浅谈绘画基础训练与绘画艺术创作

摘要:绘画基础课程是中职艺术设计专业基础课程，随着信息化技术的发展，传统的绘画基础课教学已经不能适应现代素质教育的发展，因此如何完善中职绘画基础课教学模式，提高学生的创新能力是当前绘画基础课教学改革的重点内容。

本文以当前中职美术专业绘画基础课教学现状为切入点，阐述绘画基础课教学改革的具体措施。

关键词:中职美术专业绘画基础课教学绘画基础课也就是我们常说的素描，它主要是以培养造型能力为目的的专业课程，绘画基础课作为艺术设计专业的必修课程，它对培养学生的造型能力、创新能力、观察能力具有重要的促进作用，由此可见完善的绘画基础课教学模式在中职美术教学中具有重要的意义。

但是根据作者多年的教学实践发现：绘画基础课教学还存在着不少的问题，这些问题严重阻碍了学生观察能力、创新能力的提高，因此加强对中职绘画基础课教学的探究是促进中职美术教育、提高学生综合能力的必然选择。

1中职绘画基础课教学的现状绘画基础是美术专业课程中的基础课程，任何设计专业的学习都离不开绘画基础课，因为绘画基础课对培养学生的造型能力、创新能力具有重要的作用。

目前中职院校的绘画专业教学主要还是沿用传统的教学模式：中职院校在绘画基础教学中，强调技巧教学，而不会考虑绘画基础课与学生专业限制的不同,结果造成绘画基础课与专业课各自为政的教学模式，最终会导致学生对学习绘画基础课没有清晰的目的以及训练目标；教师在教学中过分的强调对各种人像、石膏、事物等的写生，而忽视了学生审美意识和创新思维的培养。

绘画基础课的开设是为培养学生创造设计能力为打基础的，通过绘画基础课可以实现学生创造能力的提高，但是在教师教学中，其往往重视对学生素描能力的培养，而对培养学生创造性思维的意识比较淡薄；对绘画基础课的重视程度不够，这种表现主要来自于教师本身，中职院校的美术教师接受的美术教育主要是传统绘画的训练、观察方法以及书写表达能力，因此他们在教学中就会侧重对绘画方法的训练，而不能将绘画基础课中的设计绘画与设计意识相结合，同时在绘画教学中，教师采取的授课模型也主要是传统的素描模型，比如苹果、人物、瓶子、桌子等静态物品，而没有让学生进入社会生活中随机的对各种与生活环境因素相关的事物进行素描。

