小学音乐教学反思的浅谈
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小学音乐课课堂反思音乐是文化艺术的重要组成部分,也是小学教育中不可或缺的一门课程。
在小学音乐课的教学过程中,我认真观察和反思自己的教学方法和效果,不断总结经验,改进教学策略,力求提高学生的音乐素养和表达能力。
下面是我的一次小学音乐课课堂反思,总结了教学过程中的亮点和不足之处。
本次音乐课的内容是关于音乐基础知识的学习和乐理的初步介绍。
我在准备教案时确立了清晰的教学目标,即使学生能够了解音乐记号的基本含义和使用方法,理解简单的音乐节奏和音高的概念,并能够通过简单的练习运用所学知识。
在教学中,我采用了多种教学方法和手段,以激发学生的学习兴趣和参与度。
首先,我引导学生通过观察和讨论来认识并理解音乐记号的含义。
通过展示课件上的音乐谱例和音符图形,我让学生发现了音乐谱表达了音高和节奏的信息,而音符则具有不同的表示方法,如全音符、半音符、四分音符等。
在学生集体合作的形式下,他们分组表演了一段简单的旋律,然后用音乐谱的形式写出来。
这样的教学形式既激发了学生的学习兴趣,又培养了他们的团队合作意识。
然后,我设计了一些有趣且具有变化性的节奏练习,帮助学生进一步理解音乐节奏的概念。
我通过敲打板子、拍手、敲击器等方式,引导学生感受不同节奏和强弱的变化,培养他们的节奏感。
在这个环节,学生可以自由发挥,根据老师的节奏示范创造自己的节奏,并与同伴们一起合作完成一段整齐有序的节奏表演。
这样的练习不仅能够锻炼学生的动手能力,而且让他们在轻松愉快的氛围中学会了协作和表达。
最后,我通过现场弹奏简单的乐曲,让学生感受音乐的美好和表达的力量。
通过学习和演奏《小星星》,学生不仅掌握了简单的琴键按法和乐曲的节奏,而且在学习的过程中体会到了音乐的魅力和情感的表达。
我鼓励学生们跟着音乐的节奏和旋律一起合唱,并且鼓励他们个别表演,展示自己的音乐天赋。
这样的体验式学习能够提高学生的音乐素养和表达能力,同时也增强了学生对音乐的热爱和自信心。
虽然本次音乐课取得了一定的教学效果,但我也发现了一些自己的不足之处。
第1篇一、引言音乐教育是小学教育的重要组成部分,它有助于培养学生的审美情趣、提高学生的音乐素养,培养学生的综合素质。
作为一名小学音乐教师,我深知音乐教学的重要性。
在多年的教学实践中,我积累了丰富的教学经验,同时也发现了自己在教学过程中存在的问题。
本文将从以下几个方面对小学音乐教学实践进行反思。
二、教学实践中的优点1. 注重学生的兴趣培养在教学过程中,我注重激发学生的学习兴趣。
通过丰富多彩的教学活动,如唱歌、跳舞、演奏乐器等,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
此外,我还关注学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在音乐学习中找到自己的兴趣所在。
2. 强调音乐与生活的联系在教学中,我注重引导学生将音乐与生活相结合。
通过歌曲、舞蹈等形式,让学生了解不同地域、民族的文化特色,增强学生的文化认同感。
同时,我还鼓励学生将所学音乐知识运用到生活中,如在家中与家人一起唱歌、跳舞,参加社区文艺活动等。
3. 注重音乐实践能力的培养在教学过程中,我注重培养学生的音乐实践能力。
通过组织学生参加合唱比赛、器乐比赛等活动,提高学生的舞台表现力和团队协作能力。
此外,我还鼓励学生自己创作歌曲、编排舞蹈,激发学生的创新意识。
三、教学实践中的不足1. 教学方法单一在教学过程中,我发现自己过于依赖传统的教学方法,如讲授、示范等。
这使得学生在课堂上缺乏主动性和参与性。
为了改善这一状况,我需要不断丰富教学手段,如运用多媒体技术、开展小组合作学习等,提高学生的兴趣和积极性。
2. 评价方式单一在评价学生音乐学习成果时,我主要关注学生的考试成绩,忽视了学生的实际表现。
这种评价方式不利于激发学生的学习兴趣,也不利于培养学生的综合素质。
