《书谱》讲习Day8
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书谱全文及译文
《书谱》是唐代书法家孙过庭创作的一篇关于书法理论的骈文。
以下是《书谱》的全文及译文:
原文:
夫自古之善书者,汉、魏有钟、张之绝,晋末称二王之妙。
王羲之云:“顷寻诸名书,钟、张信为绝伦,其偏工易效,至于行草,尤须风骨。
”又云:“张芝临池学书,池水尽墨,使其不变,吾过之矣。
”言变者,非关点画,盖言神采耳。
夫神采之致,非一朝一夕之功,必待学识有源,胸次无染,然后可以言翰墨。
译文:
自古以来,那些擅长书法的人,汉代和魏晋时期有钟繇、张芝的绝妙技艺,晋代末年则称誉二王的精妙。
王羲之曾说:“最近我研究了许多著名的书法作品,钟繇、张芝的确是最为杰出的,但他们的行草方面较易效仿。
”又说:“张芝在池边练习书法,直到池水都变成墨色,如果他能坚持不变,我便无法超越他。
”这里所说的“变”,并非指笔画的变化,而是指神采。
神采的达到,并不是一朝一夕就能实现的,必须要有渊博的学识,胸怀坦荡,不被世俗所污染,这样才可以谈论书法艺术。
请注意,这里的译文仅供参考,由于骈文的表达方式和现代汉语有所不同,因此在翻译时可能有所出入。
孙过庭《书谱》:大致内容、释文(附注音、分节)《书谱》吴郡孙过庭撰夫(fú)自古之善书者,汉、魏有锺、张之绝,晋末称二王之妙。
王羲之云:“顷寻诸名书,锺、张信为绝伦,其馀不足观。
”可谓锺、张云没(mò,殁),而羲、献继之。
又云:“吾书比之锺、张,锺当抗行(háng),或谓过之;张草犹当雁行(háng)。
然张精熟,池水尽墨,假令寡人耽之若此,未必谢之。
”此乃推张迈锺之意也。
考其专擅,虽未果于前规;摭(zhí)以兼通,故无慙(cán,惭)于即(jí)事。
评者云:“彼之四贤,古今特绝;而今不逮古,古质而今妍(yán)。
”夫质以代兴,妍因俗易。
虽书契(qì)之作,适以记言;而淳醨(chúnlí)一迁,质文三变,驰骛沿革,物理常然。
贵能古不乖时,今不同弊,所谓“文质彬彬,然后君子。
”何必易雕宫于穴处,反(返)玉辂(lù)于椎(chuí)轮者乎!又云:“子敬之不及逸少,犹逸少之不及锺、张。
”意者以为评得其纲纪,而未详其始卒也。
且元常专工于隶书,百英尤精于草体;彼之二美,而逸少兼之。
拟草则馀眞,比眞则长(cháng)草,虽专工小劣,而博涉多优;揔(zǒng,总)其终始,匪(fěi)无乖互。
谢安素善尺椟(牍),而轻子敬之书。
子敬尝作佳书与之,谓必存录,安辄题后答之,甚以为恨。
安尝问敬:“卿书何如右军?”答云:“故(固)当胜。
”安云:“物论殊不尔。
”子敬又答:“时人那(nǎ)得知!”敬虽权以此辞折安所鉴,自称胜父,不亦过乎!且立身扬名,事资尊显,胜母之里,曾参(shēn)不入。
以子敬之豪(毫)翰,绍右军之笔札,虽复粗传楷则,实恐未克箕裘(jīqiú)。
况乃假託神仙,耻崇家范,以斯成学,孰(shú)愈面牆!后羲之往都,临行题壁,子敬密拭除之,辄书易其处,私为不恶(è)。
《书谱》讲习(九)练习二十二――书写速度二【练习目的】上一个练习的着眼点是使大家意识到书写速度的存在,或者说是速度的自觉,尚未进入速度联系的内部,此次训练则是走进速度本身。
任何专业在谈论速度时,首先指向的都是速度的快慢问题,而且更多的是指快速。
