山水画临摹教学的几个问题

山水画临摹中，很容易出现的几种问题对于初学者来说，临摹容易出现一些问题，对新手来说具有共性。

下面分别列举这些问题：1、作画顺序不对导致构图失利。

初学者往往画好画面的上半部分，却把下面要用的空间占用了，安排不下原作的景物。

这一方面是起草不严造成的，另一方面是顺序不对的问题。

正确的顺序是先画前景，然后中景再而远景，这样就会主动些，免得该画的景物画不上。

2 、墨色与笔法的问题。

用墨太浓或者太淡，画上一笔就蘸一次墨，看一笔画一笔，没有整体理解笔意，笔法和墨色都不连贯。

解决的办法是仔细分析临本的墨色和蘸墨用笔的顺序角度及变化，把握画面气息，而不是只着眼局部的某一个笔划。

虽然某一个笔划是需要看明白，但是不要脱开前后左右的笔意。

解决的办法是下笔前可以在其他纸面上试验几次，一连串勾出相关的数笔实验一下，调好墨色的干湿浓淡再下笔。

3、画面线条的的粗细掌握不准。

这是一个很普遍而又难以很快解决的现象。

由于现在使用的临本都是印刷品，画面都很小，所以对于初学者来说正确估计出原作的笔法有所难度。

初学者一般很容易就把笔划线条画得很细、气弱、没有精神。

解决的办法：其一，是训练分析能力，充分估计笔触在画面中的粗细程度。

其二，是借助放大镜来分析笔法，逐渐建立起分析观察的能力。

放大镜倍数不要太大，约五、六倍或多点就差不多了，倍数太大会使画面失真，离原作效果甚远，达不到学习的要求。

4 配景的大小及用笔问题。

往往由于配景中景物的大小画不合适，使得原来辛辛苦苦画好的画面被破坏掉，这是很常见的事情。

譬如大的山川结构都完成了，最后在中景部分画了一叶扁舟，意愿是画的小船，但看起来就像一艘轮船的大小，不伦不类很奇怪，破坏了画面。

还有，亭台楼阁的画法，普遍的问题都是偏大或者偏小。

用线也会很细、很工整，不协调。

还有配景大了，境界就小了，这是肯定的。

当然，配景也不能画得太小，用线也不能太细太工整，这都是比例问题。

关于比例要牢记古人的山水口诀：丈山、尺树、寸马、分人，这是行之有效的尺度参考。

中国山水画创作教学的若干维度中国山水画是中国传统绘画的重要形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