因此,我需要改革评价方式,采用多元化的评价手段,如观察、访谈、学生自评等,全面评价学生的学习成果。
3. 缺乏对学生音乐素养的培养在教学过程中,我发现自己过于注重技能训练,忽视了学生音乐素养的培养。
音乐素养包括音乐知识、音乐技能、音乐审美等。
小学音乐教学反思作为一名小学音乐教师,在教学过程中我始终秉承着“以学生为主体,以培养综合素质为目标”的指导思想。
然而,在实际的教学中,我也遇到了一些问题。
通过反思自己的教学经验,希望能找出问题所在并能够加以改进。
首先,我发现我在教学过程中对学生的能力和兴趣了解不够充分。
在准备课程的时候,我更多地考虑了自己的安排和需要,却很少关注学生的实际情况。
这导致了教学过程中学生的参与度不高。
为了改变这种现状,我决定在每节课之前,先向学生了解他们对该课程的兴趣和期望,以便为他们量身定制教学内容。
其次,我发现在课堂上我过多地依赖教材和讲解,忽视了学生的主体地位。
我应该提供更多的互动和合作机会,让学生主动参与到音乐活动中。
为此,我计划将课堂上的教学内容更多地转变为学生自主学习的环节,并提供丰富的音乐材料和活动,让学生通过创作、演奏和欣赏等方式来表达自己的想法和情感。
此外,我还应该在课堂上更多地给学生提供实践机会,加强他们的动手能力。
音乐是一门实践性很强的学科,只有通过实际的演奏和创作,学生才能更好地理解和掌握音乐知识。
因此,我计划在今后的教学中加强实践环节的设置,并提供一些小型乐器和音乐器材供学生使用,让他们能够真正地感受到音乐的魅力。
最后,在课堂上我应该更多地注重学生的个性差异和多元发展。
每个学生都有自己独特的兴趣和特长,教师应该根据学生的不同特点制定教学计划,并提供不同的学习渠道和资源。
例如,对于音乐天赋较高的学生,我可以提供更多的挑战性练习和学习机会;而对于音乐水平较低的学生,我则可以利用图像、故事等方式帮助他们理解和记忆音乐知识。
通过对自己的教学经验的反思,我意识到在今后的教学中应该更多地关注学生的实际情况和需求,提供更多的互动和实践机会,注重学生的个性差异和多元发展。
只有这样,我才能真正地激发学生对音乐的兴趣和热爱,帮助他们培养音乐素养,提高综合素质。
小学音乐教学反思(二)在小学音乐教学中,我常常会对过去的教学有所反思。
小学音乐课堂反思音乐是一门艺术,既可以让人感受到美妙的旋律,也能够让人沉浸在音乐的世界中。
小学音乐课是培养孩子音乐素养和音乐能力的重要环节,但是在音乐课堂上,我却发现了一些不足之处。
在这里,我将对小学音乐课堂进行反思,并提出一些建议来改善这些问题。
首先,小学音乐课堂缺乏足够的互动和参与感。
在传统的音乐课堂上,往往只有老师在演示和讲解,学生则只是被动地接受知识和技能。
这种单向的教学模式无法激发学生的兴趣和积极性,也无法培养他们的创造力和表达能力。
因此,我认为在音乐课堂上应该增加互动和参与的元素,比如让学生参与音乐演奏或合唱,让他们亲身体验音乐的魅力。
其次,小学音乐课堂缺乏足够的多样性和创新。
在传统的音乐课堂上,往往只重视学生的音乐知识和技能的学习,忽视了音乐的多样性和创新性,使得学生在音乐课堂上感到单调和乏味。
我认为,音乐课堂应该注重培养学生的审美能力和创造力,让他们能够欣赏和创作不同风格和形式的音乐。
例如,可以组织学生参与音乐比赛或演出,让他们展示自己的才华和创意。
再次,小学音乐课堂缺乏足够的实践和体验。
在传统的音乐课堂上,学生往往只是被动地听老师讲解和演示,缺乏实际操作和亲身体验的机会。
这样的教学模式无法帮助学生真正理解和掌握音乐的知识和技能。
因此,我建议在音乐课堂上增加实践和体验的活动,比如让学生亲自弹奏乐器、合唱、演唱等,让他们亲身感受音乐的乐趣和魅力。
最后,小学音乐课堂缺乏足够的评价和反馈机制。
在传统的音乐课堂上,学生的学习和表现往往没有得到及时的评价和反馈,无法知道自己的问题和进步。
这样的教学模式无法激发学生的学习动力和自我提升的动力。
因此,我认为音乐课堂应该建立一个评价和反馈机制,及时给予学生鼓励和指导,帮助他们认识自己的问题和不足,并提供相应的改进方案。