备考艺术类专业提升绘和创作能力的方法备考艺术类专业对于考生来说是一个重要的阶段，而提升绘画和创作能力则是备考的核心目标。

本文将为大家介绍几种提升绘画和创作能力的方法，帮助考生在备考中取得更好的成绩。

一、系统学习绘画基础知识在备考艺术类专业时，需要先打牢绘画基础知识的基础。

考生可以选择参加专业绘画培训班，系统学习素描、水彩、油画等绘画技法和理论知识。

通过系统的学习，可以提高自己的绘画水平，并为后续的创作打下坚实的基础。

二、多样化的创作实践创作实践是提升绘画和创作能力的重要方法。

考生可以通过参加绘画比赛、创作角色扮演等形式，进行多样化的创作实践。

不断尝试不同的材料和题材，锻炼自己的观察力和创作能力。

同时，还可以通过模仿大师的作品进行学习，提高自己的构图和绘画技巧。

三、提高审美素养和艺术感知能力审美素养和艺术感知能力是艺术家必备的基本素质之一。

考生可以通过参观艺术展览、阅读艺术类书籍、观看电影等方式，培养自己对艺术的理解和鉴赏能力。

通过对各类艺术作品的观察和思考，提高自己的审美水平，为自己的创作提供更多的灵感和创意。

四、培养独立思考和创新能力备考艺术类专业需要培养考生的独立思考和创新能力。

考生可以通过参加综合素质评价考试、艺术创作项目等方式，培养自己的独立思考和创新能力。

在创作过程中，要敢于尝试不同的思路和表现方式，不断创新，展现自己的独特艺术风格。

五、加强艺术理论知识的学习艺术理论知识是备考艺术类专业的必备内容。

考生需要学习和掌握绘画理论、色彩学、构图原理等相关知识，了解各种绘画风格和流派的特点。

通过学习艺术理论知识，可以丰富自己的艺术表达方式，提升自己的绘画和创作水平。

六、与艺术界交流与合作与艺术界的交流与合作可以为考生提供更多的艺术灵感和机会。

考生可以通过参加艺术讲座、座谈会和艺术家的工作坊等形式，与行业内的专业人士交流经验和技巧。

同时，还可以主动参与艺术群体、艺术社团等组织，与其他艺术爱好者进行合作和切磋，共同提高绘画和创作能力。

绘画艺术创作心得分享绘画是一门独特的艺术形式，通过色彩、线条和形状的组合，艺术家可以表达自己的情感、思想和观点。

在长期的绘画实践中，我积累了一些创作心得，希望与大家分享。

一、灵感的获得绘画灵感的获得是创作的起点。

在日常生活中，我们可以通过观察、思考和感受来汲取灵感。

例如，走在大街上，我们可以留意周围的人们、建筑物、自然景观等，观察它们的形态和色彩，思考它们所传达的意义和情感。

此外，阅读书籍、欣赏艺术作品、旅行等也是获得灵感的途径。

当我们有了灵感后，可以通过素描、摄影等方式记录下来，为后续的创作打下基础。

二、构图与造型构图是绘画作品的基础，它决定了整体的视觉效果和平衡感。

在构图时，我们可以运用一些基本原则，如黄金分割、对称、重复等，来创造出有吸引力的画面。

同时，要注意线条和形状的运用，它们可以帮助我们表达出不同的情感和意义。

例如，直线可以表现稳定和坚定，曲线可以表现柔和和流动，而尖锐的形状则可以表现紧张和冲突。

三、色彩的运用色彩是绘画作品中最具表现力的元素之一。

通过对色彩的运用，我们可以传达出不同的情感和氛围。

在选择色彩时，要考虑到作品的整体效果和色彩的搭配。

例如，冷色调可以表现出冷静和沉思，暖色调可以表现出温暖和活力。

此外，要注意色彩的明暗变化和对比，以增强作品的层次感和立体感。

四、细节的处理细节是构成整个作品的重要组成部分。

通过对细节的处理，我们可以使作品更加生动和具体。

在处理细节时，要注重观察和细致入微。

例如，人物的表情、物体的纹理、光影的变化等都是需要我们仔细描绘的。

同时，要注意细节与整体的关系，避免过分强调细节而破坏了整体的和谐。

五、表达个性与思想绘画艺术是艺术家表达个性和思想的重要方式。

在创作中，我们要勇于表达自己的独特观点和情感体验。

通过作品，我们可以传达自己对世界的理解和思考，以及对社会、人生等问题的思索。

因此，在创作中，要勇于表达自己的声音，不拘泥于传统，勇于创新。

绘画艺术是一门无限广阔的艺术形式，它可以帮助我们表达内心的情感和思想。

画画重要知识点总结一、绘画基础知识1.观察力：观察是绘画创作的第一步，艺术家需要通过观察客观世界来获取素材和灵感，同时需要注意细节和整体的结构。

2.线条和造型：线条是画画的基本元素之一，以线条组成的图形可以表达出不同的形态和结构，而造型则是指形体的立体感和空间感。

3.透视和光影：透视是绘画中的重要概念，它可以帮助艺术家描绘出三维空间和深度感，而光影则是通过对光照和影子的表现来增强画面的真实感和立体感。

4.比例和构图：画面的比例和构图是画画时需要注意的重要因素，通过良好的比例和布局可以使画面更加平衡和谐。

5.素描和速写：素描是绘画的基本训练方式，通过黑白色调的对比可以提高绘画的造型能力和表现力，而速写则是用简洁的线条和形状快速捕捉客观事物的直观印象。

