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追寻孩子心中的美术课堂滨海县第二实验小学顾寒梅【内容摘要】儿童心灵纯洁天真，充满童趣，需要我们发掘，走进他们的内心世界，激发创作灵感。
本文中侧重于培养学生的创新意识和能力,从以下几个方面(1、理想的美术课堂应该是与大自然牵手。
2、理想的美术课堂应该是意境的。
3、理想的美术课堂应该是生成的。
4、理想的美术课堂应给孩子自信)分析如何开拓学生的思路,弘扬个性,让创新之花自由绽放.【关键词】体验情境探究评价面对美术课堂上那么多双渴求的眼眸，我经常会扪心自问：我拿什么奉献给你——我的孩子们!理想的美术课堂是什么样的？理想的美术课堂又应该给予学生些什么？或许，每位美术教师都会有各自不同的观点；或许昨天、今天和明天我们都会有不同的理解，或许问题不可能有一个终极答案，但我们每一位美术教师必须面对、必须思考，并且必须最终做出自己的应答。
其实，在教学过程中，我们就在有意或无意间做着属于自己的诠释和演绎。
我认为：理想的美术课堂，应该带给学生快乐的享受，情感的升华，信念的坚定，理想的憧憬，一、理想的美术课堂应该是与大自然牵手艺术来源于生活。
儿童的绘画虽然称不上艺术，但同样归根于对生活的感受、理解。
我国著名油画家、美术教育家靳尚谊曾说过：“生活是我创作与教学不竭的源泉。
”因此在教学中教师应合理的根据教学内容大胆的带领学生走出课堂、走进生活，让学生在生活中发现美、感受美从而创造美。
引导他们看到生活的美丽、品尝生活的快乐，让他们走进生活，融入生活，学会观察生活的各种变化，引发对生活的各种思考，充分调动自身潜能，用自己的真实情感去寻找生活的美、体验生活的美，激发创作灵感。
如在教学《寻找春天的色彩》这一课前，我带学生到校园里，到田野里，到森林里，让他们看天空，看太阳，看花草，看各自的衣服变化……感受大自然的美，去寻找春天的色彩。
学生们别提有多高兴了，对一切都那么好奇，蹲着抚摸各色小野花，穿梭在庄稼地里，嬉戏在小河边……平时没见的动作全出来了。
一、教学目标1. 认知目标：让幼儿认识和了解不同的美术材料和工具，如水彩笔、蜡笔、剪刀等。
2. 技能目标：通过实践活动，培养幼儿的绘画和手工制作能力，提高他们的审美素养。
3. 情感目标：激发幼儿对美术的兴趣和爱好，让他们在创作过程中感受到美的存在，培养积极向上的情感态度。
二、教学内容1. 美术材料和工具的认识：介绍水彩笔、蜡笔、剪刀等基本美术工具的使用方法。
2. 绘画技能的学习：学习简单的线条、形状和色彩搭配，培养幼儿的绘画能力。
3. 手工制作能力的培养：通过剪、贴、折等手法，制作简单的美术作品。
三、教学过程1. 导入：以故事《小猪佩奇》中的美术活动为导入，激发幼儿对美术的兴趣。
2. 基本技能学习：教师示范绘画和手工制作的基本技巧，让幼儿跟随操作。
3. 创作实践：幼儿根据自己的兴趣和想法，进行绘画和手工制作。
4. 作品展示：邀请幼儿展示自己的作品，让大家互相欣赏、学习和交流。
四、教学评价1. 过程评价：关注幼儿在创作过程中的态度、兴趣和参与程度。
2. 作品评价：从线条、色彩、创意等方面评价幼儿的作品，给予肯定和鼓励。
3. 情感态度评价：观察幼儿在活动中的情感表现，了解他们对美术的喜爱程度。
五、教学资源1. 教材：选用适合中班幼儿的美术教材，如《幼儿美术教程》。
2. 教具：准备水彩笔、蜡笔、剪刀、彩纸等美术材料和工具。
3. 辅助材料：故事课件、作品展示板等。
六、教学策略1. 游戏化教学：将美术活动与幼儿喜欢的游戏相结合，提高他们的参与度和兴趣。
2. 情境教学：创设富有情境的美术活动，让幼儿在真实的环境中感受美、创造美。
3. 启发式教学：鼓励幼儿发挥想象力和创造力，引导他们独立思考和解决问题。
