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小学美术教学中激发学生创新能力的教学策略研究一、培养艺术兴趣，激发创意思维要激发学生的创新能力，首先要培养他们的艺术兴趣。
教师可以通过展示艺术作品、讲述艺术故事等方式，激发学生的兴趣和好奇心。
教师还可以安排一些有趣的艺术活动，如素描比赛、手工制作等，让学生提前感受到艺术的魅力。
培养艺术兴趣可以激发学生的创意思维，让他们在创作中发现问题、解决问题，并形成独特的创意作品。
二、注重观察和细节培养观察是艺术创作的基础，也是培养学生创新能力的关键。
教师可以设计一些观察练习，引导学生仔细观察身边的事物、人物、风景等，并用绘画、摄影等方式记录下来。
教师还要引导学生关注细节，发现一些常人难以察觉到的细微差别。
观察和细节培养可以培养学生的细致观察能力，培养他们发现问题、解决问题的能力。
三、开展合作创作，培养团队合作精神合作创作是培养学生创新能力的有效途径之一。
教师可以组织学生进行小组合作，让他们共同完成一件艺术作品。
这样不仅可以培养学生的团队合作精神，还可以鼓励学生与他人交流、分享创意。
在合作创作的过程中，学生可以通过观察和学习他人的创作方法，从中汲取灵感，进而形成自己的创新作品。
四、引导学生思考，鼓励创意表达在美术教学中，教师要经常引导学生思考，培养他们的创造力和创新意识。
教师可以提出一些问题，引导学生从不同的角度思考，激发他们的创造思维。
教师还应该鼓励学生勇于表达自己的创意，不拘泥于传统观念和规范。
鼓励创意表达可以激发学生的创新潜能，使他们在创作中体验到成功的喜悦，增强创新的信心。
小学美术教学中应该注重激发学生的创新能力。
通过培养艺术兴趣、注重观察和细节培养、开展合作创作和引导学生思考等方式，可以有效地激发学生的创新潜能，培养他们的创新能力，促进综合素质的发展。
如何在美术教学中培养学生的创新能力幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种物象概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能激发出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。
小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟，是可塑性最强的阶段。
通过美术课堂教学，培养学生创新精神、创造能力，是每位美术教师不可推卸的责任。
笔者认为应做好以下几点。
一、在教材中寻找学生学习的兴趣点我在教学第一册《画汽车》的时候是这样激发学生的好奇心的。
考虑到学生都很喜欢车，对各种各样的车都很感兴趣，我先通过多媒体让学生观看车展，屏幕上一会儿出现一辆小汽车，一会儿出现一辆大卡车，一会儿又出现一辆公共汽车。
车的款式、颜色以及它们发出的声音都大大地吸引着学生们。
课堂上不时发出赞美的喊声，接着我就引导学生向大家介绍自己喜欢的一种车型。
要求介绍它的外貌特征、性能及颜色。
学生发言特别踊跃。
接着直接引入课题《画汽车》让同学们画出自己喜爱的汽车，学生通过分析汽车的结构，从而很容易地准确把握住了自己最喜爱的汽车的形象，教学内容完成得非常好。
二、培养学生的创新意识在教学中教师用激励性的语言能激发学生的探索欲望。
并能将这种欲望保持长久。
我们知道，任何一种有效的教学都必须有学生的参与才能取得效果。
在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围。
鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能做到敢想、敢说、敢做，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。
我在教学第一册《漂亮的建筑》时是这样做的：导言之后让学生观看《漂亮的建筑》的录像片，使学生了解到不同风格的建筑物的美，让学生用文字描述某建筑的特色，说明可以从哪些方面欣赏建筑的美丽。
教师提示学生观察建筑物的造型、图案、色彩、装饰时思考：各自具有什么功能?美在哪里?学生小组讨论后汇报自己的看法。
有的说：要用废旧报纸粘贴一个凉亭及周围的树木组成的画画。
有的说：我要用彩纸粘贴一幅由高大建筑物、绿草、美丽的花朵组成的画面。