二、绘画材料和工具1.画笔：画笔是绘画中最常用的工具之一，它可以分为不同的类型和材质，如毛笔、尼龙笔、油画刷等，选择适合自己风格和绘画目的的画笔很重要。

2.颜料：颜料是绘画中的色彩材料，包括水彩颜料、油画颜料、丙烯颜料等，艺术家可以根据自己的需求和喜好选择不同的颜料。

3.画布和画纸：画布和画纸是绘画的载体，它们的质地和表面特性会影响绘画效果，选择适合自己创作风格的画布和画纸很重要。

4.调色工具：调色板、调色刀、混色板等调色工具在颜料调配和混合时起到重要作用，艺术家需要熟练掌握这些工具的使用方法。

5.其他辅助工具：包括橡皮擦、固定剂、画架、画架夹等，这些辅助工具可以帮助艺术家更好地完成绘画作品。

三、绘画技巧和方法1.素描技巧：素描是绘画的基础训练，艺术家需要通过锻炼和练习来提高素描的技巧，包括线条的处理、明暗的表现、形体的塑造等方面。

2.色彩理论：色彩是绘画中的重要因素，艺术家需要了解色彩的基本知识和理论，掌握色彩的搭配和运用技巧。

3.湿画和干画：湿画和干画是绘画的两种基本表现形式，包括水彩、油画等湿画技法，以及素描、速写等干画技法，艺术家需要根据自己的创作需求选择和运用不同的绘画技法。

浅谈小学一年级美术作业设计简介本文将介绍小学一年级美术作业设计的一些浅谈，旨在帮助教师和家长更好地指导孩子们进行美术研究和创作。

目标小学一年级美术作业设计的目标是培养孩子们观察和表达能力，激发他们的创造力和想象力。

通过多样化的作业设计，让孩子们在快乐愉悦的氛围中体验美术的乐趣，并逐步提高其美术技巧和艺术表达能力。

内容1. 基础绘画技巧在小学一年级美术作业设计中，可以通过简单的绘画练，帮助孩子们掌握基本的绘画技巧。

例如，教授孩子们如何握笔、如何运用线条和形状进行描绘。

可以设计一些简单的绘画任务，例如画简单的图形、描绘日常生活中的物品等。

2. 创意绘画作品除了基础绘画技巧的训练，小学一年级的美术作业设计应该注重培养孩子们的创意思维。

可以设计一些具有启发性的绘画任务，例如让孩子们想象并绘画自己心目中的动物、植物或故事场景等。

鼓励孩子们发挥他们的想象力，展示个人独特的艺术表达。

3. 色彩运用在小学一年级的美术作业设计中，可以引导孩子们研究如何运用色彩进行绘画。

可以设计一些画色彩鲜艳的图案或场景，让孩子们研究如何选择和混合颜色，以及运用颜色来表达情感和想法。

4. 作品展示和分享为了激发孩子们对美术的兴趣和自信心，可以安排定期的作品展示和分享活动。

这样不仅可以让孩子们展示自己的作品，还能够促进他们的艺术交流和互相研究。

结论小学一年级美术作业设计应当综合考虑培养基础绘画技巧、创意思维以及色彩运用等方面的内容。

通过多样化和有趣的设计，鼓励孩子们的参与和表达，帮助他们充分发挥自己的创造力和艺术天赋。

同时，家长和教师也应提供积极的指导和帮助，以营造良好的学习氛围，让孩子们在美术学习中获得乐趣和成长。

培养高中生美术创作能力的15个项目导语美术创作是一门需要培养和发展的艺术技能。

对于高中生来说，培养他们的美术创作能力不仅可以提升他们的审美素养，还可以培养他们的创造力和表达能力。

本文将介绍15个培养高中生美术创作能力的项目，旨在帮助高中生全面发展他们的艺术潜力。

1. 基础素描训练素描是美术创作的基础。

通过不同材料和题材的素描练习，高中生可以提升他们的观察力和表现力。

可以从简单的几何图形开始，逐渐挑战更复杂的对象，如水果、静物和人体。

这可以帮助高中生培养他们的细致观察和表达能力。

2. 色彩理论学习色彩是美术创作中不可或缺的要素之一。

高中生可以学习色彩理论，包括主色、次色和互补色等概念。

通过理论的学习和实践的应用，高中生可以更好地理解和运用色彩来表达情感和创造效果。

3. 水彩绘画技巧水彩是一种常用的绘画材料，它可以创造出丰富多样的效果。

高中生可以学习水彩绘画的基本技巧，如湿润、干燥和混合等。

通过实践和探索，他们可以培养自己独特的水彩绘画风格。

4. 素材收集与创意发展创作的灵感往往来源于生活和观察。

高中生可以培养收集素材和发展创意的能力。

通过观察周围的环境、收集图片和文章等素材，高中生可以从中提取灵感，并加以发展和创造。

5. 组合与构图的实践组合与构图是美术创作中重要的技巧之一。

高中生可以通过实践来学习如何将不同元素组合在一起，并创造出有吸引力的构图效果。

可以通过剪贴和拼贴等方式进行练习，培养高中生的组织和布局能力。

6. 实验与创新的挑战美术创作需要不断地实验和创新。

高中生可以接受各种创新挑战，例如使用不同材料进行创作、尝试不同的风格和表现方式等。

通过挑战和实验，他们可以培养自己的创造力和冒险精神。

7. 空间感的表现在美术创作中，空间感的表现是一个重要的技巧。

高中生可以学习如何通过透视、阴影和层次等方式来表现三维空间。

可以通过绘画、立体剪纸和雕塑等不同形式的实践来培养他们的空间感。

8. 设计与平面创作平面创作是美术创作的一种形式，例如海报、插画和画册等。