陶瓷产品形态的感性化设计研究

寿州窑陶瓷艺术探析及产品创新设计研究摘要：文章在探究寿州窑艺术特色的基础上，结合现代产品设计方法以及日用陶瓷创新设计理念，从材料与技术、功能与形式、意蕴与情感三个方面构建寿州窑陶瓷产品创新设计路径。

通过具体案例，为寿州窑陶瓷的创新设计提供例证。

现代设计方法是实现寿州窑创新设计的重要手段，基于现代设计方法得出的寿州窑陶瓷产品创新路径，能够为寿州窑创新发展提供借鉴和参考。

关键词：寿州窑；陶瓷产品；艺术探析；创新设计；功能；形式中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）　０４—０３９—（０４）Ａｒｔ　Ａｎａｌｙｓｉｓ　ａｎｄ　Ｐｒｏｄｕｃｔ　Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　Ｄｅｓｉｇｎ　ｏｆ　Ｓｈｏｕｚｈｏｕ　Ｋｉｌｎ　Ｃｅｒａｍｉｃｓ０引言寿州窑创烧于魏晋南北朝时期，历经隋、唐，在唐朝末期逐渐衰亡。

寿州窑在釉色、器型、装饰纹样等方面体现出的艺术特色，充分展现了淮河流域的文化特色和中国传统的器物精神，在中国陶瓷史上占有重要的地位。

本世纪初，寿州窑的窑火在消失近１２００年后再次被点燃，但发展之路并不顺畅，产品大多停留在对古代器物的仿制。

寿州窑想要走进大众的视野，再现昔日辉煌，必须在传承的基础上进行创新。

寿州窑的创新不只是制作技艺的创新，还应在产品的功能和形态上进行大胆的创新。

要挖掘寿州窑的文化基因，结合现代产品设计方法，找到适合寿州窑自身特点的发展之路。

　１寿州窑陶瓷的艺术特色探析１．１釉色　南北朝至隋代，寿州窑烧制青瓷，盛唐时期，寿州窑改变了烧制技艺，烧制出了黄、鳝鱼黄、黄绿、蜡黄等具有变化的黄釉瓷［１］。

寿州窑因其独特的黄釉著称于世，黄釉瓷也成了寿州窑主要的艺术特色，是其跻身唐代六大名窑的根本原因。

黄色在古代被看作吉色，是一种温暖、明亮的色彩。

黄色的土地滋生着万物，黄色的河流滋养着万民，黄色的麦田载满了丰收的喜悦，在以农耕文化为主的中国古代社会，黄色因象征着丰收富足而备受尊崇。

论104陶瓷与人类物质生活和精神生活的关系极为密切，被视为不同时期人类现实生活写照的载体之一，更是一种手工技艺和民族文化的传承。

原始社会的制陶文化拉开了陶瓷手工艺术的历史序幕，“南青北白”的白瓷和原始青瓷、宋代五大名窑、明代青花瓷等，汇聚成绚烂无比的陶瓷造物文化。

其手工技艺源远流长，陶瓷艺术经Analyse Creative Design Method of Ceramic Art in Product Style刘雅丽 （良渚博物院、良渚研究院）陶瓷艺术在产品造型中的创意设计方法分析久不衰。

陶瓷创意设计的产生与其文化背景是紧密联系的。

无论陶瓷设计如何发展，都绕不开传统文化对它的影响。

随着全球化发展和改革开放的深入，在文化交流空前活跃的背景下，如何使中国现代陶瓷设计既能保留传统文化特色，又能增添丰富而新颖的创意元素，成为十分必要的问题之一。

广州美术学院陶瓷艺术设计专业教师徐志伟的青瓷作品《荷叶洗》。

材料与技术是实现陶瓷设计的物质基础和手段。

在人类早期的造物活动中，对自然材料和工具的选择是从无目的到有目的，从改造材料和工具再到创造材料和工具。

创意的美好必须依赖于对材料的了解和对技术的掌握，即设计者驾驭材料与技术的能力。

在创意设计的过程中，设计者必然会面临材料和工艺的诸多制约与影响，同时也是对设计能力的挑战。

材料的特殊性决定了陶瓷设计必须遵循一定的工艺技术。

在设计陶瓷作品的过程中，如果不考虑技术的难度和完成的可能性，会使设计如纸上谈兵，无法发挥实际作用。

[1]（一）材料属性设计以材料为先，脱离材料的设计谈不上功能与审美。

陶瓷是用泥类和石料作原料，经粉碎后和水混合形成可塑性强的泥团。

由于物理和化学性质不同，瓷可以分为硬质瓷和软质瓷：硬质瓷烧成温度较高（1 300℃以上），机械强度好，坯体呈白色，半透明，不吸水，不透气；软质瓷分为长石瓷、骨质瓷、滑石瓷3类，其主要特点是抗腐蚀性、透光性、亲人性、绝缘性和耐磨性。

