下载文档原格式
一、课程名称：书法基础课程二、教学对象：初学者三、教学目标：1. 了解书法的基本知识，包括书法的历史、工具和基本技法。
2. 掌握正确的握笔姿势和坐姿，培养良好的书写习惯。
3. 学会书写基本笔画，如横、竖、撇、捺、点等，为后续学习打下基础。
4. 培养学生对书法艺术的审美能力，提高文化素养。
四、教学时间：一课时五、教学过程：一、导入1. 通过展示书法作品，激发学生对书法的兴趣。
2. 简要介绍书法的历史和发展，让学生了解书法的魅力。
二、新授1. 讲解书法的基本知识，包括书法工具、书写姿势等。
2. 演示正确的握笔姿势和坐姿，强调书写习惯的重要性。
3. 讲解基本笔画的书写方法和特点，如横、竖、撇、捺、点等。
三、实践操作1. 学生练习握笔姿势和坐姿，教师巡回指导。
2. 学生练习书写基本笔画，教师点评并纠正错误。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调重点。
2. 鼓励学生在课后多加练习，不断提高书写水平。
五、课后作业1. 练习书写基本笔画，每个笔画练习5遍。
2. 观察书法作品，学习书法家的书写风格。
六、教学评价1. 学生对书法知识的掌握程度。
2. 学生书写姿势和握笔姿势的正确性。
3. 学生书写基本笔画的质量。
书法课程备课教案范文一、课程名称：书法基础课程二、教学对象：初学者三、教学目标：1. 了解书法的基本知识，包括书法的历史、工具和基本技法。
2. 掌握正确的握笔姿势和坐姿，培养良好的书写习惯。
3. 学会书写基本笔画，如横、竖、撇、捺、点等，为后续学习打下基础。
4. 培养学生对书法艺术的审美能力，提高文化素养。
四、教学时间：一课时五、教学过程：一、导入1. 播放书法作品欣赏视频，激发学生对书法的兴趣。
2. 简要介绍书法的历史和发展，让学生了解书法的魅力。
二、新授1. 讲解书法的基本知识，包括书法工具、书写姿势等。
2. 演示正确的握笔姿势和坐姿，强调书写习惯的重要性。
3. 讲解基本笔画的书写方法和特点，如横、竖、撇、捺、点等。
小学书法讲课稿模板范文书法讲课稿尊敬的老师、亲爱的同学们：大家好！今天我给大家讲解一下书法。
书法，是中华传统文化的瑰宝，也是中华民族的独特艺术形式。
它承载着我们祖先的智慧和情感，是我们传承和发扬中华文化的重要方式之一。
通过学习书法，我们能够提高自己的审美观、人文素养，更能培养专注力和耐心。
现在，让我们一起来探索书法的奥妙。
一、了解书法的起源和演变书法起源于古代的文字，最初的书法是用篆书（古代印章上使用的文字）写的。
后来，汉代开始出现了真正的书法艺术，经过不同朝代的发展和演变，逐渐形成了今天我们所熟悉的楷书、行书、草书等不同风格。
二、认识书法的基本要素书法的基本要素包括：笔画、结构和节奏。
首先，笔画是书写文字的基本单位。
我们要注意每一笔的起笔、中间和结束时的力度变化，使每一笔都有韵律感。
其次，结构是指字形的平衡和整体的布局。
我们要注意字与字之间的关系，使整个字体看起来和谐统一。
最后，节奏是指书法作品整体的韵律感。
我们要注意字与字之间的间距和字的大小，使整个作品有节奏感，不生硬、不拖拉。
三、学习书法的基本技巧学习书法，我们需要掌握一些基本技巧。
首先，要学会握笔的正确姿势。
我们应该用中指和食指夹住笔杆，拇指轻轻搭在笔杆上，使笔杆与手指形成一个三角形的稳定结构，这样才能灵活自如地书写。
其次，要学会掌握笔画的顺序和力度。
我们要按照字的结构，先写直的笔画，再写弯的笔画，并且要控制好每一笔的力度，使字看上去更加准确、美观。
此外，还要学会正确运笔。
我们要像舞蹈一样，使笔尖在纸上滑动，轻轻飞扬，不硬不软，才能写出优美的字体。
四、常见的书法体式介绍楷书是我们常见的正式字体，是我们学习书法的重要基础。
它的特点是直线或弯曲与直线相结合，字形规整，笔画清晰有力，给人以端正庄重的感觉。
行书是楷书的草书形式，书写速度较快，字形稍微变形，但仍然保持了字的结构和形态的特点，具有一种流畅、灵活的美感。
草书是书法的一种艺术表现形式，通过创造性的笔触和形状，追求笔墨的豪迈和热烈，字形变形较大，给人一种自由、豪放的感觉。
书法说课讲课稿模板范文《密研国学，传承书法》课题：《草书》授课时间：45分钟适用年级：高一教学目标：1. 通过学习草书的发展历程，了解中国书法的独特魅力；2. 培养学生对中国传统书法文化的兴趣与热爱；3. 提高学生的书法技能，培养他们的艺术鉴赏能力和审美情趣。
教学重点：1. 草书的定义与特点；2. 草书的发展演变与代表作品；3. 草书的创作要点与技法；4. 草书的艺术鉴赏与欣赏。
教学难点：1. 草书的创作要点与技法；2. 草书作品的艺术鉴赏与欣赏。
教学准备：1. 课件：包含草书的发展演变、创作要点与技法、艺术鉴赏等内容；2. 书法作品实例：准备草书作品的翰墨、宣纸等。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 利用课件介绍课程名称及目标：《密研国学，传承书法》课程旨在传授中国传统书法的技巧与精髓，让学生了解并喜爱书法艺术。
2. 引导学生回顾上节课所学的楷书，提问：楷书是中国书法的哪一种字体？它有什么特点？二、新课展示（10分钟）1. 利用课件呈现草书的发展历程：从魏晋时期的隶书开始，草书作为一种飞逸自由、神韵横生的文字艺术出现，经过多代名家的创作与发展，形成了独特的风格。
2. 通过讲解草书的特点：行云流水、潇洒奔放、繁而不杂、简而不减等，培养学生对草书的兴趣与好奇心。
三、草书的发展演变（10分钟）1. 介绍典型的草书代表人物和作品，如张旭的《兰亭序》、怀素的《心经》等，通过课件与图片展示，让学生感受草书的艺术魅力。
2. 解读草书作品的艺术特点与感受：草书作品独特的笔画结构、气势磅礴的大写、奔放的人字形等。
