山水画临摹

传统山水画的临摹方法
传统山水画的临摹一般可以分为以下几个步骤：
1.观察素材：首先需要对素材进行全面细致的观察，包括色调、线条、形状、构图、纹理等方面，掌握其整体和细节，尤其是传统山水画中常用的表现手法，如淡墨、干笔、皴法等。

2.研究构图：将素材进行拆解，把握画面的结构和平衡点，划分出主要的构图和组合元素，掌握传统山水画的构图规律和画面呼应，如前后远近、高低起伏、水勾地挂等。

3.素描笔触：根据观察和研究的基础，用铅笔或其他绘画材料进行素描，包括勾线、捕捉轮廓、薄线构建、阴影处理等等，以建立整体形象。

4.涂色：在素描的基础上，再加上颜料进行涂色，传统山水画一般采用淡墨、水墨、彩墨等材料，常用的是渐变的色块、清晰明亮的颜色和颜色的混合运用。

5.润色：彩墨画的点、线、面要求的精细度很高，所以画完后还要进行润色，把色调、线条、形状、构图、纹理进行调整，以达到画的优美之境。

以上是传统山水画临摹的基本步骤，每一步都需要认真细致地进行。

只有这样，才能够绘制出优美的传统山水画。

传统山水画临摹步骤一、准备工作。

1.1 挑选合适的临摹范本。

这就好比盖房子得选好图纸，选范本可是个关键事儿。

得找那些经典的、艺术水准高的传统山水画作品。

比如说像古代名家的真迹或者质量上乘的复刻版，这样才能学到真本事。

1.2 准备绘画工具。

二、观察分析。

2.1 整体把握画面构图。

先得从远处看这幅画，瞧瞧它的整体布局。

是那种疏密得当、错落有致的感觉，还是有独特的意境营造。

比如说有的画山水相依，给人一种宁静致远的氛围；有的则是奇峰罗列，显得气势磅礴。

2.2 研究笔墨技法。

再凑近了仔细看，瞧瞧画家是怎么用笔用墨的。

是中锋用笔，线条刚劲有力；还是侧锋、偏锋结合，让画面更有变化。

墨色的浓淡干湿也得琢磨清楚，有时候浓墨重彩能表现出厚重感，淡墨轻描又能营造出悠远的意境。

2.3 体会意境表达。

一幅好的山水画，不光是画得好看，还得有灵魂，也就是意境。

得去感受画家想要表达的情感，是那种寄情山水的悠然自得，还是对大好河山的赞美之情。

三、临摹实践。

3.1 打草稿。

就像盖房子先搭架子一样，画画也得先有个大致的轮廓。

用铅笔轻轻地在宣纸上画出山水的位置、形状，注意比例和构图要和范本尽量一致。

3.2 笔墨练习。

开始正式动笔啦，先从简单的地方练起，比如画石头，练习用不同的笔法表现石头的质感。

墨色的运用也得慢慢琢磨，该浓的地方浓，该淡的地方淡，可别胡来。

3.3 调整完善。

画完了初稿，得回过头来仔细检查检查。

看看哪里画得不好，线条是不是流畅，墨色是不是和谐。

就像裁缝做衣服，得反复修改，直到自己满意为止。

最后再题上款，盖上印章，一幅临摹作品就大功告成啦。

传统山水画临摹得一步一个脚印，耐着性子慢慢来。

只要肯下功夫，多练多琢磨，相信大家都能画出有模有样的山水画。

山水画临摹中如何“读画”作者：刘红伟来源：《美术界》 2016年第9期文/ 刘红伟【摘要】经典作品的临摹是我们学习传统山水画的基本途径和方法，在临摹的过程中很好地“读画”能给我们的临摹工作带来事半功倍的效果，本文从笔者在临摹中获得的一点点心得做一论述，关于怎样“读画”和大家做一个探讨与交流。

【关键词】山水画；临摹；读画山水画临摹中如何“读画”一、山水画临摹与“读画”的关系“临摹”是一种模写的方法，是我们学习传统山水画最常用的手段和途径，在我们学习山水画的过程中会从传统的山水名作临摹着手，从山水画的笔法墨法、皴法、构图、绘画精神等学起、研究起，从而达到学习传统文化的精髓、汲取艺术养分的目的，临摹是我们学画的开始，从临摹入手来学习中国画已经成为被普遍认可的学习方式。

