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摘要:绘画基础课程是中职艺术设计专业基础课程，随着信息化技术的发展，传统的绘画基础课教学已经不能适应现代素质教育的发展，因此如何完善中职绘画基础课教学模式，提高学生的创新能力是当前绘画基础课教学改革的重点内容。
本文以当前中职美术专业绘画基础课教学现状为切入点，阐述绘画基础课教学改革的具体措施。
关键词:中职美术专业绘画基础课教学绘画基础课也就是我们常说的素描，它主要是以培养造型能力为目的的专业课程，绘画基础课作为艺术设计专业的必修课程，它对培养学生的造型能力、创新能力、观察能力具有重要的促进作用，由此可见完善的绘画基础课教学模式在中职美术教学中具有重要的意义。
但是根据作者多年的教学实践发现：绘画基础课教学还存在着不少的问题，这些问题严重阻碍了学生观察能力、创新能力的提高，因此加强对中职绘画基础课教学的探究是促进中职美术教育、提高学生综合能力的必然选择。
1中职绘画基础课教学的现状绘画基础是美术专业课程中的基础课程，任何设计专业的学习都离不开绘画基础课，因为绘画基础课对培养学生的造型能力、创新能力具有重要的作用。
目前中职院校的绘画专业教学主要还是沿用传统的教学模式：中职院校在绘画基础教学中，强调技巧教学，而不会考虑绘画基础课与学生专业限制的不同,结果造成绘画基础课与专业课各自为政的教学模式，最终会导致学生对学习绘画基础课没有清晰的目的以及训练目标；教师在教学中过分的强调对各种人像、石膏、事物等的写生，而忽视了学生审美意识和创新思维的培养。
绘画基础课的开设是为培养学生创造设计能力为打基础的，通过绘画基础课可以实现学生创造能力的提高，但是在教师教学中，其往往重视对学生素描能力的培养，而对培养学生创造性思维的意识比较淡薄；对绘画基础课的重视程度不够，这种表现主要来自于教师本身，中职院校的美术教师接受的美术教育主要是传统绘画的训练、观察方法以及书写表达能力，因此他们在教学中就会侧重对绘画方法的训练，而不能将绘画基础课中的设计绘画与设计意识相结合，同时在绘画教学中，教师采取的授课模型也主要是传统的素描模型，比如苹果、人物、瓶子、桌子等静态物品，而没有让学生进入社会生活中随机的对各种与生活环境因素相关的事物进行素描。
备考艺术类专业提升绘和创作能力的方法备考艺术类专业对于考生来说是一个重要的阶段，而提升绘画和创作能力则是备考的核心目标。
本文将为大家介绍几种提升绘画和创作能力的方法，帮助考生在备考中取得更好的成绩。
一、系统学习绘画基础知识在备考艺术类专业时，需要先打牢绘画基础知识的基础。
考生可以选择参加专业绘画培训班，系统学习素描、水彩、油画等绘画技法和理论知识。
通过系统的学习，可以提高自己的绘画水平，并为后续的创作打下坚实的基础。
二、多样化的创作实践创作实践是提升绘画和创作能力的重要方法。
考生可以通过参加绘画比赛、创作角色扮演等形式，进行多样化的创作实践。
不断尝试不同的材料和题材，锻炼自己的观察力和创作能力。
同时，还可以通过模仿大师的作品进行学习，提高自己的构图和绘画技巧。
三、提高审美素养和艺术感知能力审美素养和艺术感知能力是艺术家必备的基本素质之一。
考生可以通过参观艺术展览、阅读艺术类书籍、观看电影等方式，培养自己对艺术的理解和鉴赏能力。
通过对各类艺术作品的观察和思考，提高自己的审美水平，为自己的创作提供更多的灵感和创意。
