生可以从中获得灵感,激发自己的创造力,尝试用自己的方式表达自己的思想和情感。
这种艺术素养的提高不仅仅对于学生的学术发展有帮助,也对于他们的综合素质提升有积极的影响。
此外,美术鉴赏还能够培养学生的思维能力。
在学习美术鉴赏的过程中,学生需要进行观察、分析和评价,需要思考艺术作品背后的意义和价值。
这种思考过程能够锻炼学生的逻辑思维和批判性思维能力。
他们会学会提出问题、寻找答案,培养自己的批判性思维,提高解决问题的能力。
这种思维能力的培养对于学生的学习和生活都有积极的影响。
总的来说,美术鉴赏对于高中学生成长的影响是多方面的。
它可以培养学生的审美情趣,提高他们的艺术素养,同时也能够培养学生的创造力和思维能力。
因此,学校应该重视美术鉴赏的教育,为学生提供更多的艺术欣赏和创作的机会,让他们在艺术的世界中感受美,提高自己的综合素质。
只有这样,我们的高中学生才能真正成长为有艺术修养的人。
主题一:素养与情操——美术鉴赏的意义教学目标了解美术鉴赏的基本概念及美术鉴赏和人们日常生活的关系。
能够识读美术作品的基本信息,分析其艺术价值、历史价值和文化价值。
理解认识艺术语言的概念,识读不同表现形式语言的美术作品,探讨美术家与作品的关系、美术作品与时代的关系、美术作品自身的艺术美的表达。
学生能够按照问题要点鉴赏美术作品。
教学重点通过本课学习了解美术鉴赏的概念,帮助学生认识美术鉴赏是提升审美素养和培养高尚情操的重要途径。
教学难点如何识读不同艺术语言的作品,让学生感受到艺术家在作品中倾注的情感以及不同的表现语言的认知。
教材分析本主题分为三个子问题。
第一个问题“为何要专门学习美术鉴赏”,提供作品为《捣练图》《临流抚琴图》等。
第二个问题“美术鉴赏活动与我们的生活的关系”,作品《采薇图卷》、《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》”。
第三个问题:美术鉴赏对促进学生全面健康成长有哪些益处。
提供作品《人民英雄纪念碑,胜利渡长江》《秋风纨扇图》。
学情分析学生之前的美术学科素养普遍较低,图像识读能力差,更谈不上审美判断、美术表现、创意实践与文化理解。
因此引导学生通过感知、体验、思考、探究、创造和评价等活动,发挥美术学科独特的育人作用,培养学生的学科核心素养,对于当前的高中学生来说,美术鉴赏教育更需要培养判断能力和批评能力。
使学生对复杂的美术作品及美术现象做出积极正确的反映,最终树立正确的人生观和价值观。
教学设计通过鉴赏美术作品分析美术与历史文化、审美观念的关系以及视觉美感的获得与认知。
阐述美术鉴赏活动对于人的思想行为的影响,总结出美术鉴赏活动本质上是对人类自身价值和命运的共同关照。
板书设计第一单元主题一美术鉴赏的意义。
一:“为何要专门学习美术鉴赏”。
二:“美术鉴赏活动与我们的生活的关系”。
三:美术鉴赏对促进学生全面健康成长有哪些益处。
教学过程。
论高中美术鉴赏的必要性
【摘要】高中阶段开设美术鉴赏课程,不单单是为了让学生掌握一定的美术知识,更重要是贯彻落实素质教育的要求,培养学生的审美能力,提高学生的欣赏水平,培养学生高尚的品德,健全学生的人格,使学生对中华文化和世界文化有所认知。
本文从三个方面分别论述了高中美术鉴赏的必要性。
【关键词】高中美术鉴赏欣赏素质教育
【中图分类号】 g623.7 【文献标识码】 a 【文章编号】1006-5962(2013)01(a)-0222-01
在新课标中,教育部强调,美术课程要响应素质教育的号召,以促进学生全面发展为目标,培养学生的人文精神、审美能力和健全的人格。
美术鉴赏课程可以教会学生欣赏、鉴别、评价,正确引导学生艺术审美观,对于学生的人格、品德、认知甚至以后的发展大有裨益。
1 高中美术鉴赏可以培养学生的审美能力,提高学生的欣赏水平
对高中生来说,美术鉴赏是一种基于审美兴趣的、积极的审美活动。
学生在欣赏美术作品时,会潜移默化地被感染,陶醉在视觉盛宴之中,精神上得到陶冶和升华。
高中阶段是一个相对特殊的年龄阶段,对学生一生的发展颇为关键。
在这个阶段中,学生的身心由不成熟慢慢向成熟转变,思想上和心理上有着较强的可塑性。
高中生还没有养成审美习惯,审美指向具有太多的不确定性,审美情
趣也不够深刻,需要学习美术鉴赏课程进行适当引导和启发,培养良好的审美能力,提高欣赏水平,健全精神人格,使学生受用终生。