基于CMF的感性设计研究摘要在商业市场竞争环境中，除了产品的功能性以外，产品的颜值是消费者购买产品时一个非常关键的因素，也是消费者内心永恒的期待。

CMF是产品设计的外在表现,是构成产品外观设计的重要部分。

它以产品的感性体验为突破口,以美学为基础,创新为准则。

将产品的色彩、材质、表面处理工艺三要素通过合理的设计整合在一起,从而使产品得到全新的设计品质,使设计真正满足用户的需求,极大的提升用户的使用体验。

本文将通过研究CMF基本概念及与感性工学之间的关系，探讨CMF对工业设计领域的发展影响。

关键词：CMF设计；感性工学；设计要素一 CMF基本概念CMF (Color, Material&Finishing) 即色彩、材质、表面工艺。

CMF设计常应用于产品设计中, 是一门涉及美学、色彩学、工程材料学、消费心理学、应用心理学等多个学科领域的交叉性学科。

[1]但在当下的产品设计中，CMF还包括了一个很重要的要素Pattern（图纹），也就是说CMFP这四个元素，都是产品整体设计不可分割的重要部分。

CMF设计是四大核心元素之间的相辅相成和相互制约的学问。

CMF设计是产品最直观的一种呈现方式，它的第一使命就是赋予产品的美感，并创造与消费者对话甚至交心的一种手段，这本身就是一门艺术，需要专业的知识与素养。

所以CMF设计的基础所依托的是艺术设计学科。

但是由于CMF设计所涉及的行业大都是与大工业批量化生产有关，所以CMF设计的知识体系还涉及到材料科学和工程制造学科，是集设计、工程和供应链管理为一体的设计方法。

也正是因为这样，CMF设计才能更好实现产品转化。

除此之外，CMF设计所对接的是市场化和商业化产品，所以CMF设计的知识体系还包含了社会形态和市场趋势研究领域。

因为CMF设计只有根植在全球政治、经济、文化、产业、竞争对手的信息场和数据库中，时刻掌握产品的市场导向，消费者心理流变，才能找到正确市场落点，在企业旧物种（原有）的产业链平台上，以最为合理的成本通过CMF设计的创新触点体现出最大的设计竞争力，这就是CMF设计。

随着人们物质水平的不断提高，产品设计关注的重点从产品功能转向产品形态到用户情感，现今情感功能也成为了功能的一部分。

因此，人们对茶具的追求也不仅停留在实用上，对茶具的情感体验不仅表现在对茶具形态外观的感受上，也受茶具的使用感和背后设计内涵的影响。

如何衡量用户对陶瓷茶具的情感需求，如何分析用户情感的需求与茶具形态设计特征之间的关系，这些成为设计师在茶具设计过程中需要重点关注的问题。

目前关于情感化设计的理论主要有：日本的山本健一提出的感性工学；美国认知心理学家唐纳德·诺曼的情感研究的三个层次理论，以及由Desmet所提出的产品情感模型。

在产品设计领域，感性工学讨论的是人所产生的感性认知与产品设计特性之间的关系，它需要运用数学模型使人的感性意象得到量化，设计师通过这个方法可以将用户传达出来的对产品模糊的需求意象最终在产品的形态特征上表现出来，让用户和客户对产品产生高度认同感[1]。

唐纳德·诺曼的情感化研究的三个层次理论从认知心理学的角度把人的情感分为本能、行为、反思三个层面。

因此，情感化设计需要满足人们内心对情感不同层面的需求。

感官层面的设计涉及的是看见这个产品的第一感觉，也就是人的五感接收到的信息后所形成的体验，产品的外观式样和风格就是人们对它的第一眼印象。

行为层面的设计所要思考的问题是产品在功能和交互使用上的表现，功能满足使用者需求的同时，在使用上做到舒适，提高交互的乐趣和行为效率等。

反思层面的设计,则与使用者对产品使用后所产生的一系列感受和想法、对自我行为的思考有关[2]。

将诺曼的本能、行为、反思三个层次的情感需求与本能层面设计特征，行为层面设计特征，反思层面设计特征对应，可得到产品设计特征的三个类别和因素，如图1。

以茶壶为例进行说明，茶壶的形态釉色釉质等属于本能层面设计特征，能够满足用户本能水平的情感。

茶壶的壶嘴、把手等结构和出水、排气等功能，以及用户在使用茶壶过程中可能进行的交互行为则是属于行为层面的设计特征，能够满足用户行为水平的情感。

现代日用陶瓷设计理念探讨论文现代日用陶瓷设计理念探讨论文摘要：日用陶瓷是生活中不可缺少的日常用品，随着生活水平的不断提高，人们对日用陶瓷产品的要求也越来越高，不仅要求其经济实惠，还要使其成为家中具有审美价值的观赏品。

因此，在日用陶瓷设计中，我们要不断总结先进的设计经验，还要与时俱进，要时刻关注日用陶瓷产品的发展方向，更新自己的设计理念，以便设计出更多符合人们需求的产品。

关键词：日用陶瓷；分类；设计理念日用陶瓷与人们的生活有着密切的关系，在人们的日常生活中扮演着非常重要的角色，一直以来，陶瓷设计师们都没有停止对日用陶瓷设计的探索，而且随着人们物质生活与精神生活的日益提高，传统的“实用、经济”的设计理念已经跟不上时代的潮流，需要及时更新和补充新的设计理念，不同的设计理念使得现在的日用陶瓷设计向多元侧重、互融共生发展。

下面笔者就谈谈现代日用陶瓷的设计理念，希望能够为陶瓷设计者提供一些理论上的借鉴。

一、以人为本的人性化设计理念日用陶瓷是人们在日常生活中接触最多的瓷器产品，包括餐具、茶具、酒具、咖啡具等，这些器具造型多样、细腻光滑、色彩明丽，而且便于清洗，能够长期使用。

日用陶瓷产品是根据人们的生活需求不断演变而来的，因此日用陶瓷产品的设计应当以满足人们的生活需求为目的，遵循人性化的设计理念。

人性化的设计是指使日用陶瓷产品符合人们的日常行为应用，同时满足人们对产品的情感需求，人性化的设计理念体现在以下几个方面，首先，结构造型人性化。

设计者应当对加工工艺和制作材料进行整合，并结合人体工学的相关知识，重点考虑人们在使用日用陶瓷产品时是否趁手，要保证其易拿、易用、易放。

在满足人们正常需求的同时，设计者还要考虑产品的形体变化、构件形体，以及比例关系等，并对产品的细节部位进行处理，如器具的口部和底部等。

其次，要根据消费群体的不同进行人性化的设计。

不同的地区、不同的国家、不同的民族、不同的宗教信仰，人们的生活习惯有很大的不同，而不同的生活习惯又影响了他们的消费理念。

以《人面鱼纹盆》为例浅谈线的美感1. 引言1.1 介绍《人面鱼纹盆》《人面鱼纹盆》是中国古代陶瓷器中的一种典型作品，它是以盆为主体，盆中心的鱼纹与盆边的人面纹相互映衬，线条流畅而生动。