四、培养独立思考和创新能力备考艺术类专业需要培养考生的独立思考和创新能力。
考生可以通过参加综合素质评价考试、艺术创作项目等方式，培养自己的独立思考和创新能力。
在创作过程中，要敢于尝试不同的思路和表现方式，不断创新，展现自己的独特艺术风格。
五、加强艺术理论知识的学习艺术理论知识是备考艺术类专业的必备内容。
考生需要学习和掌握绘画理论、色彩学、构图原理等相关知识，了解各种绘画风格和流派的特点。
通过学习艺术理论知识，可以丰富自己的艺术表达方式，提升自己的绘画和创作水平。
六、与艺术界交流与合作与艺术界的交流与合作可以为考生提供更多的艺术灵感和机会。
考生可以通过参加艺术讲座、座谈会和艺术家的工作坊等形式，与行业内的专业人士交流经验和技巧。
同时，还可以主动参与艺术群体、艺术社团等组织，与其他艺术爱好者进行合作和切磋，共同提高绘画和创作能力。
绘画艺术创作心得分享绘画是一门独特的艺术形式，通过色彩、线条和形状的组合，艺术家可以表达自己的情感、思想和观点。
在长期的绘画实践中，我积累了一些创作心得，希望与大家分享。
一、灵感的获得绘画灵感的获得是创作的起点。
在日常生活中，我们可以通过观察、思考和感受来汲取灵感。
例如，走在大街上，我们可以留意周围的人们、建筑物、自然景观等，观察它们的形态和色彩，思考它们所传达的意义和情感。
此外，阅读书籍、欣赏艺术作品、旅行等也是获得灵感的途径。
当我们有了灵感后，可以通过素描、摄影等方式记录下来，为后续的创作打下基础。
二、构图与造型构图是绘画作品的基础，它决定了整体的视觉效果和平衡感。
在构图时，我们可以运用一些基本原则，如黄金分割、对称、重复等，来创造出有吸引力的画面。
同时，要注意线条和形状的运用，它们可以帮助我们表达出不同的情感和意义。
例如，直线可以表现稳定和坚定，曲线可以表现柔和和流动，而尖锐的形状则可以表现紧张和冲突。
三、色彩的运用色彩是绘画作品中最具表现力的元素之一。
通过对色彩的运用，我们可以传达出不同的情感和氛围。
在选择色彩时，要考虑到作品的整体效果和色彩的搭配。
例如，冷色调可以表现出冷静和沉思，暖色调可以表现出温暖和活力。
此外，要注意色彩的明暗变化和对比，以增强作品的层次感和立体感。
四、细节的处理细节是构成整个作品的重要组成部分。
通过对细节的处理，我们可以使作品更加生动和具体。
在处理细节时，要注重观察和细致入微。
例如，人物的表情、物体的纹理、光影的变化等都是需要我们仔细描绘的。
同时，要注意细节与整体的关系，避免过分强调细节而破坏了整体的和谐。
五、表达个性与思想绘画艺术是艺术家表达个性和思想的重要方式。
在创作中，我们要勇于表达自己的独特观点和情感体验。
通过作品，我们可以传达自己对世界的理解和思考，以及对社会、人生等问题的思索。
因此，在创作中，要勇于表达自己的声音，不拘泥于传统，勇于创新。
绘画艺术是一门无限广阔的艺术形式，它可以帮助我们表达内心的情感和思想。
画画重要知识点总结一、绘画基础知识1.观察力：观察是绘画创作的第一步，艺术家需要通过观察客观世界来获取素材和灵感，同时需要注意细节和整体的结构。
2.线条和造型：线条是画画的基本元素之一，以线条组成的图形可以表达出不同的形态和结构，而造型则是指形体的立体感和空间感。
3.透视和光影：透视是绘画中的重要概念，它可以帮助艺术家描绘出三维空间和深度感，而光影则是通过对光照和影子的表现来增强画面的真实感和立体感。
4.比例和构图：画面的比例和构图是画画时需要注意的重要因素，通过良好的比例和布局可以使画面更加平衡和谐。
