下载文档原格式
设计师七大名言名句英语
1. "Design is not just what it looks like and feels like. Design is how it works." — Steve Jobs
设计不仅仅是它看起来和感觉如何，设计是它如何运作的。
2. "Simplicity is the ultimate sophistication." — Leonardo da Vinci
简单是复杂性的终极形式。
3. "Design is thinking made visual." — Saul Bass
设计是可视化的思考。
4. "Good design is as little design as possible." — Dieter Rams
好的设计是尽可能少的设计。
5. "Design is the silent ambassador of your brand." — Paul Arden
设计是品牌沉默的大使。
6. "The best way to predict the future of design is to create it." — Norman Bel Geddes
预测设计未来的最好方式是创造它。
7. "Design is not making beauty, beauty emerges from selection, affinities, integration, love." — Louis Kahn 设计不是制造美，美是从选择、亲和力、整合、爱中浮现出来的。
本文来源于网络仅供参考阅读
精选的服装设计大师名言大全
导读：1、对于我们来说，时尚是现实的解毒剂。
——维果罗夫
2、我设计的不是服装，我设计的是梦想。
——拉夫·劳伦
3、创新是一个进化的过程，也不必永远都是那么激进吧。
——马克·雅各布斯
4、缇耶我不爱梦想也不爱现实；我只喜欢梦想成真。
这就是我的人生。
——让·保罗·高
5、愤怒中也存在美感，而愤怒对于我来说就是热情。
——阿历山大·麦昆
6、对于一个人来说，最重要的关系是你与自我的关系。
因为不管发生什么，你只能自己陪着自己。
——黛安·冯芙斯滕伯格
7、不能吃的东西不叫食物；不能穿的衣服不叫时装。
——阿尔伯·艾尔巴茨
8、时尚易逝，风格永存。
——伊夫圣罗兰
9、我见过最厌恶的晚礼服是那种在女人走路时会露出脚踝的礼服。
感谢您的阅读，如对您有帮助，可下载编辑。
世界著名设计师名言
1、“设计不仅仅是把东西装扮得漂亮，而是要让产品和服务变得更好用，更便捷，更优雅。
”——松下幸之助
2、“设计的定义是：以最佳的方式来展示你想要表达的想法，而非把想法装饰得漂亮。
”——Paul Rand
3、“设计可以帮助人们把贵重的有限时间充分利用，让他们的生活变得更简单。
”——Stefan Sagmeister
4、“在我看来，设计是一种独立的语言，它可以被极大地运用于生活以及商业领域中，创造出比我们想象更丰富多彩的世界。
”——Tom Ford
5、“设计—就是一种艺术，它能反映出一个时代的精神。
”——Karl Lagerfeld
6、“设计师可以根据一种理性的分析，将一种特定的目的引入一个机构的结构和道德，这是实现最高效率的原则。
”——Christopher Alexander
7、“设计并非为了装饰而做，而是为了创造出简单的、优雅的解决方案。
”——Jonathan Ive
8、“有效的设计不仅仅是视觉上的美观，而是要能够有效解决使用者的问题。
”——Tim Brown
9、“设计是从最小细节出发，不断探索未知领域，创造出令人心动的高水准作品。
”——Yves Behar
