下载文档原格式
明代山水画欣赏100幅明代为中国山水画最为鼎盛的时期，画派之多样、画法之新变，超过了宋元两代，更为明后的中国山水画创作开辟了新道路。
无怪乎人们都说，看中国山水画就要看明代！下面带来100幅明代山水精品及赏析，各位大可一饱眼福！1、《华山图册》明王履纸本设色纵34.6厘米横50.6厘米北京故宫博物院、上海博物馆等藏王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。
《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。
全册共66帧正页，计图40幅。
《华山图册》局部此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。
笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。
2、《秋林草亭图》明徐贲轴纸本设色纵99.6厘米横26.5厘米上海博物馆藏此图写江南秋景山水，全画构图平稳，笔墨清润，山石作披麻皴，刚柔相济，树枝树叶钩点结合，追求笔墨的韵味，可明显看出董源、巨然的笔墨意趣。
3、《峰下醉吟图》明徐贲纸本设色纵63.9厘米横32厘米无锡市博物馆藏此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。
此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。
4、《隐居图》明王绂绢本墨色纵141.7厘米横70.7厘米北京故宫博物院藏此图描写文人隐居山林之情景。
左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。
5、《北京八景图》明王绂卷纸本墨笔《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。
凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。
6、《山亭文会图》明王绂纸本设色纵219厘米横87.6厘米台北故宫博物院藏王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。
中国山水画，简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
它形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。
隋唐时期开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
在中国绘画史上，尽管山水画是较晚出的画科，但却比欧洲风景画要早一千多年。
在画法上，唐代王维提出了“水墨为上”的观念、强调水和墨的相互作用以后，五代、北宋时期风行湿笔浓墨法。
到了南宋，在此基础上，又产生了在熟性绢、纸上运作的水墨交融、连勾带皴的方法。
元代时纸本大行其道，风行南宗山水，又以干笔皴擦的方法别开新局，影响到了明清及明清之后的山水画风。
本文精选了明清著名画家王绂、戴进、吴伟、文徵明、董其昌、恽寿平、王时敏、王原祁 、王翚、吴历等的部分山水画精品，对其作简略介绍。
1.明 王绂 《山亭文会图》明 王绂《山亭文会图》纸本设色纵219厘米横87.6厘米台北故宫博物院藏此图描写文人在山林雅集之盛事。
画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。
山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。
近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。
山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。
王绂绘画擅长山水，尤精枯木竹石，师法吴镇、王蒙等元代大家。
他的山水画兼有王蒙郁苍的风格和倪瓒旷远的意境。
对吴门画派的山水画有一定影响。
但不肯轻作山水画，故后人有“舍人风度冠时流，笔底江山不易求”的诗句。
他画竹兼收北宋以来各名家特别是倪瓒、柯九思二人之长，经过长期的揣摩，形成独特风格，飘逸雄秀，纵横洒落。
人称他的墨竹是“明朝第一”。
善画山水墨竹，山水画有繁、简两种风格，繁笔线条较长，转折灵活，多用中锋，学王蒙、吴镇笔法。
简笔则干笔、偏锋、皴擦并用，来自黄公望、倪瓒。