山水画创作教学是培养学生的审美能力和艺术意识的重要内容，本文将从若干维度探讨中国山水画创作教学的要点。

一、传统文化的传承中国山水画创作教学应当注重对传统文化的传承，包括中国绘画的源流、经典作品的欣赏与研究，以及传统绘画技法的掌握等。

学生应该了解中国山水画的发展历程，理解山水画的意境和表现手法，并能够通过实际创作进行传统文化的传承。

二、绘画技法的训练中国山水画创作教学需要对学生进行绘画技法的训练和指导。

这包括水墨画的笔墨运用、构图技巧、画面的空间对比和层次的表现等方面。

学生应该掌握传统绘画的基本技法，从而能够自如地表达自己的创作意图。

三、自然观察与写生中国山水画的创作离不开对自然的观察和写生。

学生应该通过实地写生和素描训练，提高对自然景物的观察能力和创作能力。

他们需要仔细观察大自然的变化和细节，以及景物的形态、色彩和光影等特点，并通过绘画表达出自己对自然景物的理解和感受。

四、诗意与意境的追求中国山水画创作强调意境与诗意的追求。

学生应该通过创作表达自己对山水的情感和思考，追求画面的意境和诗意。

他们需要理解山水画的意境和寓意，并通过创作进行个人的表达和感悟。

五、创新与个性的培养中国山水画的创作需要培养学生的创新能力和个性风格。

学生应该通过自主创作和实践，不断探索新的表现手法和形式，培养自己独特的艺术风格和个人特色。

他们应该积极参与山水画的创作实践，通过进行现代题材的表现和尝试，将传统绘画与当代艺术相结合，使自己的作品更具时代感和个性化。

中国山水画创作教学涉及到传统文化的传承、绘画技法的训练、自然观察与写生、诗意与意境的追求，以及创新与个性的培养等多个维度。

通过在这些方面的指导和培养，可以提高学生的绘画技巧和艺术水平，培养他们的艺术创作能力和审美能力，从而推动中国山水画创作的发展和传承。

中国山水画创作教学的若干维度中国山水画是中国传统绘画中的重要形式之一，它以山水为主题，以意境为核心，通过笔墨的运用，表现出艺术家对自然的理解和审美情感。

在中国山水画的创作教学中，有着若干维度需要考虑和关注，包括技法维度、审美维度、情感维度、传统与现代维度等。

本文将对中国山水画创作教学的若干维度进行探讨。

一、技法维度中国山水画的创作离不开各种技法的运用。

而中国山水画的技法主要包括笔墨、用墨、水墨、皴法、泼墨、点染、勾勒等。

在创作教学中，要求学生掌握并灵活运用这些技法，从而能够更好地表现出山水画的意境和艺术韵味。

除了传统的技法外，现代山水画在技法上也有所创新和发展，例如采用水粉、彩墨、水彩等新材料和新技法，从而开拓出更多的表现手法和可能性。

二、审美维度中国山水画的审美追求主要包括"气韵生动"和"意境空灵"。

"气韵生动"要求画作能够表现出山水自然的生动之美，通过笔墨的运用，使得山水画更有生命力和活力；"意境空灵"则要求画作能够呈现出山水自然的空灵之美，通过意境的营造，使得山水画更有灵性和超脱感。

在创作教学中，要求学生能够理解并把握这些审美追求，并通过实际的创作实践来体会和表现。

三、情感维度中国山水画的创作离不开艺术家的情感投入。

在中国山水画的创作教学中，要求学生能够通过对自然的细致感受和对艺术的深刻体会，表现出自己的情感和情感态度。

因为情感是中国山水画的灵魂和底色，它贯穿于整个创作过程，体现在画面的每一个细节中。

通过情感的投入，学生的创作才能更加饱满和深刻，表现出更丰富的内涵和意义。

四、传统与现代维度中国山水画的传统绘画特色是其独特的韵味和风格所在。

在创作教学中，要求学生了解和掌握中国山水画的传统绘画理论和经典作品，通过对传统的继承和发展，形成自己的创作特色和个性风格。

现代山水画也在不断地探索和发展，学生需要了解并融合现代绘画理论和技法，从而开拓出更多的表现空间和可能性。

山水画临摹时的不足之处
山水画临摹时的不足之处可能包括以下几个方面:
1. 技法上的不足:山水画的构图、线条、色彩等技法都需要一定的功底和经验,如果临摹者的技法不够熟练,就难以表现出原作的精神和风格。

2. 意境上的不足:山水画的意境往往是作者通过对自然景色的感悟和对生命的思考而形成的,如果临摹者没有深入理解和感受,就难以真正表达出原作的情感和意境。

3. 个人风格上的不足:每个画家都有自己的风格和风貌,如果临摹者只是简单地模仿,而没有加入自己的艺术感受和表现方式,就难以形成自己的独特风格。

4. 素材上的不足:有些山水画的原作可能已经丢失或无法取得,临摹者只能通过照片或其他形式的复刻来进行临摹,这样就难以准确地还原原作的细节和特色。

总之,山水画临摹需要全面考虑画作的各个方面,不仅要技法娴熟,还需要深入理解和感受原作的情感和意境,才能达到真正的临摹效果。

一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解中国传统山水画的起源、发展及艺术特点。

（2）掌握山水画的构图、用笔、用墨、设色等基本技法。

（3）培养学生观察自然、表现自然的能力。

2. 过程与方法目标：（1）通过临摹名作，提高学生对山水画艺术的理解和欣赏能力。

（3）培养学生独立思考、合作交流的能力。

3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对山水画艺术的兴趣，培养审美情趣。

（2）培养学生热爱大自然、尊重自然、保护自然的意识。

二、教学内容1. 中国传统山水画的起源与发展2. 山水画的构图原则3. 山水画的用笔、用墨、设色技法4. 名家山水画作品欣赏与临摹三、教学过程1. 导入（1）教师简要介绍中国传统山水画的起源、发展及艺术特点，激发学生的学习兴趣。