这件作品体现了古代工匠对线条的精湛运用，展示了线在艺术中的重要性和美感。

通过细致的线条勾勒，人物和鱼的形象栩栩如生，呈现出一种神秘而富有韵味的艺术效果。

《人面鱼纹盆》的线条设计独特而精致，展现了古代陶瓷艺术的高超技艺和审美水平。

这件作品不仅在古代备受珍视，也成为了后世艺术家们学习和借鉴的对象，对线条的运用和美感表现产生了深远影响。

在探讨线的美感时，不得不提及《人面鱼纹盆》这一杰出的艺术品，它让人们更加深刻地领会到线在艺术中的独特魅力和重要作用。

1.2 线在艺术中的重要性线在艺术中的重要性，可以说是至关重要的。

线是构成艺术作品的基本元素之一，它不仅可以起到连接和分隔的作用，还能够表现出形态、节奏和动态的变化。

线可以是直的、曲线的，也可以是粗的、细的，通过线的长度、粗细、质地、颜色等方面的变化，艺术家们可以表现出丰富多样的形式和情感。

在艺术作品中，线常常被用来描绘人物、物体的轮廓和结构，同时也可以表达出情感和意境。

线可以通过变化的方向、长度和强弱来表现出光影效果，使作品更加立体和生动。

线还可以有节奏感，通过交错、重复、对比等手法来营造节奏美感。

线的运用还可以产生动态的效果，使作品更具有活力和张力。

线在艺术中扮演着非常重要的角色，它是构成作品的基础，是传达艺术家思想和情感的媒介。

艺术家们通过对线的运用，可以创造出富有表现力和感染力的作品，引导观众产生共鸣和情感共鸣。

我们不仅需要关注艺术作品中线的运用方式，还需要深入理解线的美感，以更好地欣赏和理解艺术之美。

2. 正文2.1 线的定义和分类线是艺术创作中最基本、最重要的元素之一，它可以用来表现形象、构成结构、传达情感，是艺术作品中极具表现力的手段之一。

线在艺术中可以分为实线和虚线两种。

陶瓷外观形式分析报告
陶瓷是一种常见的材料，具有多样的外观形式。

在不同的用途和设计风格下，陶瓷可以呈现出各种不同的形态和表面效果。

以下是对陶瓷外观形式的分析报告：
1. 形态多变：陶瓷可以通过不同的造型工艺创造出各种形态。

比如，平面陶瓷常见的形态有砖状、方形、长方形等；三维陶瓷可以呈现出圆形、椭圆形、方柱状等形态。

这些不同的形态可以满足不同的使用需求和设计要求。

2. 表面质感：陶瓷的表面质感非常丰富，可以通过不同的处理方法来实现。

比如，高温烧制后的陶瓷表面光滑细腻，可以给人一种质朴、典雅的感觉；而经过涂釉处理的陶瓷表面则可以呈现出丰富的色彩和光泽，增加了视觉的吸引力。

此外，还可以通过纹理、图案等方式来丰富表面效果，给人以视觉上的层次感和冲击力。

3. 色彩丰富：陶瓷可以通过添加不同材料和颜料来调配出丰富多彩的色彩。

从传统的白色、灰色到现代的鲜艳色彩都可以呈现出来。

不同的色彩可以用来表达不同的情感和意义，满足人们对于个性化的追求。

4. 细节处理：陶瓷在制作过程中还可以进行各种细节处理，来增加其美感和实用性。

比如，可以在表面雕刻纹样、图案，增加其艺术感；可以进行立体的凹凸处理，增加陶瓷的触感和立体感；可以进行切割、折叠等形状处理，给人一种独特的视觉冲击。

总的来说，陶瓷的外观形式是多样且具有较高的可塑性。

不同的陶瓷外观形式可以满足不同的使用和审美需求，为人们的生活和艺术创作提供了丰富的选择。

产品设计中的陶瓷美学要素一、形态美学陶瓷制品形态的美学属性，一方面与其材质以及手工艺的制造过程相关，另一方面又与不同时代、不同地域的文化因素紧密相连。

具体而言，可以通过以下三个方面来阐述：1.手感美学：手感体现了人们对陶瓷物件的直观接触感受。

我们可以用手触摸陶瓷表面的光滑、粗糙、冷热等属性，来感受和描述其质感和手感特点。

例如，瓷器制作时喜欢采用砖磨刀磨光陶瓷，增加光泽，处理表面光滑与温润的触感。

2.视觉美学：视觉感知是使用产品时最基本的感受之一，形态、颜色、图案等因素是视觉上最具有识别性的特征。

从形态美学的角度来看，陶瓷制品的形状变化有着极大的可塑性，因此设计师可以非常灵活地创作出各种形状的产品。

比较有代表性的如，白瓷碗的造型一直保持的相对宽大的口径和较宽的碗沿以及面部的线条柔和流畅。

而花瓶设计表现出的倾斜感和瓶口塑造，常常以唤醒观者“绝唱”的意境，也更加符合观者高尚审美的要求。

3.文化美学：陶瓷长期与当地文化和生活方式紧密相关，往往带有一定的地域文化特征，体现了不同地域民族的审美气息。

比如，中国古代陶瓷制品所体现的“靖静致远”的人文精神，如元朝风格的“宫廷三彩”造型优美、雕饰丰富，清朝景德镇青花瓷绘制的图案清新淡雅，表达出中国古代文人雅士对大自然和人生的独特理解和审美情趣。