七、教学活动1. 绘画活动：组织幼儿进行主题绘画，如“我的家庭”、“我的朋友”等。
2. 手工制作活动：开展剪贴、折纸、泥塑等活动，培养幼儿的手工制作能力。
3. 美术欣赏活动：定期举办美术作品展览，让幼儿欣赏和学习优秀的美术作品。
《追寻美术家的视线》说课稿尊敬的各位评委、老师们：大家好！今天我说课的题目是《追寻美术家的视线》。
下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法与学法、教学过程以及教学反思这几个方面来展开我的说课。
一、教材分析《追寻美术家的视线》是高中美术鉴赏模块中的重要内容。
本节课旨在引导学生通过对不同美术家作品的分析和比较，深入理解美术家独特的观察视角和表现方式，从而提高学生的艺术鉴赏能力和审美素养。
教材选取了多幅具有代表性的美术作品，涵盖了绘画、雕塑等多种艺术形式，为学生提供了丰富的视觉素材。
通过对这些作品的研究，学生能够了解到美术家在创作过程中如何受到个人经历、文化背景、时代环境等因素的影响，进而形成独特的艺术风格和表现手法。
二、学情分析授课对象是高中学生，他们在之前的学习中已经积累了一定的美术知识和鉴赏经验，但对于美术家的创作思路和观察视角的理解还相对较浅。
这个阶段的学生具有较强的好奇心和求知欲，具备一定的自主学习能力和探究精神，但在分析和理解复杂的艺术作品时可能还需要教师的引导和启发。
三、教学目标1、知识与技能目标学生能够了解美术家观察视角的多样性和独特性。
学会分析美术作品中所体现的美术家的视线和情感表达。
2、过程与方法目标通过对不同作品的观察、比较和分析，培养学生的图像识读能力和审美判断能力。
引导学生运用自主探究、小组讨论等方式，提高合作学习和问题解决的能力。
3、情感态度与价值观目标激发学生对美术作品的兴趣和热爱，提升对艺术的敏感度。
培养学生尊重多元文化和艺术个性的意识。
四、教学重难点1、教学重点分析美术家独特的观察视角和表现方式。
理解美术作品中所蕴含的情感和思想。
2、教学难点引导学生从美术家的角度去思考和欣赏作品。
帮助学生突破自身的思维局限，理解不同文化背景下美术家的创作意图。
五、教法与学法1、教法直观演示法：通过多媒体展示丰富的美术作品，让学生直观地感受美术家的视线和表现手法。
问题引导法：设置一系列有针对性的问题，引导学生思考和探究。
我理想中的美术课堂普通话演讲充满创意、精彩纷呈、温情满载的美术课堂是我理想中的美术课堂。
作为一个教育的行动者、思考者，我一直努力地追寻着，不断地思考，大胆地实践着我理想中的美术课堂，引领学生走进自然、走进生活，在丰富多彩的自然世界和生活中快乐学习、收获，尽情享受生活中的美术。
在这里没有任何的束搏、没有思想的障碍，有的只是快乐的驰骋和自由的想象。
我理想中的美术课堂，是充盈着学生的睿智思维，流淌着学生无限创意，尊重学生的独立思考，注重学生个体感悟的民主化课堂。
在这里没有拘束、没有预设，有的只是思维的碰撞和个性的张扬。
于是我启发孩子们：“世界也是一个大家庭，我们的爱是没有界限，没有国界的！”孩子们的思路拓宽了，跟随着老师的启发深入理解作品深刻含义。
我一再提醒自己，在我的课堂里千万不要遗忘任何一个学生，尤其是那些被外界环境造成艰难境遇的孩子，我要让我的每一个学生都能享受到温情满载的美术课堂！
我理想中的美术课，是在学习中和孩子们共同成长，在关爱中起收获情感的果实。
在这里没有遗忘，没有失落，有的只是更多的关怀和更多的爱！教学探索是永无止境的，我一次又一次精心地演绎着我的美术课堂，在充满师生智慧与情怀的课堂上，尽情地享受着快乐与美丽，实践着我的追求和理想。
我想，也许沿着这样的教学之路走下去，定还能倾听到课堂里充满生命力的声音！。