5.素描和速写：素描是绘画的基本训练方式，通过黑白色调的对比可以提高绘画的造型能力和表现力，而速写则是用简洁的线条和形状快速捕捉客观事物的直观印象。
二、绘画材料和工具1.画笔：画笔是绘画中最常用的工具之一，它可以分为不同的类型和材质，如毛笔、尼龙笔、油画刷等，选择适合自己风格和绘画目的的画笔很重要。
2.颜料：颜料是绘画中的色彩材料，包括水彩颜料、油画颜料、丙烯颜料等，艺术家可以根据自己的需求和喜好选择不同的颜料。
3.画布和画纸：画布和画纸是绘画的载体，它们的质地和表面特性会影响绘画效果，选择适合自己创作风格的画布和画纸很重要。
4.调色工具：调色板、调色刀、混色板等调色工具在颜料调配和混合时起到重要作用，艺术家需要熟练掌握这些工具的使用方法。
5.其他辅助工具：包括橡皮擦、固定剂、画架、画架夹等，这些辅助工具可以帮助艺术家更好地完成绘画作品。
三、绘画技巧和方法1.素描技巧：素描是绘画的基础训练，艺术家需要通过锻炼和练习来提高素描的技巧，包括线条的处理、明暗的表现、形体的塑造等方面。
2.色彩理论：色彩是绘画中的重要因素，艺术家需要了解色彩的基本知识和理论，掌握色彩的搭配和运用技巧。
3.湿画和干画：湿画和干画是绘画的两种基本表现形式，包括水彩、油画等湿画技法，以及素描、速写等干画技法，艺术家需要根据自己的创作需求选择和运用不同的绘画技法。
浅谈小学一年级美术作业设计简介本文将介绍小学一年级美术作业设计的一些浅谈，旨在帮助教师和家长更好地指导孩子们进行美术研究和创作。
目标小学一年级美术作业设计的目标是培养孩子们观察和表达能力，激发他们的创造力和想象力。
通过多样化的作业设计，让孩子们在快乐愉悦的氛围中体验美术的乐趣，并逐步提高其美术技巧和艺术表达能力。
内容1. 基础绘画技巧在小学一年级美术作业设计中，可以通过简单的绘画练，帮助孩子们掌握基本的绘画技巧。
例如，教授孩子们如何握笔、如何运用线条和形状进行描绘。
可以设计一些简单的绘画任务，例如画简单的图形、描绘日常生活中的物品等。
2. 创意绘画作品除了基础绘画技巧的训练，小学一年级的美术作业设计应该注重培养孩子们的创意思维。
可以设计一些具有启发性的绘画任务，例如让孩子们想象并绘画自己心目中的动物、植物或故事场景等。
鼓励孩子们发挥他们的想象力，展示个人独特的艺术表达。
3. 色彩运用在小学一年级的美术作业设计中，可以引导孩子们研究如何运用色彩进行绘画。
可以设计一些画色彩鲜艳的图案或场景，让孩子们研究如何选择和混合颜色，以及运用颜色来表达情感和想法。
4. 作品展示和分享为了激发孩子们对美术的兴趣和自信心，可以安排定期的作品展示和分享活动。
这样不仅可以让孩子们展示自己的作品，还能够促进他们的艺术交流和互相研究。
结论小学一年级美术作业设计应当综合考虑培养基础绘画技巧、创意思维以及色彩运用等方面的内容。
通过多样化和有趣的设计，鼓励孩子们的参与和表达，帮助他们充分发挥自己的创造力和艺术天赋。
同时，家长和教师也应提供积极的指导和帮助，以营造良好的学习氛围，让孩子们在美术学习中获得乐趣和成长。
培养高中生美术创作能力的15个项目导语美术创作是一门需要培养和发展的艺术技能。
对于高中生来说，培养他们的美术创作能力不仅可以提升他们的审美素养，还可以培养他们的创造力和表达能力。
本文将介绍15个培养高中生美术创作能力的项目，旨在帮助高中生全面发展他们的艺术潜力。