正如有书法家虽然水平未必高,但如果他在书写时显得自信心十足,速度很快,一挥而就,往往能博得大家的掌声,甚至掩盖了其水平的平平,当然,能干净利落,快速书写,一般来说水平应该是不错的。
因此,此次训练的目的在于快速书写。
我们的教学训练是希望最终因为速度的练习使得作品的效果能够有所提升,即是说,一方面书写速度的提高、加快只是速度训练的一个组成部分,另一方面则是书写速度不是最终目的,速度是为作品效果服务的,它不能跑到前台,而是应该潜藏在后面,构成书法作品内容的一部分。
书写速度是书法重要的组成部分,作品效果是其服务的对象,其关系是:技法不能越过作品审美效果而冲至前台――作品变成了技法的展示场;反过来,作品的效果也不能一味地为效果而效果的不择手段,它是要正统的技法来作支撑。
前一种情况使书法走向的工艺,后一种情况则会使书法陷入“走火入魔”的境地而不能自拔。
【练习步骤】1. 从孙过庭《书谱》中找出一页(图1)感觉速度感非常强烈者,认真临习,要求放大四尺整幅。
临习时只要把注意力集中在字帖本身即可,即字帖内一切的信息尽可能多的把握,一边书写一边对照临作和字帖之间的效果,尤其是调子上。
反复数次至将本页字帖能够背临。
2. 认真阅读(图1),作速度的判断,可以用红笔做标注,重点在于你感受到的快速书写的直线条,将其单独提取出来进行放大临习,不断加快速度,渐渐走向你的极限,然后将你的临写张于墙壁,感受线条的飞动。
3. 继续阅读(图1),找出其中有快速感的曲折线条,进行放大临习,强调书写过程中的快速,熟练后逐渐走向快速,飞速,直到自己的极限,将临作张于墙壁对照字帖,修正线形、4. 从(图1)中取出一字组进行速度质量的练习,速度质量是指在高速运行时动作、技法的丰富性,即在运行中,线条的粗细变化,运行中的转折、起伏等都要丝丝入扣,不可为快而快失之鲁莽。
孙过庭《书谱》原文、注释和译文(加注音)(1):夫〔1〕自〔2〕古之善〔3〕书者,汉、魏有钟、张之绝〔4〕,晋末称二王之妙〔5〕。
王羲之云〔6〕:“顷〔7〕寻诸名书,钟、张信〔8〕为绝伦〔9〕,其余不足观〔10〕。
”可谓钟、张云〔11〕没〔12〕,而羲、献继〔13〕之。
注释:【1】夫:文言文发语词,表示后面要发议论。
【2】自:从,由。
【3】善:擅长,长(cháng )于。
【4】绝:独特的,少有的,没有人能赶上的。
【5】妙:美,好。
【6】云:说。
【7】顷:近来、刚才、不久前。
【8】信:实在、的确。
【9】伦:辈,类。
绝伦:无与伦比。
【10】观:看,察看。
【11】云:语气助词,可用于句首、句中或句末。
此句中者。
【12】没:通“殁”,死。
【13】继:连续,接着,继承。
自古以来,擅长书法的人,汉朝张芝、三国曹魏时期钟繇的作品无可比拟,东晋时代,王羲之、王献之父子的书法精致美妙。
王羲之说:“近来我研究各位名家的书迹,钟繇、张芝确实超绝群伦,其它人的作品不值得观赏。
”可以说自钟繇、张芝死后,王氏父子继承书法的传统。
(2):又云:“吾书比之钟、张,钟当〔1〕抗行〔2〕,或〔3〕谓〔4〕过〔5〕之;张草犹当雁行〔6〕,然张精熟,池水尽墨〔7〕,假令寡人〔8〕耽〔9〕之若此,未必谢〔10〕之。
”此乃推〔11〕张迈〔12〕钟之意也。
考〔13〕其专〔14〕擅〔15〕,虽未果〔16〕于前规〔17〕,摭[zhí]〔18〕以兼通,故无惭〔19〕于即〔20〕事〔21〕注释:【1】当:应该。