让美走进孩子心中幼儿园中班美术教案教案让美走进孩子心中——幼儿园中班美术教案1.1 设计意图：1.1.1 通过引导幼儿对美的感知和创造，培养幼儿的审美情感和美术技能。
1.1.2 激发幼儿对美术活动的兴趣，让幼儿在愉悦的氛围中感受美的存在。
1.1.3 促进幼儿手眼协调能力和创造力的发展，培养幼儿的观察力和想象力。
二、知识点讲解2.1 美术基础知识：2.1.1 介绍美术的基本元素，如线条、形状、颜色、构图等。
2.1.2 讲解色彩的基本知识，如颜色分类、色彩搭配等。
2.1.3 引导幼儿认识不同的绘画工具和材料，如铅笔、水彩笔、剪刀、胶水等。
三、教学内容3.1 绘画活动：3.1.1 画太阳：让幼儿用铅笔和彩色水笔绘制出自己心中的太阳，培养幼儿对形状和颜色的认知。
3.1.2 画花朵：引导幼儿用铅笔和彩色水笔绘制不同种类的花朵，培养幼儿对线条和形状的掌握。
3.1.3 画小动物：让幼儿用水彩笔和剪刀制作小动物的图纸，培养幼儿对构图和切割技能的掌握。
四、教学目标4.1 认知目标：4.1.1 让幼儿认识基本的美术元素和色彩知识。
4.1.2 培养幼儿对绘画工具和材料的了解和使用能力。
4.1.3 帮助幼儿理解和掌握绘画的基本技巧和方法。
4.2 技能目标：4.2.1 培养幼儿的手眼协调能力和动手能力。
4.2.2 培养幼儿的观察力和想象力，提升幼儿的创造力。
4.2.3 培养幼儿的审美情感，提高幼儿的审美能力。
五、教学难点与重点5.1 教学重点：5.1.1 引导幼儿理解和掌握美术基本元素和色彩知识。
5.1.2 培养幼儿的绘画技巧和创作能力。
5.1.3 激发幼儿对美术活动的兴趣和参与度。
5.2 教学难点：5.2.1 帮助幼儿理解和运用绘画技巧和方法。
5.2.2 培养幼儿的观察力和想象力，提升幼儿的创造力。
5.2.3 引导幼儿表达自己的情感和想法，培养幼儿的审美情感。
六、教具与学具准备6.1 教师准备：6.1.1 准备教案、教学素材、绘画工具和材料等。
美术课堂走进学生心灵美术课堂是一种让学生发挥自我想象力和创造力的舞台，也是一种让学生思维拓展和情感表达的方式。
在美术课堂上，学生可以畅想自己的世界，通过画笔和色彩来表达内心的情感和想法。
美术课不仅仅是一种学习技巧和技能的场所，更是一个可以走进学生心灵的教育平台。
美术课堂为学生提供了一个独特的创作空间。
在美术课堂上，学生可以根据老师的指导或主题自由发挥想象，创作出自己的作品。
这种创作空间可以激发学生对艺术的兴趣和热情，让他们尽情地发挥自己的想象力和创造力。
在这个自由的创作空间里，学生可以尽情地表达自己内心深处的感受和情感，激发他们对美术的热爱和追求。
美术课堂可以帮助学生拓展思维，培养审美情感。
在美术课堂上，学生不仅仅是在画画，更是在思考和表达。
通过观察和思考艺术作品，学生可以从中获取灵感，拓展自己的思维，培养审美情感。
学生可以通过观察一幅油画来感受到艺术家的情感和表达方式，从而激发他们对艺术的理解和感悟。
美术课堂不仅仅是一种技术的学习，更是一种情感和思维的体验。
美术课堂可以帮助学生发展自信和自我表达能力。
在美术课堂上，学生可以通过作品来表达自己的想法和情感，这种自我表达的过程可以让学生感受到自己的价值和存在。
在这个过程中，学生可以不断地尝试和探索，从而提高他们的自信心和自我表达能力。
当学生完成了一幅自己满意的作品时，他们会收获到满满的成就感和自豪感，从而更加自信地面对未来的挑战。
美术课堂可以帮助学生发展团队合作精神和社会情感。
在美术课堂上，学生可以通过合作完成一些大型的作品，这种合作可以让他们学会倾听和尊重他人，培养他们的团队合作精神。
通过作品的展示和交流，学生可以更加深入地了解彼此，培养他们的社会情感和人际交往能力。