美术教学中培养学生创新能力的策略美术教育是培养学生创新能力的重要途径之一。
在美术课堂上，学生不仅能够学习绘画技巧和艺术知识，更重要的是培养他们的创新思维和创意能力。
本文将从教学方法、课程设置和教师角色三个方面探讨美术教学中培养学生创新能力的策略。
一、教学方法1. 提倡探究式学习在美术教学中，应该提倡探究式学习，让学生通过主动探索和发现，培养他们的创新能力。
教师要鼓励学生从观察、思考、实践中获得启发和灵感，引导他们提出问题、寻找答案，培养他们的求知欲和探索精神。
可以在教学中设计一些开放性的任务，让学生自由发挥想象力和创造力，培养他们解决问题的能力。
2. 多样化的教学方式在美术教学中，采用多样化的教学方式可以有效地激发学生的创新能力。
教师可以通过讲解、示范、实践等方式传授知识和技巧，同时也可以组织学生进行小组合作、讨论交流，以及参观美术展览等形式，拓展学生的视野和思维方式，帮助他们发展多样化的创新能力。
3. 鼓励自主学习美术教学中，鼓励学生进行自主学习也是培养其创新能力的重要途径。
教师可以为学生提供开放式的学习任务和课程项目，让他们按照自己的兴趣和特长进行选择和设计，自主探索和实践。
教师还可以指导学生积极利用图书馆、美术馆等资源，开展相关主题的调研和拓展，培养他们独立思考和解决问题的能力。
二、课程设置1. 强调创意教育在美术课程设置中，应该强调创意教育，注重培养学生的创新能力。
课程内容可以设置一些富有挑战性和启发性的课题，涵盖不同的艺术表现形式和艺术风格，让学生了解和掌握丰富的艺术元素和创作方法。
课程还可以设置一些创意创作的环节，鼓励学生进行自由的表达和实践，培养他们的创造力和想象力。
2. 引入跨学科内容为了拓展学生的视野和思维方式，美术课程可以引入一些跨学科的内容，如文学、历史、科学等，让学生了解不同领域的知识和文化，激发其创新能力。
可以结合绘画与文学的教学，让学生通过阅读文学作品，理解其中的意境和情感，然后进行图像表达和创意作品的设计，培养其艺术表达和创意思维能力。
小学美术课堂教学中学生创新意识的培养一、提供多样化的教学资源要培养学生的创新意识，首先需要提供多样化的教学资源，包括图片、书籍、文物、艺术品等。
这些资源可以开拓学生的视野，激发他们的兴趣，在创作时借鉴和吸收不同的艺术元素，提高自己的审美水平。
教师还可以组织学生到美术馆、画廊等地方进行参观学习，让他们亲身感受艺术的魅力，激发对艺术的热爱和探索欲望。
二、引导学生进行自由创作在美术课堂中，教师应该给予学生更多的自由，让他们可以按照自己的想法展开创作。
教师可以提供一个主题或者话题，然后让学生自由发挥，进行自由创作。
这种方式可以激发学生的想象力和创造力，让他们学会独立思考，勇于尝试。
教师还要及时给予学生肯定和鼓励，让他们在创作中保持信心和动力。
三、鼓励学生进行实践探索除了在纸上进行创作，教师还应该鼓励学生进行实践探索，让他们在多种材料上进行试验和实践。
比如让学生在不同的纸张上进行绘画，使用不同的颜料和工具进行绘画，尝试不同的画法和表现手法。
这样可以让学生在实践中积累经验，发现问题，探索解决的方法，培养他们的创新意识和解决问题的能力。
四、注重学习过程的引导和反思在美术课堂中，教师不仅要注重学生的作品，还要注重学习过程的引导和反思。
比如在学生创作过程中，教师可以给予一些提示和建议，让学生重新思考和调整创作方向。
教师还可以组织学生进行作品展示和评议，让学生自己和其他同学对作品进行评价和反思，从中发现问题，提高自己的创作水平。
五、引导学生进行跨学科的联想在美术课堂上，教师可以引导学生进行跨学科的联想，让他们把所学的知识和技能运用到美术创作中。
比如可以结合科学知识进行素描、结合历史知识进行绘画、结合数学知识进行构图等等。
这样可以让学生在创作中拓宽自己的思维，培养他们的跨学科综合能力，激发创新意识。
六、及时分享和表彰学生的优秀作品在美术课堂中，教师应该及时分享和表彰学生的优秀作品，激发他们的学习动力。
可以把优秀的作品展示在教室里，让全班同学欣赏和学习，同时可以在学校或班级的美术作品展上展示学生的作品，让更多的人欣赏和表彰。
美术教学中培养学生创新意识的尝试随着社会的发展，人们对创新能力的需求越来越强烈。
如何培养学生的创新意识，是美术教学中永远存在的目标。
在本文中，我将分享我在美术教学中培养学生创新意识的尝试。