四、草书的创作要点与技法（15分钟）1. 介绍草书的创作要点：如起笔虚实对比、用笔重心与速度掌握、结构比例与韵律感等，通过课件与实际演示指导学生正确握笔与用笔。
2. 示范一篇简单的草书作品的创作过程：先从书写一个字开始，慢慢逐步展示出笔画的连贯、行间的气韵、整体的结构等。
五、草书的艺术鉴赏与欣赏（10分钟）1. 利用课件展示一些经典的草书作品，讲解其背后的文化内涵与艺术价值。
书法课优质说课稿（五篇范例）第一篇：书法课优质说课稿《竖心旁》说课稿一、说教材：1、说教学背景：书法是中华传统文化的重要组成部分。
中国书法凝聚了中华民族在长期历史进程中形成的审美意识，是中华传统艺术的根。
但是在过去的一段时间里书法教育由于种种原因被忽视，导致现在中小学生、甚至大学生书写水平严重下降，大多不能写出一手漂亮整洁的规范汉字。
至此近几年来国家教育部门也多次提出关于加强青少年汉字书写教育的提案或意见，书法教学逐渐被受重视。
2、说教学目标：知识目标：（1）、掌握正确的坐姿与执笔方法。
这是基础目标。
（2）、知道写好书法的三个要素：笔画、结构、章法。
（3）、培养学生对祖国语言文字的热爱。
技能目标：正确书写竖心旁及带竖心旁的例字,要求写得正确、美观,有一定的速度。
情感目标：激发学生对汉字书写的热爱，初步培养审美能力。
3、说教学重难点：教学重点：1、让学生掌握正确的坐姿和执笔方法。
2、按笔顺正确书写竖心旁及带有竖心旁的汉字。
教学难点:正确书写竖心旁及带有竖心旁的汉字。
二、说学生：我校学生绝大多数为书法初学者，总体基础薄弱；所以需要老师注入更多的精力与科学的教法。
三、说教学法与学法：书法课的特点是有很强的动手操作性，老师讲解、引导，直接示范是最主要的教授方法。
学生的学习最主要以临摹和练习为主。
本节课主要用了形象直观的视频，以毛笔字的笔画形态来展示所要学习的硬笔字，让学生清楚的明白笔画形态及用笔的来龙去脉，同时运用田字格让学生清楚的观察老师的示范。
学习书写的过程中采用了集体讲解和示范，以及单个指导和示范。
学生之间采用互相学习、互相品评的方法。
四、说教学过程：整个教学过程分为五个小活动：活动1【导入】一、视频导入1、我国是个文明古国,我国的汉字有四千多年的悠久历史,经历了漫长的演变过程。
今天老师给大家带来一个甲古文(出示),你能猜出是什么字吗?(播“心”字演变视频)2、古人认为思考要用心,所以但凡与思考、感情有关的字都有“心”的偏旁。
一、教学目标1. 让学生了解书法艺术的基本知识和技法，提高书法审美能力。
2. 培养学生耐心、细致的学习态度，养成良好的书写习惯。
3. 培养学生的创新意识和团队合作精神。
二、教学内容1. 书法艺术的基本知识：书法的历史、书法的分类、书法的工具与材料等。
2. 书法技法：楷书、行书、隶书、草书等书体的基本笔画、结构、布局等。
3. 书法作品的欣赏与评价。
三、教学过程1. 导入（1）展示书法作品，引导学生欣赏书法之美。
（2）简要介绍书法艺术的基本知识，激发学生学习兴趣。
2. 讲解（1）讲解书法艺术的历史、分类、工具与材料等。
（2）讲解楷书、行书、隶书、草书等书体的基本笔画、结构、布局等。
3. 演示（1）教师现场演示书法作品创作过程，让学生直观了解书法技法。
（2）教师示范书写，讲解重点笔画和结构。
4. 实践（1）学生按照所学技法，进行书法练习。
（2）教师巡回指导，纠正学生书写错误，指导学生调整姿势。
5. 欣赏与评价（1）展示学生作品，让学生互相欣赏、评价。
（2）教师点评学生作品，总结优点和不足。
6. 总结（1）回顾本节课所学内容，巩固书法知识。
（2）鼓励学生课后继续练习，提高书法水平。
四、教学评价1. 学生对书法艺术的基本知识和技法掌握程度。
2. 学生书写作品的质量和进步情况。
3. 学生在课堂上的参与度和表现。
五、教学反思1. 教师在讲解过程中，要注意结合实际作品，让学生更好地理解书法技法。
2. 教师要关注学生的个体差异，因材施教，提高教学质量。
3. 课堂气氛要活跃，激发学生学习书法的兴趣。
六、教学资源1. 书法教材、书法作品图片、书法视频等。
2. 书法工具：毛笔、墨水、宣纸等。
通过本微课教案，希望学生能够掌握书法艺术的基本知识和技法，提高书法审美能力，为今后的学习和发展奠定基础。
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，向大家展示我的书法作品。
书法，作为我国优秀的传统文化之一，承载着中华民族悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在这片古老而神奇的土地上，书法艺术代代相传，源远流长。
今天，就让我带领大家走进书法的世界，共同感受书法的魅力。
一、书法艺术简介书法，是中国特有的一种艺术形式，它以汉字为载体，通过书写者的笔墨、纸砚、笔法、章法等技艺，表现出独特的审美价值。
书法艺术起源于我国古代的甲骨文、金文，经历了篆书、隶书、楷书、行书、草书等多种书体演变，形成了独特的艺术风格。
二、书法作品的创作过程1. 选材书法作品的创作，首先要选材。
选材包括纸张、墨水、笔砚等。
纸张要求质地细腻、吸墨性好；墨水要求色泽纯正、浓度适中；笔砚要求造型美观、使用方便。
2. 创意书法作品的创作离不开创意。
创作者要根据作品的题材、意境、风格等因素，确定书写的字体、内容、布局等。
3. 书写书写是书法作品创作的重要环节。
书写时，要遵循“笔法”、“章法”等规范，力求表现出字体的美感。
4. 装裱书法作品的装裱也是一门艺术。
装裱要遵循“美观、大方、和谐”的原则，使作品更具观赏价值。
三、我的书法作品展示今天，我要向大家展示的是一幅以“静心”为主题的书法作品。
