浅析影视作品中的人物形象设计

影视作品中人物形象塑造研究文献综述关于影视作品中人物形象塑造方面著作有张建民教授著在他在的书中讨论影视作品的内在核心任务一一完成人物的刻画，并强调塑造人物是影视作品创作的核心，外延扩充是人物关系的矛盾与冲突，结局是辨明义理、抒发感情。

人物塑造当谋篇布局、展开剧情，人物关系的纠葛能够显示出必要的戏剧冲突和张力。

通过人物性格的发展和命运，或者命运改变，继而推向戏剧高潮，给人以情感的共鸣。

于平老师对李承祥关于人物形象的塑造进行了分析:影视作品核心是塑造鲜明生动的人物形象。

影视作品编导要以人物性格特征的情感流动为依据，设计出符合人物行动的语汇，应通过音乐和形象的表现手段，在情节的发展中表现人物性格的多方面的特征。

编导的论文著作相关的是娜仁花的《影视作品人物形象塑造的创作主导》，根据影视作品创作过程中塑造人物形象的重要内在因素入手，结合创作实践分析，用以下两点展开论述:一、舞剧创作中人物性格的参照作用。

杨甜甜认为在影视作品情节设定、结构安排以及语言提炼的过程中需要分析人物性格特征；二、挖掘人物内心活动。

内心活动的外化表现是影视作品人物深度剖析的重要手段之一。

人物情感表达是影视作品人物关系的重要桥梁。

把实际创作案例中发现的有价值创作手段，以理论的形式呈现在论文中。

除了编导在形象塑造上有研究外，影视作品演员也极其重视人物形象的塑造，张妹的《论影视作品人物形象的塑造》是以演员的角度对舞剧人物形象的塑造进行分析并研究。

强调演员在艺术实践中应该不断地进行理性的分析和整理。

颜飞飞认为演员的角色是不断变化的，需要不间断的学习去丰富表现方式。

演员每扮演一个新的角色都要努力地尝试突破自己，才能更好地把握创作灵感的状态，把“角色”演好，把“人物”演活。

根据艺术实践和学习体会，结合曾经塑造过的人物形象，总结归纳出演员在舞剧人物形象创作过程中的表演经验。

马燕翔认为人物的造型是影视作品中创作的非常重要的元素之一。

在影视人物造型的设计中大致可分为两种，一是写实的造型设计，二是写意的造型设计。

浅析影视剧中人物形象的艺术人物形象与影视剧创作整体有着千丝万缕的关系，一部影视剧想要取得成功，就一定会有若干个代表性的人物形象，人物形象的塑造对于影视作品来说是至关重要的，人物形象是反映整个影视剧的深层内涵与导演的创作意图，推动影视剧的情节发展，使人物形象与影视剧创作的整体化风格相互统一结合。

随着电视剧《欢乐颂》在各大卫视的热播，剧中人物的服饰特点也越来越受到人们的关注，导演通过塑造个人形象的服装、化妆来展现人物年龄、身份、地位、性格等特征，适应剧本的主题以及故事情节的发展推进。

本文从女性人物形象风格的艺术角度对《欢乐颂》中安迪的形象作简要分析，来揭示在影视作品中人物形象设计的重要性。

标签：影视剧；风格；女性着装；形象1 《欢乐颂》故事概述近日热播剧《欢乐颂》来势汹汹，这部剧是改编自阿耐的同名小说，讲述了同住在欢乐颂小区22楼的五个来自不同家庭、性格迥异的女孩们，从陌生到熟悉再到互相体谅、互相帮助、共同成长的故事。

五个女人性格迥异，各自携带着来自工作、爱情和家庭的困难与不如意，因为邻居关系而相识相知，从互相揣测对方到渐渐接纳彼此并互相敞开心扉，在这一过程中齐心协力解决了彼此生活中发生的种种问题和困惑，并见证彼此在上海这座“魔都”的成长与蜕变。

《欢乐颂》作为第一部现实题材女人戏，给观众带来了强大的代入感，特别是剧中五位女性人物的形象塑造，立体鲜活接地气，引起了观众广泛的话题讨论。

2 女性人物形象风格分析当代的城市青年女性的生活方式和生活理念在伴随着社会的不断进步中发生着改变，她们的着衣风格也越来越多样化，成为时装界所关注的焦点。

风格是某一类事物间的共同特征，这些特征必须是占主导地位的特征，因此我们又将这种特征称为事物的主导因素。

風格可以用以描述所有的事物，纯艺术的，应用艺术的，或者人的外貌和行为方式。

风格是用一些形容词来描述事物带给我们的直观感受，如：醒目、强烈、温和、保守等等。

风格主要包括造型（色彩、形状、材质）、色彩（色相、明度、纯度）、形状（量感、静动、轮廓）三大方面。

浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计□李瑜李小汾摘要:《哪吒之魔童降世》是以中国传统神话为题材的动画电影。