（2）展示一幅山水画作品，引导学生观察、分析作品的特点。

2. 讲解与示范（1）教师详细讲解山水画的构图原则、用笔、用墨、设色技法，并结合实际作品进行示范。

（2）引导学生分析示范作品，总结技法要点。

3. 实践与临摹（1）学生根据所学技法，选择一幅山水画作品进行临摹。

（2）教师巡回指导，解答学生在临摹过程中遇到的问题。

4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的临摹作品，互相欣赏、交流心得。

（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点与不足，并提出改进建议。

5. 总结与拓展（1）教师总结本次课程的主要内容，强调山水画的艺术特点。

（2）布置课后作业，鼓励学生继续探索山水画艺术。

四、教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与度、临摹过程中的表现等。

2. 结果评价：评价学生的临摹作品，包括构图、用笔、用墨、设色等方面。

3. 学生自评：鼓励学生反思自己在学习过程中的收获与不足，制定改进计划。

五、教学资源1. 教材：《山水画技法教程》2. 作品：《千里江山图》、《富春山居图》等3. 教具：画纸、毛笔、墨、颜料等六、教学时间本次教学方案共需4课时，具体安排如下：1. 导入：1课时2. 讲解与示范：1课时3. 实践与临摹：2课时4. 作品展示与评价：1课时。

临摹是中国画学习的重要途径，山水画临摹课程是山水画学习的基础。

对于临摹的认识直接关乎学生对山水画深入研习的方向和今后自身山水画艺术的拓展空间。

高校美术专业山水画临摹课程的教学，不仅向学生传授山水画临摹的基本技法，也是对山水画内在文化的体认，是文化的传承。

国家提出了文化自信和继承发扬中华优秀传统文化等相应观点，逐步将中国传统文化艺术推到主导位置。

高校教学是中国山水画艺术及其内在文化传承的重要环节。

一、山水画临摹课程教学面临的困境现代艺术语境以西方艺术为主导。

在过去一段时期，整体艺术教育过程中以西学为主导，中国本土艺术教育的发展较为缓慢，在实施过程中面临一定的困境，尤其是中国传统艺术教育在高校艺术教育中存在困难。

文章主要针对高校美术专业山水画临摹课程进行分析。

笔者基于山水画临摹课程教学过程中存在的一些问题进行反思，通过对教学客体与主体的双向分析，逐步对出现的相关问题提出阐释，结合自身教学实践不断印证，深入思考山水画临摹课程的内在规律和教学任务，进而达到教学相长、完善课程的真正目的。

1.学习主体的分析教学的受众是学生，学生的内在知识结构直接关乎其山水画临摹课程的学习效果和对山水画的认知。

艺术与文化的传递主要是由教师进行的。

因此，美术教育方向的学生是未来艺术与文化传递的主导者。

深入分析学习主体的情况，对于师范类高校美术教学有着重要的意义。

首因效应也称为第一印象作用，或先入为主效应。

第一印象持续的时间很长，比以后得到的信息对于事物整体印象产生的作用更强。

师范类高校美术专业学生的美术基础往往以西学为基础而构建，部分学生的内在意识形态会倾向于西学；同时，其绘画审美和评判意识也会以西方艺术为主导，对其他视觉艺术形式的评判多依据西方艺术形式的标准，进而在学习山水画过程中会将西方绘画的表现形式和评判标准带入其中。