陶瓷产品的文化设计，有利于建立品牌形象和文化内涵，打造独具个性的产品。

二、色彩美学1.色彩应用的角度：陶瓷制品的色彩设计应抓住其所处的历史背景、社会文化特征和个性化审美需求，符合大众审美品味，同时注重色彩的自然度和真实感。

中国传统陶瓷色彩应用最为典型，其采用的色彩大多数偏暗，以粉红、淡蓝、较深的红色和黄色相伴，形成了具有村落气息和农为根的自然美感。

2.色彩搭配的角度：陶瓷产品的色彩搭配关乎产品的整体协调性和美感。

白色的瓷器，可以配上低调暗色的金属、木质造型工艺品，增加整体质感。

而陶瓷器色彩鲜艳的，可以注重线条的简洁明快，辅以色彩采用类似色系搭配。

现代陶瓷文创产品设计及影响研究摘要：在文化自信和文化强国的背景下，我国文化创意产业快速发展，催生具有特色元素文创产品的设计需求，现代陶瓷文创产品应运而生　。

传统文化是前辈先者的结晶智慧，蕴含着巨量的人文思想，是现代陶瓷文创产品设计源源不竭的珍贵宝藏。

本文对现代陶瓷文创产品设计及影响问题展开研究，提出现代陶瓷文创产品应遵循具有文化元素、审美表达和品牌价值的设计理念，采取“视觉形象－抽象外化－意境传达”递进式的设计表现方式，以实现对传统文化的传承与创新目的，促进陶瓷产业升级和品牌价值塑造的影响。

关键词：现代陶瓷文创产品；文创产品设计；陶瓷产品中图分类号：ＴＢ４７２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２４）０１—０７４—（０３）Ｒｅｓｅａｒｃｈ　ｏｎ　ｔｈｅ　Ｄｅｓｉｇｎ　ａｎｄ　Ｉｎｆｌｕｅｎｃｅ　ｏｆ　Ｍｏｄｅｒｎ　Ｃｅｒａｍｉｃ　Ｃｒｅａｔｉｖｅ　Ｐｒｏｄｕｃｔｓ０引言文化昌盛是一个国家不断发展所必须具备的条件，在文化异彩纷呈的时代，中国文化创意产业发展势头迅猛，陶瓷文创产品设计作为文化创意产业的极具代表性的一种，发展远景广阔。

但目前陶瓷文创产品设计基本停留在发展初期，仍处于表面的形式，未能精准地把握和借鉴陶瓷文创产品特有的文化符号，既无真挚的见解和精巧的创意，也没有赋予陶瓷文创产品更丰富的内涵。