画墨竹笔法灵活稳健，含有书法特点，多受文同影响。
知名于明初画坛。
于书法，动以古人自期。
石渠宝笈收录的作品
《石渠宝笈》是清代乾隆、嘉庆年间的大型著录文献，收录了我国上迄魏晋、下至清代近两千年书画名家的作品。
以下是其中一部分名作：
1. 《千里江山图》：纵厘米，横厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏北京故宫博物院。
2. 《韩熙载夜宴图》：以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
现藏北京故宫博物院。
3. 《汉宫春晓图》：用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事。
现藏台北故宫博物院。
4. 《百骏图》：意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，现藏台北故宫博物院博物院。
5. 《步辇图》：绢本，设色，纵厘米，横厘米，现存画作被认为是宋朝摹本，藏于北京故宫博物院。
6. 《洛神赋图》：东晋顾恺之作品，原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。
7. 《五牛图》：麻纸本，纵厘米，横厘米，无作者款印，有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。
现存于北京故宫博物院。
8. 《清明上河图》：宽厘米，长厘米，绢本设色。
现藏于北京故宫博物院。
9. 《富春山居图》：元朝书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，现分为两段，较长的后段称《无用师卷》，藏于台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。
以上只是部分收录的作品，如需了解更多可以查阅相关文献资料或咨询专业人士。
明清文人书画评论明清时期是中国书画发展的重要阶段，文人书画评论在这个时期得到了广泛的发展和繁荣。
这些评论以文人的独特视角和审美观念为基础，对书画作品进行了深入的观察和分析，对后世书画研究产生了深远的影响。
明代文人书画评论以古人经典为基础，致力于对古代大师作品的传承和赏析。
其中最具代表性的是王阳明的《石渠宝笈》。
王阳明是一位学者、军事家、哲学家和书画家，他把自己对画艺的理解和品鉴经验整理成册，成为中国文人书画评论的重要典籍。
《石渠宝笈》主要涵盖了山水、花鸟、人物等各类题材的书画作品，对于古代书画的艺术特点和技法进行了深入解读。
王阳明提出了“一墨三分、法度圆矣”的观点，强调画家在运用墨色时应该注意力度、湿度和极度的平衡，力求达到画面整体的协调和和谐。
明代还出现了一批重视形象真实性的评论家，他们以赵孟的《画品》为代表。
赵孟提出“观形趣”和“研神妙”的理论，认为画家应该以对形象的观察和描绘为基础，以充分展现作品的神韵和妙趣。
他强调画家应该具备真实再现对象形象的能力，透过形象的表现来传递感觉和意境，以期达到观者灵魂共鸣的效果。
到了清代，文人书画评论更加多元化和深入化。
最有名的评论家是石涛、顾恺之和齐白石等。
他们以自己的创作经验和观察感悟，对书画作品进行了独到的分析和评价。
例如，石涛是中国山水画的代表性艺术家，不仅在创作上有着独到的见解，还对其他山水画家的作品进行了广泛而深入的评论。
他主张“窈窕淑女，君子好逑”，强调作品应该具有高雅和深沉的气质，以吸引观众的目光。
顾恺之和齐白石则对人物画和花鸟画进行了精彩的评论，他们以饱含情感和细腻入微的笔墨风格，创作了许多经久不衰的经典之作。
明清时期的文人书画评论不仅对当时的书画界起到了重要的推动作用，对后世书画研究也产生了重要影响。
他们通过对作品的分析和解读，提出了许多具有普遍意义的艺术观点和审美标准，为后代艺术家和研究者指明了方向。
随着现代社会的发展，文人书画评论的形式和内容也在不断变化和扩展，但明清时期的评论仍然被视为中国书画评论的重要源头和经典之作。
明代画家沈周作品集200高清图
沈周(1427-1509)，吴门四家之首，明代杰出书画家，江苏苏州)人。
不应科举，长期以事绘画和诗文创作。
擅山水，取法董源、巨然，中年以黄公望为宗，晚年醉心于吴镇。
兼工花卉、鸟兽。
人物，名重当时。
书学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。
笔意出入变化，用笔劲捷有力，融揉参杂，具自家风貌。