通过美术课堂的这种社交互动，学生可以建立起更加健康和积极的人际关系，为他们未来的发展打下坚实的基础。
美术课堂走进学生心灵美术课程一直以来被视为学生形态美感的地方，学生在这里不仅可以学习到绘画技巧，更能够深入地感受到艺术的魅力，发现自己内心深处对美的渴望和追求。
美术课堂所具备的艺术氛围和创造性空间，让学生能够在其中自由表达，尽情发挥自己的想象力，将内心的世界呈现在纸上。
美术课堂提供了一个创造性的氛围，让学生可以在其中自由发挥想象力，创造属于自己的作品。
在课堂上，老师会布置各种不同的主题和题材，学生可以根据自己的兴趣和素材进行创作，无拘无束地表达自己的情感和观点。
通过绘画，学生可以表现出自己对生活的理解和对美的向往，使课堂变得生动有趣，引发学生的兴趣和激情。
美术课堂也是一个情感的释放场所，学生可以通过作品来表达自己的情感和思想。
在这里，学生可以用画笔描绘自己心中的梦想，用色彩来表现自己的情感，用线条来展现自己的观点。
通过绘画，学生不仅可以找到自己的情感表达途径，更能够发现自己内心深处的声音，学会用艺术的方式来表达自己。
老师也会在课堂上引导学生从作品中找到自己的内心世界，通过作品和情感的交流，建立起和老师之间更紧密的联系。
在这里，学生不再是被束缚的小孩，而是可以自由表达的创作者，可以通过作品来传递自己的思想和情感。
美术课堂也是一个培养学生审美情趣的地方，老师会在课堂上向学生介绍不同的艺术家和作品，让学生从中领略到不同的艺术氛围和感受。
通过欣赏大师的作品，学生可以感受到不同的绘画风格和表现形式，从中获得美的启发，激发自己对美的追求和热爱。
老师会引导学生通过观察和分析作品来提高自己的审美能力，开拓视野，触类旁通，使学生在美术课堂中不仅能够获取绘画技巧，更能够培养自己卓越的艺术鉴赏能力。
美术课堂也是一个培养学生创新精神和综合能力的地方。
在课堂上，学生可以独立完成各种不同的绘画作品，从中学会灵活运用各种绘画技巧和材料，培养自己的创新能力。
在创作过程中，学生需要思考构图、调色、加工，这不仅需要学生对绘画技巧的掌握，更需要学生在实践中锻炼自己的观察、思考和解决问题的能力。
让美术教育走进儿童的内心美术教育是培养孩子综合素质的重要途径，而让美术教育走进儿童的内心，更是教育的本质所在。
随着社会的不断发展，家长们对孩子综合素质的要求也越来越高，而美术教育的作用在其中显得尤为重要。
那么如何让美术教育更好地走进儿童的内心，引导他们在艺术创作中找到快乐与成长呢？本文将会从不同角度探讨这个问题。
了解儿童心理是让美术教育走进儿童内心的关键。
儿童的思维方式与成人大有不同，他们天真可爱，对世界充满好奇，但也容易受到外界的影响。
美术教育在面对儿童时，需要深入了解他们的内心世界，从而更好地引导他们进行艺术创作。
心理学专家认为，儿童的创造力和想象力都是非常丰富的，教师需要通过各种渠道获取儿童的内心需求，并相应地调整教学方法和内容，使美术教育更贴近儿童的心理需求。
创造良好的教学氛围对于让美术教育走进儿童的内心也是至关重要的。
儿童是天性活泼的，他们喜欢在自由的环境中进行创作，对于画画、手工等美术活动也是非常感兴趣的。
在美术教育中，教师需要营造一个轻松愉快的学习氛围，让儿童在其中感到快乐并愿意表达自己的心声。
教师也要尊重每个孩子的个性，对于他们的作品要给予充分的肯定和鼓励，让儿童在艺术创作中感受到快乐与自信。
只有在这样的教学氛围中，美术教育才能真正走进儿童的内心。
美术教育也需要注重激发儿童的创造力和想象力。
事实上，儿童的创造力和想象力是任何教育都无法替代的宝贵品质，而美术教育在激发这些品质方面具有独特的优势。
在美术教育中，教师可以通过启发性的教学手段，引导儿童进行自由的艺术创作，让他们在画画、涂鸦中尽情发挥想象力，塑造自己心中的美好世界。