总结起来,小学音乐课堂需要增加互动和参与感、多样性和创新、实践和体验、评价和反馈机制。
只有这样,才能让学生真正理解和喜爱音乐,培养他们的音乐素养和音乐能力。
小学音乐课后反思在上完小学音乐课之后,我常常会反思自己在课堂上的表现和学到的知识。
音乐课是我最喜欢的一门课程,通过这门课,我不仅学到了音乐知识,还培养了自己的音乐兴趣。
下面,我将进行详细的反思,总结我在小学音乐课上的种种经验。
首先,我发现我在音乐课上的集中力有待提高。
很多时候,我会被周围同学的谈话声或者其他干扰分散注意力。
为了解决这个问题,我决定在以后的音乐课上更加专心地听老师讲课,避免与同学之间的交流,这样才能充分领会老师所教授的知识。
另外,我也发现自己在课堂上不够积极主动。
有时候,老师会点名找学生回答问题,但我常常害怕出错,所以不太愿意回答。
但是,我意识到这种被动的态度不利于我学习音乐。
为了改变这种现象,我下定决心要积极主动地参与课堂互动,勇敢地回答问题并与同学们分享自己的想法。
同时,我也发现自己在练习乐器方面需要付出更多的努力。
在小学音乐课中,我们学习了一些简单的乐器演奏,如打击乐器、木琴等。
但是我发现,我在练习乐器的时候不够用心,很常常犯错误,不能够演奏出好的效果。
为了提高自己在乐器演奏方面的水平,我决定加大练习的时间,认真跟随老师的指导学习,并寻找更多的机会去参加乐器演奏的比赛,提高自己的演奏技巧。
此外,我也意识到了对音乐欣赏的重要性。
在音乐课上,老师经常播放不同的音乐作品给我们听,通过欣赏,我们可以感受到音乐的美妙之处。
但是,有时候我会觉得无聊或者不感兴趣,没有真正去理解这些音乐作品背后所蕴含的意义。
为了加强对音乐欣赏的理解,我决定主动去了解背后的故事和意义,通过多听多看多思考,来提升自己的音乐鉴赏水平。
最后,我也意识到了音乐合作的重要性。
在音乐课上,我们常常需要和其他同学一起合奏或者合唱。
但是,我发现在合作的过程中,我经常会犯一些小错误,没有与其他同学配合好。
我明白只有通过良好的合作才能演奏出美妙的音乐作品。
为了提高自己在音乐合作方面的能力,我将主动与同学们多加沟通,相互配合,共同努力创造出更好的音乐作品。
小学音乐教学的反思报告引言小学音乐教学作为学生全面发展的一部分,对于培养学生的音乐素养和审美能力具有重要意义。
然而,在实施过程中,我发现了一些问题和不足。
本文旨在对小学音乐教学进行反思,并提出改进措施,以提高教学质量和学生的综合能力。
教学目标不明确在过去的教学过程中,我发现自己并没有给学生明确的教学目标。
由于我自己对音乐教学的了解不够深入,也没有在教学前进行充分的准备,学生们对音乐课的期望并不高,因此在课堂上没有给他们带来令人满意的收获。
解决方法:首先,我需要对音乐教学的核心内容进行深入研究,并与学校的教学要求相结合,确立明确的教学目标。
同时,在教学前要进行详细的教案设计,明确每一堂课的主题和要点,以此来引导学生的学习。
教学方法单一在以往的教学过程中,我发现我过于依赖讲解式的教学方法,缺乏多样化的教学手段和活动。
这种方式容易导致学生对音乐课失去兴趣,无法主动参与和体验音乐。
解决方法:在今后的教学过程中,我应该采取多种教学方法,如合唱、合奏、游戏等形式,使学生在参与音乐创作和表演的过程中体验音乐的乐趣。
此外,我还应该积极运用多媒体技术,以图像、声音、视频等形式来呈现音乐知识,激发学生的学习兴趣。
学生参与度不高在过去的教学中,我发现学生们参与音乐教学的积极性不高,很大程度上是因为我没有创设良好的学习环境和氛围。
另外,我没有充分关注学生的个体差异,没有提供个性化的教学。
这导致一些学生对音乐课程失去了兴趣和动力。
解决方法:为了提高学生的参与度,我需要在课堂上创造活跃的氛围,鼓励学生们发表自己的观点,进行音乐表演和创作,并且要积极表扬和鼓励学生的努力和进步。
此外,我还需要了解每位学生的兴趣和特长,并根据学生的不同需求,提供个性化的教学和培养机会。
