历代帝王图

波士顿藏的13位中国《历代帝王图》
《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》，传为唐代大画家阎立本所绘。

作品现藏于美国波士顿美术馆。

图片有点小，主要是看看画卷的全貌。

画面从上至下画有十三位帝王形象：
西汉昭帝刘弗陵、东汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈顼、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

各帝王图前均楷书榜题文字，且均有随侍，人数不等，形成全画卷相对独立的十三组人物，共计四十六人。

西汉昭帝刘弗陵
东汉光武帝刘秀
魏文帝曹丕
吴主孙权
蜀主刘备
晋武帝司马炎
陈宣帝陈顼
陈文帝陈蒨
陈废帝陈伯宗
陈后主陈叔宝
北周武帝宇文邕
隋文帝杨坚
隋炀帝杨广
中国经过两晋、南北朝三百多年的战乱、分裂，至隋唐得以完成统一。

这一时期是在两汉之后，中国文化空前发展的又一次高峰，在政治、经济、宗教、书法、文学诗词、绘画等方面都出现了高度繁荣。

描绘古帝王的绘画，远在先秦时代就出现过，汉以后成为流行题材。

帝王图的创作意图，在于让统治者“见善足以戒恶，见恶足以思贤”，起到维护统治的作用。

阎立本的《历代帝王图》创作动机，大概就是缘于此。

阎立本《历代帝王图》画风与历史背景考查作者：周辰来源：《群文天地》2013年第05期摘要：阎立本在中国绘画史上也具有重要的地位，其画不仅影响了唐后中华的画风，所做的人物画更是反映了中国古代世人对帝王个人性格的认识和对功业的评价标准，从中可以看到中国人对政治人物的品评取向。

其取向和评价标准又与初唐大一统向上和兴盛的精神面貌相关。

当然，还和阎立本的家学、社会地位和个人经历息息相关。

关键词：阎立本；历代帝王图；历史背景阎立本的画风较之前朝具有更丰富的表现力，色彩沉稳而有富含变化，人物的精神状态刻画细致，在中华绘画史上具有重要地位。

笔者在此仅以《历代帝王图卷》简析阎立本的画风及其历史背景。

这一画卷共画了十三个帝王像：西汉昭文帝、东汉光武帝、曹魏文帝、蜀汉的刘备、东吴的孙权、西晋武帝、隋文帝和隋炀帝等。

前六人与阎立本的时代相距较远，后七人则相距较近。

阎立本的父亲阎毗北周时为驸马，故而阎也算出身高贵，其兄阎立德也是名出色的画家。

阎是绘画之路受家学影响较深，也正是因为这样的条件，才能学习和博彩众家之长，融会贯通。

又因与皇家较近，常得身处唐太宗旁，对帝王和宫廷的情况较为熟悉，因此对帝王有较立体的认识，也能展示出更有历史深度的帝王肖像画。

阎立本帝王像的成功之处不在于绘出帝王的相貌，而在于刻画了阎心目中帝王们的个人性格，反映了中国传统思想中对帝王的认识和评价。

各帝王的才识、性格和功业不同，故而阎立本展示出来的风格也各有特色，各有侧重。

总体看来，阎立本和中国传统文化中拥护统一的一面认识较为接近。

凡是统一或促成了统一的帝王，在阎的笔下多得到赞美，形象高大；亡国之君则多被轻视，常现猥琐萎靡之态。

这一立场是符合初唐时期的社会发展和历史要求的。

阎立本对于曹丕、司马炎、字文邕、杨坚等统一了天下，或促成了统一的趋势的帝王，除了表现出他们的个人特点外，也表现了他们共有的一种庄严气概。

而陈叔宝是所谓亡国之君，阎立本则处理成以油掩口的委琐之态以表示对他的蔑视。

唐·阎立本《历代帝王像》长卷传世名画之一驰誉丹青传右相，犹存历代帝王图;只今谁见僧舒笔，名下无虚会得无。

—清代吴修《青霞馆论画绝句》阎立本(约601年—673年)，汉族，雍州万年(今西安临潼县)人，唐代政治家、宫廷画家、工匠。

唐高宗显庆元年迁升为工部尚书，后升为右相，封博陵县男。

北周武帝宇文邕的外孙。

其母是北周武帝之女清都公主。

隋文帝和隋炀帝均爱其才思。

入隋后官至朝散大夫、将作少监。

阎立本擅长工艺、建造、工篆隶书、绘画，并且阎毗、阎立德、阎立本父子三人以工艺、绘画和建筑工程闻名于世。

遗品有《步辇图》《历代帝王像》等。

阎立本文像学界关于此图作者的归属，实际有三个不同的观点：①、作者为阎立本；②作者为郎余令；③、作者为杨褒的摹本(根据史籍记载，现在流传的绢本，是宋代杨褒根据白麻纸唐画传摹，设色附彩。