【2】抗:对等。
抗行:抗衡、并行,犹言不相上下。
【3】或:有的人。
【4】谓:说。
【5】过:超出。
【6】雁行:同等。
【7】池水尽墨:指张芝学书的故事。
晋卫恒《四体书势》:“弘农张伯英者,因而转精其巧,凡家之衣帛,必先书然后练之;临池学书,池水尽墨”。
【8】寡人:此非专指君王。
原为古代君主的谦称及诸侯夫人的自称,晋人习惯自称寡人。
解读《书谱》在历代书法家的草书作品中,唐代孙过庭的草书《书谱》较为规范,且字数较多,比较适合用作草书学习范本。
本节就以《书谱》作为范本,来详细解析草书基本的点、横、竖、撇、捺、方折、圆转、提、钩、弧十种笔画和由它们分蘖出来的多种笔画的书写方法。
在下列各种笔画的书写方法示意图中,红色的笔画均为要讲解的笔画标志,每一笔画的关键环节,都是用分解动作的方法来解析它的书写过程。
分解动作的目的,是让大家更加详尽了解关键环节的局部细微动作。
示意图解析的连续动作过程,不要误解为扭捏造作,而是要把这些连续动作连贯起来在瞬间完成。
1.点画(八种)点画,是指不同方向、不同体貌的点状笔画。
在草书中,“点”的形体特征、方向变化比较丰富,并且出现了两点、三点连笔书写形式。
这种双连点和三连点的连写形式,是草书简化的一种方法,用它来替代某些字中的某个偏旁、部首,或替代由更多笔画构成的其他部件。
各种点画的书写方法如下:(1)小圆点是指椭圆形的较小的点状笔画。
书写时,将笔尖垂直下按,然后迅速提起完成。
不需要附加其他动作,只是一按一提即可完成。
(2)横点是从左向右书写的横势点状笔画。
在草书中,它可以用来表示“横画”,也就是说有些“横画”可以缩写成“横点”。
图190 横点书写方法示意图(3)竖点是指从上往下书写的垂势点状笔画。
在草书中,它可以用来替代“竖画”。
书写时,就势偏锋向下落笔,下按拉长,然后向空中提笔完成。
(4)撇点是从右上方往左下方书写的斜势点状笔画。
在草书中,它还可以用来表示“撇画”。
书写时,就势侧锋斜切起笔,然后向左下方出锋完成。
(5)提点是指从左下方往右上方书写的斜势点状笔画。
在草书中,它与“提画”通用,也就是说:有些“提画”可以用“提点”来替代。
书写时,就势顺锋下按,然后转折,再向右上方出锋提离纸面完成。
(6)八字点是指由两个“点”构成的组合点画。
因两点呈“八”字形,因此称为“八字点”。
八字点,有“上八字点”和“下八字点”之分:在字顶部的叫“上八字点”;在字底部的叫“下八字点”。
孙过庭《书谱》全文及白话译文品读一、《书谱》全文昔时萧何因谏孝文帝,乃赋诗三篇,文章备矣。
及卒,碑铭此以遗迹。
至江陵颜延之颇涉文艺,自用凿齿作诗篇,反受囚辱。
文帝即位,宽其罪而流之燕。
及孝明即位,延之谒见,问以文学。
延之对曰:“今时士大夫多不传达传统,不学古之真,惟以嗜好文章,拾人大言,设谈崇词,虽贫力讷,有《儒林》之辞。
故被泽者,多是允才,非盖子也。
”帝曰:“夫书契凡几?”对曰:“玉玺始制,书之纪言,表玺文组,犹喫之食饭酪也。
书夹博,契径错,繁简鵜暴,强弱不均。
不其载怪?于是递代英谋,社倏若神。
余以斯观,文章之法也。
判者不结囹,言渎格、急繁深浅,运商而千变当之,及彻,乃审。
”帝曰:“善哉,似可久矣。
”尝以厚贳遗之。
二、《书谱》白话译文品读从前,萧何因为进谏孝文帝,作了三篇诗,文采都很出色。
后来他去世了,关于他的事迹被刻在碑上留了下来。