因此，为了使现代陶瓷文创产品承载更为丰富的文化意义，需要驻足思索。

本文提炼出传统文化元素的思想内涵，探讨文化符号对现代陶瓷文创产品设计理念的影响及具体设计表现方式，为现代陶瓷文创产品设计提供文化框架。

让陶瓷成为弘扬中国传统文化和对外文化交流中最为重要载体，不仅促进陶瓷产业的转型升级发展，还最大程度上推动中华文明，乃至世界文明不断向前和文化相互融合的深入。

１现代陶瓷文创产品设计理念及表现方式１．１现代陶瓷文创产品设计理念 （１）文化元素设计理念现代陶瓷文创产品设计理念基础源于传统文化，但又是对文化的传承与创新。

日用陶瓷的仿生化设计研究*万勐杰(景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院江西景德镇333400)摘要我国作为一个瓷器大国,有着极为悠久的陶瓷历史文化,早在唐朝时期瓷器就已经远销欧洲㊁非洲㊂在现代日用陶瓷产品优化设计中,仿生化设计是一种常用的艺术设计手段,其主要包括了形态仿生㊁功能仿生㊁色彩仿生以及肌理仿生等内容,仿生化设计在日用陶瓷设计中的创新应用,不仅能够满足消费者用户的陶瓷功能使用需求,还可以增添陶瓷产品的多样化艺术自然美感,提升用户的审美体验水平㊂笔者将进一步对日用陶瓷的仿生化设计展开分析与探讨,旨在为同行业者提供科学参考意见㊂关键词日用陶瓷仿生化设计艺术美感中图分类号:T Q174.73文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)10-0098-03在社会发展新时期,人们对于生活的追求不再局限于物质温饱,而是对精神文化生活提出了更高的需求㊂陶瓷生产企业要想设计出功能与美观兼备的日用陶瓷产品,就必须充分发挥出仿生化设计方法的作用,结合市场受众用户的消费需求特点与实际材质情况,合理展开日用陶瓷的仿生化设计,这样能够确保日用陶瓷产品形态符合现代民众的审美情趣与价值观念,有效满足他们在心理情感上的传达需求㊂与普通日用陶瓷产品设计相比较,仿生设计下的陶瓷产品具有更为独特新颖的造型特征,能够同时满足受众用户在物质与精神文化上的体验要求㊂1日用陶瓷的仿生化设计特征体现1.1仿生设计的表现形式多样性在日用陶瓷产品的仿生化设计过程中,其表现形式通常分为了两种,一种是具象表现形式,一种是抽象表现形式㊂具象表现形式指的是参考物象的具体形态进行模仿设计,能够充分展现出具体事物的本质属性,赋予日用陶瓷产品造型良好的写实性,会让受众用户感到熟悉,拉近彼此之间的距离[1]㊂在具象表现设计中,设计人员需要综合采用到提炼㊁加工以及组织等创作手法,将具象形态特征融入应用至日用陶瓷产品的造型形态设计打造中㊂从仿生设计概念来看,具象设计在日用陶瓷产品设计中的应用,能够一定程度还原自然形态的特征和个性,但并非是完完全全的照搬模拟,而是需要做到对具体事物造型的科学概括与升级改造,这样才能够设计出令人眼前一亮的日用陶瓷产品㊂具象仿生设计能够给市场消费者用户提供华丽细致的视觉感官体验,有效唤起他们对生态万物的心理感受㊂像人们生活中常见的法兰瓷日用陶瓷产品就是采用了具象仿生设计,设计人员会进行对各种动物㊁植物形态造型与色彩的仿生设计,生动再现出那些容易被人们忽视的美丽自然细节㊂仿生设计的抽象化表现形式指的是从自然形态中的具象对象中有效提取出相对独立的本质属性㊂日用陶瓷产品仿生设计的抽象化表现形式,是针对具象的生态物象而言的,其还是要一定程度依赖于具象的 形 ,只不过不是简单的设计表达具象外观造型,而是需要通过显示更为深层次活动的 意象 ,这种 意象往往能够有效发映出设计人员的艺术设计风格理念与思想意境,让设计产品变得更加与众不同㊂仿生设计的抽象化表现需要借助暗喻的艺术设计手法,将人们所熟知的生物属性反映到日用陶瓷产品设计中,促使受众用户在使用和认知产品过程中产生一定的感知性,并从中有效获取到情感与精神上的满足体验㊂1.2仿生设计的寓意象征性日用陶瓷产品的仿生化设计实践中,设计人员常常会运用到象征艺术设计手法,以自然生活中的某种具体事物或者人的图形,标记为具有一种特定的意义㊂中国本土日用陶瓷产品的仿生设计审美语言,除了有着自然亲和的明显特征,还蕴含着浓郁的文化象征意㊃89㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷研究)2023年10月*作者简介:万勐杰(1992-),硕士,助教;研究方向为陶瓷产品设计㊂味,主要体现在以下2点:(1)吉祥寓意象征意味㊂在我国传统日用陶瓷产品仿生化设计中,设计人员具体仿生的对象不是随意而为的,而是由某种特定文化象征含义进行有力支撑的,设计人员会采用到各种具有一定吉祥寓意象征意味的仿生对象,以此来表达让你们对于美好幸福生活㊁优秀人格品质的憧憬与追求㊂比如,动物中的羊与"祥"字谐音,蕴含了吉祥如意的祝福寓意,鹿与与 禄 字谐音,蕴含着福禄的美好祝福寓意㊂植物中的梅㊁兰㊁竹㊁菊则是象征着君子之风,它们象征着坚贞㊁典雅等高尚品质㊂通过将这些具有吉祥寓意象征意味的具体物象仿生设计到日用陶瓷产品中,能够给人以视觉上与思想上的双重体验享受㊂(2)宗教寓意象征意味㊂我国陶瓷艺术从出现那天起就与宗教文化有着一定的联系,带有宗教文化意味的图腾常常被运用在古代陶瓷器物的装饰设计上,此时的仿生设计便会携带着关于宗教信仰的文化意蕴[2]㊂比如,原始社会中彩陶中对鱼的仿生设计,就是源自于人们对自然生殖崇拜相关,因为在古人看来鱼多子多产㊂因此,自然界中的鱼便成为了宗教生殖崇拜中的重要象征㊂又比如,在佛教文化体系中的莲花㊁忍冬都具有特殊的宗教象征文化寓意㊂莲花在佛教中是圣洁㊁清净的象征,因而佛国净土的圣贤者都是以莲花为坐或站,而佛教的忍冬则是象征着轮回永生㊁灵魂不灭㊂1.3仿生设计的情感沟通性我国地域辽阔㊁民族多样,所处不同地区的不同民族会有着不同的文化背景,从而演变产生不一样的生活习俗㊁思想意识以及文化艺术等内容㊂这种差异化特点会决定着人们对日用陶瓷产品仿生设计语意理解的不同㊂现代日用陶瓷产品的仿生化设计不单单只是为了能够满足人们的功能使用需求,还会成为取悦受众用户的一种情感沟通的重要媒介㊂设计人员通过展开对日用陶瓷产品的形态仿生设计㊁色彩设计㊁肌理设计㊁意象设计等,能够充分表达出该产品的艺术文化设计创意与理念,并促使日用陶瓷产品与人的心理㊁生理等方面要素相适应,促使受众用户能够在使用日用陶瓷产品中获取到自身需求的情感体验㊂日用陶瓷产品的仿生化设计目的就是为了能够让受众用户产生欢愉感,设计人员在日用陶瓷仿生设计中需要注重创造出人性的乐趣和情感的渴望,促使消费者用户在购买使用陶瓷时能够产生一定的联想和情感共鸣,从中获取到足够的乐趣和情感体验,这样才能够真正发挥出仿生设计在日用陶瓷产品创新设计中的价值㊂2日用陶瓷的仿生化设计主要内容2.1形态仿生设计在仿生化设计实践中,形态仿生是一种广泛应用的仿生设计方式,其主要是根据生活中常见生物或者事物的外在形态,通过采用科学提炼㊁简化等设计手段,将其合理融入应用在现代日用陶瓷产品创新设计中㊂比如,由日本知名公司M