缺乏实践与实证在过去的课堂教学中,我没有充分尊重学生的主体地位,少给学生们提供机会去动手实践和探索,过于强调知识的传授,导致学生们很难将所学知识应用到实际生活中。
小学音乐课教学反思总结在小学音乐课的教学中,我认识到了许多自己需要改进的地方。
下面我将对我的教学进行反思总结,以期提高我的教学效果。
首先,我认识到过于注重教学内容而忽视学生个体差异的问题。
在课堂上,我常常将重点放在了教学内容的传授上,而忽视了学生们的个体差异。
这导致了一些学生在学习中的困难和挫折感。
因此,我需要更加关注学生们的学习情况,根据他们的实际情况,调整教学方法和节奏,使得每一个学生都能够获得最大的收获。
其次,在课堂管理上存在一定的问题。
有时候,我在课堂上很难控制学生的注意力,他们会出现走神、交头接耳等情况。
我意识到这是因为我没有能够激发学生的兴趣和参与度。
因此,我需要更加灵活多样的教学方法,通过音乐游戏、互动等方式来吸引学生的注意力和积极参与。
另外,我发现我的教学资源较为有限。
在备课过程中,我常常依赖于教材提供的内容,而忽视了其他丰富多样的教学资源。
这导致我的课堂教学内容比较单一和枯燥。
因此,我需要积极寻找和收集各种音乐教学资源,丰富自己的教学内容,提供给学生更多元化的学习资源。
同时,我还需要加强自己的专业知识和教学技能。
在小学音乐课的教学中,教师需要具备一定的音乐知识和演奏技能。
然而,我发现自己在这方面的不足。
因此,我需要不断学习和提升自己的音乐素养,加强自己的音乐运用能力,以更好地进行音乐教学。
最后,我还需要与家长保持良好的沟通与合作。
在小学音乐课的教学中,家庭的支持和参与非常重要。
然而,我发现自己在与家长的沟通上存在一定的问题。
有时候,我没有及时与家长交流学生的学习情况和表现,导致信息传递不畅,影响了学生的学习效果。
因此,我需要加强与家长的交流与合作,及时与家长沟通学生的学习情况,共同关注学生的学习发展。
通过对我的教学进行反思,我认识到了一些自己需要改进的地方。
我将以此为契机,进一步提高自己的教学能力和教学水平,为小学音乐课的教育教学工作做出更大的贡献。
小学音乐课反思(7篇)小学音乐课反思篇一在音乐课中我发现,每逢课上接触到乐器或者舞蹈,学生们都十分感兴趣,但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。
而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。
对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。
因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。
然后我再作乐器示范,,最后每组学生中挑选几位出来表演。
通过他们的表演和我的引导,下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。
反复地练习多几遍,学生便很快把节奏和乐器配合起来。
而且这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习起来就变得简单。
而在某些民族歌曲的学习中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
所以他山之石,可以攻玉。
自我反思,都是建立在自身的基础上。
而许多事情都是旁观者清,所以应该多观摩其他老师的课,学习他们的教学理念、学模式、管理班集体的能力等等。
并反思自己如果这课是自己上,又将会是如何,有什么相同与不同。
这是帮助自己在教学道路成长的一种很好的途径。
在这学期里,我收获了很多。
音乐课上并不是简单的弹、唱、跳。
它是艺术和能力培养的过程,只要你经常反思,必竟会让你的学生和你融在一起,这样既能较好地完成教学任务,同时也能使课堂中一些热闹现象的不在发生,所2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