写意花卉鸟兽甚佳，无愧明四大画家。
吐血收集沈周画作全集，值得收藏！
明沈周庐山高图纸本设色193.8×98.1公分台北故宫博物院藏
仿大痴山水图纸本设色纵115.5厘米横48.5厘米上海博物馆藏
蜀道难立轴己酉（1489年）作
仿吴镇山水水墨绢本
袁安卧雪图立轴1474年作
桃源胜境立轴成化二年（1466年）作
莲塘小隐图立轴
山水立轴纸本
石梁飞瀑
山水设色绢本 1489年作
渔家乐立轴
壮行图立轴设色纸本己酉（1489年）作
梅花书屋
西园醉月
《松石图》北京故宫博物院藏
高岭嵯峨曲涧幽。
上海博物馆董其昌大展場外的董其昌山水真迹精品,乾隆-石渠宝笈下图是我的明代董其昌山水长卷真迹溪山隐居图, 乾隆-石渠宝笈庞莱臣旧藏卷 10.875 寸 X 206 寸; 董其昌画 137 寸卷 27.6 cm X 523 cm; 董其昌画 348 cm款识玄宰印章董其昌** 清代宫廷玺印乾隆七玺之石渠宝笈石渠定鑑宝笈重编乾隆御览之宝乾隆鉴赏乾隆皇帝题写“妙”字、印章：（乾隆御笔）三希堂精鉴玺宜子孙御书房鉴藏宝烟云无尽藏古稀天子寿八征耄念之宝 (中国书画家印鉴款识 p242-256)嘉庆御览之宝宣统鉴赏** 董其昌溪山隐居图原创真迹四签題董其昌溪山隐居图原创真迹四签題** 清代民國众多權威收藏家收藏* 秋碧蕉林鉴定 (中国书画家印鉴款识 p924)梁清标（1620—1691）明末清初著名藏书家、文学家。
一号蕉林。
* 海虞邵氏珍藏金石书画之印 (中国书画家印鉴款识 p632)邵松年(1849-1924) 清末学者、书法家。
同治九年（1870）举人，授内阁中书。
* 荷屋鉴赏 (中国书画家印鉴款识 p453)吴荣光，1773-1843，字殿垣，一字伯荣，号荷屋、石云山人，* 仪周鉴赏 (中国书画家印鉴款识 p329)安岐(1683～？)清代书画鉴藏家。
* 莱臣心赏虚斋珍赏 (中国书画家印鉴款识 p1587)庞元济（1864～1949），字莱臣，号虚斋。
浙江吴兴南浔人。
被誉为“全世界最富盛名”的中国书画收藏大家。
* 南海伍元蕙宝玩 (中国书画家印鉴款识 p298)伍元蕙道光至咸丰（1821-1851）间鉴赏家* 曾存定府行有恒堂 (中国书画家印鉴款识 p1259)清朝道光时期皇族定郡王载铨[1794-1854]的斋号。
* 何维朴印诗孙何维朴 (1844 -1925 )湖南道县人。
字诗孙,晚号盘止,亦号盘叟,又号秋华居士* 王胜之王同愈 (中国书画家印鉴款识 p25)王同愈（1856－1941年），字文若，号胜之，又号栩缘，江苏元和人，晚清民国年间著名学者、藏书家、书画家、文博鉴赏家。
1、王有政《悄悄话》【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。
此作获第五届全国美术作品展二等奖。
2、郑燮《甘谷菊泉图》【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。
巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。
笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。
款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。
”郑燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。
3、黄宾虹《漓江纪游》【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。
溪畔江边一段山石，乃破墨渍墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。
杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。
画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。
4、郑板桥 书法作品【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。
5、陈逸飞《船家》【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。
画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。