I Y AMA仿生设计出来的睡莲陶瓷酱油味壶碟,其就是借用了自然生态环境中的水莲外在形态特征,科学有效地将酱油壶造型设计为一朵含苞待放的水莲,而酱油壶下面的碟子就像是水面上的层层涟漪,这种形态仿生设计方式的应用能够有效提升日用陶瓷产品的独特新颖性,吸引到市场上更多潜在消费者用户㊂从视觉感知来看,形态仿生设计的造型通常是以曲面构成,曲面造型的日用陶瓷产品设计能够给消费者用户留下自然温和㊁柔软动感的印象[3]㊂设计人员通过在日用陶瓷产品设计中模拟生物形态的特征,促使日用陶瓷产品不同曲面之间形成良好的自然衔接过渡,这样能够表现出更为丰富的情感,有时可以给人传递出含蓄圆润的感觉,有时则可以让人感到一丝紧张与不安㊂2.2功能仿生设计在日用陶瓷产品仿生化设计实践中,功能仿生指的是将生物的具体功能转化成为实际产品的使用功能,促使产品的功能能够与其造型形态保持一致性㊂设计人员要想确保日用陶瓷产品能够满足市场目标消费群体用户的需求,就需要在功能仿生设计过程中寻求合适的仿生对象,以此来有效解决功能与形态需要相统一的问题㊂功能仿生设计更多是科学技术方面的创新研发应用,比如科研人员基于萤火虫发光原理成功研发出冷光技术㊂生物功能在日用陶瓷产品设计中的仿生设计应用,更多是以一种间接的方式出现㊂比如,设计人员可以通过利用生物粗糙肌理有效增加日用陶瓷产品的摩擦力,防止在使用陶瓷用品过程中容易出现打滑而摔坏问题㊂亦或者是通过利用自然界花瓣开合的不同形态,去有效控制陶瓷灯具用品的光照亮度大小㊂实用功能是作为日用陶瓷产品造型共同所具有的特征,其功能是基于产品各个部分结构合理组㊃99㊃(陶瓷研究)2023年10月陶瓷C e r a m i c s合而成,不同部分会有着不同的分工任务[4]㊂因此,日用陶瓷产品的仿生造型设计势必会受到实用功能的限制,设计人员需要科学遵循"有限变异原则"的变化,造型变化不能完全脱离产品的实用目的内容,必须始终围绕着使用变化而进行调整变形设计㊂2.3色彩仿生设计在日用陶瓷设计中,色彩仿生指的是通过利用自然生态环境中的色彩进行陶瓷产品仿生设计,这样能够起到美化产品㊁给人心理暗示的作用㊂比如,在生活中人们一看到绿色就能够联想到生意盎然的春天,一看到白色就容易联想到银装素裹的冬天,一看到橙黄色就会联想到硕果累累的秋天㊂不同颜色会给人们带来不一样的感受,设计人员可以通过在日用陶瓷仿生设计中采用色彩仿生设计,赋予产品深层次的文化含义㊂如采用色彩仿生设计的陶瓷灯具用品 秋露 ,该产品的设计灵感源自于著名唐诗‘咏露珠“, 秋荷一滴露,清夜坠玄天 ,该陶瓷灯具有效还原了诗中露水滴落秋夜荷塘的场景,设计人员选择使用椭圆形去科学概括灯托,在色彩上则是采用了与生活中荷叶一样的青绿色为主打色,荷叶上的露珠则是选用了白色进行代替㊂偏冷色系的绿色能够让人们在家居生活中感受到来自于荷塘夜景下的一丝清凉与静谧㊂2.4肌理仿生设计在现代社会发展中,人们选择购买日用陶瓷产品时,不仅仅会考虑到其实用功能性,还会追求产品的艺术美感㊂在日用陶瓷产品设计中有效采用肌理仿生设计,将自然物表面的肌理融入到产品设计中,能够满足目标消费者用户的审美或者功能体验需求㊂肌理仿生在日用陶瓷产品设计中的应用,一方面可以有效起到良好的防滑作用,避免用户在日常使用该产品时容易出现打滑掉落产品的现象,一方面则可以提升产品的独特美观性,让陶瓷产品变得更加生动有趣[5]㊂如陶瓷茶壶 供春壶 ,该陶瓷用品的设计就科学应用了肌理仿生设计方式,主要是以生活中的银杏树的树瘤作为肌理仿生对象,设计人员通过利用刀具在陶瓷壶上刻画出类似于树瘤上的肌理细节变化,这样加工制作出来的陶瓷茶壶能够给人传递出一种生动有趣㊁质朴可爱的感觉㊂2.5意象仿生设计在日用陶瓷产品设计实践中,设计人员要正确认识到意象仿生是义与 象 的统一,设计人员要想将某种 意义 通过意象仿生设计有效传达出来,就必须基于生物的具体 形象 特征进行实现,这样最终设计出来的陶瓷产品会有着抽象的特点,需要充分发挥出设计人员的创意想象力和思考解读能力㊂与普通日用陶瓷产品相比较,意象仿生设计下的日用陶瓷产品会更加的耐人寻味,容易给人留下深刻的印象㊂如意象仿生设计的日用茶具产品,该产品的创意设计灵感源自于自然漂浮于水面上的荷叶,设计人员通过利用逆向思维设计方法,有效改变了传统茶盘托具需要进行下凹挖洞的形式实现蓄水的方式,而是通过将茶盘的壶承和杯托转换设计成凸于水面的形式,同时将其意象仿生设计成类似于荷叶的黄绿色调圆片造型㊂这样打破常规的设计,能够让受众用户在稍作联想后即可意会到设计人员想要表达的艺术创作理念和文化内涵㊂3结语综上所述,在现代社会发展中,日用陶瓷产品是人们生活中不可或缺的一部分,其不仅能够为人们提供各种实用功能,还可以起到让人赏心悦目的感觉,让人们得到心理情感㊁精神文化上的体验追求㊂因而,在现代日用陶瓷产品创意设计中,设计人员要及时转变自身的设计工作理念,注重充分发挥出仿生设计的价值,一方面要提升陶瓷产品的使用功能水平,一方面则需要提高产品的艺术性,有效丰富发展日用陶瓷 形式服从功能 的功能主义美学㊂设计人员要正确认识到日用陶瓷的仿生设计都是为人所设计和使用的,仿生设计的目的是为了能够有效唤起更多人对自然生态的关爱和呵护,并给市场受众用户带来更多的艺术审美体验和心理感受㊂参考文献[1]黄拯.仿生设计在日用陶瓷设计中的应用[J].陶瓷科学与艺术,2021,55(10):38-39.[2]刘健,刘海英.仿生设计理念在日用陶瓷设计中的应用研究[J].明日风尚,2017,23:31+30.[3]熊晨.现代日用陶瓷设计中仿生设计的应用[J].艺术科技,2017,30(11):178-180.[4]夏鑫蕊,唐飞.浅析形态仿生设计在日用陶瓷产品中的运用[J].艺术品鉴,2015(9):221-224.[5]贺子琪.现代陶瓷设计的仿生造型形态应用[J].西部皮革,2021,43(10):24-25.㊃001㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷研究)2023年10月。