后来,江陵的颜延之喜欢文学,用牙齿刻成诗篇,结果反而被囚禁。
后来文帝登基了,宽恕了他的罪并放他到燕国去。
再后来孝明帝登基了,延之来见他,问他关于文学的问题。
延之回答说:“如今的士大夫们很多不传承古人的传统,不学习古代真正的功绩,只是喜欢文章,随便引用别人的高谈阔论,虽然自己贫困愚钝,也能写出《儒林》这种文章。
所以得到官爵的人,很多都是有才华的,不是凭空得来的。
”帝说:“书法是怎么样的?”延之回答说:“玉玺刚开始制作的时候,文字只是用来纪录言语,龙章凤纹的汉印的文字,就像人吃饭喝酪一样。
文字繁缛复杂,印上的字又密又粗,强弱不均。
这些可不是装饰怪异的。
于是经过代代传承的英观和深谋远虑,文字就像神一样不可思议。
我观察这些,看到了文章的规则。
判断者不是固定不变的,言辞应该充满波澜,丰富而深浅各不相同,灵活而变幻莫测,直到把意思表达明白了,才算好文章。
”帝说:“好啊,像这样的话,看来可以长久保存了。
”还送了他许多财物。
三、结语孙过庭的《书谱》为我们展示了古代文人对于文字艺术的认识和追求。
写好《书谱》——五种技法,八条原则!行草书学习中,《书谱》是必须要用心研究的。
一是可以给我们提供最扎实的基本技术训练,掌握断、连、方、圆、轻、重、曲、直、铺豪、聚豪等等技法;二是墨迹本,这一点,如果与各种版本的《十七帖》对照,会感觉到墨迹的重要,刀刻的东西会在用笔细节上损失极多;三是最接近王羲之,拿《书谱》与那些王羲之的摹本相比,会有这样的感受。
书法史上,在用笔环节,即使是对王羲之下了极大功夫的赵孟頫,也是不及孙过庭更接近王的。
对于初学者来说,进行有针对性的、专门的用笔技术练习是至关重要的,可以更有效率地体验、把握这些草书基础技术。
1、方笔练习,如▼2、沉实笔画练习,如▼3、轻灵笔画练习,如▼4、各种弧线练习,如▼5、笔画筋节搭接练习。
如▼|草書學習八条原則|草书学习,在有针对性进行基础训练的同时,也要把握以下原则:一不:一字不单练──草书连绵,不可一个字单独反复练写。
一复:一页可重复──少则一行行地重复练,多则一页页地重复练,让章法淹没笔法。
二姿:坐书悬肘,立书悬纸──不悬肘无以连写多字;立书时纸要粘挂在墙壁或垂直的黑板上,直立书写。
二宁:宁大勿小,宁少勿缺──大字优于小字,少练优于不练。
拳不离手,曲不离口,书不离笔。
三看:吃住行看帖──随时看帖,入脑入心,胸有成竹。
三铺:家办车铺纸──三个场合都摆好纸墨可随时书写(车上可以笔记本、软笔替代)。
四品:品划、品字、品行、品幅──对帖子要观察入微,又要有宏观视角。
四比:比己、比人、比形、比神──比自己,要有今是而昨非的进步;比他人要有尺短寸长的态度;力求神形兼备。
班助教,北京交通大学书画创作研究中心教育部副主任,中国书法家协会唯一合作办学大学---燕京学院书法系主任,国书会副会长,沈门七子成员之一。
山东省书法家协会创作委员会。
孙过庭《书谱》原文及译文(带注释、注音)本文原型基于百度百科,借鉴了田蕴章的每日一字、王根权的网易博客、东楚骚人的新浪博客、海淀敬德书院的搜狐文章、姬兴华的论文《睢涣之间考辨》等一些见解,表示感谢。
相关说明:1.下划线表示有注释。
2.“「」”符号用在译文中,是针对比较长的段落、为了通读全段文字内容而标注的关联词语。
3.文中蓝色标注文字为注释,棕色标注文字表示对部分内容的总结和备注。