10、“设计要通过把更多的事情合并到一个有效的系统中来实现，将复杂的问题转化为简单的工作流程。
”——Rei Kawakubo。
著名设计师名言设计是一项富有创造性和挑战性的工作，它需要设计师具备扎实的审美能力和深入的内涵理解。
在设计界，有许多著名的设计师，他们通过自己的努力和成就，为后人留下了宝贵的财富。
在这篇文章中，我将为大家介绍一些著名设计师的名言，以便大家对设计理念有更深入的了解。
1.库布里克说：“设计是一项艺术，是一种平衡美的探险。
”库布里克是20世纪最著名的美国设计师之一，他的设计理念以现代主义为基础，追求极简和精致。
他认为设计不仅仅是一种视觉上的效果，更是一种审美体验，是一种平衡美的探险。
他的设计作品包括家具、画作和书籍等，都是现代设计的经典之作。
2.奥古斯特·杜丹说：“设计是一个连续不断的过程，它需要不断地思考和创新。
”杜丹是20世纪著名的法国设计师，他的设计理念强调艺术性与实用性的平衡。
他认为设计是一个连续不断的过程，需要设计师不断地思考和创新，以实现艺术性与实用性的完美结合。
他的设计作品包括香水、化妆品和家具等，都是现代设计的经典之作。
3.保罗·兰德说：“设计应该是简单而优雅的。
”兰德是20世纪最著名的美国设计师之一，他的设计理念强调功能性与美学的结合。
他认为设计应该是简单而优雅的，需要设计师在保证设计功能的同时，还要考虑到设计的优雅和美感。
他的设计作品包括建筑、家具和画作等，都是现代设计的经典之作。
4.马丁·路德·金说：“设计是人类创造力的一个重要表达方式。
”马丁·路德·金是20世纪最著名的美国设计师之一，他的设计理念强调种族平等与艺术性的结合。
他认为设计是人类创造力的一个重要表达方式，需要设计师在保证设计品质的同时，还要考虑到设计的种族平等和艺术性。
他的设计作品包括家具、画作和衣服等，都是现代设计的经典之作。
5.威廉·莫里斯说：“设计不仅是一种艺术，还是一种生活方式。
”莫里斯是19世纪著名的英国设计师，他的设计理念强调实用性与美学的结合。
服装品牌设计理念名言大全在时尚界，服装品牌设计理念是至关重要的。
它代表着品牌的文化、价值观和创意。
设计理念不仅仅是关于时尚和美感，更是关于品牌与消费者之间的情感连接。
下面是一些关于服装品牌设计理念的名言大全，它们来自于时尚界的大师和品牌创始人，激励着我们对时尚设计的追求和热爱。
1. “时尚是关于表达自我，而不是追随潮流。
”– Karl Lagerfeld。
这句话来自于时尚界的传奇设计师Karl Lagerfeld。
他的品牌设计理念强调了时尚的个性和独特性，而不是盲目地追随潮流。
这句名言提醒着我们，时尚设计应该是关于自我表达和创造力的展现。
2. “时尚是一种语言，它能够让人们彼此连接。
”– Donatella Versace。
Versace品牌的创始人Donatella Versace强调了时尚的社交和情感意义。
她认为时尚是一种能够让人们连接的语言，它能够传达情感和价值观。
这句名言提醒着我们，时尚设计应该是能够打动人心的，而不仅仅是外表的华丽。
3. “时尚不仅仅是关于衣服，它是一种生活方式。
”– Ralph Lauren。
Ralph Lauren品牌的创始人Ralph Lauren强调了时尚的综合性。
他认为时尚不仅仅是关于衣服，它是一种生活方式，是一种对生活的态度和追求。
这句名言提醒着我们，时尚设计应该是能够融入到生活中去的，它应该是与生活紧密相连的。
4. “时尚是一种艺术，它能够改变世界。
”– Yves Saint Laurent。
Yves Saint Laurent品牌的创始人Yves Saint Laurent认为时尚是一种艺术，它有着改变世界的力量。