)三种观点中，尤其以阎立本、郎余令较为突出。

官方宣称《历代帝王图》的作者为阎立本。

依据阎立本地画作的三个基本特征：1).阎立本的仕途以及作画经历来看有先天优势，主要依据是宋代富弼题识，2).以人物画为主；3).其选材多为政治主题。

诸如《秦府十八学士图》和《凌烟阁二十四功臣》一类的作品，大多绘制于“凌烟阁阁”上。

《历代帝王图》又名《十三帝图》/《古列帝图卷》/《古帝王图》横卷描绘唐代之前汉至隋13位帝王的画像，将帝王的气势体现得淋漓尽致。

各帝王图前均以楷书题字，帝王侍人形成独立的13组共计46人。

用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。

作为中国肖像画的经典标品，该图奠定了后续帝王像的表现形式，宫廷宗庙中皇帝的肖像，还是壁画中的帝王遗像，均依此冠本为形象。

《历代帝王图》全卷横屏欣赏《古列帝图卷》无落款印章绢本设色，纵51.3厘米，横531厘米,现存后人摹本。

现波士顿美术馆藏《历代帝王图》又名《列帝图》/《十三帝图》画了十三位帝王形象，从汉昭帝刘弗陵到隋炀帝杨广。

分别是：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈文帝陈蒨，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍人共四十六人。

169中西皇室肖像画比较——以《历代帝王图》与《教皇英诺森十世像》为例刘 芳（陕西师范大学 美术学院，陕西 西安 710062）摘 要：中西方国家处于不同的国度、有着不同的宗教信仰和政治制度。

但是，艺术无国度。

在艺术史上，我们不难发现中西方国家在艺术方面有着很多的共同之处。

政治、经济、宗教的发展在不同程度上也影响着艺术的发展。

各国家和民族的交往与融合也使得艺术得到更加广泛的融合。

本文试着将西方十七世纪艺术大师委拉斯凯兹的<<教皇英诺森十世像>>与中国初唐绘画大师阎立本的《历代帝王图》做对比。

这两位艺术大师都是宫廷画家，又都擅长画皇室肖像画，所以我从他们的众多绘画作品中选出了这两幅更具有可比性的绘画作品，从时代背景、神态刻画、肖像画功能、艺术表现等方面对比他们的异同，从而从这两幅画作中对比出中西方在皇室肖像画方面的异同。

关键词：中西方；皇室肖像画；相同点；不同点中图分类号：G65 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）07-0169-02收稿日期：2018-06-12作者简介：刘芳，女，陕西师范大学美术学院美术学油画专业硕士研究生，主要从事美术学油画研究。

一、中西皇室肖像画相同点1.相似的时代背景。

《历代帝王图》与《教皇英诺森十世像》都属于皇室肖像画。

它们之间既有相同点又有不同点。

《历代帝王图》是中国初唐宫廷画家阎立本所画，《教皇英诺森十世像》是十七世纪西班牙宫廷画家所画。

它们虽然在时间上相差1000年左右，可是两者却有着相似的时代背景。

唐朝在中国古代属于盛世大国，绘画得到前所未有的发展。

山水、花鸟、人物画都较前人有较多的成就。

尤其是人物画的发展更是逐步成熟。

在封建国家，绘画的发展受到了统治者的控制。

唐代的人物画发展之所以如此的快速，跟当时的统治者李世民有一定的关系，太宗李世民在当时的封建社会属于有远见的统治者，他懂得利用艺术来进一步巩固自己的统治地位。

在陈绶祥的《隋唐绘画史》中，就写到“贞观十七年他下诏：“自古皇王，褒崇勋德，既勒名于钟鼎，又图形于丹青。

阎⽴本的《历代帝王图》解析《历代帝王图》中国唐代画家阎⽴本⼈物画代表作。

⼜称《古帝王图》。

此图绢本，设⾊，纵51.3厘⽶，横 531厘⽶。

现藏美国波⼠顿美术馆，全卷共画有⾃汉⾄隋⼗三位帝王的画像，从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在⼈物个性刻画上表现出很⼤的进步，不落俗套，⽽显得个性分明；画中按等级森严的封建伦理观念，处理⼈物的⼤⼩。

《历代帝王图》⽤重⾊设⾊和晕染⾐纹的⽅法，有佛教艺术的影响。

《古帝王图》或者《历代帝王图》，此图描绘从西汉⾄隋朝⼗三个皇帝的形象：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏⽂帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇⽂邕，隋⽂帝杨坚，隋炀帝杨⼴，加上侍⼈共四⼗六⼈。

帝王均有榜书，有的还记述其在位年代及对佛道的态度。

画家⼒图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭⽰出他们不同的内⼼世界、性格特征。

那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者⽓度”和“伟丽仪范”；⽽那些昏庸或亡国之君，则呈现委琐庸腐之态。

画家对作品中的每个形象都寓有褒贬，⽽这⼀褒贬⼜是寓于每个帝王的性格和精神⽓质之中。

在表现帝王的形象时，画家通过⼈物的⾯部表情、眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情来刻画不同的个性和⽓质，以表达作者对前代帝王的作为和才能的评价。