【原文】书谱卷上吴郡孙过庭撰【注释】书谱卷上:关于何为上卷,何为下卷,目前存在很大的争议。
其一:因为在最前面有宋徽宗题的书签“唐孙过庭书谱序”,所以大多认为这只是个序,或者说是上卷,下卷作者生前未能完成。
其二:孙过庭在书谱的结尾处说:“今撰为六篇,分成两卷,……”这是对整篇文章的总结,上面的文章即可分为两卷。
至于未见“卷下”字样,或省略,本为两卷,后装裱合到了一起;或本有“卷下”字样,历经装裱而丢失。
我比较赞成后者,认为书谱已经完成,其中已经包含了上下两卷。
如果认为这只是个“序”,那它肯定不能作为正文,也就不能称之为“卷上”了。
既然孙过庭已经注明了这是卷上,那它就不只是个“序”。
那“卷下”在哪呢?我认为是省略了。
我们在给人写对联的时候,怕贴对联的人不知道哪个是上、哪个是下,会在不显眼的位置标注一个“上”字,贴对联的人看到“上”字自然知道这是个上联了,另一条不用标注当然就是下联了。
我认为书谱也是同样的道理。
【译文】这是《书谱》的上卷吴郡人氏孙过庭撰写第一篇该篇从历代书家谈起,推崇四贤,力挺王羲之。
【原文】夫(fú)自古之善书者,汉魏有钟张之绝,晋末称二王之妙。
王羲之云:“顷(qǐng)寻诸(zhū)名书,钟张信为绝伦,其余不足观。
”可谓钟张云没,而羲献继之。
【注释】夫(fú):文言发语词,无实际意义。
钟张:钟繇和张芝。
钟繇(yáo),字元常。
张:张芝,字伯英。
关于“繇”字的读音,一读yóu,一说yáo。
《书谱》原文、注释、译文原文(1):夫〔1〕自〔2〕古之善〔3〕书者,汉、魏有钟、张之绝〔4〕,晋末称二王之妙〔5〕。
王羲之云〔6〕:“顷〔7〕寻诸名书,钟、张信〔8〕为绝伦〔9〕,其余不足观〔10〕。
”可谓钟、张云〔11〕没〔12〕,而羲、献继〔13〕之。
注释:【1】夫:文言文发语词,表示后面要发议论。
【2】自:从,由。
【3】善:擅长,长(cháng )于。
【4】绝:独特的,少有的,没有人能赶上的。
【5】妙:美,好。
【6】云:说。
【7】顷:近来、刚才、不久前。
【8】信:实在、的确。
【9】伦:辈,类。
绝伦:无与伦比。
【10】观:看,察看。
【11】云:语气助词,可用于句首、句中或句末。
此句中者。
【12】没:通“殁”,死。
【13】继:连续,接着,继承。
译文:自古以来,擅长书法的人,汉朝张芝、三国曹魏时期钟繇的作品无可比拟,东晋时代,王羲之、王献之父子的书法精致美妙。
王羲之说:“近来我研究各位名家的书迹,钟繇、张芝确实超绝群伦,其它人的作品不值得观赏。
”可以说自钟繇、张芝死后,王氏父子继承书法的传统。
原文(2):又云:“吾书比之钟、张,钟当〔1〕抗行〔2〕,或〔3〕谓〔4〕过〔5〕之;张草犹当雁行〔6〕,然张精熟,池水尽墨〔7〕,假令寡人〔8〕耽〔9〕之若此,未必谢〔10〕之。
”此乃推〔11〕张迈〔12〕钟之意也。
考〔13〕其专〔14〕擅〔15〕,虽未果〔16〕于前规〔17〕,摭〔18〕以兼通,故无惭〔19〕于即〔20〕事〔21〕。
注释:【1】当:应该。
【2】抗:对等。
抗行:抗衡、并行,犹言不相上下。
【3】或:有的人。
【4】谓:说。
【5】过:超出。
【6】雁行:同等。
【7】池水尽墨:指张芝学书的故事。
晋卫恒《四体书势》:“弘农张伯英者,因而转精其巧,凡家之衣帛,必先书然后练之;临池学书,池水尽墨”。
【8】寡人:此非专指君王。