他的名言提醒着我们，时尚设计不仅仅是关于外表的美感，它还有着深刻的社会意义和影响力。
这些名言大全展现了时尚界对服装品牌设计理念的追求和热爱。
它们提醒着我们，时尚设计不仅仅是关于衣服的外表，更是关于情感、文化和生活方式的表达。
时尚设计应该是能够打动人心、改变世界的，它应该是与生活紧密相连的，而不仅仅是追求时尚潮流的盲目跟随。
设计名人名言：激发创意的灵感源泉1. “设计不仅仅是一种技能，更是一种感悟。
” ——保罗·兰德2. “简约而不简单。
” ——密斯·凡·德·罗这句名言强调了简约设计的重要性。
在设计过程中，我们要追求简约，但简约并不意味着简单，而是要在简约中体现出设计的深度和内涵。
3. “创意就是你的心与大脑的对话。
” ——乔治·路易斯创意是设计的灵魂，而乔治·路易斯的这句话告诉我们，创意来源于内心与大脑的碰撞。
只有用心去感受，用大脑去思考，才能激发出真正的创意火花。
4. “设计师的任务是解决问题，而不是创造美。
” ——布莱恩·伊诺这句话提醒我们，设计的初衷是为了解决问题。
在追求美观的同时，不要忘记设计的根本目的。
5. “设计是一种无声的语言，它能跨越国界，传递情感。
” ——米尔顿·格拉瑟设计具有极强的表现力，它能传递情感，沟通心灵。
作为一名设计师，我们要学会运用这种无声的语言，让作品更具感染力。
6. “细节决定成败。
” ——史蒂夫·乔布斯在设计过程中，细节至关重要。
史蒂夫·乔布斯的这句名言告诉我们，关注细节，才能打造出卓越的作品。
7. “设计师要有一颗童心，永远保持好奇心。
” ——保罗·兰德童心和好奇心是设计师宝贵的品质。
保持童心，让我们在设计过程中充满激情；保持好奇心，让我们不断探索未知领域。
这些设计名人名言，既是对设计理念的诠释，也是对设计师的启示。
让我们从中汲取智慧，不断提升自己的设计水平。
米开朗基罗的这句话提醒我们，优秀的设计作品能够经受时间的考验，它们不会因为潮流的更迭而失去价值，反而会随着时间的沉淀愈发璀璨。
9. “设计是为了让人生活得更好。
” ——查尔斯·伊姆斯10. “创新是设计的生命。
” ——托马斯·沃森在设计领域，创新意味着不断突破自我，挑战传统。
托马斯·沃森的这句话告诉我们，只有不断创新，设计才能焕发生命力。
世界现代设计史设计师语录以下是一些世界现代设计史的设计师语录:1. “设计不是简单的装饰，而是表达和传达的艺术。
”-保罗·兰德2. “设计不仅仅是外表，而是找到解决问题的最佳方式。
”-奥斯卡·尼姆耶尔3. “设计是一种无声的语言，具有无限的可能性。
”-米莉·逊妮恩特4. “好的设计源于对细节的关注。
”-弗兰克·劳埃德·赖特5. “设计是为人们创造更美好生活的方式。
”-瑞德·约卡布斯6. “设计应该超越个人利益，服务于整个社会。
”-大岛纯7. “设计不仅仅是看起来好看，还要具有功能性和可持续性。
”-伊文·亚历山大8. “设计不是一种单纯的创造，而是满足需求的艺术。
”-约翰·马德森9. “设计是将我们所面临的复杂问题简化的过程。
”-鲍勃·诺伊斯10. “好的设计不应该被时间所限制，它应该是永恒的。
”-拉杰·阿达11. “设计是一种平衡艺术，需要在创新和传统之间找到平衡点。
”-哈里·史密斯12. “设计是通过沟通和共享创造力的过程。
”-亚历山大·麦克昆13. “设计能够改变人们的生活方式和观念。
”-拉尔夫·梅斯朗14. “设计是展示我们思考方式和文化背景的方式。
”-道格拉斯·巴恩斯15. “设计应该是简单而直观的，同时也要充满惊喜和创意。
”-凯瑟琳·阿本斯16. “设计是对美和功能之间关系的研究和实践。