基于感性工学的陶瓷造型设计研究作者：周冬艳吴裔来源：《美与时代·上》2023年第09期摘要：本文采用感性工學的研究方法对现有的陶瓷文创产品进行需求研究。

首先利用网络资源搜集陶瓷文创作品样本，并通过对陶瓷文创销量的分析，确定了以陶瓷杯具为主要研究对象，采用多维尺度分析方法提取陶瓷文创样本案例，从评价、文章中搜寻感性意象词语，进行评分筛选，对陶瓷文创杯具样本进行感性意象评分。

通过对数据样本进行造型与感性意象之间的数学模型构建，得出两者关系库，分析符合消费者需求的陶瓷文创造型需求。

关键词：感性工学；陶瓷文创；陶瓷杯具；感性意象；造型设计基金项目：本文系浙江省文化和旅游厅科研与创作项目“基于知识图谱的龙泉青瓷文化基因数据库建设研究”（2022KYY040）；浙江省科技计划项目，重点研发项目“面向文旅融合的乡村旅游综合服务平台关键技术研究与应用示范”（NO.2021C03136）研究成果。

随着经济的不断发展，人们生活水平也日益提高，在物质需求得到极大满足的前提下，感性消费时代悄然来临，消费者的消费观念也随之发生改变，消费需求逐渐从物质层面向精神层面转变，因而消费者更加注重产品所带来的情感需求[1]。

中国是世界上最早制作陶瓷的国家，陶瓷在中国有着三千年的历史。

陶瓷艺术是中国传统文化最具代表性的典范，且中式美学思想深厚，工艺发展成熟且种类多样。

随着时代的进步，人类社会物质文明的丰富，陶瓷艺术经过漫长历史的积淀和东西方经济文化的交融，使得传统的陶瓷艺术在如今得到了空前的发展和传播。

中国的陶瓷技艺在历史的进程中虽有丢失，但是大部分得以传承和发展[2]。

在我国现代陶瓷文创产品的发展方面，与日本、欧美等国家还存在一定的差距。

陶瓷文创存在着与其他文创类产品相似的“刻板”“无新意”等诸多问题[3]。

造成这种状况的主要原因是陶瓷文创产品缺乏深入细致的市场调研和对消费者需求的更深层次的挖掘和体现。

在感性消费时代，陶瓷文创的象征属性、文化属性已经远远超越了作为功能性容器的意义。

浅谈陶瓷材料在现代产品设计中运用摘要：现代产品设计所使用的材料种类繁多，陶瓷材料以其特有的质感和魅力赋予产品丰富的内涵。

以陶瓷为材料设计制作的现代产品不再是仅满足人们生活上的基本功能和实用价值，更是能创造出新的生活方式和新的美学体验。

关键词：陶瓷；产品设计；材料；形态；结构人类制造任何物品都需要材料，在产品设计中，材料是产品功能和形态的最基本的保证。

关于材料的定义，泛指人类用以作为物品的原料，是一切自然物和人造物存在的基础。

从新石器时代人类最早期有意识地利用石头制造工具开始，设计就与材料建立了密不可分的联系。

设计是具有物质和精神、生理和心理双重功能的造型活动，材料是实现设计的基本条件。

产品设计的发展在经历了一个多世纪后，已经被赋予了丰富的精神内涵和文化内涵，体现出了强烈的民族化和个性语言以及文化含量。

现代产品设计中可应用的材料种类和数量极其庞大，而陶瓷则是人类应用最早的材料之一。

传统的陶瓷材料是以硅和铝的氧化物为主的硅酸盐材料，新技术的发展带动材料的更新，比如新近发展起来的特种陶瓷或称精细陶瓷，它的主要成分扩展至纯的氧化物、碳化物、氮化物和硅化物等。