原为古代君主的谦称及诸侯夫人的自称,晋人习惯自称寡人。
【9】耽:爱好,专心于。
《书谱》讲习Day1作者:于钟华来源:《中国钢笔书法·书画教育》2011年第03期【练习目的】孙过庭《书谱》中说:“一画之间,变起伏于峰杪,一点之内殊扭挫于豪芒。
”“扭挫”即是今人多有讨论和重视的绞转笔法。
清人包世臣认为绞转笔法的有无是区别唐前书法和唐后书法的关键,在《艺舟双楫》一书中,包世臣引用黄小仲的话说:“唐以前书,皆始艮终乾;南宋以后书,皆始巽终坤。
”始于艮位终于乾位,笔锋点走的是弧线,笔毫绞在一起,始巽终坤,笔毫走的则是顺势、顺峰。
如前面所讲,唐以前由于其家居的影响,故书写时是左手持纸,右手执笔书写,加上手腕的架构,自然是走弧线,唐中期以后高桌高椅,坐姿书写,顺风直线居多,绞转也就不存在了。
但我们现在是做练习,一方面是通过练习使得大家能够看懂、理解何谓绞转,绞转笔法书写的线条是何种形态和质感,另一方面是要求能够掌握这种笔法。
【练习步骤】1、从字帖《书谱》中选出一页(见图1),你认为其中的线条不同于顺峰所书写的,或者你认为其中多有理解的绞转笔法者,加以放大临习,仔细体会手部的绞转动作,如何使线形接近字帖。
2、将图一中你认为的具有绞转笔法的画单独提出进行临习,观看笔锋在行进过程中的绞锋状态,是顺而绞,不是混乱,收笔时笔毫聚于一点。
3、将步骤2反复练习数遍,逐渐加大力度,体会书写过程中笔锋与纸面的摩擦力,感受到“利钻镂金”的酣畅淋漓。
4、按原章法将图一进行临习,重点体会各种不同的线质相互之间的协调关系。
5、将作业标上姓名和日期存档。
【练习说明】学习绞转笔法有两种方式,一种是还原绞转笔法产生的境遇,比如我们常讲的斜执笔,不调锋使其自然运动都可以很轻易的产生绞转,或者以“题壁”方式书写,绞转也自然会出现;另一种则是在现有的书写状态下调整对毛笔施加的运动,主要体现在“捻管”,丁文隽先生在《书法通论》中论述甚详,可供参考,“一种是腕向内侧,掌心向内,管向外斜,笔锋向内。
一种是腕向内侧,掌心向外,管斜向内,笔锋向外……写横画时,落笔后勿顿,随即向右走笔,走笔时随同管的前进,大指微微前行,食指微微后退,如此捻管,捻的角度,由起笔到横画尽头处,不过捻笔管圆周的15度,不可再多。
《书谱》讲习Day8
作者:于钟华
来源:《中国钢笔书法·书画教育》2011年第12期
造型一
【练习目的】
从这一讲开始我们进入《书谱》中的造型训练。
造型训练对于中国书法来讲,应该是一比较新的观念,因为书法是在上世纪八十年代才真正定位为造型艺术。
造型艺术是一个西方概念,又称为视觉艺术,包括建筑、绘画、雕塑,还有舞蹈,视觉艺术自然就特别强调它的视觉性,即视觉冲击力。
当然,需要说明的是,书法的视觉性必须是在传统书法的视觉元素的基础上有所强调,而不能如现在一些展览中不断强化夸张书法作品的设计、美术的一面,从而使书法变成了广告招贴画。
从某种意义来讲,书法与舞蹈更有相似之处。
我们在前面的训练中,反复强调的是将一个汉字当做一个人看,那么,这一讲开始就是要如何使一个人跳起舞来。
一个人站在那里,无论你怎样的潇洒倜傥,但只是“走两步”,哪怕你走的像士兵那样的正步也不是艺术,只有你按照一定的节奏摆出一定的造型来才有可能进入春晚的演出。
【练习步骤】
1、仔细阅读字帖,从中找出一组字(见图1),要求:此一类字有一明显的横画特别宽大,逸出整个字之外,使得该字的字外空间凸显出来。