6、元 赵孟頫《窠木竹石图》【赏析】台北故宫博物院藏。
此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。
画家在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。
中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。
以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。
7、李可染《布袋和尚》【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。
明清时期的中国山水画观在中国艺术史上，明清时期是山水画发展的黄金时期，这一时期的山水画家们不仅秉承了古代传统，还融入了新的创作理念，形成了独具特色的艺术风格。
中国山水画可以说是中国绘画艺术中最具代表性和特色的一种形式，更是中国文化中的一座璀璨明珠，具有深远的历史和文化内涵。
明清时期的背景和特点明清时期，是中国绘画史上极为辉煌的时代。
在这个时期，山水画实现了从工笔细腻到写意潇洒的跨越，画家们开始强调意境、意蕴，注重表现内心情感，追求大境界的表现。
明清山水画家擅长运用明快的笔墨，勾勒出壮丽的山川河流，呈现出视觉和心灵上的愉悦。
明清时期山水画家代表作品在明清时期，出现了许多优秀的山水画家，他们各具特色，作品流传至今感染人心。
其中，如黄公望的《富春山居图》，文征明的《万山红遍》，李唐的《泼墨山水》等作品都是不可忽视的经典之作。
这些画家在表现山水时各有侧重，黄公望注重构图，文征明讲究用笔的韵律，李唐则追求墨色的变化，这些不同的风格在明清时期山水画中得到了充分展现。
明清山水画的审美观念明清时期的山水画家们追求的不仅是对自然景色的写实，更是对内心世界的表达。
他们通过笔墨的运用和构图的变化，将自己的情感、思想融入到作品中，营造出一种超然物外的情境。
观赏明清山水画，不仅是欣赏自然之美，更是领略画家心灵深处的意境，感受到中国文化中对大自然的敬畏与融合。
明清时期的中国山水画观不仅是一种艺术表现形式，更是一种对自然、对生活、对情感的诠释。
通过对明清山水画家们的作品的研究与赏析，我们能更深刻地理解中国文化的博大精深，感受到山水画所蕴含的诗意与哲理。
明清时期的山水画观，不仅是艺术史的一部分，更是中国文化的重要组成部分，它对后世的绘画创作产生了深远影响，值得我们倍加珍视和传承。
每幅明清山水画背后，都有无限的意蕴和情感，让我们继续走近这段历史，感受那份恢弘与深情。
明清时期山水名画赏析（6幅）明文徵明积雨连村图立轴纸本纵87.9厘米横29.1厘米美国波士顿美术馆藏此图笔墨疏简，属于“粗文”画风。
远山用笔轻柔淡润，随意勾出山体轮廓，再略施渲染，以浓墨点苔。
近树和中景树木亦用墨点成，或浓或淡，而疏密不显，呈平面感。
明董其昌葑泾访古图明董其昌葑泾访古图立轴纸本纵80厘米横29.8厘米中国台北故宫博物院藏此作仿董北苑笔意，图中山壑重峦，古树高拔，苍苍莽莽，小桥溪水，村落人家，境界高逸。
画坡石或用披麻皴，或用折带皴，淡墨枯笔，干湿皴擦，整幅画面有墨色苍润之感。
其作品留传至今的有：《山水》、《夏木垂阴图》等。
著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》、《画眼》等。
(山野居士评) 明董其昌林和靖诗意图明董其昌《林和靖诗意图》绢本设色纵154.4厘米横64.2厘米北京故宫博物院藏此图又名《三竺溪流图》，用笔老健和极强的形式感，都显现了画家的艺术特点：师承古代各家，以书入画，柔中有骨力，转折灵便，墨色干润浓淡，层次分明，蕴蓄丰厚，拙中带秀，清隽雅逸，以平淡天真取胜。
它是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的。
林诗为:“山水未深鱼鸟少,此生还拟重移居。
只应三竺溪流上,独木为桥小结庐。
”作品构图以深远兼平远法,画面设色以浅绛青绿为主调,温润淡冶,表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。
(山野居士评)清恽寿平画山水图清恽寿平画山水图轴纸本纵86.1公分横49.4公分现藏台北故宫博物院此图是恽寿平三十六岁时所画，他在自题中提到，这是仿五代董源、巨然的作品，利用董源、巨然及元代文人画家所喜爱的披麻皴法来画远山及坡岸，因此山头显得浑圆苍润，再加上苔点及矾石，一片秀润青翠的远山就在眼前，用笔快速泼辣，墨色变化丰富，是恽寿平山水画中的精品。