中国画在几千年的发展过程中已经形成了极其丰富的文化与人文内涵，积累了丰富的经验和规律性的手法，在古人的作品中凝结着先人对于绘画的理解与智慧。

对古人的优秀作品的临摹和学习就是继承我们的国画传统，延续与传承中国画传统的过程，是每个画家钻研绘画艺术的必经之路。

临摹山水画能体会到其中蕴含的独特的传统艺术语言、独特的艺术表现方式，有助于修身养性，陶冶情操，有助于我们深入体会、理解山水画的精神。

要想在山水画临摹的过程中有所收获，对临本有一个准确、深刻而全面的把握，使得我们的临摹工作达到事半功倍的效果，那么，在我们临摹之前的“读画”就显得尤为重要。

所谓“读画”就是对临摹的仔细揣摩、品读，对临本有一个全面而深刻的认识与领悟，“读画”是研读、解读、分析地读。

二、如何“读画”（一）读临本的画面意境清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，意境理论的提出与发展使中国传统绘画，尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。

意境不是画家主观凭空臆造的，它是画家阅历生活的经验反映，是画家审美过程中产生的一种感情，一种对美的理解和认识，是复杂的审美活动。

艺术大观Art Panorama88山水画的临摹写生与创作王法亮（吉林建筑大学，吉林 长春 130000）摘要：本文主要谈了学习中国山水画的阶段与创作方法，点明了临摹、写生与创作是学习中国山水画的重要环节。

关键词：山水画；临摹；写生；创作意境一、临摹是学习中国山水画的必走之路临摹是我们学习好中国山水画的必走之路，也是走向成功的必经之路，临摹是最为有效的方法，只有掌握了传统经典山水画的技法，才能更深一层次的理解中国山水画的内在。

在临摹中国山水画作品之前，我们要对画家生平等一系列资料进行大体的了解，然后要以一种认真且耐心的态度投入到作品的精神世界中去，用眼睛、用手、心灵去感悟、理解，也去感受他们在创作这幅作品时的心境是怎样的，还有笔墨、造型之间是如何经营与处理的。

在这里我们要学习前辈们所流传下来的成就，那就是他们的作品。

谈到临摹的作品，我们要适当选择每个时期最具有代表性且最为杰出的名家名作，这样才能在临摹中学习到传统的精髓。

有很多名家之作可以临摹研究，如巨然的《层岩丛树》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，李唐的《万壑松风图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋》、沈周的《庐山高图》等。

二、写生是山水画创作的本源对景写生、抒情造境是学习中国山水画的第二个阶段，也是山水画创作的本源。

第一阶段的临摹已经对山水画的笔墨表现有了初步的了解与掌握，写生则是锻炼与培养我们在大自然中对景对物的观察能力，同时又能把观察到的结合造型与笔墨作于画面之中。

‘师造化’最直接的途径就是到自然山水中去，面对自然感受体验客观存在。

把大自然中看到的景物写到画面上是需要我们不断地去经营去组织的，画面的构图和虚实变化，以及对笔墨处理也都要经过个人深思熟虑、反复推敲。

在大自然中写生是一种对未知世界的探索过程，俯察品类之盛，一切思绪都在高度敏感之中，无论你在画面中是在勾、皴、擦、点、染都是你当时对大自然的真实感受，对笔墨的真实理解，这一刻可能不是准确的、完美的，但却是宝贵的、有价值的，也许在以后的作品创作中会受到当时某一情景或画面的启发而成为作品中的一大亮点。

一、临摹前的准备工作笔、墨、纸、砚是山水画临摹前需要准备的基本物品，所谓“磨刀不误砍柴工”，正是这个道理。

笔可分为软毫、硬毫、兼毫等。

墨就是中国古代书写和绘画用到的墨锭，现在多用墨汁。

宣纸可分为生宣、熟宣、半熟宣三种。

砚根据材质可分为玉砚、银砚、铜砚、石砚、漆砚等，其中石砚是最普遍、最实用的一种砚。

二、山水画临本及技法1.山水画临本邵大箴在《李可染艺术的当代意义》一文中说：“对学习传统中国画的人来说，临摹是重要的，而且应该从临摹入手，因为只有通过临摹古人的经典作品，才能培养起对传统中国画独特美学品格和艺术语言的认识。