这幅作品采用楷书字体，以“静心”二字为内容，布局简洁大方。
1. 字体选择楷书字体端庄大方，线条优美，适合表现“静心”这一主题。
楷书字体笔画规范，结构严谨，有利于传达出作品的意境。
2. 内容安排“静心”二字，寓意着心灵的宁静、平和。
在这幅作品中，我将“静心”二字作为主题，通过书法的形式表现出来。
3. 布局设计为了使作品更具观赏性，我在布局上采用了上下对称的格局。
上方书写“静”，下方书写“心”，使整体布局和谐统一。
4. 书写技巧在书写过程中，我注重笔画的粗细、长短、曲直等变化，力求表现出字体的韵味。
同时，注重字与字之间的呼应，使作品更具整体感。
四、书法艺术的传承与发展书法艺术作为我国优秀的传统文化，具有极高的历史、艺术和审美价值。
课时：2课时年级：五年级教学目标：1. 知识与技能：了解书法的基本知识和技巧，掌握楷书的书写规范，能够正确书写“静心”二字。
2. 过程与方法：通过观察、模仿、实践，培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对书法艺术的兴趣，培养学生静心、专注的品质。
教学重点：1. 掌握“静心”二字的楷书书写规范。
2. 培养学生在书写过程中的专注力和耐心。
教学难点：1. “静心”二字的笔画结构和书写顺序。
2. 楷书笔画的粗细、力度和速度的把握。
教学准备：1. 教师准备：书法教材、示范作品、毛笔、宣纸、墨汁、砚台、教学课件。
2. 学生准备：毛笔、宣纸、墨汁、砚台。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示书法作品，引导学生欣赏，提出问题：“这幅书法作品给我们带来了什么样的感受？”2. 学生回答，教师总结：书法作品能给人以宁静、优雅的感觉。
二、新授1. 教师讲解书法的基本知识，包括笔、墨、纸、砚等工具的使用方法。
2. 教师示范楷书的书写规范，讲解“静心”二字的笔画结构和书写顺序。
3. 学生跟随教师一起练习书写“静心”二字。
三、练习1. 学生按照教师讲解的书写规范，独立练习书写“静心”二字。
2. 教师巡视指导，纠正学生的书写错误。
四、展示与评价1. 学生展示自己的书法作品，教师和同学进行评价。
2. 教师点评优秀作品，指出不足之处，并提出改进建议。
第二课时一、复习1. 教师带领学生复习上节课学习的书法知识，重点复习“静心”二字的书写规范。
2. 学生跟随教师一起练习书写“静心”二字。
二、拓展1. 教师讲解楷书中的其他字体，如行书、隶书等，引导学生了解书法艺术的多样性。
2. 学生选择自己喜欢的字体，进行创作练习。
三、展示与评价1. 学生展示自己的书法作品，教师和同学进行评价。
2. 教师点评优秀作品，指出不足之处，并提出改进建议。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调书法学习的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，表达对书法艺术的喜爱。
一、教学目标1. 了解中国书法的历史、发展及其艺术价值。
2. 培养学生对书法艺术的兴趣和热爱，提高审美能力。
3. 掌握书法的基本技巧，学会欣赏和评价书法作品。
4. 增强学生的民族自豪感，传承和弘扬中华优秀传统文化。
二、教学内容1. 中国书法的历史与发展2. 书法的基本技巧与工具3. 书法作品的欣赏与评价4. 书法练习与创作三、教学时间共2课时四、教学重点与难点1. 教学重点：书法的基本技巧、书法作品的欣赏与评价。
2. 教学难点：书法作品的欣赏与评价，如何引导学生理解书法作品的艺术价值。
五、教学过程第一课时一、导入1. 通过展示一幅书法作品，引导学生观察并说出自己的感受。
2. 引出课题：中国书法。
二、新课讲授1. 中国书法的历史与发展- 介绍中国书法的起源、演变过程及各个时期的主要书体。
- 以时间为线索，展示甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体的特点。
2. 书法的基本技巧与工具- 介绍书法的书写工具，如毛笔、墨、纸等。
- 讲解书法的基本笔画、笔势、结构等技巧。
三、课堂练习1. 学生跟随教师练习基本笔画，巩固所学知识。
2. 学生尝试临摹一幅书法作品，感受书法的艺术魅力。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学的书法知识。
2. 引导学生分享自己在课堂练习中的收获。
二、新课讲授1. 书法作品的欣赏与评价- 介绍书法作品的评价标准，如线条、结构、布局等。
- 以具体作品为例，讲解如何欣赏和评价书法作品。
2. 书法练习与创作- 学生根据所学知识，尝试创作一幅书法作品。
- 教师给予指导和建议。
三、课堂小结1. 总结本节课所学的书法知识。
2. 强调书法艺术在传承和弘扬中华优秀传统文化中的重要作用。
四、作业布置1. 学生课后继续练习书法，提高自己的书写水平。
2. 搜集自己喜欢的书法作品，下节课与同学们分享。
六、教学反思1. 关注学生的个体差异，针对不同学生的学习需求进行教学。
2. 创设轻松愉快的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
书法说课讲课稿模板范文教学内容：书法——行书基础知识一、教学目标：1. 知识与技能：学会行书的基本笔画和结构，能正确书写常用字。
2. 过程与方法：通过示范和练习相结合的方式，培养学生对书法的兴趣和爱好。
3. 情感态度价值观：培养学生细心、认真、坚持的良好学习习惯，培养学生欣赏和品味优秀书法作品的能力。
二、教学重点：1.学习行书的基础知识，了解行书的特点。
2.掌握行书的基础笔画，学会正确书写简单字。