教师也可以借助各种艺术作品、文学作品等材料，激发儿童的创造性思维，引导他们进行有意义的艺术创作。
只有不断激发儿童的创造力和想象力，美术教育才能更好地走进儿童的内心。
美术教育还需要与实际生活相结合，让儿童在艺术创作中体验生活的美好。
儿童身处于成长的阶段，他们对于周围的一切都充满好奇，也渴望通过各种方式来认识这个世界。
美术课堂走进学生心灵美术课堂不仅仅是学习画画的地方，更是能走进学生心灵的窗口。
在一个快节奏的社会中，学生们繁重的学业压力让他们感到疲惫和焦虑。
美术课堂可以提供一个放松和自我表达的机会，让学生们从繁重的学习中解脱出来，进入自己内心深处。
美术课堂可以让学生们放松心情。
学生们整天面对各种考试和作业的压力，他们需要一个地方来释放自己的压力。
美术课堂可以提供这样一个机会，让学生们暂时将学习的压力放在一边，专注于画画。
画画可以让学生们专注于自己的创作，不用去想其他事情，心情会因此变得轻松愉快。
在画画的过程中，学生们可以发现自己的兴趣和才华，这种发现能够给他们带来极大的满足感。
美术课堂可以帮助学生们表达自己的情感。
有时候，学生们内心深处的情感被压抑住了，他们不知道如何表达自己的情感。
而美术课堂可以成为一个他们表达情感的平台。
通过画画，学生们可以将自己的情感融入到作品中，用图画来表达自己的内心世界。
无论是快乐的、悲伤的还是愤怒的情感，都可以通过画画来表达出来，从而得到释放。
这种表达情感的方式不仅有助于学生们更好地理解自己的情感，还能增强他们的情感表达能力。
美术课堂还能培养学生们的观察力和创造力。
在美术课堂中，学生们需要观察周围的一切，并将其融入到自己的创作中去。
这种观察力的培养可以让学生们更加敏锐地观察和理解周围的事物，从而提高他们的审美能力。
美术课堂还鼓励学生们发挥自己的想象力和创造力，创作出独特的作品。
这样的培养可以激发学生们的创造潜能，培养他们独立思考和解决问题的能力。
美术课堂不仅仅是学习画画的地方，更是能走进学生心灵的窗口。
通过美术课堂，学生们可以放松心情，表达情感，培养观察力和创造力。
这些都是对学生发展有着积极影响的能力和品质。
所以，美术课堂是非常重要且必不可少的一门课程。
在日常教学中，我们应该注重培养学生们的艺术修养，并给予他们更多的机会去发挥他们的创造力。
只有这样，才能真正让美术课堂走进学生的心灵。
幼儿园中班美术教案——让美走进孩子心中教学设计一、教学目标1. 知识与技能：让幼儿了解和感受生活中美的存在，培养幼儿的审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、体验、创作等环节，培养幼儿的观察力、想象力和创造力。
3. 情感态度与价值观：激发幼儿对美的热爱和追求，培养幼儿积极向上的情感态度。
二、教学内容1. 第五章：认识美教学重点：让幼儿了解美的基本特征，培养幼儿的审美意识。
教学难点：帮助幼儿理解和感受美的多样性。
2. 第六章：发现美教学重点：让幼儿学会在生活中发现美，培养幼儿的观察力。
教学难点：帮助幼儿将生活中的美好事物与美术创作相结合。
3. 第七章：创造美教学重点：让幼儿学会通过绘画、手工等方式表达自己对美的理解。
教学难点：培养幼儿的创造力和想象力，激发幼儿的美术创作兴趣。
4. 第八章：欣赏美教学重点：让幼儿学会欣赏他人的美术作品，培养幼儿的审美评价能力。
教学难点：帮助幼儿理解和表达自己对美术作品的喜好和感受。
5. 第九章：分享美教学重点：让幼儿学会与他人分享自己的美术作品，培养幼儿的合作与交流能力。
教学难点：帮助幼儿克服羞涩，自信地展示自己的作品。
三、教学方法1. 观察法：让幼儿观察生活中的美好事物，培养幼儿的观察力。
2. 体验法：让幼儿亲身参与美术创作，培养幼儿的实践能力。