”-亨利·兰登。
格罗皮乌斯的设计名言1.设计不仅仅是外表，更多的是关于内在的想法和灵感。
2.设计是将创意和功能无缝融合的艺术。
3.品味好的设计，才能真正打动人心。
4.每一个细节都是设计的重要组成部分。
5.良好的设计是无声的诉说。
6.设计是一种语言，能够传达无需言语的信息。
7.真正的设计师要有敏锐的观察力和创造力。
8.设计就是将想象力变成现实的过程。
9.设计的价值在于能够为用户带来实际的便利和快乐。
10.设计不仅要美观，更要实用。
11.优秀的设计不仅要引人注目，更要持久耐看。
12.设计应该是简单而不简陋，复杂而不混乱。
13.灵感来源于生活，设计改变生活。
14.设计是一种态度，一种对世界的独特看法。
15.设计就是用心感知世界，并通过作品表达出来。
16.设计的核心不在于炫技，而在于解决问题。
17.设计是探索未知，挑战常规的过程。
18.每一个伟大设计的背后，都需要无数次的尝试和失败。
19.设计是对美的追求，对生活的热爱。
20.格罗皮乌斯的设计名言，指引着我们走向更美好的未来。
21.设计不仅仅是外表，更多的是内涵。
22.将心比心，传递设计的力量。
23.创新是设计的灵魂，大胆尝试才能获得突破。
24.设计不应该被束缚，要有天马行空的想象力。
25.简洁不等于简单，设计要有层次感。
26.每一个细节都蕴含着设计师的用心和智慧。
27.灵感源于生活，设计源于灵感。
28.设计是一种态度，用心感知每一个细节。
29.优秀的设计是时间的沉淀，经得住时间的考验。
30.设计是一种表达，让作品与观众产生共鸣。
31.设计师是文化的传承者，用设计传递文化的魅力。
32.创造力是设计的本源，不断创新才能保持竞争力。
33.跳出传统思维，打破规则束缚，才能创造出新颖的设计。
34.设计是一种情感，能引起人们的共鸣和共情。
35.设计是一种艺术，让人们感受美的力量。
36.幸福的设计师是最好的设计师，用快乐创造美丽。
37.追求极致，做到尽善尽美，是设计的追求之路。
38.设计师要有敏锐的观察力，捕捉生活中的美好瞬间。
时装大师经典语录导语：为大家整理了时装大师经典语录，希望对大家有帮助。
“起初，是不实用的时尚塑造了我的设计风格。
后来，我觉得对鲜活的三维身体怀有敬意的剪裁，比起装饰的想法来覆盖身体更吸引人。
”——吉尔·桑达“如果衣服是完美合身的，那它就像雕塑，而不是时尚。
”——山本耀司“人们问我：‘一个从布朗克斯区走出来的犹太孩子怎么能设计学院风格的服装’，‘这与阶级或者财富有关么？’其实，它只于梦想有关。
”——拉夫·劳伦“时装是人们附加在自己身上的东西，人们穿着设计出的衣服，并通过它与人的交相呼应来实现时装的意义。
时装不像艺术品，不穿着的时装，是无意义的。
”——川久保玲“我喜欢把日常的、舒适的东西做成世界上最奢侈的东西。
”——马可·雅各布“90%的女性都怕引人注目和担心别人的评论，所以她们便买一条灰色的'套装。
但是，女性要敢于与众不同。
”——伊尔萨·斯奇培尔莉“如果一个女人不想“富有”，她就不会来服装店。
”——艾利·萨博“梦想被禁止，怀旧被禁止，太美好也不是好的。
那些有历史感的东西，我们又不能享受。
而普拉达的设计就是在表达不可能实现的梦想。
”——缪西娅·普拉达“时尚无所不包。
艺术、音乐、家具设计、平面设计、发型、彩妆、建筑学、汽车外观——所有这些集合起来都是为了一个永恒的瞬间，这就是时尚让我兴奋的原因。
”——汤姆·福特“人类可以选择更有教养、更有人性的生活——或者人类就像一直在破坏和自我毁灭的动物那样得过且过，最终聪明反被聪明误。
”——薇薇安·韦斯特伍德“每个女孩都该做到两点：有品位且光芒四射。
”——可可·香奈儿。