恽格 (1633--1690年)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南天，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。
江苏武进人。
《⽯渠宝笈》—陆远《岁朝喜庆图》⾸次亮相上海嘉⽲上海嘉⽲2015秋拍暨五周年庆《⽲风》夜场之中国古代书画作品部分⾸次亮相《⽯渠宝笈》—陆远《岁朝喜庆图》，可谓罕见之作。
另有吴振、仇英、王铎、张瑞图、唐寅、陈洪绶、丁云鹏等作品，现甄选以下作品以供雅赏。
吴振(明万曆-崇祯间) 松泉⾼⼠设⾊泥⾦扇⾯⼄卯题识：⼄卯长夏，吴振写。
说明：此作经潘正炜、萧寿民递藏。
18.5×51.5cm 约0.9平尺仇英(1482-1559) ⾼⼠设⾊泥⾦扇⾯题识：仇英实⽗製。
说明：此作经顾锡畴、姚之麟、萧寿民递藏。
顾锡畴，字九畴，号瑞屏，今江苏省昆⼭县⼈。
万历四⼗七年进⼠。
姚之麟[清]，字虎⾂，号南溪，钱塘(今杭州)⼈。
为阮元(⼀七六四⾄⼀⼋四九)幕客。
⼯书法。
善画⼈物，法陈洪绶。
萧寿民（民国）云南望族，民国⼤员，尝代表龙云驻南京。
收藏巨富，颇多名迹。
榴花馆为其斋名。
著有《中国古画集》。
16×51.5cm 约0.7平尺清末书画⼤师吴昌硕极为推崇清初⼤书家王铎，称其“有明书法推第⼀”。
享有“当代草圣”之誉的林散之评价王铎是“⾃唐怀素后第⼀⼈，⾮思翁、枝⼭辈所能抗⼿”。
此幅为王铎四⼗九岁所作，可谓王铎盛年的精品⼒作。
此幅作品尺幅巨⼤，在能见到的觉斯法书中堪称精品佳作。
将其悬壁远观，运笔有如神⼒遣使，五合俱⾄，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实、⽆不如意。
在⽤笔上劲健、迟涩、圆转、淋漓痛快；在⽤墨上，苍古酣畅，神奇温润。
更有其独创⽽运⽤适度的涨墨法，表现出在书写过程中⼀往⽆前⽼笔纷披的艺术效果，此作品在线条流⾛的同时能做到沉着凝重，意态含蓄。
时⽽纵笔飞动，⽓息清畅⽽潇洒。
时⽽遒劲⽼辣，犹如万岁之枯藤。
他⽤⾃⼰独特的章法和雄健多变的⽤笔，以⾮凡的功⼒表现了⼀个书法⼤家的傲岸⽓度。
王铎(1592-1652) 草书⾃作诗绫本⽴轴庚寅 1650年释⽂：黄⽯新构⽯圃，补以筼簹槐阴葳蕤，举觞嘉乐，此段光景似在吾崝嵘⼭房南华轩，前秋彠将罢，雪花欲零为约箕⼭，我辈载榼再图醉僛，未晚也。
艺术鉴赏报告艺术鉴赏报告：《明代山水画》一、简介明代是中国美术史上的一个辉煌时期，尤其是山水画方面的成就更是达到了一个新的高度，其艺术成就在世界范围内都有着深远的影响。
明代山水画以其理性的构图、明亮的色彩、富有变化的笔墨和具有深厚的意境等吸引着众多收藏家、研究家的关注。
本次鉴赏报告将对明代山水画进行深入的分析和阐述。
二、主要画家1、沈周: 沈周（1427年—1509年），名世贞，字佩弦，号梅川，是明代后期一位极具艺术创造力的画家。
沈周的山水画强调笔意和运笔，他在构图中常运用奇特的视角，营造出自然景象中的奥妙和变幻。
2、徐渭: 徐渭（1521年-1593年），字伯仁，号希卿，晚号待制，是明代中期具有较高艺术成就的山水画家。
徐渭承传了前人的画风，继承了“无锡派”的传统，注重人物造型和山水环境的和谐统一，形成了自己独特的艺术风格。
3、唐寅: 唐寅（1470年-1524年），字伯虎，号润民，是明代中期著名的山水画家、文学家、书法家。
他的画作以构图简洁、形象夸张、书法飘逸著称，对后世山水画有着深远的影响。
三、艺术特点1、化繁为简：在明代山水画中，艺术家们大量采用“化繁为简”的手法，将复杂的山水景象简化和提炼，使得画面更加简洁明了，富有韵律感和深度感，使人不禁停留在画面中，沉溺于其中。
2、色彩明亮：明代山水画也以其明亮的色彩成为一个独特的艺术特点。
艺术家们大胆使用鲜艳的色彩，像红、蓝、紫等，增强画面的艺术感染力，而不是刻意地去模拟真实的色彩，这种色彩的灵活运用也表现了画家对内心感受的自由表达。
3、构图精美：明代山水画取景广泛，视点奇妙，笔墨繁雅，体现了中国文化中关于“物我两忘”的境界，使人产生神韵之感。
4、笔墨恣肆：明代山水画家肆意挥洒淋漓，丰富多彩，其中展现出个性的笔墨更是让人叹为观止。
如李龟年山水，他笔墨亦刚健，又有笔假，有些笔法便是李唐唐突的笔墨风格，其品味妙趣横生，显得十分出色。
四、艺术价值明代山水画除了具有较高的艺术观赏性外，还具有一定的收藏价值。
除了《清明上河图》，你还知道宝笈中的这些画吗？
作者：暂无
来源：《收藏/拍卖》 2015年第10期