反复进行精确临摹,至能背临为止。
2、临摹图一,在保证除宽大横画以外笔画准确的基础上缩短该横画,使之不能超出该字主体区域,与原字帖进行比较,体会两个字形所带来的内心感受,尤其是横画宽大后所产生的影响。
3、继续临摹图一,四尺宣纸竖对开,书写两行:一行精确临摹原字帖,一行将宽大横画的角度进行右上倾斜夸张,体会两行字迹所带来的内心感受以及作为主笔的横画其倾斜角度对汉字造型所产生的作用。
4、再次临摹图一,四尺对开宣纸竖对开书写两行:一行精确临摹原字帖,一行不断夸张主笔横画的长度,寻找横画长度的极限所在。
5、作业标注日期存档。
【练习说明】
书法的造型在当代可以说是受到了异乎寻常的重视,但由于没有对其进行深入的“书法的”造型训练研究,以至于很多书法爱好者错把造型当成了夸张变形,这里之所以说是“书法的”造型,强调的是书法自身的造型。
书法有着自身的造型要求,虽然它和西方的视觉艺术有着视觉性上的合拍的地方,而且形式美的法则对于书法也一样适用,但并不等于可以忽略书法自身的特性而完全用美术的点线面构成去生套书法,这样只会使书法陷入被动和尴尬,并最终丧失书法自身。
书法是汉字的书写,其造型对象是汉字,因此只有对汉字的结构规律进行了深入的研究,然后在此基础上进行运动和适度的变形。
换句话说,如前面所讲书法类于舞蹈,舞蹈需要造型——此造型不能违背人体的规律,不能做人体不能及的形态。
我们将书法当人看,同样,汉字是人,书法的造型自然不能违背汉字的结构法则。
练习二—造型二
【练习目的】
书法造型研究是个比较大的课题,我们这里的训练依然是紧紧抓住“书如其人”不放,从“人”开始或许是一个不错的切入点。
试想,如果每一个汉字是一个活生生的人体,而我们需要这个人起舞,也就是说,书法的造型就是给汉字编舞,编出一系列舞蹈造型来。
上一讲做的是一个人的伸伸手臂,稍稍做了一点动作,如果要进步动作,而不是立正站在原地,那么腿脚肯定要起到作用了。
所以,这一次的练习在于对此“人”进行一些伸腿摆动的练习。
在前面的练习中曾经说过汉字的“腿脚”往往表现为该字底部的一个竖画,一点,尤其是支撑整体的两点,所以,我们的重点即是对汉字底部两点的造型训练,首先是要使两只脚灵活起来,
然后使之能够摆出一系列的姿态,如果你能通过练习有所顿悟,从字帖出发形成自己的造型方式,那是训练最大的成功。
【练习步骤】
1. 阅读字帖,从中找出十个底部为两点的字(见图2),并对之进行分类:一类为两点独立出来支撑该字者;一类为一点独立,另一笔与该字整体相者。
四尺对开宣纸竖对开进行精确临习,至能够背临为止。
2. 放大精确临摹第一类,注意书写时用笔的灵活性,你灵活的书写才有灵活的笔画——灵活的腿脚,在此基础上,仔细观察两只脚与该字身体之间的关系:或两脚偏左,或两脚偏右,或居于正中。
观察两点之间的关系:大小变化、角度不同、轻重有别等,尤其是与身体的间距至为重要。
3. 再来临摹第二类,其前提是该汉字身体部分的“守身如玉”,身体要抱紧,要结实,这一点一定要注意观察,然后观察底部一点的灵活出击:出击的远近不同,出击的角度不同,出击的长短也不同,仔细观察,细心体会,妙不可言。
4. 请对第一类字进行适度的变化练习:两只脚在左侧者换至右侧,其它以此类推,对照原字帖比较感受的反差,然后进行该字身体的调整如何趋于和谐,反复数次直到自己满意为止。
5. 结合前面汉字腿脚练习的部分,做自解文章一篇,不少于八百字。