3. 引导法：教师通过提问、引导，激发幼儿的思维和想象力。
4. 欣赏法：组织幼儿欣赏优秀美术作品，提高幼儿的审美水平。
四、教学评价1. 过程性评价：关注幼儿在美术活动中的参与程度、兴趣和表现。
2. 结果性评价：评价幼儿的美术作品，关注幼儿在创作过程中的想象力和创造力。
3. 综合性评价：结合幼儿的日常表现，全面评价幼儿的审美能力和美术素养。
五、教学资源1. 教材：幼儿园中班美术教材。
2. 教具：绘画工具、手工材料、图片、视频等。
3. 环境：创设美工区，提供丰富的美术创作材料和作品展示空间。
4. 家庭与社会资源：邀请家长参与幼儿的美术活动，组织参观美术展览等。
追寻孩子心中的美术课堂滨海县第二实验小学顾寒梅【内容摘要】儿童心灵纯洁天真，充满童趣，需要我们发掘，走进他们的内心世界，激发创作灵感。
本文中侧重于培养学生的创新意识和能力,从以下几个方面(1、理想的美术课堂应该是与大自然牵手。
2、理想的美术课堂应该是意境的。
3、理想的美术课堂应该是生成的。
4、理想的美术课堂应给孩子自信)分析如何开拓学生的思路,弘扬个性,让创新之花自由绽放.【关键词】体验情境探究评价面对美术课堂上那么多双渴求的眼眸，我经常会扪心自问：我拿什么奉献给你——我的孩子们!理想的美术课堂是什么样的？理想的美术课堂又应该给予学生些什么？或许，每位美术教师都会有各自不同的观点；或许昨天、今天和明天我们都会有不同的理解，或许问题不可能有一个终极答案，但我们每一位美术教师必须面对、必须思考，并且必须最终做出自己的应答。
其实，在教学过程中，我们就在有意或无意间做着属于自己的诠释和演绎。
我认为：理想的美术课堂，应该带给学生快乐的享受，情感的升华，信念的坚定，理想的憧憬，一、理想的美术课堂应该是与大自然牵手艺术来源于生活。
儿童的绘画虽然称不上艺术，但同样归根于对生活的感受、理解。
我国著名油画家、美术教育家靳尚谊曾说过：“生活是我创作与教学不竭的源泉。
”因此在教学中教师应合理的根据教学内容大胆的带领学生走出课堂、走进生活，让学生在生活中发现美、感受美从而创造美。
引导他们看到生活的美丽、品尝生活的快乐，让他们走进生活，融入生活，学会观察生活的各种变化，引发对生活的各种思考，充分调动自身潜能，用自己的真实情感去寻找生活的美、体验生活的美，激发创作灵感。
如在教学《寻找春天的色彩》这一课前，我带学生到校园里，到田野里，到森林里，让他们看天空，看太阳，看花草，看各自的衣服变化……感受大自然的美，去寻找春天的色彩。
学生们别提有多高兴了，对一切都那么好奇，蹲着抚摸各色小野花，穿梭在庄稼地里，嬉戏在小河边……平时没见的动作全出来了。
没有多花时间，学生自己找到了答案，并且还得到了自己与他人所不同的亲身感受。
于是我又鼓励他们把观察到的汇报给全班同学。
生：春天到了，校园里到处都是盛开的鲜花，绿叶衬托下的红花显得分外娇艳美丽，两旁还有几棵郁郁葱葱的大树。
生：远处是村庄，近处是绿油油的庄稼，路上还有几个小朋友穿着春装在放风筝，风筝在蔚蓝的天空里飘呀飘，小朋友们在地上奔呀跑呀，多快乐！生：春姑娘把孩子们的风筝吹上了天，让小草绿遍大地。
生：麦苗青了，菜花黄了，小燕子飞回来了，柳树冒出了新牙，大地换上了新衣裳。
……这样通过观察——交流的过程，使学生对本课的学习内容有了充分的了解，然后促使他们把自己看到的、想到的，用自己的表达方式表现出来。
因此学生在进行绘画时都表现得各不相同，都把自己对春天的感受表现得妙趣横生。
通过这样的练习，学生了解生活，观察生活，表现生活逐渐成为一种自觉行为。
更重要的是，他们通过学习，培养了自主探究生活、思考生活的能力与习惯，并与身边的大自然保持亲密的关系。
二、理想的美术课堂应该是意境的《美术课程标准》中指出：“情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特性。