这是一种无意识的心理，也是首因效应的直接影响，不仅影响山水画教学，也会影响学生对山水画的进一步认识。

部分学生缺乏对山水画的基础认知。

班级实践中如何规避山水画教案中的常见问题。

一、教案准备1.教学目标要明确在准备山水画教案时，我们要明确教学目标，确定教学重点和难点。

如果教案目标不明确，学生容易抓不住重点，难以理解教学内容，影响学习效果。

在确定教学目标时，要考虑到学生的年级、学习水平以及对山水画的熟悉程度，针对不同的学生制定不同的教学目标。

2.教学内容要丰富山水画是一种现代绘画艺术，涉及到很多技巧和知识点，如构图、色彩、线条、笔法等。

在准备教案时，我们要尽可能地涵盖这些内容，使学生能够全面地掌握山水画的技巧和知识点。

3.教材选择要合理教材选择也是一项关键工作，不同的教材适合不同的学生。

在选择教材时，我们要考虑到学生的年级、学习水平和兴趣爱好，选择适合学生的教材；同时要注意教材内容的完整性和系统性，以确保学生掌握的内容符合教学目标。

二、教学过程1.教师讲解要清晰在教学过程中，教师的讲解要清晰、具体、生动，让学生轻松理解教学内容。

教师要重点讲解山水画中的构图、色彩、线条、笔法等知识点，让学生了解每个知识点的作用和重要性。

2.引导学生多思考在教学过程中，教师要引导学生多思考，鼓励他们提出自己的看法和意见，培养学生独立思考的能力。

这样可以不断提高学生的审美水平、创作能力和表现力，让学生在学习中逐渐独立思考和解决问题的能力。

3.注重实践操作在教学过程中，要注重学生的实践操作，让学生在实践中掌握技能。

教师可以结合具体的案例或实践场景，让学生通过实践操作加深对知识点的理解和掌握，提高学生的实践操作能力。

三、作品评价1.客观评价在作品评价中，教师要以客观的态度进行评价，评价标准要合理、科学、严格。

教师要注重评价学生的作品质量、创意、表现力等方面的表现，同时针对不同的学生给出不同的评价方法，让学生能够更好地认识自己的不足和优势。

2.给予有效反馈在作品评价中，教师要给予学生有效的反馈，让学生能够从中学到更多知识和经验。

教师要在评价过程中指出学生的不足和需要提高的地方，同时给予学生有建设性的意见和建议，鼓励学生做出更好的作品。

高师山水画临摹教学常见问题及其对策研究作者：蔡波尔来源：《艺术科技》2014年第09期摘要：山水画在传统中国画中发展最为完善，是中国画重要的组成部分，同时也是高等师范美术专业重点的学习内容之一。

临摹作为学习山水画的入门方法是高师山水画教学的主要任务，这是由高师美术专业的特殊性决定的。

高师美术专业的学生与美院绘画专业的学生相比，由于培养目标的差异，在学习时间及学习内容上都有很大的差别。

为了适应用人单位对高师美术毕业生的要求，高师山水画临摹教学应根据客观条件来制定自身的培养目标和课程计划，只有这样才能使高师山水画临摹教学具备高效性和实用性。

关键词：山水画；临摹；问题；对策1 临摹的作用及其在高师山水画教学系统中的地位临摹作为学习山水画的入门方法，自古以来就受到人们的重视，它是山水画学习初始阶段最为有效的途径。

没有或者没做好这部分教学，山水画学习之路将障碍重重。

明代董其昌在讲到中国画学习步骤时曾说：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师”，清王学浩在《雨窗漫笔》中有云：“学不师古，如夜行无灯”。

这些都在强调临摹对于山水画学习的重要性。

具体说来，临摹的作用主要有以下几个方面：首先，通过临摹能够使我们理解山水画意境的营造方式，体会“意”与“境”合，“情”与“景”融的美妙。

其次，能够对山水画传统的构图法则有全面的认识，理解古人的空间观念。

再次，可以对中国画造型方式和笔墨技巧有深刻的体会。

因此，临摹是学习山水画的首要课题，需要我们细致的研究和学习，只有通过临摹才能够为日后的写生和创作打下坚实的基础。

临摹对于高师山水画教学来说课程量不多，比重却较大，是高师山水画教学的重头戏。

高师美术专业主要是为了培养中小学美术教师而设立的，本科四年为美术学专业，专科三年为美术教育专业，学生毕业后通过招考可以进入中小学担任美术教师（一般来说，本科毕业进中学，专科毕业进小学。