一、激发学生的好奇心和想象力学生的好奇心和想象力是培养创新意识的基础。
在美术教学中，我常常通过展示丰富多彩、形式多样的艺术作品，来激发学生的好奇心和想象力。
例如，我曾经向学生展示了形式、颜色都极为奇特的艺术作品《吉柯德万》。
学生们看到这幅作品后，脑海中出现了许多奇妙的想象：这是一个神奇的星球吗？里面住着什么样的生物？这些生物又会做些什么？……这样的讨论不仅可以激发学生的好奇心和想象力，还可以培养他们对于艺术的热情。
二、注重学生的实践和摸索实践和摸索是培养创新意识的关键。
在美术教学中，我鼓励学生自由地发挥，不断尝试新的技法、新的材料、新的构思方法。
例如，当我教学生画静物时，我不仅让学生画自己喜欢的物品，还鼓励他们用不同的角度、不同的灯光来表现同一个物品，这样可以刺激学生不断尝试新的画法和构思方式。
另外，我也会鼓励学生多尝试不同的材料和工具，例如，在绘画上除了使用传统的水彩、油画、素描外，也可让学生尝试数字绘画、剪纸、丝网印刷等多元化的材料和工具，以刺激学生的创新草根。
三、倡导学生的合作和交流合作和交流是培养学生创新意识中不可缺少的一部分。
在美术教学中，我鼓励学生在画画的过程中相互交流、相互帮助，共同发挥创新能力。
例如，在我教学生制作“护照”项目时，我让他们分组合作，每个小组需要设计自己的国家名称、标志、签证章等内容，并在一起制作护照。
这样的任务不仅可以培养学生的创新意识，还可以锻炼他们的合作能力。
四、鼓励学生的尝试和创新在美术教学中，我始终鼓励学生的创新尝试和胆大心细。
例如，在创作作品时，我会鼓励学生多尝试各种手法和材料，不拘泥于传统的画法和构思方式。
当学生遇到困难时，我也会鼓励他们在同学的帮助下找寻解决问题的方式，让学生在尝试、失败、再尝试的过程中体验到创新的乐趣。
美术教学中培养学生创新精神美术教学是培养学生创新精神的重要载体，通过美术教学可以激发学生的创造力，培养学生的审美能力和艺术修养，同时也可以促进学生全面素质的提升。
本文将从美术教学的重要性、培养学生创新精神的方法和实践案例等方面进行探讨。
美术教学对于学生创新精神的培养具有重要意义。
美术教学可以激发学生的创造力。
在美术教学中，学生可以通过自己的想象力和创造力来表现自己的审美观念，进行艺术创作。
在这个过程中，学生需要不断尝试、探索与实践，从而培养了他们的创新意识和创新能力。
美术教学可以培养学生的审美能力和艺术修养。
通过学习艺术作品和实践艺术创作，学生可以提高自己的审美水平，培养对美的敏感度和鉴赏能力。
这不仅可以让学生更好地欣赏和理解艺术，还可以激发学生对美的追求和热爱。
美术教学可以促进学生的全面发展。
美术教学是一种全面的教育形式，可以激发学生的情感、增强学生的表达能力，并且可以促进学生的心智发展。
美术教学对于学生综合素质的提升具有积极的作用。
在实践中，许多学校和教育机构已经在美术教学中开展了一系列的创新实践活动，取得了显著的成效。
有些学校在美术课上开展了“自由创作”的活动，让学生根据自己的想法和灵感进行艺术创作，激发了学生的创新意识和创造力。
有些学校也开展了“艺术展览”活动，让学生的作品可以在学校或社区展出，从而鼓励学生对自己的作品进行分享和交流，促进了学生创新思维和合作精神的培养。
在这些实践中，学生不仅得到了美术技能的提高，还培养了自己的审美能力和创新精神，为学生的综合素质提升起到了积极的作用。
美术教学是培养学生创新精神的有效途径。
通过美术教学可以激发学生的创造力，培养学生的审美能力和艺术修养，以及促进学生的全面素质的提升。
在美术教学中，要注重激发学生的自主性和探究精神，培养学生的实践能力，引导学生注重观察和思考，以及倡导分享和交流。
通过这些举措，可以有效地培养学生的创新精神，为学生的综合素质提升提供了有力的支持。
美术教学中培养学生创新精神美术教学是培养学生创新精神的重要途径之一。
通过美术教学，学生可以学习到创造力、想象力、表现力等多方面的能力，从而培养出自己独特的艺术风格和创新力。
本文将从美术教学中培养学生创新精神的重要性、实施方法和相关案例等方面进行探讨。
一、培养学生创新精神的重要性1. 激发学生的创造力和想象力。
美术作品都是艺术家丰富的想象和创造的产物，美术教学可以帮助学生培养出独特的想象力和创造力。
通过绘画、造型等活动，学生可以尽情地发挥自己的想象力，创造出属于自己的艺术世界。
2. 塑造学生的创新意识和审美能力。