美术教学要能激发学生的情感、陶冶学生的情操，从而提高学生的审美能力，增强对生活和自然的热爱及责任感，并培养他们创造美好生活的愿望与能力。
”因此在美术新课程实施中，教师要对每一节新课，采用不同的方式来创设情境。
营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。
学生的情感随着情境的推进，于自然进入角色。
体验情境，这更有助于学生的感悟、创新。
1、设立视觉情境。
在美术教学中，电脑的课件可以使平常见惯的图画、声音，有机地结合起来，使美术教学内容由平面到立体，由静止到运动，由文字到声音图像，极大地增强了课堂的生动性和趣味性，极大地调动了学生的学习热情。
讲授过程由此变得亲切可爱，学生们觉得新奇好玩，学习气氛就变得轻松，学习的积极性就在这种氛围下浓烈起来，学习动机自然形成。
我在教学《怪兽奇想》一课中，其教学意图是使学生认识了解“怪”兽，启发学生自主想象和联想，从而创作出“怪”兽，越奇妙越好。
那么怎样才能使学生创作出富有儿童趣味的幻想画呢？所以有必要利用一个动画课件，通过声音和图像的事例，为学生提供创设了形象、直观的视觉情境。
学生如同进入一个梦幻世界：一个蓝精灵忽然发现了什么，变得这么慌张，嘴巴长长的，又丑又奇怪，。
在高楼林立的大城市里，这只象大猩猩一样的怪物想干什么呢？明明是大象的脑袋和鼻子，却长着老鼠般的身体和尾巴，再加上大白菜一样的耳朵……教师适当地加以引导：怪兽和平时常见的动物有什么不同？让他们在观察的基础上进行分析、想象，这样学生的想象力和创造力得到了充分的调动，他们的注意力、观察力、形象思维和逻辑思维能力不断得到提高，并引发了他们不同的审美体验，创造出新奇的作品。
如教学《冬天的回忆》一课，我首先出示一则谜语：小小白花天上栽，一夜北风花盛开，千变万化六个瓣，飘呀飘呀花落下来。
（生：雪花）接着课件展示冬天雪景图片，相机播放歌曲《雪花飘》，学生在优美音乐的伴随下欣赏，很快产生愉悦的学习氛围。
然后我让学生用语言描绘画面内容，讲述画面中人物的外形特征。
这样让学生通过观察，很快进入角色，既丰富了学生的想象思维，又融合了学生美好的情感。
2、巧设生活情境在引导学生创作时，可充分运用未完成的范画再现情境，把生动活泼的活动场景、有滋有味的活动内容通过活动情境在课堂上展示，让学生从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，让真实的生活在画中延展升华，从而拓展儿童广阔的思维空间，实现自主创新。
如教学《鱼》一课，在指导学生创作时，我先贴出画着珊瑚、海藻的情境图。
然后问：“同学们，如果海底没有了动物，只有植物那该会怎样？”生：“缺少生气！”师：“确实，海底有许多鱼类面临灭绝的危险，科学家们正想方设法保护他们。
如果没有鱼类，那该多遗憾呀！所以，我们人类应该怎么样？”生：“我们要保护它们。
”师：“对，你说得太棒了我们今天用手工方法剪出各类你认为漂亮的鱼，游到这“海底”里去，给“海底”带去了生气和活力，好不好？”这样运用启发性的导语和设问，把学生诱进了海底境界，学生在情绪上受到感染，情感上产生了共鸣。
从而愉快地把知识技能转化为创新的动力，充满爱心，充满欣喜地剪出一条条形状各异的鱼儿。
当学生把一条条鱼儿贴到“海底”中去时，一幅富有生气的“海底世界”图就展现在大家面前。
类似的情境还很多，如教学《船》，可设计一幅海中航船的情境图。
让学生把设计好的船都放到“大海里去”（课件展示情境图中的大海），感受创造的乐趣。
这样的生活情境贴近学生实际，学生有身临其境的感觉，其想象空间和创作空间也就相应得到拓展。
3、创设竞赛情境。