三、教学准备：1.教师：毛笔、黑板、课件。
2.学生：毛笔、宣纸。
四、教学过程：1.引入（5分钟）教师将一幅行书作品展示给学生。
通过欣赏与聆听，激发学生对书法的兴趣，为接下来的学习打下基础。
2.讲解行书的特点（10分钟）教师通过课件呈现行书的特点，如豪放大气、奔放横劲等。
向学生讲解与行书相关的常用词汇，例如“横披”、“撇捺”、“瞪点”等。
通过生动形象的语言，引导学生了解行书的基本特点。
3.讲解行书的基础笔画（10分钟）教师用黑板搭配课件，示范行书的基础笔画。
分别从横、竖、撇、捺、提等方面进行讲解。
要求学生仔细观察示范，并跟随教师一起练习。
4.演示常用字的书写（15分钟）教师从常用字中选择几个比较简单的字，如“人”、“天”等，进行书写演示。
示范时，注重笔画的起始与收尾，并提醒学生注意横平竖直的正确书写姿势。
5.学生练习（15分钟）学生按照教师的示范进行练习，同时教师逐个巡视指导，纠正学生的写字姿势和笔画顺序。
6.展示与点评（10分钟）鼓励部分学生将自己的练习成果展示给全班，并对学生的作品进行点评和鼓励。
通过展示，激发学生的学习兴趣和自信心。
五、课堂小结（5分钟）教师对本堂课的学习内容进行简单总结，并引导学生思考下一堂课的学习目标和重点。
六、作业布置（2分钟）布置作业：要求学生回家继续练习所学笔画，并选择两个字进行书写练习。
七、教学反思：本节课通过示范、讲解、练习相结合的教学方式，旨在让学生从基础入手，逐步掌握行书的基本知识和技能。
书法课讲稿第一篇：书法课讲稿一、先秦书法1、汉字的起源①中国书法是以汉字为载体的特有艺术。
没有汉字，就没有书法艺术。
②文字是人们在长期的社会实践中逐渐创造并完善起来的。
2、甲骨文①具备后世书法的三要素：用笔、结字、章法。
3、金文①、商、周时期，（钟为礼乐之器，鼎为权力象征，）钟和鼎在周代各种有铭文的铜器中占有重要地位，故后人又称金文为“钟鼎文”。
②、商代金文《小臣艅尊》出土于清道光年间，现藏美国旧金山亚洲艺术博物馆。
该作品笔画圆润、肥厚，而且大多是中间粗、两端较细。
③、《散氏盘》是西周后期的青铜器，内容为土地交易移交时的约契，是研究西周土地制度的珍贵史料。
《散氏盘铭文》的最大审美特征在于一个“拙”字，拙朴、拙实、拙厚、拙劲，线条的厚实与短锋形态，表现出一种斑驳陆离、浑然天成的美。
④、其内容是周王为中兴周室，革除积弊，策命重臣毛公，要他忠心辅佐周王，以免遭丧国之祸，并赐给他大量物品，毛公为感谢周王，特铸鼎记其事。
4、春秋战国书法二、秦汉书法1、书法五体（篆、隶、草、楷、行）的确立。
2、“鸿都门学”和《说文解字》3、秦小篆①、《泰山刻石》、《峄山刻石》，均为秦始皇东巡歌功颂德，李斯所作。
前者在山东泰安，后者在山东省邹城市东南。
与泰山南北对峙，被誉为“岱南奇观”、“邹鲁秀灵”。
《孟子》“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”中的“东山”即指此山。
4、隶书①、成语：韦编三绝，“册”字②、《史晨碑》碑文记载鲁相史晨奏祭祀孔子的奏章。
③、《乙瑛碑》碑文主要记载鲁相乙瑛上书请于孔庙置百石卒史一人，执掌礼器庙祀之事，桓帝准可，碑中刻有奏请设置百石卒史的公牍和对乙瑛的赞辞。
（用笔方圆兼备，结字匀适调和，章法规矩合度）④、《礼器碑》碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德事。
碑侧及碑阴刊刻捐资立石的官吏姓名及钱数。
⑤、《曹全碑》碑阳铭文记述郃阳县令曹全的家世及生平。
⑥、《张迁碑》张迁碑碑文记载了张迁的政绩，是张迁故居韦荫等为表扬他而刻立的。
书法作品格式大全1. 条幅：以长宣纸全开及对开（半截或半折），直书之作品为条幅。
2. 楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3. 中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4. 斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1 尺见方）之体裁，称之。
5. 匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6. 条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7. 扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8. 册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9. 手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解1•斗方：中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方” ，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
2•三开：中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
3•对幅：中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或“对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对” ，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