近年来，有些地区对人才的学历要求有所提高，尤其是经济较发达地区，本科毕业的学生也大量进入小学任教）。

高师中国山水画临摹教学改革探索！摘要：中国山水画教学具有完整的教学体系，临摹是其重要的教学方法之一。

在快节奏、多元化的教学背景下，临摹必须有新的教学手段，才能适应高师山水画教学需求。

该文首先阐述了山水画临摹教学的意义，其次分析了临摹教学面临的新问题，最后论证了临摹教学可行性实践方案。

关键词：中国山水画，临摹，教学，高师一、临摹教学的重要性宋代李澄叟言：“画山水者，须要遍历广观，然后方知著笔去处。

”他强调学习山水画除了多历山川、广开眼界外，还要多览古人墨迹。

自古至今，临摹是学习山水画的有效方法，是博采众家之长、获得成功的必由之捷径。

对于高师山水画教学来说，临摹课程教得好，将会取得事半功倍的效果。

临摹教学，对于初学者来说，能直接获得山水画的表现技巧。

古人有“积树成林、垒石成山”的说法。

画好树和石是山水画最重要的基本功。

这些东西看似简单，但要画好、画得有内涵却十分不易。

那么，绘制一根线条、一块石头、一棵树的基本技能，通过临摹来掌握是最快捷的方法。

在临摹山石、树木、云水、房舍的过程中，山水画的基本表现方法，如笔法、墨法、皴法、设色方法、章法等的学习自然迎刃而解。

#国学#二、临摹教学遇到的问题根据高师美术本科教学课程标准要求，把临摹课作为山水画教学的首要选择，无疑是正确的。

但是，有了明确的方向和目标，并不能确保较高的教学质量。

影响教学质量的主要原因有以下几个方面。

1.学生基础薄弱，入门难高师美术学生来源于每年的专业高考。

根据安徽省美术高考标准和要求，学生考前主要接受素描、色彩和速写方面的基本功培训，几乎没有接触过国画技能方面的训练。

这些学生进入大学，国画山水课对于他们来说是全新的课程，在学习过程中，其往往对山水画的笔法、墨法找不到感觉，对画面黑、白、灰的理解仍然停留在素描印象之中，尤其是全因素素描观，给他们对体积的理解带来了很多困惑。

即使有些学生临摹得比较像，也只是在依样画葫芦，仅仅停留在作品的表面，并没有从根本上理解山水画的技法，更谈不上理解和把握作品中蕴含的文化气息。

山水画临摹需要注意哪些问题？我们临摹古人的作品，首先要明确的一点就是，临摹只是在学习山水画的一种学习途径，为我所用，在其中获取古人的精华，掌握一些山水画用笔用墨的技巧，在其中吸取养分。

从传统中来，我们追求的是高雅的艺术，而不能作为最终目的学习，我们学习是对前人宝贵经验的总结，而不是一成不变的模仿。

其次，临摹，是学习掌握绘画技法的重要手段。

临摹要以读画为前提，对画作细细品读，我们现在现有的临摹作品很少，多数以书为范本。

不能充分的端详真迹的奥妙，只能通过对书本的解读，了解画作的特征。

在读画中要做到，对信息资料的归类，比如对画作两大问题的分析，把画作中的画面构成和笔墨，经过理解和分析，做到胸中有数，领略其中的奥妙，再下笔临摹。

再次，临摹不但要把握画作的精准度，追求对原作的形似，正确的感悟画者当时的心境和掌握一些画面的绘画技巧，而且要做到神似。

形似更要神似，要忠实于原作和培养自我个性特征。

据古今画谱所示，山石的皴法达五六十种之多。

就是同一种皴法，也有多种变化，繁、简、工、写各不同。

而且，有些皴法之间界线模糊，不易分辨。

有些皴法可互相混用，有些皴法会产生一些似是而非的变化，这些都使初学者难于捕捉和把握。

为了便于领会，我们根据诸种皴法的形式规则、笔墨特点和构形方法，将皴法大致分以下几种：（一）线皴类，即以线形笔触组成的皴法结构。

其多为弧线形（如披麻皴、解索皴、荷叶皴、云头皴），也有直线折转形（如折带皴、叠糕皴）和硬笔直线形（如长斧劈皴、乱柴皴）。

弧线形皴法为“南宗”山水中的主体皴法。

（二）面皴类，即以较宽阔的笔触组成的皴法结构，多呈块面形，如大斧劈皴、小斧劈皴、鬼面皴、拖泥带水皴、刮铁皴、马牙皴、直擦皴等。

（三）点皴类，即以点状的笔触组成的皴法结构。

其名往往依据点的形态所给予人的形象联想而定，如雨点皴、钉头皴、芝麻皴、豆瓣皴、泥里拔钉皴等。

亦有以创法者的姓氏定名者，如米芾所创的“落茄法”，又被称为“米点皴”。

国画山水画写生中的六个问题山水画写生中的六个问题□陈亮中国山水画是以自然山川景观为主要描绘对象的中国画艺术。

唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，成为历朝历代画家秉持的基本创作观。

对于山水画家来说，“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。

“外师造化，中得心源”意即艺术家的创作既源于现实自然，也源于画家内心的感悟。

山水画创作，即画家把自然物象和内心的情思转化成为画面的艺术美。

“外师造化”明确自然界是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。

但辩证地讲，中国画创作不是停留于模仿和再现，而是更重视创作主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