文：王于楠图：江西美术出版社
要数本次宝笈特展中的“明星之冠”，必定非《清明上河图》莫属。
实际上，在宝笈著作
中的传世佳作甚多，绝不仅限于此次展览，由于历史及诸多因素，这批清宫藏品散落至民间，
甚至远渡重洋藏到大西洋另一端的某个角落里。
宝笈之所以名气能如此之大、地位能如此之高，绝不仅因这一件《清明上河图》。
因此，为了让读者深入了解宝笈有多“宝”，小编在此为读
者挑选了数件在美术史中颇有分量的宝贝以供分享。
馆藏明清山水画赏析张媛媛【期刊名称】《《艺术家》》【年(卷),期】2017(000)009【总页数】2页(P16-17)【关键词】明清山水画; 洒金笺本山水图册; 纸本墨笔山水图册【作者】张媛媛【作者单位】[1]青岛科技大学【正文语种】中文【中图分类】J212中国的山水画有着厚重的文化沉淀，画家们通过种种手法表现，向后人传递着情感、意境与气韵。
明清时期是中国绘画艺术史上较繁荣的时期，这个时期画风迭变，画派繁兴，画家们既吸纳了前人的笔墨技法，又开创了自己独特的风格。
本文所提的四位明清画家分别是奠定“南北宗论”的董其昌、董氏的好友赵左、“海阳四家”之一的查士标以及“清六家”之一的王原祁。
一、明董其昌洒金笺本山水图册该洒金笺本山水图册（见图1）纵48厘米，宽68厘米（×7）。
图1 明董其昌洒金笺本山水图册本册共七页，每页多临古人笔意写自己胸中的江南秀美风光。
所绘江南山水丘壑，或以倪瓒笔意写出古媚静谧之意，或以米家山水的横点皴表现云雨微茫之趣。
坡石上丛树、树干以湿笔略勾，叶以浓淡的润笔横点，渲染出江南秀润风光。
董其昌的此册山水画图绘峰峦重叠，林木葱郁，屋舍点缀其间。
构图紧密，兼用平远与深远法，讲究开合起伏。
干笔、湿墨并用，青绿、浅降结合，多种画法融合。
格调清秀精致，高逸淡雅。
画家运笔疏淡，用墨细润，具秀逸清幽之气韵。
董其昌作画追求写意，使磅礴如虹的山水更富浪漫色彩，他亦擅长书法、诗文，常绘后题以诗文。
因此，他的作品诗、书、画相映成趣，极具特色，是文人画追求意境的典范。
二、明赵左纸本墨笔山水图册明赵左纸本墨笔山水图册（见图2）纵40厘米，横53.5厘米（×24）。
图2 明赵左纸本墨笔山水图册此十二页山水，乃赵左平时习作，画不落款，只盖“文度”“赵左”等小章。
对开则是董其昌的题诗、观语。
所画山水多江南风景，风格近似倪黄，清润飘逸。
他创作的墨笔山水图册，景物大多较为繁复，画烟岚云雾流动于层峦叠嶂、坡谷幽溪涧，并以斜径、溪桥、房屋、树木，掩映穿插。
明清历代名家名作山水画临摹宝笈…《放鹤洲图》明项圣漠绢本设色北京故宫博物馆藏此画是一幅纪实之作，画中湖田顷顷，碧波荡漾云霭飘沙，村舍渔船掩映在此山石树影中，层次井然，意境清幽，构图繁复中富有变化，笔墨则细密外蕴涵妩媚，是一幅士气与作家兼具的山水结构《剪越江秋图》明项圣谟绢本设色纵34.5厘米横688厘米北京故宫博物院藏《剪越江秋图》是一幅纪游之作。
明崇祯七年春,项圣谟与友人相约游黄山未遂,当年八月与表弟游历富春江,一面尽享山川美景,一面写生创作,得以完成此画。
画卷按其旅行足迹而画,起于杭州附近的江干,沿富春江逆流而上,经富阳、桐庐到建德,然后入新安江,到淳安县,转入武强溪,达遂安,共约五百华里。
雨霁天晴、暮色沉暗、山雨蒙蒙、风急浪高、江波滚滚的气象和名胜古迹、险要山水等,在画家的笔下尽得以写照,而且富于变化,多方位地表现了富春江沿岸的旖旎风光。
《大树风号图》明项圣谟纸本设色纵111.4厘米横50.3厘米北京故宫博物院藏此画的主题是大树和老人,背景为一抹苍茫空蒙的远山,山峦逶迤跌宕,荆棘杂草丛生。
画家用浓重的笔墨刻画大树,画中大树参天而立,主干粗壮挺直,有刚强不屈之势,枝条繁密横生,蟠曲虬劲,虽树叶尽脱,却显得气势非凡。
树下老者拄杖而立,面容清俊,遥望远山和余晖,徘徊沉吟,似有满腔心事。
传达出一种沉穆、凝重、悲愤、孤寂和苍凉的气氛。
全画构图别致,在视觉上故意营造一种既苍劲又独立不移的稳定感。
本幅有画家自题:风号大树中天立,日薄西山四海孤。
短策且随时旦莫,不堪回首望菰蒲《山水兰竹图册》明项圣谟纸本墨笔12开每开纵25.2厘米横24.6厘米由于家富收藏，有机会遍学宋元古人，项圣谟的山水画融会了宋人用笔的周密与严谨，又有元人的格调韵致，笔法秀逸，布局大开大合，富于变化。
他喜画松树，有“项松之名满东南”的美誉。
董其昌认为他的画有时“士气”和“作家气”。
这里所选为第六开墨笔山水，钤印“项圣谟印”、“大酉山人”。
清王原祁纸本设色北京故宫博物院藏《王维诗意图》明项圣谟纸本墨笔每开纵28.1厘米横29.4厘米此册为项圣谟、吴必荣等诸家合绘王维诗意图，共十六开，内项圣谟所绘为两开。