1. 基础素描训练素描是美术创作的基础。
通过不同材料和题材的素描练习，高中生可以提升他们的观察力和表现力。
可以从简单的几何图形开始，逐渐挑战更复杂的对象，如水果、静物和人体。
这可以帮助高中生培养他们的细致观察和表达能力。
2. 色彩理论学习色彩是美术创作中不可或缺的要素之一。
高中生可以学习色彩理论，包括主色、次色和互补色等概念。
通过理论的学习和实践的应用，高中生可以更好地理解和运用色彩来表达情感和创造效果。
3. 水彩绘画技巧水彩是一种常用的绘画材料，它可以创造出丰富多样的效果。
高中生可以学习水彩绘画的基本技巧，如湿润、干燥和混合等。
通过实践和探索，他们可以培养自己独特的水彩绘画风格。
4. 素材收集与创意发展创作的灵感往往来源于生活和观察。
高中生可以培养收集素材和发展创意的能力。
通过观察周围的环境、收集图片和文章等素材，高中生可以从中提取灵感，并加以发展和创造。
5. 组合与构图的实践组合与构图是美术创作中重要的技巧之一。
高中生可以通过实践来学习如何将不同元素组合在一起，并创造出有吸引力的构图效果。
可以通过剪贴和拼贴等方式进行练习，培养高中生的组织和布局能力。
6. 实验与创新的挑战美术创作需要不断地实验和创新。
高中生可以接受各种创新挑战，例如使用不同材料进行创作、尝试不同的风格和表现方式等。
通过挑战和实验，他们可以培养自己的创造力和冒险精神。
7. 空间感的表现在美术创作中，空间感的表现是一个重要的技巧。
高中生可以学习如何通过透视、阴影和层次等方式来表现三维空间。
可以通过绘画、立体剪纸和雕塑等不同形式的实践来培养他们的空间感。
8. 设计与平面创作平面创作是美术创作的一种形式，例如海报、插画和画册等。
简谈谈在美术基础教学中如何提升艺术素养与艺术创意美术基础教学在过去很长时间里，不论是哪一个学习阶段，都盲目地追求所谓的学院派；并以一成不变的程式化的教学模式，只重视基本功的训练。
有的学生虽然掌握了一定的描绘能力，但更多的是刻板地追求画的处处和对象一样，完全以写实为依据，整个作画过程是被动地描摹对象，而对有关画面所需要的艺术形式一无所知。
这样的话，作品难免会陷入毫无生气的状态，缺乏灵气。
对我们自身而言，也就永远不可能架构起从生活到艺术的桥梁而达到艺术的彼岸，期间也忽视了对学生主观思维能力、创新能力及艺术素养的培养和提升，造成学生的个性特长与艺术创意不能很好地得到发挥的问题。
那么，我们应该通过什么途径来提高我们的艺术素养呢？任何人所具备的艺术素养都不是先天就存在的，都是需要在实际的艺术创作或艺术欣赏的实践历练中，逐步锻炼和培养的。
首先要多学习、多研究各种艺术形式和艺术流派，只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。
各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术素养的提高。
各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各艺术流派，才可能有比较有所鉴别，才可能综合学习各流派之精华，培养起高尚的艺术情趣。
一、树立正确的审美观念、培养自己的审美趣味，扩大视野。
如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读它们、欣赏它们，借以锻炼自己的形象思维能力。
通过提高审美趣味，加强审美感受，从而益于身心健康。