江帆楼阁图李思训“写生”这一专业术语最早来自西方，是西方写实绘画最基本的观察方式、学习方法和训练手段。

它在上世纪初被作为改造中国画的办法和手段引入中国，并迅速被院校美术教育体系广泛接受和采用。

对于山水画科来说，教学中依然较大程度地坚持对传统的临摹与学习；但同时，写生也是不可或缺的功课。

写生因为可以作为较好的锤炼造型能力、观察能力和笔墨表现能力的手段而逐渐受到重视，在画家的艺术创作中起着举足轻重的作用。

但在写生实践中，每个画家对写生的理解和把握不尽相同，有时会出现这样那样的问题。

笔者试从观念和技法两方面分析其中容易出现的问题和相应的解决对策，以期对画家更好地认识和从事写生实践起到一定的参考作用。

问题之一是仓促上阵，无从下笔。

大千世界，精彩纷呈。

有些画家因为仓促上阵，面对自然景物感到新奇，激动急迫，但无从下笔。

出现这种现象的原因是他们没有做好充分的准备，对山水画笔墨语言没有起码的领悟。

针对这种问题，画家在写生之前不妨做好临摹的功课，学习前人的笔墨经验，在对山水画的笔墨语言和艺术规律有了一定的把握能力之后再行写生。

此外，古代画家总结了许多作画的基本规律和技法，可以作为对景写生的铺垫和支撑。

鹊华秋色图赵孟頫写生的步骤也很重要。

首先，选景是写生重要的环节之一。

国画山水学习中容易犯的九个毛病如何克服？张际才2021-02-18 07:49·当代山水画家国画山水学习中容易犯的九个毛病如何克服？1、山石如坟大自然中的山石是有其特定的走向和脉络的，每个地域的山石、甚至每座山，都有其不同的特点，特别是南北方的差异非常明显。

但初学画者，特别是学古画入门的，最容易犯的一个毛病就是概念化，把山石一层一层简单堆叠在一起，如大大小小的坟堆或馒头，或如整齐排列的石碑，看不出它的特点，南北都一样，毫无生气，这叫不尊重大自然。

2、石浮于水由于用笔漂浮，或者不懂得处理石头与水流的虚实关系，不知道如何画好水纹线，导致石头画得如同打水漂飞过的石头，轻飘飘的，就是沉不到水里去，这也导致水也流动不起来。

3、桥不连岸由于对点景不重视，把桥直接画在悬空的山石上，或把桥搁在尖锐的石头上，或画在草丛灌木枝顶上，或桥的一边是悬崖高山，或桥过长中间没有支撑物，这些都是“危桥”，现实生活中根本不存在这样的桥，这都是缺乏生活所至。

4、瀑如挂巾很多初学者把瀑布直接画在山顶上，然后一块墨刷下来，好像挂着一块毛巾，其实这是违反大自然的规律的，虽然现实中是有这样视角下的瀑布，但极少，一般来说，水要有源头，正常的瀑布是不太可能这样从山顶直接下来的，否则，就成了无源之水。

5、风向凌乱画画特别讲求画面整体的“势”，但初学者往往不注意这一点，比如同一个画面，右边的柳条向左飘，左边的柳条却向右飘，或把画中的帆船画得向右飘，左右风向凌乱不统一，既不符合大自然规律，也破坏了整体画面的“势”。

6、进出无路初学者经常把房屋、亭台或寺庙画在悬崖或瀑布之上，或山项，或深山，但却没有交待有进出的路，这个虽然没有绝对，现实生活中可能有这种情况，但一般情况下，进出的路要有所交待，才显得有生活气息，否则，就是凭空想象。