服装品牌设计理念名言大全在时尚界，服装品牌的设计理念是至关重要的。
设计理念不仅仅是品牌的灵魂，更是品牌与消费者之间的桥梁。
下面是一些关于服装品牌设计理念的名言，它们来自于时尚界的权威人士，或者是一些著名的设计师们。
“时尚是一种风格，设计是一种态度。
”——香奈儿。
这句话来自于时尚界的传奇设计师香奈儿，她的品牌一直以来都以简约、优雅而又不失时尚感著称。
这句话告诉我们，时尚不仅仅是一种外在的表现，更是一种内在的态度。
“设计不仅仅是外表，更是内在的精神。
”——卡尔·拉格菲尔德。
卡尔·拉格菲尔德是另一位时尚界的传奇人物，他曾经说过这样一句话。
这句话告诉我们，设计不仅仅是关于外表的美感，更是关于品牌的内在精神和文化。
“时尚是一种表达，设计是一种创造。
”——玛丽·凯特兰。
玛丽·凯特兰是一位备受尊敬的时尚设计师，她曾经说过这样一句话。
这句话告诉我们，时尚是一种对自我的表达，而设计则是一种对未来的创造。
“设计是一种情感，时尚是一种态度。
”——亚历山大·麦昆。
亚历山大·麦昆是一位备受瞩目的设计师，他曾经说过这样一句话。
这句话告诉我们，设计不仅仅是一种技术活，更是一种情感的表达。
而时尚则是一种对生活的态度。
以上这些名言都来自于时尚界的一些权威人士，它们不仅仅是一些简单的话语，更是一种对于服装品牌设计理念的深刻理解。
在时尚界，设计理念是品牌的灵魂，它决定了品牌的方向和发展。
因此，每一个服装品牌都应该深刻理解这些名言，并将其融入到自己的设计理念当中。
只有这样，品牌才能真正走向成功，成为消费者心目中的时尚之选。
世界著名服装设计大师的名言1999年，美国《时代》周刊评出了100年来最具影响力的20位艺术家，可可·夏奈尔醒目地排在第二位。
“她没有议会与国土，却统治得比任何一位政治家永久，她做出的每个决定，都超越国界而在世界上具备法律般的效果。
”同样身为设计师，位居第17的克里斯迪汀·迪奥由此惊叹，“一个女人凭借一件黑色套头毛衫与几串珍珠项链，就革命性地改变了时装”。
相对于迪奥铺陈的叙述，在排行榜名列第12的画家毕加索则言简意赅，“她是世界上最敏感的女人。
”私生女，在孤儿院长大，25岁之前对巴黎一无所知。
凭借美貌与智慧辗转在一个又一个上流社会男人之间，在巴黎逐渐发迹。
当事业发展到如日中天时，却因“二战”爆发以及被控与德国占领军关系密切而悄然出走，在隐居15年后卷土重来，夺回时尚界的主导霸权。
每当夏奈尔的名字被提到时，这一连串传奇般的经历就会立刻在我们脑海中浮现。
夏奈尔建立的不仅仅是一个时装帝国，更颠覆性地改变了女性的着装习惯。
她大胆地将男性时装元素引入女性世界，赋予女性以男人般的行动自由，把她们从延续几百年的层层遮盖拘束和繁杂累赘的装饰中解放出来，代之以明快简洁的直线风格。
我们的衣柜中可能没有香奈尔品牌的衣服，但绝对不会没有她创造的时装样式——高翻领毛衣，百褶长裙，无袖连衣裙，紧身内衣，法兰绒上衣，喇叭裤与链式手袋;如果抽去这些，现代女性的形象简直会是一片空白。
与历史上任何伟大事业一样，香奈尔帝国的开端不过是她借用第一个情人史蒂安·巴尔桑1913年于法国南部海滨小城杜维尔开了一家小时装店，借助自己在孤儿院练就的缝纫与剪裁本领加工一些成品衣服出售。
虽然这家店铺的月营业额常常不过几十件，但野心勃勃的夏奈尔已经做好了向陈腐的设计风格挑战的打算。
“一个可憎的时代即将结束，一切丑陋的东西都要改变。
”晚年的夏奈尔在对曾任巴黎画报记者，《玛丽嘉儿》杂志主编的传记作家马塞尔·黑德里希口授自己的回忆录时说，“女人们穿得很差，一件紧身裙就是她们最好的衣服了。
这种衣服挺胸凸臀，裹得很紧。
这就是装扮妇女的服装！由巴黎那些根本不了解女人，自鸣得意的家伙创造的。