比如,郑板桥的《墨竹图》,包含了郑板桥的“四种竹子”,分别是园中之竹、眼中之竹、胸中之竹以及手中之竹。
郑板桥从新颖独特的视角切入,另辟蹊径,让人耳目一新。
其所绘竹子取材自日常生活所见的竹子,并非机械式的刻意表达,而是一种直抒真意的审美表达。
郑板桥认为:“江馆清秋,晨起看竹,烟花日影露气,皆浮动与疏枝密叶之间。
胸中勃发遂有画意。
其实胸中之竹并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。
”郑板桥在创作手法上,有机地融合了主观与客观、真实与艺术、现象与想象,缔造了师承自然又高于自然的境界。
通过对《墨竹图》的鉴赏,学生们会慢慢认识到艺术家的审美表达源于现实生活与内心感受的“二次挖掘”,领悟到“艺术源于生活,又高于生活”的真谛,从而培养起良好的审美能力,提高欣赏水平。
2 高中美术鉴赏可以使学生尊重世界文化的差异性,树立民族自豪感
高中阶段设置美术鉴赏课程的实际指导作用,在于使学生通过广泛地欣赏古今中外优秀画作,打开艺术鉴赏视野,认识多元文化,特别是引导学生深刻认识到人类文明的多样性,尊重世界文化的差异性,同时深入了解我国源远流长、博大精深的艺术文化,加强民族自豪感。
比如,毕加索的《格尔尼卡》,真实反映了作者的创作心理变化,
在现实情景的描绘中,挣扎的公牛象征着法西斯的残暴和黑暗,受伤的马匹象征着受苦受难的西班牙人民,灯火象征一切罪恶与黑暗将归于光明,还有无助哭泣的妇女、张臂倒地的士兵,皆展现了战争的残酷性和法西斯的凶狠残暴,从中可以感受到作者对于法西斯暴行的强烈谴责和抗议,与此同时,又流露出正义力量终将战胜邪恶暴戾的信心与勇气。
画作中丰富的象征意义,来源于真实的历史,学生们只有认识到世界文化的差异性,立足当时的历史背景,才能真正读懂这些优秀画作的内涵。
再如,高中美术鉴赏课中介绍到我国传统的玉器艺术,一方面学生从中可以掌握到“玉器艺术是人类审美意识萌芽的早期表现形式”的概念,以及玉器物质材料的形状、质感和色彩等外在规律;另一方面学生可以认识到我们中华民族是世界上第一个最完整地
掌握玉石艺术的民族,北京奥运会的奖牌就用了“金镶玉”的形式,充分展现了中华民族古老的艺术形式和伟大的民族智慧。
诸如陶瓷、青铜器、篆刻、中国书法、中国画、中国建筑、民间美术等等内容,都可以让学生们认识到五千年中华文化的博大精深,身为中国人为此感到骄傲自豪。
3 高中美术鉴赏是落实素质教育、培养高素质人才的内在要求
社会不断发展前进,我国素质教育在人才培养方面有了更新的要求。
高素质人才除了要拥有出色的知识能力之外,更重要的是要拥有纯良的心灵和美好的品质。
在高中阶段开设美术鉴赏课,最重要的目的之一是让高中生在欣赏名家名作时,学会欣赏美、感受美、
认识美,从而形成美,达到美术教育的根本要求。
所谓“艺道以人品为先”,欣赏名师佳作,往往能窥见作者其人的品格,“人如其画”就是这个道理。
高中阶段开设美术鉴赏课程,一方面是让学生欣赏名家名作,最重要的一方面是通过美术作品传递出画家高尚的人格魅力,使学生在沉浸于美的享受的同时学会为人处事的道理。
古今中外许多艺术家对自己的事业都是无比热爱的。
十九世纪俄罗斯画家列宾在谈到对事业的热诚时,毫不掩饰地说:“我热爱美术甚于自己的生命”,足可见热爱事业,具有无比敬业的品格,才能成就画家们的伟绩。
而我国二十世纪最伟大的画家之一齐白石,面对日本侵略者的恐吓,在画作《水墨螃蟹》上奋笔疾书“处处草泥乡,行到何处好,昨岁见君多,今年见君少”,正直的大师与泯灭人性的日本鬼子高下立见。
齐白石在得到国家授予的多项荣誉后,仍不骄不躁,时常告诫自己是“鲁班门下”,大师谦谦君子之风令人钦佩,其崇高的理想、正直的人格和追求艺术的热情,都值得学生们深入思考和学习。
4 小结
当前我国推行素质教育,艺术教育受到社会的普遍关注以及学校的高度重视。
通过学习高中美术鉴赏,可以使学生增进艺术修养,提高欣赏水平,更重要的是还可以促进学生培养理解美、创造美的能力,使学生接受美的感染,形成健全的人生价值观和高尚的道德品格。
参考文献
[1] 崔建萍.高中美术鉴赏课教学体会[j].新课程学习·下,2012(5):120.
[2] 盛全德.高中美术鉴赏课教学中的新体会[j].美术教育研究,2012(14):120.。