小学音乐教案课后反思儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。
因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。
这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会:一、学会"听"音乐二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。
给学生多听的机会,听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握简谱的概念。
并利用创编旋律来提高识谱能力。
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。
识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。
在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激发学生学习兴趣小学生天性好动。
利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。
在音乐活动中,我把学生分成若干组,让他们自由设计活动内容。
如《白雪公主的小马车》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲,歌词内容贴近学生的生活,他们对童话故事天生就有一种特殊的情感。
在教学中,有个小朋友说:“老师我想把歌词内容改一改,因为快到圣诞节了,我想把白雪公主改成圣诞老人,行吗?我还能画给大家看呢。
”听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以画一画、改一改。
”于是,课堂气氛活跃了,或三人一组,或五人一组,纷纷当起了小小音乐家,画的画、唱的唱、奏的奏、演的演,学生情绪达到了极点。
在教师的鼓励下,学生敢干对已有知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展。
四、电教渗透直观表达,引起学生兴趣根据小学生好奇性强。
对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。
小学音乐的教学反思优秀8篇音乐教学反思篇一反思对于一个教师来说是十分重要的,它能使教师对自我一学期的表现有个整体的回忆,现将我在这一学期教学中的几点体会和认识谈谈:一、教学实践中的自我反思。
我在上每节课之前,都会在心中把要上的环节演一遍,研究课堂上可能出现的状况。
每一堂课结束后,都会进行反思,研究哪些教学设计取得了预期的效果,哪些精彩片断值得仔细咀嚼,哪些突发问题让自我措手不及,哪些环节有待今后改善等等。
同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。
学生在课堂上有发表自我见解的权利,这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。
把这些都记录下来,能够实现教学相长。
音乐课上让学生动起来,从生理到心理,从资料到形式,从教师的教到学生的学,从教学要求到教学组织,经过一系列的教学活动使学生的思维活泼起来,身体动起来,情感动起来。
这种“动〞,非“放羊式〞的乱成一团,是在教师的科学方法推动下、促引下,逐渐诱发学生的主动性,使学生的心扉自由地理解音乐美的沐浴,提高音乐修养,培养起音乐情趣的“动〞。
在课堂中要给学生“动〞的空间、时间,让学生在“动〞中加深对歌曲形象的联想,从而增强对音乐的表现力。
作为教师要努力营造一个动态的课堂,让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受,从而激发学生对音乐的创造欲望。