这是学生比较喜欢的一种教学情境，可以活跃课堂气氛，提高学习成效。
如：教学《蔬菜的联想》，我首先引导学生欣赏名厨及同龄人所做的“餐盘中的画”，然后分组集体创作。
以“厨艺大奖赛”形式进行，每组完成一幅。
作为群体成员，为了使自己的小组表现出色，个个出谋划策，相互协作。
很快完成各自的作品，然后统一放在展示桌上，派代表简单介绍各自的作品，而后评出前三名。
在竞赛的引导下，学生的积极性和自觉性充分调动起来，由被动接受变为主动参与竞争，使每个学生最大限度地激活思维，主动认知体验，释放学习的热情，学生在玩中体验学习的快乐。
4、搭设表达情境。
这是美术课上较容易忽略的一种情境，美术课是是培养学生观察、领悟力的重要阵地，教师不能把知识单纯地传授给学生，要在讲解美术知识技能的同时启迪学生智慧，让他们畅所欲言，“说”的过程十分重要，让学生尽情的描述自己生活的另一个审美和创造空间，表现自己的独特个性。
如教学《秋风瑟瑟》一课，我首先在黑板上写上了“把你听到的声音画出来。
”这时学生有点愕然，感到为难。
我接着播放一曲《秋天的私语》，让学生欣赏一组《秋》的摄影作品。
学生全神贯注的听着，看着，想着。
当他们从联想、想象和创造的意向中清醒过来时，我启发到：瑟瑟的秋风吹起来了，你们想想看吹起了什么？在我的引导下，学生可活跃了，“秋天请落叶翩翩起舞”，“秋风送队队大雁南去”，“秋风给银杏镀上金黄”，“秋日的小村庄，光秃秃秃的树，零星的落叶”，“秋风给枫林涂胭红”……至此，学生创造形象的素材丰富了，不等我下令就争先恐后的画起来。
5、创设合作情境。
学生个体的思维和群体的思维是不同的，“三个臭皮匠，顶一个诸葛亮”，群体中的学生可以互相激励，一个点子跟着一个点子的激发，直至他们认为找到最佳方案，这其中当然体现了同学们集体的力量和智慧，这就是合作教学的优势。
在课堂教学中，创设合作气氛，不仅能教育学生互相关心，互相帮助，更有利于提高学习效率，有效地帮助学生获得成功。
我的做法是把学生分成多个合作小组，然后以小组为单位设计教学任务。
如在教学《动物朋友》，我让学生按小组利用废旧材料等想象、构思和制作可爱的动物形象。
必须当堂完成。
当任务下达时，同学们不知道可以做什么。
但就在随意剪折，拍打着泥块，你一言我一语的构思中，激发了学生的创造力：用粗细不同的木柴搭建成马看起来很有精神；用旧纸盒拼成基本形状；再用水粉涂上漂亮的颜色，一头可爱的大奶牛出现了……学生们轻松地完成了他们的作业。
三、理想的美术课堂应该是生成的在美术课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。
例如在学习用彩色橡皮泥捏塑一件作品，捏什么，不限，各自选择、设计。
要求：新、奇、巧，越新奇怪异越好。
同学们立即兴趣盎然地开动了脑筋，相继动手，作品渐成，涌跃展示，五花八门，充满童趣。
其中有一位学生捏来捏去，总觉得不理想，索性捏成一团，搓成一个色彩纷呈，色块图形求异的圆球。
得意地高高举起手来，这算什么呀？同学们一阵哄笑。
有的教师遇到这种情况，可能会因为这位学生“没有好好动脑筋”而批评他，而我此刻则给予杂、赞赏：“也是创造嘛，到底着是什么，叫什么名称，我相信他的创造者早就想好了。
说给大家听吧！名字取得新、奇、巧，你也会成为这节课“创作明星”的”。
没料到这位学生报出了一个特靓的名字，令全班同学“哇！”地一声，叫绝不迭。
他给作品命名是：“人类只有一个——地球。
”如此简易快敏捷的制作，经他这样一命题。
这件看似平常的物体立即有了无穷的生命力，、且意蕴丰富而深刻。
我惊喜得激动了，把他评为本节课的“创作明星”。
四、理想的美术课堂应给孩子自信学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。