在美术教学中，学生可以接触到各种不同的艺术形式和风格，从中激发出对美的独特见解和感悟。
通过对艺术作品的鉴赏和分析，学生可以培养出独到的审美能力和创新意识。
3. 培养学生的自信心和独立意识。
美术教学强调学生的主体地位和自主创作，通过创作作品来表达自己的独特观点和情感。
这样可以培养学生的自信心和独立思考能力，使他们在创新思维方面更加敏锐和自信。
美术教学可以培养学生的创新精神，从而提高他们的综合素质和竞争力，有助于学生成为未来社会的建设者和创新者。
美术教学中的创新教育必须引起重视，并在实际操作中加强。
二、实施方法如何在美术教学中培养学生的创新精神呢？这需要教师在教学实践中运用一些具体的方法和手段，以激发学生的创造力、想象力和创新意识。
下面列举了一些常用的方法：1. 提供多样化的艺术材料。
教师可以提供各种各样的艺术材料和工具，让学生在创作中有更多的可选择和发挥的空间。
比如颜料、画笔、画布、粘土、纸张等各种材料，让学生可以依据自己的想法和需求去选择和运用。
2. 引导学生进行综合性的艺术创作。
在美术教学中，不仅要注重学生的专业技能训练，更要引导他们进行综合性的艺术创作。
比如可以组织学生进行跨学科的合作创作，让他们从不同角度去思考和表现。
3. 组织各类艺术实践活动。
在美术教学中，教师可以组织学生参观艺术展览、写生、户外写生等各类艺术实践活动，让学生深入体验艺术的魅力和氛围，促进他们的审美情趣和创新意识。
美术教学中培养学生创新意识的尝试在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。
那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近几年在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。
一、为学生提供创新的机会教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。
这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。
在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。
如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。
听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。
同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。
我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。
这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
二、突出主体地位营造创新氛围在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。
传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。
现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。
教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。
艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。
浅谈小学美术教学中创新精神的培养美术教育是小学教育中不可或缺的一部分，而在美术教学中培养学生的创新精神更是至关重要的。
随着时代的不断变迁和社会的进步，创新已经成为了21世纪教育的核心理念之一。
小学美术教学也不例外，如何在美术教学中培养学生的创新意识和创新能力，成为了每一位美术教师都需要思考和探索的问题。
本文将从培养创新精神的重要性、美术教学中的创新方法以及家校合作中的培养创新精神等三个方面进行探讨。
一、培养创新精神的重要性小学阶段是孩子心智发展的关键时期，而美术教育正是对孩子进行审美教育和艺术修养的重要途径。
在美术教学中，培养学生的创新精神，不仅能够激发学生的学习兴趣，提高他们的审美能力和艺术表现力，更能够培养他们独立思考和创造能力。