7、远近混沌画群山、树木最讲究层次、明暗、虚实，一般来说，前景写实、清晰，墨色较重，中远景次之，尤其远景，淡墨一抹一勾即可，不能过分刻画。

国画入门丨解决这4大问题，山水画临创难题迎刃而解•我是初学者，需要准备什么工具，从何下笔？•画山水画不知道如何能调到满意的墨色，线条怎么把握？•如何进行科学构图？有什么诀窍吗？•临摹了这么久，创作简直要命，创作的关键是什么？钱志坚老师作品在山水画系统学习的过程中，总是会跳出一两只“拦路虎”，例如上面的种种问题，你遇到过吗？只有努力越过这些难点，打好基础，才可以一览众山小。

因此，我们请教了中国美协会员钱志坚老师，如何突破山水画学习的重重困难，干掉“拦路虎”，让初学者玩转山水画。

钱志坚老师作品钱志坚老师具有三十多年画龄，培训学生也超过了上万人，他认为，大家在进行山水画一山一石一草一木的学习时，不仅仅是要'会画'，更重要的是要知道'为什么这样画″。

只有这样，以后的学习之路才会越走越宽。

钱志坚老师作品钱志坚老师也根据自己多年的教研经验，总结了常见的4个大难点，并提出了解决办法。

希望对你有所帮助。

1.笔墨线条。

这是首先要面对的一个难点，笔墨线条是中国山水画的核心元素，是画好山水画的基础。

在今后的学习过程中。

将要花大量时间用在笔墨线条的练习上。

笔墨线条的练习，在'明理得法'的前提下，勤加练习自会有进步，当我们学到一定程度，可以选择一个方向练习(一家或是一脉络)，这样进步就会明显，也可以触类旁通。

有空多练练书法，对笔墨线条也很有帮助。

2.准确造型。

在山水画学习过程中，造型的准确性也是一个难点，它直接影响画面效果，小到草木山石，大到整个画面。

造型准确了，我们的所想所画才能最精确表达。

造型练习，要多临摹与写生，日积月累慢慢就熟练了。

对于初学者来说，如果造型不准，也可以用铅笔打稿，否则的话，在练习中则会顾此失彼。

3.画面的构图。

也是从临摹到创作的关键，不会构图，就永远跨不过创作这道坎。

我们可以多临摹经典作品，分析作品的构图规律，为以后的创作打好基础。

4.画面的风格，意境的表达。

中国山水画创作教学的若干维度中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，其创作教学可以从多个维度进行探讨和研究。

以下是关于中国山水画创作教学的几个重要维度。

一、技法维度技法是中国山水画创作中非常重要的一部分，包括笔墨、水墨、线条等的运用。

在技法维度上，教学重点可以放在以下几个方面：1. 墨色运用：教授学生如何掌握水墨的浓淡、干湿、点线面等不同的表现效果，以及如何运用不同的墨色和墨量来画出山水的远近、明暗和层次感。

2. 线条运用：线条在山水画中起到了描绘形象和表现景物远近、虚实的重要作用。

在教学中，可以引导学生学习不同种类的线条，如直线、曲线、钩线等，以及如何运用线条来表现山水画中的各种细节和纹理。

3. 点墨运用：通过教学学生学习点墨的不同方式和效果，如点、点染、强弱点等，以及如何运用点墨来表现山水画中的各种物象和纹理效果。

4. 水墨技法：教学学生如何运用水墨的渗透性和水、墨的比例来表现山水画中的水、云、山石等不同的元素。

二、构图维度构图是指在绘画中如何安排和组织画面的元素，使整个画面达到一种协调和平衡的效果。

在构图维度上，教学可以包括以下内容：1. 远近透视：教学学生如何通过远近透视来表现景物的远近关系和空间感。

2. 对称与平衡：教学学生如何在画面中运用对称和平衡的原则，使画面显得和谐和稳定。

3. 空间分布：教学学生如何合理地分布画面上的元素，使整个画面看起来有层次感和动态感。

4. 主次分明：教学学生如何在画面中突出主题和重点，并使次要元素与主要元素相互呼应。

三、观察与表达维度观察与表达是指学生对山水自然界的观察和对所观察对象的表达能力。

在此维度上，教学可以着重以下几个方面：1. 观察技巧：教学学生如何通过观察来把握自然界山水的特点和表现形式，例如观察光影、色彩、形态等。

2. 想象与创造：教学学生如何通过自己的想象和创造力，将所观察到的山水形成个人独特的表达方式。

3. 艺术感知：教学学生如何通过对艺术作品的欣赏和分析，提高自己的艺术感知能力，进而更好地表达自己的创作意图。