在设计者的奇妙构思下，故事的主角哪吒被塑造为画着烟熏妆、有鲨鱼牙、带着颓废神情但勇于反抗自身命运的反英雄人物形象。

传统神话故事是传统文化的载体,动画电影创作者在以传统文化为载体展开叙事时应该立足于现代价值观念，同时合理创新、重组传统故事，并结合时代需求,创作出符合当下社会需要的角色。

关键词:哪吒传统文化人物造型时代2019年暑期在中国内地上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）是继《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》后又一部以传统文化为题材的3D动画电影。

影片中哪吒的造型保留了传统人物的典型特征，并结合现代流行文化进行了重组与创新。

本是灵珠子转世为英雄的哪吒，因申公豹的偷梁换柱被转变为魔丸转世，打破了人们对哪吒的传统认知。

在创作者的奇妙构思下，其人物造型被塑造为一个画着烟熏妆、牙齿不整齐的顽劣孩童，展现了一个极具现代特色的哪吒。

影片中的哪吒并不是传统意义上的形象，但正是这样的哪吒受到了大众的喜爱，使《哪吒》刷新了中国动画电影的票房纪录，排名当时的中国内地电影票房榜单第二。

文章通过对《哪吒》人物造型的分析，总结哪吒动画角色造型在定位、形象设计、服装设计、语言设计、美学特征等方面的特征，探寻《哪吒》这部影片获得成功的缘由，讨论当下中国动画电影在以传统故事为蓝本展开创作时应如何继承与创新，思考哪吒角色造型设计对中国动画电影角色造型的启发意义。

―、动画角色造型设计角色造型设计是以绘画造型的艺术手法表现人物形象的主体造型和空间造型。

动画影片中的角色造型设计是创作者根据文字脚本的描述和对角色的理解设计出来的形象，既有现实生活题材，又有表现奇幻世界等的动画故事题材。

动画角色造型设计在创作和叙事上具有高度的自由与可能性。

因此，在动画角色设计中，创作者可以通过夸张、变形等艺术手法凸显角色的性格特征，借助幻想和象征传递自己的理想与愿望。

▲THE FILM影视浅析《这个杀手不太冷》的人物形象塑造何 钰（作者单位：太原师范学院文学院）摘　要：电影的商业性与艺术性一直属于此消彼长的状态，而电影中人物形象的塑造也是一部电影成功与否的重要评判标准。

如何拍出一部叫好又叫座的电影，《这个杀手不太冷》做出了优秀的示范。

其通过精妙的镜头设计、恰到好处的配乐烘托和富有深意的人物对话，让本片的人物形象饱满、生动、鲜活。

本文从视听语言的角度，对《这个杀手不太冷》中三个重要角色进行分析。

关键词：《这个杀手不太冷》；人物形象；视听语言在电影史中，商业性与艺术性兼具的电影少之又少，大多数情况下艺术性与商业性总是处于一种此消彼长的状态。

电影作为“第七艺术”，其艺术性是不容忽视的，而没有艺术性的电影就像一个没有灵魂的人，徒有其表，存活已属不易，更别说流芳百世。

而作为一种产业，商业性是电影业持续发展下去的必要条件。

在电影流派中，法国电影侧重电影的艺术性，其艺术片在电影史占据着重要地位，而美国的好莱坞电影则几乎成为商业电影的代名词。

然而却有这样一位导演，出生于世界文化艺术之都法国巴黎，又深入美国好莱坞，他的作品很好地兼顾了艺术性与商业性，这位导演就是吕克·贝松。

1994年，他拍摄了第一部进军好莱坞的作品——《这个杀手不太冷》。

该片的主题新颖独特，配以精彩的剪辑、出色的演员表演、鲜明的画面色调，还有大师艾瑞克·塞拉（Eric Serra）的配乐，时隔20年依旧被很多人称为经典。

本文将主要从镜头的设计与剪辑和声画配合来分析其中的人物形象。

１　不太冷的杀手——莱昂（Ｌｅｏｎ）在国内，该片被译为《这个杀手不太冷》，精准地概括出了莱昂的形象。

首先，是人物的出场设计。

在长达近2分钟的5个连续全景空镜头后，莱昂出场。

10个简略的特写只表现了他拿牛奶杯的手和他的眼镜。

快节奏的特写衔接，可以很好地吸引观众的注意力。

在传统观念中，牛奶是温暖和柔和的代表，喝牛奶的人似乎应该是温和的，而冷酷的杀手更应该配备酒之类的口味浓烈的饮品。