而这些正是未来社会所需要的人才所具备的素质。
美术教学中培养学生的创新精神具有非常重要的意义。
创新精神是推动社会进步和经济发展的重要动力。
在当今社会，科技不断更新换代，知识爆炸式增长，而要适应这样一个快速变化的时代，创新能力成为了每个人都需要具备的素质。
而这种创新能力的培养正是从小学美术教育开始的。
通过美术教学，学生可以从小培养观察和发现问题的能力，锐意进取，敢于探索新的东西，积极参与创造性活动，这些都是培养创新精神的重要途径。
培养创新精神有助于提升学生的综合素质。
创新不仅仅是发明新的事物，更是一种综合性的能力。
在美术教学中，学生需要通过观察、思考、表达和创造等一系列活动，积极参与到美术创作中去。
这些活动不仅能够提升学生的审美能力和艺术表现力，更能够培养学生的观察力、思维能力、表达能力和创造能力，从而全面提升学生的综合素质。
培养创新精神对小学美术教学来说具有非常重要的意义。
而要想在美术教学中有效地培养学生的创新精神，就需要通过创新的教学方法和家校合作来共同努力。
二、美术教学中的创新方法为了培养学生的创新精神，美术教学需要通过创新的教学方法来激发学生的学习兴趣和创造潜能。
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在美术教学中如何培养学生的创新意识内容摘要：创新是国家发展和富强的动力源泉，社会发展的今天，美术教育越来越受到人们的注重。
美术教育是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造水平的良好渠道和途径，美术教学对促动学生的创新意识的培养有其特殊的作用。
这些恰恰也是其他学科所无法达到的。
美术教育是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践水平的重要途径。
美术教育影响人的思想、情感、意志、兴趣、爱好，乃至影响人的整个精神世界。
培养人的创造性思维，提升审美素养，在以培养全面发展的创新型人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。
美术教育思想的核心，是人的主体性发展，主体性发展的最终结果则是创新意识的培养。
创新水平既是社会发展、民族进步的需要，也是学生个性发展的需要和素质教育的根本宗旨。
美术教学过程中表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创新活动最适宜的环境。
《教育与创造》中提出：“只有创新才能使世界更美好，只有创新，才能为人类增加新知识，为世界带来新的幸福。
创新成为教育的最高境界和最终目的。
”当然这首先要求美术教师具有创新意识，改变传统的教学观点，在教学内容和教学形式上有所创新，自始至终把培养人才贯穿于教学的全过程。
创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
没有创造力一切将无从谈起，有的是反反复复、停步滞留和一味的因循守旧。
所谓创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的水平，它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
创造力是人类特有的一种综合性本领，它是知识、智力、水平及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。
随着新课程改革的持续深入，学生的创新精神和实践水平得到了越来越多的人们的注重。
如何更好的培养学生的创新精神和实践水平也成为广大教育工作者普遍关心的话题。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。
”齐白石说：“学我者生,似我者死。
”他博采众长，悟出了“寻门而入，破门而出”的八字心得，这就是在告诫我们不能照搬照抄，要有所创新。
根据当前素质教育的需要，在美术教学的具体实施过程中，教师必须选择能够联系学生生活实际，符合学生学习心理、能够准确把握学生创造力特点和突出学科特点、易被学生接受、行之有效、恰当的教学方法，才能保证学生创新精神的养成和实践水平的提升。
一、准确理解、改变观点，有效实现素质教育是实现创新意识的前提条件。