第一开，本幅自题：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
崇祯二年二月晦日，项圣谟补图。
明知不入世眼，自得其致已耳，何必向画中人察其声色。
”钤印：“项圣谟印”、“孔彰父”。
本幅有鉴藏印记“张绗私印”，裱边有鹪题记并藏印二方《仿黄公望山水图》明项圣谟纸本墨笔纵43.7厘米横31厘米此画为仿古山水画，有黄公望遗风。
本幅上自题：“曾见痴翁半张纸，不多数笔山与水。
自然苍润有云烟，聊复从翁画如此。
此为会嘉兄临黄子久半张纸，是画即藏李氏秘笈中。
崇祯壬申二月晦日题于鹤梦轩，项圣谟。
”钤印“项圣谟诗画”、“拙胜”等。
《雨满山斋图》明项圣谟纸本墨笔纵121.1厘米横32.4厘米画中山雨笼罩的场景描绘得恰到好处。
本幅左上自题：“雨满山斋九月秋，翠烟常傍砚池流。
朝朝睡起研些墨，写幅林泉寄短讴。
乙亥秋，项圣谟作。
”钤引首章：“兰馨堂”，有钤有“林泉肆志”，“别号易庵”。
乙亥为明崇祯八年，时项氏三十九岁《杂画册》明陈洪绶绢本设色共八开每开纵30.2厘米横25.1厘米北京故宫博物院藏这一图册作山水、人物、花卉，画法工整，趣味古拙。
其八开分别是：1.山图2.黄河巨津3.湖山深远山水4.远浦归帆5.石泉云树6.罗汉7.夔龙补衮图8.玉堂柱石。
此选二幅作品，一幅是设色泉石云树。
画面上云树如带，意境迷离，用笔工整，设色典雅，富有装饰感。
另一作品，设色溪水山涧石桥，二人坐桥上对语。
意境清新自然，古意森森。
山石皴染结合，树木用横笔层层点出，墨色湿润《闭户著书图》明沈颢纸本设色纵96.2厘米横40.8厘米北京故宫博物院藏沈颢（公元1586—1661），明代画家。
一作灏，字朗倩，号石天，江苏苏州人。
性格豪放，博雅多闻。
沈颢书法真、行、篆、隶无所不能。
更精绘画，深研画理。
“似而不似，不似而似”是他的创见。
他临习诸家，位置严整，小景淡远清旷，画风近于沈周。
晚年笔意挺秀，点染清妍。
写画山水，笔墨秀雅，立壑奇突。
名重一时。
《山水图》明李永昌纸本设色纵125.7厘米横58.8厘米北京故宫博物院藏李永昌（生卒年不详），字周生，安徽修宁人（有认为是安徽欷县人）。
善书法，画风学董其昌。
工山水，仿元人笔意，画风清秀圆润，清逸疏简，为汪之瑞师，开新安派之先声。
主要活动于万历、崇祯年间。
《山水图》是最能体现其风格的代表作。
《江山卧游图》清程正揆纸本设色纵26厘米横305厘米北京故宫博物院藏程正揆(公元1604—1676),字端伯,号鞠陵、青溪道人,湖北孝感人。
髡残与程正揆交谊深厚，曾在他的画上题道：“书家之折钗股，屋漏痕，锥画沙，印印泥，飞鸟出林，惊蛇入草，银钩虿尾，同是一笔，与画家皴法同一关纽。
观者雷同赏之，是安知老斫轮有不传之妙耶？”此幅《江山卧游图》近似沈周的笔墨粗健,画家以一条崎岖的山径为脉络,自山庄屋宇间蜿蜒伸出,一路上清泉淙淙,碧潭如镜,瀑布飞泻,林木葱茏,景色旖旎。
《崇阿茂树图》清张学曾纸本水墨纵93厘米横41.5厘米北京故宫博物院藏张学曾,字尔唯,山阴(今浙江绍兴)人,曾作过苏州知府,擅画山水,风格苍秀。
张学曾画访董源,在清代美术史家周亮工《读画录》中记载: “虽有六法,而写意本无一法,妙处无他,不落有而已。
世之目匠笔者,以其为法所碍。
......笔势空苍,吐纳北苑,不作元人佻薄气。
”对张学曾的绘画风格作了很好的评价。
此画苍秀古竣,是清代山水画的杰出之作《山水册》清王铎洒金笺纸本设色纵20厘米横20厘米辽宁省博物馆藏王铎(公元1592—1652），明末清初的书法家。
字觉斯，号十樵，又号痴仙道人，孟津（今属河南）人。
曾官至礼部尚书，东阁大学士。
所选《山楼雨雾图》画高岭临溪，树木丰茂，远山如影，画面上景色湿润，风格清新。
此画层次分明，注意用墨色的浓淡来拉开画面景物的空间距离；从画面的局部看，墨色的变化微妙，色调丰富。
《十里松荫图》画倾斜而上的土岗上，遒劲的松树姿态各异，错落而生，松荫下一人策杖沿山径而行。
《山水册》清刘度绢本设色纵27厘米横20厘米上海博物馆藏刘度，生卒不详，明末清初画家,字叔宪，一作叔献,钱塘（今浙江杭州）人。
这套册页共八开，这里选两幅。
《苇渚群雁图》描写的是溪塘秋暮的景色。
用干而淡的笔墨画芦苇，用笔草率而层次分明。
全图施以淡赭色，表现清秋薄暮的气氛。
《溪山楼阁图》写冈阜叠起，林木茂密，左面山崖处瀑布直泻，主山峥嵘突兀，烟霭弥漫，屋宇隐露，虚实相生，宁静空灵。
山石轮廓线笔法曲折而短捷有力，皴法用披麻皴兼解索皴，富有连绵的跃动感。