此图经历代内府或个⼈收藏，清末落⼊梁鸿志之⼿，流⼊国外。

作品没有名款，长期以来⼀直传为阎⽴本的作品，主要依据是宋代富弼题识。

根据史籍记载，现在流传的绢本，是宋代杨褒根据⽩⿇纸唐画传摹，设⾊附彩的。

《历代帝王图》的艺术成就代表了初唐⼈物画的最⾼⽔平，在古代绘画史上有着重要地位。

唐代是中国画繁荣、⿍盛的时期，在绘画题材⽅⾯倾向⾯对现实。

这⼀时期⼈物画不仅⼤家辈出，描绘⼈物的技法也得到了全⾯发展。

阎⽴本溯源顾恺之⼜融进恢弘博⼤的⽓度，他在《历代帝王图》中，以刚劲⽽厚实的线条恰当⽽真实地刻画出古代帝王的个性特征。

1、前汉昭⽂帝刘弗陵汉昭帝刘弗（前94年－前74年），汉武帝少⼦，武帝崩后继位。

隋唐美术——⾼频考点 2021年年9⽉月9⽇日一、名词解释1.昭陵六骏****2.《游春图》***3.《历代帝王图》*4.《虢国夫人游春图》****5.《捣练图》***6.《挥扇仕女图》***7.《外师造化，中的心源》*****8.《历代名画记》**9.癫张狂素*10.唐三彩**11.青绿山水 ***二、简述题1.简述隋唐美术发展的概况 *2.简述隋唐五代山水画的风格演变 *三、论述题1.隋唐时期有哪些重要山水画家？其风格特点是什么？*2.试述吴道子的艺术成就***一、名词解释1.昭陵六骏****①唐太宗李世民墓前雕刻，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，世称“昭陵六骏”。

②昭陵六骏石刻分别是飒露紫、青骓（zhui）、什伐赤、白蹄乌、特勒骠、拳毛騧（gua）。

分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。

③这六件石刻纯熟地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。

④六骏石刻风姿英武，具有情节性和高超的写实艺术表现力，表现了唐帝国的时代气魄，是唐代陵墓雕刻的代表。

2.《游春图》***①隋代画家展子虔的作品，时中国现存最早的山水画卷。

②以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴（cun）法,树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。

③画面采取俯瞰式的构图，获得了“远近山水，咫尺千里”的效果。

④该图画面色彩浓丽，富于装饰性，开创了青绿山水的端绪。

3.《历代帝王图》*①《历代帝王图》又名《古帝王图》《十三帝王图》，为唐代画家阎立本人物画代表作。

②此图描绘从西汉到隋朝十三个皇帝的形象。

画家力图通过各个帝王相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、气质和性格特征。

③从画像来看，虽有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，个性分明。

开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”；而那些昏庸或亡国之君，则呈现猥琐庸腐之态。

简述唐代人物画的发展唐代人物画的代表人物整个的唐代可以分为几个时期，早期在美术史上出现了一个极具影响力的人物，那就是阎立本，他留下了几张代表性的作品，比如说《步辇图》、《历代帝王图》。

到了盛唐时候就出现另外一个非常有影响的人物，这个人物就叫做吴道子，吴道子被称为民间画工的祖师爷，也被称为画圣，但是我们没有看到吴道子流传到今的作品，因为吴道子是画道释人物的与张僧繇、陆探微他们一样都是画在墙壁上的，唐代的建筑至今的也是没有留存的，自然而然吴道子的作品现在也是看不到的。

到了中唐，仕女画达到了一个高度，早期出现了张萱，后期出现了周昉。

这两个人物尤其是周昉的绘画，初创的水月观音的形象后来流传到日本影响了日本的绘画，后来日本为什么出现浮世绘，都是受到了唐代仕女画的一种影响。

周昉的一种画风在当时就被称为周家样，他与张僧繇的张家样、吴道子的吴家样相提并论。

阎立本的人物画唐代初期的任务就是阎立本，阎立本是唐代画家，今天的西安人，曾经任官为右相。

十分擅长画人物、楼阁以及车马。

阎立本借鉴了很多人的绘画风格，比如张僧繇、陆探微等吸取各位名家的长处，“变古象今”。

人物外形非常相近，同时还具备神采。

笔法非常富有变化，设色也非常微妙。

《历代帝王图》根据历代帝王的不同性格进行描写，同时起到劝诫的作用。

中国绘画的特点是主贵从卑，可以看到孙权的比例与两个侍从的比例是完全不一样的，孙权绚烂多彩的服饰，与侍从素色的一种服饰的对比也能体现出地位上的不同。

刘备也是这样子的。

再看人物的眼神，对开国之君、对明君，坚定的诚意的赞许的一种表现手法，对亡国之君，表现萎靡的落魄的一种神态，非常有特点。

阎立本第二幅非常有影响的作品就是《步辇图》，这幅画讲的是唐太宗李世民将文成公主许配给松赞干布的历史事实，这个画面表现的就是这样一个求婚的场景，画面分成为两半，右半边为画面中心，那么中心由什么表现？通过一个大量聚集的人物来表现，与中心不同的左边就能看出，左半边人物分布非常散。