必须准确理解美术课在整体课程中的重要性，使学生在潜意识里面没有主课与副课之分，准确对待每一门课程。
有了这个前提，之后的一切才会应运而生，顺理成章。
美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践水平的有效途径。
但是当前在我国的美术教育中多多少少存有一些隐性的弊端，主要还是家长、社会、以至于绝绝绝绝绝大部分教育工作者思想意识里面的（经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重）。
传统教育观点的根深蒂固，主课与副课无意识区分，过度的强调升学率等等，美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭，学生的学习兴趣逐渐消退，课堂学习和课堂作业也仅仅为了应付差事，根本谈不上什么创新意识的培养。
所以，在美术教学中培养学生的创新意识首先应该彻底改变全社会的传统教育观点。
二、宽松的教学环境是创新意识的土壤，自信、勇气则是创新意识的养料。
在应试教育体制的影响之下，我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复。
学习中，学生只注重描摹对象，忽视自身创造性的表现。
教师思想观点、手法过于陈旧，对培养学生的创造力，其要求十分笼统，既分不清层次，也没有具体的目标和要求。
所以，改变传统教学方法，在美术教学中要做到以学生为主，让美术课堂充满生机与活力，营造一个轻松、自由的创作氛围，无拘无束画自己想表达的事物，给他们以充足的勇气和信心，努力调动学生的创新思维和创造水平。
首先要赋于学生一个相对开放的学习空间，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境，营造适合培养创造水平的良好氛围。
只有为学生创造民主和谐的学习环境，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习。
教师应尊重学生的爱好、个性和人格，以平等、宽容、友善的态度对待学生，使学生在教育教学过程中能够与教师一起参与到教和学中，做学习的主人，形成一种宽松和谐的教育环境。
只有在这种氛围中，学生才能充分发挥自己的聪明才智实行创造性的思维。
其次，教师必须改变教育思维定势转变教师思想教育观点，要明确在美术教育中，美术仅仅手段，育人才是目的。
社会并不需要每一位学生都成为专业艺术人才，要求每个社会成员都成为艺术家，这是不现实的。
这就要求美术教学必须从单纯的知识技能训练转化为兴趣、素质、个性水平的培养，教师要善于积极评价和欣赏学生的作品，努力从作品的某一个方面或几个方面去发现“闪光点”，并加以肯定和延展。
对于艺术创作，学生总会产生一种畏难心理，即认为这些艺术作品不是一般人所为，我们是不可能表现出来的。
殊不知这种理解防碍了我们创造性的发挥以及创新的激情与动力。
而创新，首先应该养成善于创新，敢于创新，要让学生务必形成“创造力人皆有之”的概念，形成创新活动并非局限于科学家和艺术家等少数人身上，创新活动应成为每一个人都能够从事的一种活动，要让每个学生明白，发明创造并非局限于发明创造新产品、新理论、新定理，发明创造存有于我们生活的每一处。
生活中的每一处景物、每一件事物都可能成为艺术表现的素材，只要我们善于发现、勤于动脑、敢于创新，我们每一个人都会成为艺术家。
比如在课堂当中我会经常设置同学互评环节、启发引导学生在作品完成之余参与到欣赏与评论当中，适当使用发现的眼睛去看待每一件作品，从而提升自己完善自己。
只有使学生能够大胆、自信、有个性地表达，想象力和思维创造水平才能得到丰富的发展。
三、激发兴趣、创新思维。
美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。
”激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。
如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。
心理学认为，兴趣是学习的动机。
当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新水平。
老师欣赏或肯定学生作品的某些方面，学生就会对教学产生浓厚的兴趣，进而主动参与、乐于探究、勤于动手。