6. 作业标注日期存档。
【练习说明】
本次练习是继续遵循“书如其人”的理念,即在一个字成其为人之后,如何使之进一步运动起来,尔后还能够翩翩起舞,姿态横生。
一个人的舞蹈,首要的就是腿脚要灵活,能奔跑,能和身体配合产生造型,形成姿态,是训练所要达到的目标。
在训练过程之中,需要注意的是不能盲目地被字帖提示的形态所诱惑,陷入其间不能自拔,从而忘记线条书写的状态。
大多数习书者往往非常愿意亦步亦趋地去描摹线形,对于线条提示的深层次的速度、韵律和节奏会忽略,事实上,对于“灵活性”而言,有时点画本身的质感和动感比位置的移动和造型的奇异要重要得
多,也只有该字腿脚的内外兼修了,其效果才能大放光芒。
试想,一个步履蹒跚的老者,尽管造型很准,但总是慢腾腾地移挪过去,这样的舞蹈会是怎样,道理正是这样。
练习三——造型三
【练习目的】
汉字在西方人那里被称之为“方块字”,大概在他们看来,中国的文字都是一个个方块的形状,当然,这不是事实,因为汉字中有很多字并不是方方正正,但从一方面也说明了我们汉字给人的印象是字字相同——这是“字”,是实用状态下的。
而我们要进行的书法创作呢,恰恰是建立在实用基础上的审美再创造,所以,如何打破方块形体又称为书法艺术创作的一个任务,王羲之讲“状若算子,便不是书”,便是站在这个角度来考虑问题的。
一幅书法作品中,字字是不能雷同的,否则便有“算子”之讥,如果字字不能雷同,办法是可以大小有所变化,间距有所调整,但可能最为根本的方法还是在于如何破掉这个方块,因此,“破方”便成为书法造型训练中一个基础招式。
本次训练的目的就在于培养习书者自身的破方意识,同时又有几招常见的破方套路。
【练习步骤】
1. 从字帖中选出一组三角形的字(见图3),放大临摹于四尺竖对开的宣纸上,然后在其一边写出每一个字的标准小草形态,体会字帖对该字标准型所做的工作,思考孙过庭调整了哪些笔画使之形态发生了变化。
2. 从字帖中选出一组方框型的字迹(见图4),精确临摹于四尺竖对开宣纸上,仔细观察每个字左右两边的竖画的倾斜度对该字外形产生的影响。
3. 从字帖中选出若干底部笔画为横画的字迹(见图5),精确临摹于四尺竖对开的宣纸上,观察底部横画对该字方形所产生的破坏作用,并尝试使该横画产生不同程度的倾斜,观察该字的各种姿态。
4. 从字帖中选出这样一组字迹:外形看上去为方形,但四角之中总会有一个角缺损,或左上或左下,或右上或右下,不一而足(见图6)。
精确临摹,感受这种破损所带来的心理感受。
5. 自解文章一篇,对破方之术进行总结。
作业标注日期存档。
【练习说明】
汉字如人,真是一点也不假。
一个汉字被称为方块字,一个人站在那里恰恰也是一个方块,所以这样对应起来看汉字的造型简直是一目了然。
要对汉字进行造型,正如一个人,你长得再帅,如果只是方方正正、规规矩矩在那站着,自然没有人会说你不好,但终归不能因为你的帅而让你上春晚站在舞台上让观众欣赏。
纯艺术的舞蹈的表现空间称之为舞台,你上了这个舞台总要挥挥手臂,扭扭臀什么的,任你平时怎么安静,或者走路的姿势如何的“良家”形象,但上了舞台或者T 形台,你如果不扭一扭,不甩甩胯,观众恐怕也不答应。
而如今要进入展厅作为纯粹视觉艺术作品展示的书法呢,自然就是那个站在舞台或者T形台上的演员,不做几个动作,不摆几个pose怎么下得了台。
但要注意,书法并非只在展厅展示,换一个空间自然要求又不一样。