那些可怜的上流社会的太太、小姐们气喘吁吁地跟在后面，戴着有如小丑一样装饰的礼帽，实在是可怜至极。
”“工业革命造成的一个伟大影响就是日常消费产品的普及化，并将妇女从家庭推向了社会。
”《时尚的面貌》一书的作者珍妮佛·克雷克由此写道，“女性消费能力的上升使得她们的选择与鉴别力明显上升，进而要求在时装设计这一女性表现的终极裁判领域发出自己的声音。
”1914年，可可来到巴黎，在康邦街重新设立了自己的工作室。
旷日持久的第一次世界大战使可可的新奇设计很快站稳了脚跟。
由于物资紧缺，以普瓦雷为代表，奢华夸张的传统设计风格难以为继，而夏奈尔的作品既节省了布料又显露出一种与众不同的独特魅力:“我将一件旧毛织套衫的前片剪开，装上一条饰带，这样就可以不必从头上套下去了。
”她在回忆录中写道，“而另一天，我在观看一些英国人玩马球时感到有些冷，就随手穿了一件宽大男式套衫，并在腰间胡乱匝了一条带子。
”于是，在1916年的一期《时尚》杂志独家刊登了这一“妙手偶得之”的设计，并把它命名为“迷人的夏奈尔衬衫式连衣裙”。
借助数十万赴欧参战的美国军人，这一革命性设计在“一战”结束后传到了大洋彼岸的美国。
虽然此时巴黎的上流人士仍然在一开始叼着昂贵的雪茄，对这位娇小妇人提供的样装评头品足，但他们很快就发现，全球顾客的意志是不可转移的。
“一战”后的复苏造就了奢侈商品行业的重新繁荣，香奈尔也不例外。
到了30年代初，这家在开业时只拥有两名员工的作坊已经发展成为拥有4000名职工，业务遍及世界，年服装销量达28000套的时尚巨擘。
与其他设计师不同的是，夏奈尔破天荒地开拓了自己的香水制造业，并使其成为了同品牌服装的完美互补。
“香水的好处并不是几千个享有特权的上流贵妇所专有的。
”珍妮佛·克雷克写道，“只要用几滴五号香水，穿上一条裙子和套头毛衫，所有的女性都可以成为夏奈尔。
”尽管如此，在夏奈尔沉寂了15年，于1954年返回巴黎时，喜新厌旧的欧洲时尚界却认为这位奇才已经是昨日黄花，虽然美国的《生活》杂志花费了6个页码来庆祝这一事件，并声称“隐藏在世界上最著名的香水后面的可可也许刚刚回来，但她的影响已是无所不及。
这位71岁的领袖无疑将发起一场革命”。
但在1954年10月出版的第一期《玛丽嘉儿》杂志已经把她复出后的第一次时装展示形容为“彻底的失败”，被确认为可以夺走她时尚掌舵手地位的设计师到处涌现，包括继克里斯汀·迪奥之后崭露头角的伊夫·圣洛朗，以及来自英国索霍区、发明了超短裙的玛丽·夸特。
和可可一样，夸特从小对时装着迷，并于1955年在伦敦国王路开设了自己的时装店，目标客户群则锁定在被同行一直忽视的青少年。
披头土乐队的强烈节奏使她的设计像挥之不去的时代乐章，着了魔似地到处流行——身着夸特式紧身彩色裤、迷你裙与小号凸条毛衣的青少年可以毫无累赘地在摇滚音乐会上劲歌狂舞。
对于这一切，夏奈尔固执地以宽松外套，仿珠宝项链与镶边花呢外套来对抗。
有趣的是，这场绝地反击之所以成功，除了来自香水制造部门稳定的利润，在很大程度上可以归功于美国妇女。
她们比自己的欧洲姐妹更厌恶待在家中，而偏好奔波在位于大城市的公司与郊区的住所之间，夏奈尔的简洁明快立刻打动了醉心于机械化大规模生产，对高成本的小众制造不甚感冒的第五大道。
6个月内，整个美国时装行业就已经夏奈尔化了，《时尚》杂志评价她的1955年推出的“小黑裙装”是“时尚界的福特流水线汽车”——它的确像福特汽车一样经久耐用，直到1961年，奥黛丽·赫本在电影《第凡内的早餐》中仍然选择它来诠释自己的性感。
与她敏锐的时尚嗅觉相反，步入晚年的夏奈尔和大多数天才一样变得日益尖刻与闭塞，1957年她退出了法国时装公会，因为她不遵守必须把服装的式样及时交付摄影的规定而惹人讨厌。