二、提高艺术鉴赏能力。
向那些具有某种专长的人学习欣赏方面的知识，往往专家的意见可以影响甚至改变我们自身的兴趣和观点。
对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
应注重在教育中培养人的创新思维与智慧的可持续发展。
浅谈绘画创作与高中美术专业教学的关系
绘画创作与高中美术专业教学是相互关联、相互促进的关系。
绘画创作是通过艺术家的创造力和想象力创作出具有艺术价值的作品；而美术专业教学则是通过系统的教学活动培养学生的艺术创造能力和审美能力。
下面将从几个方面浅谈绘画创作与高中美术专业教学的关系。
绘画创作是美术专业教学的重要内容之一。
美术专业教学中，绘画创作是培养学生艺术创造能力的核心环节。
通过绘画创作，学生能够锻炼自己的观察力、想象力和表现力，培养和提升自己的艺术创造能力。
绘画创作使学生能够更加深入地理解和掌握绘画艺术的基本技法和表现手法，培养他们对于色彩、形态、构图等艺术元素的把握能力。
而高中美术专业教学则提供了学生进行绘画创作所需的艺术材料和工具，为他们创造艺术实践的机会，通过系统的教学活动指导学生进行创作，帮助他们在绘画创作中获得更好的艺术表现。
高中美术专业教学能够为绘画创作提供理论支撑。
高中美术专业教学中，学生将接受一系列的理论课程，例如绘画基础知识、色彩学、构图原理等等，这些理论知识为学生进行绘画创作提供了支持和指导。
绘画创作不仅仅是凭借个人的想象力和创造力，还需要有系统的艺术理论知识作为支撑，在创作中运用艺术元素和手法进行表达。
理论知识的学习和掌握使学生能够更加深入地理解和把握绘画艺术的基本规律和要素，从而在创作中能够更加灵活地运用。
美术课程中重视基础的重要性在美术课程的广袤天地中，基础如同一棵参天大树的根系，深藏于土壤之中，默默地支持着一切的生长。
若没有坚实的根基，枝叶再繁茂也难以抵御风雨的洗礼。
美术教育中的基础，对于每一位学子来说，都是不可或缺的元素。
想象一下，一个初学者走进美术课堂，手握画笔，却对色彩、线条与构图的认知模糊不清。
在这样的情境中，基础知识犹如一盏明灯，照亮了前行的道路。
基础不仅仅是技法的学习，更是思维方式的培养。
通过对素描、色彩学和构图法则的掌握，学生们能够建立起对艺术的基本理解，从而在创作中游刃有余。
基础的重要性体现在多个方面。
首先，基础是技能提升的阶梯。
美术创作需要多种技能的综合运用，线条的流畅、色彩的搭配、构图的平衡，都离不开扎实的基础。
正如一位优秀的建筑师，需要深厚的数学和物理知识来设计稳固的建筑，艺术家也需要通过基本功的训练，打下坚实的创作基础。
只有在此基础上，才可能进行创新与突破。
其次，基础是自我表达的桥梁。
当学生掌握了基本的绘画技法，他们便可以更自由地表达自己的思想与情感。
基础知识给予他们勇气，让他们在艺术的海洋中遨游，而不是因无法驾驭工具而感到局限。
基础如同一把钥匙，打开了创意的大门，让学生能够将内心的世界具象化，传达出独特的艺术语言。
此外，基础也为艺术欣赏奠定了基石。
一个了解素描技法的观众，能够更深刻地欣赏大师作品中的细腻之处和构思的巧妙。
而对于学生而言，理解他人的作品，有助于激发自身的创作灵感。
通过对经典作品的分析，学生不仅能够提高鉴赏能力，还能在无形中吸取他人的营养，从而丰富自己的艺术视野。
当谈及基础时，不能忽视的是心理素质的培养。
基础教育过程中，反复的练习与反馈，让学生学会面对挫折与困难。