实践证明，兴趣是最大的动力，最好的老师，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和培养美术技能。
学生如果带着浓厚的兴趣去学习，便会由被动变为主动，由强迫变为自觉，心情也就会变得愉快，进而使注意力变得集中和持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富。
对美术兴趣盎然的学生，思想活跃，信心十足，表现出强烈的创造欲望和热情。
比如：在《画家笔下的质感》一课中，有一个游戏环节，我将同学们带入大自然，让他们闭上眼睛在盒子里随意地触摸，选择一样物体说出对物体的感觉。
同学们会根据这位同学的描述，猜出这种物体的名字。
在同学们放松的同时从而感受大自然的美和生活的美。
有些同学因为各方面的原因，对美术学科存有一定的恐惧感，有着一种畏难心理。
他们认为绘画特别难，画出来的事物不像，只追求的是像与不像，不是讲究构图合理、线条流畅、色彩美丽，面对这种情况，我们首先必须让学生热爱美术，喜欢上美术课，培养他们学习美术的兴趣。
否则，培养学生的创新精神和实践水平便成为一句空话。
那么，如何来培养他们的兴趣呢？一是因地制宜，寻找学生最感兴趣的材料和游戏、最感兴趣的话题；从学生的生活入手、身边入手，通过装点自己的居室、生活学习用品进而深入到课堂美术学习中。
比如：在学习《灯饰设计与制作》这课时，根据学生对手工课的热爱，并联系生活，装饰自己的卧室。
这样学生的学习兴趣较浓，在激发出学生兴趣和动手实践中取得了良好的效果。
二是要善于从学生的诸多不足中发现他们的闪光点，即时肯定他们每一次小小的成功，让学生体验成功的喜悦，让他们明白学习美术并不是一件困难的事。
美术创作毕竟不是理性思考，没有1＋1＝2那么难，只要你用心去做、用独特的不同于他人的意识思维去创造都会创造出优秀的作品，当然教师也要即时加以肯定，激发学生的兴趣。
三是发挥学生的特长和爱好，创造条件满足他们的表现欲，让他们挖掘自身潜力，享受成功的喜悦。
适当地提出任何主题的表现不会只有一种方法，应该挑选大家最擅长的。
有些学生动手水平特别强，那么就发挥他的长处，有的绘画课，能够用剪贴或其他的方法表现出来。
四、实践是创新水平形成的唯一途径。
《美术课程标准》强调：“应将美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在协助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
”一般地，在美术创作中，很少与学生生活发生联系，这样的作业使学生感觉不到创作的快乐，也所以使学生失去了一次创造的机会。
新课程的实施改变了这个现状，拓展了美术课程的内容，增强美术课程与其他学科的联系，发挥了作业应有的效应，让学生的美术作品返回到自己生活中去充实、丰富和美化。
艺术来源于生活，美术教师更应根据教育需求和学生的理解特点，让他们更多地接触实际，参与实践，为获取丰厚的创作素材、巩固所学知识、拓展想象空间并为创新奠定基础。
让他们参与对大自然的体验学习，在家庭、田间和劳动实践中遭遇矛盾时，促使他们动手、动脑，并主动参与到矛盾的解决过程中，从而激发创新意识。
只有实践才能使学生有更多的独立与自由，才使创新型人格特征得到更好地塑造。
比如：在《缤纷家用电器》一课中，我先让学生自己设计家用电气（考虑到它的结构、外观、价格、功能）。
然后布置学生实行社会实践，考察现实生活里自己设计电器的结构、外观、价格、功能，分析其中存有的问题，改进的办法，最后再重新优化设计自己的作品。
从而取得了很大的成效。
美术课标要求教师要寻找美术各门类间，美术与其他学科，美术与现实社会间的连接点，在教学过程中，以学生为主体，引导学生积极探究美术与其他学科，美术与社会生活相结合的方法，实行跨学科学习活动。
总来说之，美术课的学习应是一个喜欢创新、学会创新和实现创新的过程。
美术教学中，培养学生创新水平的机会无处不在，需要我们不失时机，机智地、耐心地对学生实行创新水平的培养。
当学生在这个过程中感受到了快乐，体验到了成功时，创新之美也就得以实现了。
美术教师只有在传授美术知识的同时，积极探求培养学生创新意识的有效途径，才能真正实现美术教育的独特价值。
参考文献：（1）《教育与创造》（2）《美术课程标准》（3）《教育心理学》。