《江深草阁图》清傅山绫本水墨纵176.5厘米横49.8厘米北京故宫博物院藏傅山（公元1607—1684）明末清初的书法家、学者、医学家。
字青竹，后改字青主，号真山、石道人、松侨老人等，阳曲（今山西省太原市）人。
博通经史，明亡后，他着朱色衣，居土穴中，字号朱衣道人。
他能画山水，风格古拙奇特；清代张庚《国朝画征录》卷上称傅山“善画山水，皴擦不多，邱壑磊珂，以骨胜。
墨竹亦有气。
兼长分隶书及金石篆刻。
”此画画杜甫诗意。
傅山这幅画的笔致古拙，敷色妍丽，笔墨简劲,风格独特,颇有风趣。
《山水册》清程邃纸本墨笔纵35.7厘米横57.7厘米歙县博物馆藏程邃（公元1605—1691），字穆倩，号清溪，又号垢道人，安徽歙县人。
山水法巨然，用笔枯瘦，自成一家。
此册页共八开，每幅均有题画诗，所画山水宗法王蒙，纯用枯笔焦墨，追求荒朴古茂意境，本为新安画派技法特色，而程邃山水融入金石意味，更为独造。
此山水册页，笔精墨妙，立意寄情，深湛品赏，是可贵的佳构。
这里所选的两幅作品，墨笔写江南山水景色。
画面的构图位置的经营，沿用南宋以来的常见的格局。
《山水册》清王时敏纸本墨笔纵23厘米横31厘米北京故宫博物院藏王时敏（公元1592—1680）,字逊之，号烟客、西庐老人。
太仓（今属江苏）人。
他的祖父王锡爵、父亲王衡都是高官。
他也以荫仕太常寺少卿，故人称“王奉常”。
王时敏家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真迹。
王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。
他与王鉴并称“二王”、加上王、王原祁被称为“四王”。
此为王时敏的山水图册之一,作品描绘的是山村景致,一派幽雅静穆的山野景象。
这幅作品在艺术手法上，其笔法取自黄公望，干笔皴擦，湿笔点染，得莽苍之气，功力深邃《仙山楼阁图》清王时敏纸本墨笔纵133.2厘米横63.3厘米北京故宫博物院藏此画描绘的是长松高岭，溪水村舍。
由画中题识可知此画是一幅贺寿之作。
画中以两株粗壮茂盛的参天巨松压轴，寓意常青不老。
画面的远景是连绵的山岭，水溪从山中流出，至低处汇成大河，在山水林木的环抱中隐约可见幽静的楼阁。
此画在笔墨表现上宗法黄公望，峰峦层叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相映衬，皴擦点染兼用。
此画的用墨明洁苍润，得自于董其昌的影响。
这幅画气厚力陈，显示了王时敏深厚的笔墨功力。
《南山积翠图》清王时敏绢本设色纵147.1厘米横66.4厘米辽宁省博物馆藏这是一幅气势雄伟的山水作品。
画上自题为：“壬子长夏写南山积翠图，奉祝蓉翁太老亲台七襄大寿并祈粲正。
弟王时敏年八十有一。
”由此题款可知是画家为人祝寿而作，画面高山逶迤，苍松秀健，以此作祝寿，含“寿比南山”之意，恭谨而情深，是画家山水画中的佳构。
主峰高踞画幅正中，众峰烘托，密树浓荫，云气浮生；画此高山，有“寿比南山高”之意。
整幅作品，横图繁复，行笔缜密，一丝不苟，水墨淋漓酣畅，生动地刻划出了山间林野一派清润自然之气《秋山白云图》清王时敏纸本设色纵96.7厘米横41厘米北京故宫博物院藏此图取全景式布局，远山以一尖顶缓坡的山峰为主体，其右下方以一平顶直壁孤峰相扶助，形成对比，简洁大方。
中景作以密布的山石林木，数座房屋掩映其间。
屋旁山泉急流从林中冲出。
此幅画中山石勾出轮廓后以大小披麻皴画出阴阳，并以密点作苔，树木除近景丛树勾点叶形外，其余基本以横竖点法写出大意，后树石均施以赫石、花青等色。
其笔法文秀沉实，墨彩温雅清淡，体现出了董其昌所谓的南宋画的基本风格。
《落木寒泉图》清王时敏纸本墨笔纵82.8厘米横41.5厘米北京故宫博物院藏此图为仿元代倪云林笔意所写的太湖岸边景致。
近景画一水边坡地，碎石重叠;中景为置于画面右侧的较高山峰;山后远景为一空旷的水面，中有一带远山横向伸展。
整个气象显得寂静潇疏，颇有清爽的秋凉之意。
画中运用折带与披麻相结合的笔法，清劲宽和，温雅平淡，多用干笔淡墨。
这件仿倪云林而作的山水，不仅拟其笔法笔意，更在其中透现出了倪云林之画中潇疏清凉而略带荒寒的意境，同时又具有四王画中那种平和温雅的气质。
《杜甫诗意图》清王时敏纸本设色纵39厘米横25.7厘米北京故宫博物院藏此图共十二页,每幅隶书杜诗二句, 后幅页又自跋云:“少陵诗体宏众妙,意匠经营高出万层,其奥博沉雄,有掣鲸鱼探凤髓之力,故宜标准百代,冠古绝今,余每读七律,见其所写景物,瑰丽高寒,历历在眼,恍若身游其间,辄思寄兴盘礴。