在学习的过程中，他们会经历从失败到成功的蜕变。
这种心理素质的锻炼，不仅在艺术创作中受益匪浅，更为他们未来的生活与工作提供了重要的支持。
一个健全的美术课程应当注重基础教育的全面性与系统性。
从素描的观察力培养，到色彩的搭配技巧，再到构图的空间感知，每一环节都不可或缺。
幼儿园老师如何培养孩子的绘画能力一、培养儿童良好的创造性思维在幼儿园老师培养孩子绘画能力的过程中，首先要培养儿童的创造性思维。
儿童的创造性思维是指创造能力和独立思维的形成，是人类智能的重要组成成分。
幼儿的创造性思维更具有天性，幼儿园老师要从其独特的思维特点出发，充分利用幼儿的天真、好奇、求知欲等特点，激发幼儿创造性思维的发展和表现。
1. 注重培养幼儿创造性思维的方法（1）鼓励儿童表达自己的想法和想象力在绘画活动中，幼儿园老师可以自由发挥，让孩子依据自己的想象和创造去创作。
可以从画一幅有趣的故事情节开始，让幼儿讲述故事，通过讲述、解说，鼓励孩子自由发挥，表达自己的想法和想象力。
（2）鼓励幼儿勇于尝试在幼儿绘画的经验中，鼓励幼儿尝试一些新的手法和方法，例如植物涂色、拼贴等。
看到孩子的作品，即使是与我们的认知和经验不一致的也要肯定其创造的努力和成果。
（3）培养综合运用知识和技能的能力幼儿园老师应注重有效地培养幼儿的综合知识和技能，如色彩、空间感、造型、手工技艺等，并指导幼儿如何将这些知识和技能融入绘画活动中，从而培养幼儿对艺术的理解、感觉和表现能力。
2. 培养幼儿的创造性思维的意义培养幼儿的创造性思维对于幼儿艺术创造、学习和生活方式的形成都有重要的影响。
（1）创造性思维有助于幼儿艺术创作水平的提高培养儿童创造性思维，可以让幼儿在绘画活动中更多地展示个性和创意，从而提高其艺术创作的水平和水平的多样性。
（2）创造性思维有助于幼儿良好的学习和生活方式的形成创造性思维不仅是幼儿艺术创作的美育功效，同时对幼儿的学习和生活方式的形成也有积极的意义。
拥有创造性思维的幼儿容易做到「举一反三」，寻求新的原理和方法，勇于尝试和实践，积极求知和思考等良好的学习和生活方式。
二、合理规划幼儿绘画活动在幼儿园老师规划幼儿绘画活动时，要注重切合幼儿的认知和发展特点，注重有计划有目的地引导幼儿在绘画创造过程中掌握相关技能和观念，让幼儿乐在其中。
绘画艺术技法绘画艺术作为一种艺术表现形式，通过色彩、线条、形状等元素的组合来表达艺术家的想法和情感。
艺术家运用各种技法和方法，将自己的创作观点和审美情趣传达给观众。
本文将探讨几种常见的绘画艺术技法，帮助读者了解并运用于自己的绘画创作中。
一、素描技法素描技法是绘画中最基础的技法之一。
通过简单的线条勾勒物体的轮廓，可以表现物体的形状和结构。
素描可以使用铅笔、炭笔或者钢笔等工具来进行绘画。
在进行素描时，可以使用不同的线条轻重、粗细以及连续与间断的处理方式，来表现物体的阴影、纹理和体积感。
二、水彩技法水彩画是常见的绘画技法之一。
它使用水溶性颜料与水混合，通过水的透明性和色彩的渗透性来表现画面的效果。
水彩的画风清新明快，通透感强，适合描绘自然风光或者抽象表现主义。
在进行水彩创作时，可通过湿润画笔或在湿润纸面上绘画，以获取不同的色彩变化和效果。
三、油画技法油画是一种使用油性颜料进行绘画的技法。
它以油性颜料的色彩饱满、延展性强和易于调配的特点而著称。
油画创作通常需要较长的干燥时间，因此艺术家可以在绘画过程中进行修饰和调整。