二、理论学习中的自我反思。
理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西,作为教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论,并自觉地运用理论反思自我的教学实践,指导自我的教学活动,在学习中深刻反思,认真消化,并付诸于实践。
先进的理论使我们的教学进入新的境界。
正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师:“读书,每一天不间断的读书〞,“不断补充其知识的大海〞。
他认为,这样“衬托学校教科书的背景就宽了〞,课堂教学效率的提高就更明显。
由此可见,理论学习的重要性。
今后我要加强理论学习,使理论与实践相结合,促进自我教学水平的提高。
走进真反思——小学音乐教学反思的浅谈【摘要】:在现行的音乐教学中大多数教师能积极主动地进行反思,但反思大多停留在表层及形式上,缺少“怎么教?”“目标达到了没有?”“为什么?”“如何改进?”等深层次反思即真反思,以至于反思效果不佳,对教师的进步和成长无多少益处,本文从具有普遍意义的典型音乐教学案例出发,提出了“注重音乐与学生生活实际相结合进行课堂教学内容的反思”、“坚持以学生为主体进行课堂教学目标的反思”、“把握学生认知心理进行课堂教学策略的反思”、“立足过程促进发展进行教学评价的反思”音乐教学进行真反思的四大策略,供广大同行借鉴参考。
【关键词】:音乐、教学、反思、改进教学反思是一种用来提高教师自己的专业素养,改进教育实践的学习方式。
在小学音乐教学中,广大音乐教师为了提高教学水平,常常写诸如“教学后记”或“课后随笔”等教学反思,但教师们一般只是记载音乐课堂的真实情况及对课堂中出现的一些情况作简单的思考,显而易见,这样的反思是浅层次的,却忽略了“教什么?”“怎么教?”“效果、目标达到了没有?”“为什么?”“如何改进?”等一系列深层次的真反思,而且写了之后就往往束之高阁了,使课后的反思流于形式,没有真正起到教学——反思——调整——改进教学的积极作用。
笔者在音乐课堂教学实践中,利用平行班教学的有利条件,以现代教育的有关理论为指导,对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行审视、评价,进而调整和改进教学,在教学实践中取得了不错的成效。
以下就是我对音乐教学进行真反思的一些主要策略:一、注重音乐与学生生活实际相结合,进行课堂教学内容的反思。
小学音乐的课堂教学内容不仅应具有音乐性、审美性,更应贴近学生的生活实际。
课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容,调整教材内容以适合现代学生审美需求,并根据学生的学力水平重组教材,把充满生活情趣的内容充实到教学中去,才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦,让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。
这也是充分尊重学生的主体地位以学生为本的重要体现。
因此,我们的音乐教学反思首先要着眼于教学内容的是否生活化,是否为学生所喜闻乐见。
案例一:第七册《越剧欣赏》一课。
我原先是这样设计的。
上课一开始教师通过设问,让学生谈谈或即兴模仿平时生活中了解的越剧知识。
接着用大半节课的时间介绍了越剧的有关知识和家乡越剧表演艺术家徐玉兰,学生们听得津津有味。
最后欣赏越剧唱腔《西湖好》并学唱其中句段,学毕让学生谈谈对越剧的感受。
出乎意料,学生的反应让人啼笑皆非:“我妈妈说,越剧是给老人们听的。
”“我觉得越剧太嗲了!”教室里霎时哄堂大笑。
反思:本例过多的非音乐化的教学内容削弱了学生对越剧欣赏的听觉体验。
教学内容的安排应着重挖掘越剧的艺术魅力,重点围绕着引导学生参与听觉体验、培养学生的审美情感进行,这样才能激发他们对音乐内容的兴趣,加快对音乐的内化,体会越剧艺术的魅力。