”初学者应该从较简单的山水画临本入手，可以从《溪山行旅图》《万壑松风图》《庐山高图》《东庄图》等作品开始临摹。

2.山水画的基本技法山水画的技法一般可分为勾、皴、擦、染、点几类。

勾，顾名思义就是用较细的毛笔把物体的总轮廓线用墨线表现出来，经过勾勒，事物可以明显看出大小、轮廓、远近等；皴指用淡干墨侧笔作画以显示山石纹理和阴阳面，皴法的表现形式多种多样；擦，用笔应干且碎，以中锋在画面中从上而下，让笔头能够散开并且体现出力度，还要显示出虚、松的笔法；染主要是用淡墨渲染所画的物体，一般的过程是用水把画面全部打湿，或者只把所画的物体打湿，趁着画面未干染淡墨，或者用淡墨渲染后再用清水进行相应的衔接；点的方法也比较多，如竖点、斜点、横点、圆点、尖点等。

三、山水画的临摹1.临准备好一切后就可以临摹了。

首先要品画、读画，看看这幅画的构图、意境。

临摹一般有对临、描摹、背临等方式。

2.练习程序临摹的第一个阶段需要先找一些相对简单的画稿进行临摹，可以参考《陆俨少课徒山水画稿》《中国美术学院临摹范本?明清山水扇面精选》《中国美术学院临摹范本?吴门画派扇面精选》等范本进行临摹。

初学者在临摹中可以对画面中的山石、树木、云、水进行逐一临摹，等逐渐熟练再开始一部分、一部分转移临摹。

第二个阶段就是画面的整体临摹阶段。

初学者可以将画面分割为几个部分，按照各部分的大小顺序进行临摹，在临摹过程中需要注意画面的整体布局，体会画面中的笔意、气韵、风格等表现。

山水画临摹目的与意义何在1.学习传统技法：山水画作为中国绘画的重要类型，有着悠久的历史和丰富的艺术积淀。

通过临摹传统山水画作品，可以学习到丰富的线条运用、构图布局、墨色运笔等具体技法。

这些技法是传统山水画的精髓，也是其他绘画风格中可以借鉴和运用的基础。

2.理解中国山水画的艺术特点：山水画是中国绘画中最具代表性的类型之一，它通过山水的象征性和抽象性表现了中国古人对大自然的独特理解和审美情趣。

临摹传统山水画作品可以帮助我们深入理解中国山水画的精神内涵和审美观念，领略其中蕴含的哲学意蕴和人文情怀。

3.培养观察力和绘画技能：临摹山水画需要仔细观察原作，捕捉到其中细微的线条和色彩变化，从而提高自己的观察力和绘画技能。

在临摹的过程中，还可以进一步研究构图组合、景深感的表现以及明暗对比等。

通过不断临摹，可以逐渐培养出绘画的审美眼光和独立构图能力。

4.增强对艺术价值的认识和体验：通过临摹优秀山水画作品，我们可以更加深入地体验艺术作品的美感和价值，并对艺术作品的构成原理和表达方式有更为深刻的认识。

对于想要成为艺术家或热爱艺术的人来说，临摹是一种特殊的与优秀作品对话和交流的方式。

5.塑造个人风格和创造力：临摹传统山水画可以使我们站在前辈大师的肩膀上，通过模仿他们的作品，我们可以从中汲取营养与灵感，然后在其基础上慢慢发展出独特的个人风格和创作观念。

临摹只是一个过程，最终的目标是培养出个性鲜明、风格独特的艺术家。

总之，山水画临摹既是一种学习传统技法和艺术素养的手段，也是一种对传统文化的研究和传承方式。

通过临摹，我们可以更好地欣赏、理解和创作山水画，不断提升自己的绘画水平和审美能力，同时也为我们的绘画之路打开了更加广阔的视野和创作空间。

山水画临摹的心得体会刚开始画山水画。

感觉总掌握不了毛笔。

慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。

想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。

中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。

在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。

与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。

唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。

现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。

隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。

在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。

山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。

近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。

钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。

傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。

黄宾虹不拘泥于古人法度，“非超出古人理论之外不可”，“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神”。