她也很少赞扬个别服装设计师。
她对整个欧洲时装界的最后一击发生在1970 年，为了驳斥“超短裙将永远替代长裙”的断言，她推出一款极其简约风格的黑色长裙并让卡特琳娜·德纳芙作它的模特，在《巴黎竞赛画报》上亮相。
这年底，沮丧的法国时装公会公布了统计结果，显示他们由于没有能够预料到夏奈尔新产品的受欢迎程度，从而损失了上亿美元。
“与她的罗曼史一样，夏奈尔与这个以男性为主导的时装设计业的关系呈现出一道从依附、利用再到分庭抗礼的明显轨迹。
”马塞尔·黑德里希在传记结尾时写道，“当她用‘有成堆的公爵夫人，但只有一个可可·夏奈尔’来回绝威斯敏斯特公爵的求婚时，她的性格已经完全成熟了。
她的一生可以被看作一个女性在男性的强势群体中艰难地争取肉体与灵魂自由的寓言。
”无疑，这种抗争的最集中体现就是她的创作风格。
与同时代另一位杰出的女性解放运动领导人伊莎贝拉·邓肯所表达的那样，她们所要求的解放并不是放浪形骸的肉体满足，而是一种渴望获得独立与完整性的生活的诉求。
“时装演变，但风格延续;风格，就是我。
”哲学家夏奈尔如是说。
心计女子夏奈尔夏奈尔本人对时尚十分敏感，同时又非常具有商业眼光，可以说她是一位很有心计的女人。
我们可以从她推出自己的香水——驰名至今的夏奈尔No.5香水，看出其精明的商业头脑。
1923年，正是夏奈尔事业的黄金时期，夏奈尔服装销售良好，于是她又将目光瞄向了香水市场。
在著名的香水调配师恩尼斯(Ernest Beaux)的协助下，夏奈尔终于在无数样品中选出了第5号样品。
“这就是我要的。
”她说：“一种截然不同于以往的香水。
一种女人的香水。
一种气味香浓，令人难忘的女人的香水。
”香水推出的过程更是在夏奈尔的精心策划之下。
她将香水样品分成小瓶带回来，慷慨赠予出手大方的客人，又叫店员将香水喷在试衣间内。
于是过了几天便有人向她询问何处可以买到这种香水。
不过夏奈尔并未急于透露风声，而是故意推说已经不记得了。
店员一再在试衣间里洒香水，而这一幕也重复上演。
很多收到小赠品的顾客纷纷回到店内，询问香水的来源。
于是夏奈尔开始发电报给恩尼斯，要他火速增产，而她则展开第二轮推销。
“你认为我真的应该将这种香水拿来自己卖吗？”“你真的喜爱我的香水吗？”她不断地问着身边的客人。
等到恩尼斯回信说已经开始生产，夏奈尔也终于将自己的首瓶香水推向了市场。
整个过程安排得不露声色，在看似无意间投注高额筹码，若非敏“Fashion has become a joke. The designers haveforgotten that there are women inside the dresses. Mostwomen dress for men and want to be admired. But they mustalso be able to move, to get into a car without burstingtheir seams! Clothes must have a natural shape.”“时尚开始成为一个笑话。
设计师们似乎已经忘记是女人们穿着裙子。
大部分女人穿衣服要么为了讨好男人，要么为了引起羡慕。
但是她们必须要动起来，进入车子里而不要将衣服的合缝处撕开！服装必须有一个自然的形状。
”夏奈尔一向认为，服装要能随着身体活动才行。
服装在裁剪上应该让穿着者感到过大，这样在她静止不动时，衣服才能自动调回正确位置。
肩部是重点所在，衣服靠肩部撑起，若此处出现问题，前面就不会动，后面也会扭曲。
衣服的背部也应多留出10厘米，这样才能让你弯腰、穿鞋或打高尔夫。
尽管女人的身材各不相同，但裁剪合适的服装人人合穿。