4.中堂：中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM X45CM ）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
5•条幅:条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。
落款要错落有致，自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。
两行的格式。
左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。
注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。
落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。
款字可写一行或两行。
三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。
落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
②居中写一行（少字数）的。
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。
字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。
落款可分单款、双款。
单款一般写在左侧中间的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
6.对联：又称楹联。
分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。
上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。
对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。
对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。
律诗则分为五言、七言两种。
五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。
十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。
落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。
上下联字的位置一般要基本平行。
处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。
上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。
上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。
如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。
如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。
单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
7.扇面：这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。
由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
扇面常见的形式有三种。
(1)充分利用上端，下端不用。
这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。
落款写在正文的左侧。
款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
(3) 上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。
这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。
这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。
落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。
即章宜小于落款的字。
书法传统创作样式的落款与钤印落款源于“款识”。
原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。
后延用为对书画作品作者及内容的说明。
落款内容为作者姓名(包括字、号) 、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。
落款有上款、下款之分。
作者姓名称为下款。
书作赠送对象称为上款。
上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。
在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。
上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。
一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。
在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。
内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。
正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。
中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。
一股上空又大于下空。
譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。
横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。
斗方、册页留白四周大致相同。
四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。
根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。
一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。
最后盖章。
铃印，指盖印章。
印章分朱文印和白文印两种。
朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。
从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。
一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。
可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。
为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。
印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。
一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。
用印的忌讳书画上落款盖印，印比字大不可以。
大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。
如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。
如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。
国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。
右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。
此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。
国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。
盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。
同形印可匹配。
盖二印，一大一小，匚可匹配。
同样大小可匹配。
盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。
同形印可匹配。
盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配。
而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。
而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。
而上阴下阳可匹配。
落款盖印之下，不可再题字，。
印章上下有字掣肘，就失去自然现象。
已经落款盖印字画，款後不可再落上款赠人，就失敬了。
花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。
这是画家最起码的常识，不可不懂。
匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家所刻石章最佳。
普通印，不适用於书画上，要用八宝印泥。
盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。
要用相同刀法所刻印章。
画上不可题打油诗，一来识者奚，落二来作品就贬为低俗。
上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。
一来失礼，二来破坏了画面。
盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。
盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。
印与边距离约一。
五公分为适中。
落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。
书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。
小画不可题大字，大画不可题小字。
小空不可题字多，大空不可题字少。
书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。
书画上下左右，不可任意盖印。
盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