反思后我相应地调整了教学设计:从现场演唱徐派片段引入介绍徐玉兰和家乡浙江的越剧,从学生欣赏与模仿中强化学生感受越剧的旋律美与韵律美,最后欣赏《梁祝》的主题音乐,形成了深刻的审美体验,达到较好的教学效果。
调整后,学生对越剧的认同度及情感有了较大的变化,从误解到理解,从盲目到欣赏,这就是真反思的功效。
案例二:一位老师这样执教人音版第二册《海》:同学们你们喜欢旅游吗?让我们开着小火车出发吧!听!我们来到了什么地方?(播放《海》音乐前奏)看见过大海吗?让我们一起去看海(出示图片:美丽的海岛、沙滩、鱼儿、贝壳、等)。
音乐家叔叔编了一首很美的歌,让我们一起来学习。
接下去学生学唱歌曲……另一位教师则这样进行教学:同学们,今天老师带你们去一个美丽的地方,让我们开着小火车出发吧!听!我们快到什么地方了?你听到了哪些声音?(播放《海》音乐的前奏)你能把这些声音模仿出来吗?(生用动作和声音模拟海边的各种声音:海风:呼—呼—、海浪:哗———、海鸥:哟哟哟哟、海浪抚摸着沙滩:沙—沙—。
汽笛:呜———)师:“可有时候这些声音常常是同时发出来的,你们能让我听听吗?”于是学生纷纷开动脑筋,分组、分角色,在教师的引导和指挥下用动作和声音演绎了一段动人的立体音响:海风:呼—呼—沙滩:沙—沙—海浪:哗———汽笛:呜———海鸥:哟哟哟哟海浪:哗啦啦啦哗啦啦啦反思:在新的音乐课程中,对音乐知识与技能的学习仍然是非常必要的。
教师要善于在浓郁的艺术氛围和良好的人文情境中处理音乐知识与技能的学习,深入细致地分析和挖掘教材的知识暗线,用形象生动、游戏的方法将繁难的知识技能内化在活动中。
教法二的的教师善于仔细分析、研究教材内容,挖掘整合教材的内涵。
先创造和提供开放式、趣味性的大海音乐情景,引导学生探索、创造和表现出海边的各种声音,再由浅入深,巧妙地将各种声音进行组合,在游戏中让学生兴趣盎然地学习多声部的音乐,为今后学习和感受多声部的歌曲打下了基础,发展学生音乐创造思维和音乐表现能力,提高了人文素养。
实在是教学内容上的一大亮点。
这样一反思,会使教者豁然开朗,以后就会少走一些弯路,这又是真反思的一大好处。
二、坚持以学生为主体,进行课堂教学目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的。
音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观,就必须以学生为主体,遵循学生的现实发展水平,把握教材的特点,合理设置音乐的三维目标。
显然,加强对教学目标的反思有利于提高教学的有效性,使教学目标真正起到导向、调控、评价作用,成为课堂教学成功的保证。
案例三:我在新授《共产儿童团歌》这首历史歌曲时,由于学生感性理解不够,因而无法准确把握情感,演唱不够生动。
为此我在第二次教学时稍作了调整:给学生简介了歌曲诞生的历史背景,用电脑展示了当时人们生活的苦难画面,还给学生观看了《红孩子》的录像片断,让学生明白今天的少先队员的前身就是儿童团员。
共产儿童团曾在革命历史时期发挥过重大的作用。
这样一来,同学们就理解了乐曲的内涵,用他们自己的话说——自己已是威武的儿童团员,在战争年代,学知识学本领,救国民于危难之中。
当然,演唱起来也就铿锵有力真实感人了。
音乐是情感艺术,课堂情感目标的达成是教学成功的催化剂。
本例在原先教学效果不理想的情况下,及时地进行反思并根据小学生情感易受暗示性和喜欢做英雄的心理特点,根据教学实际的需要,适时的创设最佳教学情境,使学生始终保持一种最优化的心理情意状态,激发、感染、淘冶、诱导学生的情感,最终成功地达到了审美情感教育的目标。
案例四:第十二册欣赏《春节序曲》。
我在教学时,首先从春节联欢晚会导入,创设热烈的音乐学习氛围,再简介乐曲,然后欣赏乐曲。
其中重点欣赏第一部分,反复听、哼主旋律,激发学生想象人们过春节时热闹的音乐情景。
然后再听音乐分组进行扭秧歌和敲锣打鼓的律动。