油画具有丰富的质感和光影效果，适用于表现静物、人物和风景等各种主题。
四、丙烯技法丙烯颜料是一种水溶性颜料，具有快干的特点。
丙烯颜料在绘画过程中可以重复涂层，使得画面的颜色更加丰富，同时也可以在较短的时间内完成作品。
丙烯画适用于不同风格和主题的创作，如写实、抽象以及装饰绘画等。
五、柔和过渡技法柔和过渡技法是在绘画中常用的一种技法。
它通过逐渐混合不同色彩或者使用笔触进行柔和处理，实现色彩的平滑过渡。
柔和过渡技法可以使画面显得柔和自然，增加画面的层次感和立体感。
六、贴纸技法贴纸技法是一种创新的绘画技法，它将不同材质和纹理的物体进行拼贴，与绘画相结合。
这种技法能够增加画面的趣味性和质感，使绘画更具表现力。
艺术家可以使用纸张、布料、金属、木材等各种材料来进行拼贴，并与绘画相融合。
七、立体感表现技法立体感表现技法是通过投影、透视、高光和阴影等手段来使画面呈现立体感。
绘画艺术学习绘画基本技巧和表现形式绘画是一门艺术形式，通过绘画可以传达出艺术家的思想和情感，使观者能够感受到美的享受。
要成为一位优秀的画家，掌握绘画的基本技巧以及多种表现形式是非常重要的。
本文将介绍一些绘画的基本技巧和常见的表现形式。
一、绘画的基本技巧1.素描技法：素描是绘画的基础，通过描绘物体的轮廓和结构，体现形体的三维感。
学习素描技法能够帮助画家掌握构图和透视的原理，进而更好地表现作品的立体感。
2.色彩运用：色彩是绘画中非常重要的表现手段，它能够打动人的感官，传递情感。
学会正确运用色彩，可以使作品更加生动鲜明。
掌握色彩的基本理论和调色技巧，如色相、明度、饱和度的搭配，能够让作品更具表现力。
3.光影处理：光影是绘画中的关键要素之一，它能够赋予作品立体感和层次感。
通过掌握光影的表现方法，可以使作品更加逼真。
学习如何运用光照的原理，观察物体的明暗关系和投影，能够给作品带来更强烈的观赏性。
4.透视原理：透视是绘画中的基本原理，它能够使画面更加立体和逼真。
了解透视的基本原理和构图规律，可以使画家更好地表现远近、高低和大小的关系，使作品更具有立体感。
5.速写训练：通过进行速写练习，不仅可以提高绘画技巧，还可以培养观察力和表现力。
速写要求画家快速捕捉被观察对象的关键特征，善于观察和抓住瞬间的变化，从而使画作更富有生命力。
二、绘画的表现形式1.写实主义：写实主义是绘画中常见的一种表现形式，它力求将现实的对象一一呈现在画布上，追求真实和精准。
写实主义的作品通常具有高度的细腻性和真实感，给人以强烈的代入感。
2.印象主义：印象主义是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一种绘画流派，以强调光线和色彩的变化为特点。
印象主义作品通过运用明亮而快速的笔触，将瞬息万变的光影感受表现出来，给人以模糊和朦胧的感觉。
3.抽象主义：抽象主义是一种将客观事物简化、剥离出具体形象的表现形式，突出艺术的主观性和观念性。
抽象主义作品通常以线条、形状、色彩等抽象元素表现情感和思想，给观者以自由联想的空间。
浅谈绘画基础训练与绘画艺术创作
【摘要】基础知识是我们长期积累起来的基本功带有共性和规律性的知识。
它有很高的概括性，很大的通用性和适应性。
通过对基础知识的学习掌握我们运用这些知识去认识理解绘画艺术;认识纷繁复杂的各种绘画表现;总结规律用在我们的实际创作中。
【关键词】绘画风格;基础训练
每一位进行绘画艺术创作的艺术家们都有着在儿时勤奋的绘画基本功训练。