整堂课我热血沸腾,激情澎湃,动得很累,本以为最高潮的地方学生却乱敲一气,课堂气氛反而从轻松到停滞,直至懒散。
反思:本例看似生动活泼、气氛活跃,实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。
目标的制定比较笼统,宏大,强调了教师的主体地位,以致教学效果不理想。
音乐教学本身就是艺术,只有增加教学目标的可操作性,注重选择直观的教学方法,发挥学生多种感官的通觉作用,才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线,提高音乐审美目标达成的实效。
通过反思,围绕着学生年龄特征和音乐感知的特点,我重新设立教学目标:“聆听《春节序曲》,充分体验西洋乐器丰富的表现力,形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。
”课堂上,帮助学生再现过春节时的红火场面和欢腾的气氛,仔细聆听第一部分的主题音乐,并请同学们做小小的摄影师,抓取一个个与音乐相吻合的镜头。
并说说为什么会配上这些画面。
再通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种形式,让学生自主探究音乐旋律、节奏、速度、音色等特点。
我发现学生们惊喜愉悦、脸上写满了兴奋和满足。
连平时不善于表达和表演的同学,在那一课也高高举起了他们的小手。
而课堂气氛不但活跃而且有序,相同的教学内容却出现了与前一节课截然不同的教学效果。
从以上两则案例可见,注重“目标的设置与达成”的真反思可以助你走向教学效果最优化。
三、把握学生认知心理,进行课堂教学策略的反思。
音乐课堂教学的组织要体现学生的主体性,在不同的教学阶段,应根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等,合理安排课堂教学策略,尽可能的使学生积极主动地,全身心的投入并参与音乐实践活动。
案例五:第五册《我是小音乐家》的歌曲难点教学中我这样设计:一、听一听“今天老师带来了几个乐器,竖起小耳朵听一听,他们是谁?”“他的声音是怎样的?”二、演一演“我们也来做小小演奏家,演一演。
”三、唱一唱“你能把吉它的声音模拟一下吗?”0××︱×××××︱×××××︱×××××︱×××‖(0勃隆︱砰砰砰勃隆︱砰砰砰勃隆︱砰砰砰‖)然后用同样的方法认识大提琴和圆号,学习探究它们的演奏方法并进行声音的模拟。
四、夸一夸“你们真了不起,老师禁不住想要夸夸你们。
”师唱:“你们都是小小音乐家,真是了不起!”(0 55 ︱ 1 1 2 2 ︱ 3 3 5 4 ︱3 3 2 2 ︱1﹒0 ‖)小朋友你能夸夸自己吗?不用老师提示,学生信心十足地,用自豪的的声音唱起了“我是小小音乐家,真是了不起!”。
反思:一节出色的音乐课总离不开构思精巧、充满新意的教学设计。
而歌曲教学中的难点突破又是老师们非常头痛的事情,怎样既做好歌曲教学的铺垫,巧妙地解决难点,将繁难的知识技能内化,让学生学得有趣,学得生动呢?本例教学方法从“趣”入手,着眼于激活学生的心理需求,由浅入深,巧妙安排四个环节的教学。
从“听一听”集中注意到“演一演”主动参与,再“唱一唱”自我表现,最后“夸一夸”激励评价。
学生在兴趣盎然中主动学习,积极参与,认真倾听、入情演唱,。
既解决节奏和衬词两个难点,锻炼了思维,又培养了能力,掌握了学习方法,取得了教学上的有效突破。
可谓是一举三得,妙不可言。
案例六:一年级歌曲教学《草原就是我的家》。
在学会歌曲以后,我这样引导学生进行歌曲的处理、表现和创造:“美丽的大草原就是蒙古人民的家,所以这首歌我们要怎么样唱呢?你能有感情地来唱一唱吗”?(生用自豪、欢快的心情唱进来了)“这么美的歌曲蒙古人民时时唱,处处唱,他们中散步的时候唱,在骑马的时候唱,有时还边唱边跳。
你们想试试吗?”“散步的时候应该怎么唱呢?”(生改变速度,用较慢的速度、优美的歌声表现蒙古人民热爱草原的情感。
)“在骑马的时候呢?”(生用快速。