或许我们当年在进行所谓的基本功训练的高考美术班时也没有意识到我们为什么要画写生，基本功训练的真正目的是什么。
当经过这些训练让我们迈向大学的门槛，进入大学继续深造，有时候我们还是不知如何创作。
我们需要时常在我们学过的基础知识里去寻找我们想要的答案，明白这里面的承前启后的因果关系，顺利走向绘画艺术创作。
绘画艺术是从画家依靠视觉艺术的角度来认识感知事物的基本也是根本方法。
我们在进行绘画基础训练时素描、色彩、速写的无数次写生、临摹就像最初认识汉字一样，一次次的描红是我们认识和掌握那些方块字并理解字的意思，我们在写一篇主体性的文章时大脑就会调出我们认识的
文字来组合成一篇好的文章。
同样我们在进行主题绘画艺术创作时也会调动出我们曾经学过点、线、面，色彩、造型、构图来进行一幅主题绘画的创作。
作为观者我们知道西方油画在不同时期有不同的风格出现。
文艺复兴时期的代表人物达・芬奇的油画《圣母子与圣安妮》，此画描绘圣母玛利亚的母亲圣安妮，她膝上坐着怀抱基督的圣母。
基督正抓着一头小羊羔并试图骑上它，一边还调皮地望着母亲，而外祖母正微笑地注视着可爱的小外孙，洋溢着家族天伦之乐的欢快情绪。
画面构图的严密和人物神态的和谐都是前所未见，被誉为艺术奇迹。
他的这种构图原理和轻柔如烟的笔法对佛罗伦萨艺术界影响极大，画面运用了我们在基础训练的线，利用漂亮而又弹性的弧线刻画了人物与背景的关系、人物与人物的关系、也很好表达了人物的体积空间关系，画家同时也刻意减弱了色彩的明度与纯度，利用浑厚、低敛、概括的色彩突出庄严、圣洁的宗教色彩人物主题。
印象派时期作品和文艺复兴时期有了不同的表达方式如雷诺阿的油画作品《伊雷娜・卡昂・当韦尔小姐》，画家减弱了线，人物和物体边缘线已经和背景融为一体，用明确的色彩、灵动细碎的笔触绘画具有浪漫的现实主义思想，画家还虔诚地把光影和空间丰富到画面，他用真诚、灵动、细碎的小笔触热情的描绘梦幻般，瑰丽剔透色彩的人物、场
景和风景画。
印象派的另一位代表性画家凡・高，凡・高的油画作品《夜间的露天咖啡座》利用点和面的语言进行描述，几乎全部都是用具有动感的粗线组成的，材料的肌理感很强，色彩对比强烈，画面上可以看出画家由始至终的真挚情感流露，画面的视觉张力达到了空前夺目。
大卫・霍克尼被称为活着的大师，其代表作《更大的水花》。
这幅作品也是当时由抽象转向新具象的经典代表作。
画面上有一块跳水板，无人而水花四溅，蓝色水池对面有一把空椅。
这幅画中人物具像是缺席的，这种缺席又通过跳水板、水花、椅子表明他的在场，池中小水花暗示对面有一人潜入。
这是一种平静冷漠的画风，却从一种极平淡的画面反射出画家内心的激动。
画家采用了平涂的方法利用了色彩的对比与统一，不同大小的色块对比，线条的长短变化，有形的建筑与无形的水花形成了强烈的虚实变化。
大卫・霍克尼的另一幅作品《elled Trees on Woldgate 》在家乡Yorkshire（约克郡）创作的风景画，他选择了乡村田园Yorkshire作为新作品的取景地。
画面利用各种强烈的对比。
构图的疏密对比、强烈的补色对比、明暗对比;同色系的不同明度的应用;色彩的归纳统一，物体边缘线的勾勒，同时大师减弱了光影形成的明暗使画面更为单纯、鲜明。
此文引用了几幅具有代表性的画作，通过作品的赏析我们理解到基础知识是我们长期积累起来的基本功带有共性和规律性的知识。
通过基本功的学习活动，才能转化为个人的认识成果，具备进行绘画艺术创作的能力。
形成自己独特的绘画风格。