陶瓷是陶器和瓷器的总称。

陶瓷在我国发展历史悠久，为我国工艺美术的发展做出了伟大贡献。

在现代工业化生产时代，陶瓷以其特有的色泽、质感和内在品质，在现代产品设计中依旧担负着重要的角色使命。

笔者就陶瓷材料在不同类别的现代产品设计中的运用做了一些研究。

1现代陶瓷器皿设计陶瓷的热稳定性和化学稳定性，使其先天地成为制作器皿的极佳的材料。

人们在选购日用器皿的时候，无论是一套餐具，或是一把茶壶，又或是水培植物的花器，其选择标准往往是能否适合自己的文化品位、是否符合家居陈设或是自己的饮食习惯。

由于现代社会人们的审美观念的变更，要适应时代要求，陶瓷器皿的设计就必须要摈弃传统的固有的造型规律和设计原则，符合现代设计美学特征。

随着现代生活简约化、直观化和快节奏化的发展趋势，陶瓷器皿设计也已形成简练、大方、个性和多元化的艺术风格。

论现代陶瓷茶具的人性化设计1. 引言1.1 现代陶瓷茶具的兴起现代快节奏的生活使人们对茶文化和茶道产生了更多的向往和热爱，陶瓷茶具的兴起与此密不可分。

人们渴望在繁忙的工作中寻找片刻的宁静与放松，茶具的选用往往能改变人们的生活方式和心情。

现代陶瓷茶具在设计风格上更加注重创新和个性化，结合现代科技和工艺，使得陶瓷茶具的种类愈加丰富，功能更加贴合人们的需求。

现代陶瓷茶具的兴起不仅代表了人们对传统文化的热爱和传承，更为人们带来一种健康、环保、时尚的生活方式。

陶瓷茶具的兴起也促进了人性化设计在茶具行业的发展，为人们日常生活提供了更加美好和便捷的体验。

1.2 人性化设计在日常生活中的重要性人性化设计是一种以人为中心的设计理念，注重考虑使用者的需求、习惯和感受，致力于提升用户体验和满足用户需求。

在现代社会，人性化设计已经成为产品设计领域中不可或缺的重要因素，尤其在陶瓷茶具这样与日常生活密切相关的产品中更加凸显其重要性。

人性化设计可以使陶瓷茶具更加符合人体工程学，让使用者在使用过程中更加舒适和方便。

通过考虑使用者的身体结构和动作习惯，设计出符合人体工程学的茶具，可以减轻使用者的疲劳感，提高使用效率。

另外，人性化设计还可以更好地满足使用者的个性化需求和习惯。

不同的人有不同的使用习惯和喜好，通过人性化设计，可以根据用户的需求定制化设计，让使用者感受到个性化定制的优越感。

总的来说，人性化设计在现代陶瓷茶具中的应用不仅可以提升用户体验，还可以实现更好的产品功能和市场竞争力。

随着人们对生活品质要求的提升，人性化设计将成为未来陶瓷茶具设计发展中的重要方向。

2. 正文2.1 符合人体工程学的设计符合人体工程学的设计是现代陶瓷茶具人性化设计中的重要一环。

人体工程学是研究人体与各种工作、生活环境相关的学科，通过对人体结构、功能和行为特征的了解，可以设计出更符合人体使用习惯和需求的产品。

在现代陶瓷茶具设计中，符合人体工程学的设计考虑到了使用者的身体特征和动作习惯。

陶瓷产品创新设计研究论文[5篇范文]第一篇：陶瓷产品创新设计研究论文0引言中国传统设计美学的实践与理论根植于东方土壤，传统思想中对生命的存在价值与意义均有着智慧的思索，包涵着对人、生活、世界生生不息的生命情感、存在意义以及人生境界的追寻与认同。

禅学作为中国传统文化中的重要精神内核，纵观禅宗在与传统的儒、道思想融合的发展过程中体现了巨大的适应性与生命力。

陶瓷产品作为典型的固态化文化形态载体，其设计审美的本质是借助设计载体对自我内在的世界观与价值观等精神活动进行表达。

从文化与禅意美学的思维高度去审视陶瓷产品设计，对传统造物文化进行回溯，探寻器物的深层次精神体验与时代文化发展的内在逻辑，将设计理性与感性融汇，使文化在扬弃中重塑与传承，建构文化的现代性价值与大众审美认知。

这种创新设计思路可以调整设计师功利的价值取向，超越机械僵化的思维形式，探索更为本真的思维形态，消解现代大生产技术背景下与传统文化间的排斥，强化人与器物的情感交流与记忆联结，指导当代陶瓷产品设计实践层面重建文化抱负与文化自信，一定程度上提升文化竞争软实力。

1禅意美学下的陶瓷产品的诗性特征中国美学一直以来关注诗学标准与心灵体验，通过诗意情感延伸主体的客观形态，以心通物是重要的造物智慧。

陶瓷产品设计的诗性指设计的象外之象、言外之旨，设计本身创建宁静、感动、想象等模糊的精神层面的原型能量与深远的如诗般的感知体验。

与诗的特性相通，陶瓷产品设计也在禅意美学引导下形成高度概括与凝练的设计语汇，传递出或洗练、飘逸、含蓄的情感性与或宁静、静谧、悠远的生命性，使设计彰显本真涵义与终极价值，使产品“忘其形而存其意”，激活“无用之用”的深层文化价值。

“禅是诗，是哲学，是道德，只要有生命活动的地方，就有禅”。

禅体现为一种生活的艺术与生活的方式，禅意美学可以为陶瓷产品设计注入鲜活血液，使其由形态审美向生命功能的审美进行偏移，使陶瓷产品设计最终达到“求真、臻善、趋美”。

Vol.42/No.16/Westleather 陶瓷设计中表现情感化与自身感受的结合探索陈柔霏（景德镇陶瓷大学，江西景德镇333000）摘要：陶瓷制品广泛应用于日常生活中，随着当今社会物质条件日益丰富，我们对精神层面上的追求也越来越高，以有形的物质形态承载无形的精神追求％目前，陶瓷的设计高度遵循文化传统图案和情感化设计，并且在设计过程中情感化与使用功能结合，给予满足观赏者在使用过程中基于个人生活经历建立在情感体验的基础上的情感联系％情感因素的重要性是越来越明显，因为它是属性的演示，由其特性决定。

本文将分析情感化在陶瓷设计中从造型表达、造型语言，到情感分析、材料美学、设计理念、视觉形象、互动体验和文化因素的陶瓷设计％关键词：设计；陶瓷；情感中图分类号：J505文献标志码：A文章编号：1671-1602（2020）16-0059-021绪论1.1课题背景岁月蹉％，时光荏苒，陶瓷经历了17000多年，随着历史的变迁陶瓷带着温润如玉的质感和艺术的风雅，一步一步地走进我们的生活，在满室的芬芳中，在无声的岁月里默默地提升着陶瓷的欣赏水平％—件好的陶艺作品（陶瓷设计作品）是从构想到创作，经历反复的思考、打磨、研究出来的，反映出的形象是符合艺术者的思维模式的⑴％随着经济的高速发展，人们对美的需求也随着生活水平的不断提高而有了新的追求，陶瓷不仅仅是一种生活器皿，还包含了设计者的无数情绪、情感及对生活的感悟，即陶瓷设计逐渐转向情感化，陶瓷设计者往往想达到与观赏者的情感共鸣％无论是具体的设计艺术，还是陶瓷设计活动中所需要具体表达的思维理念,客观上看都是多元艺术成熟发展的重要表现⑵，也正是因为多元艺术的成熟发展帮助我在设计陶瓷系列作品《流-沙》时利用材质多元化、色彩多元化、造型多元化融入作品中表现情感化设计与自身感受结合，从而实现与观赏者产生情感共鸣％1.2研究意义及目的目前，我国陶瓷工业发展迅速％日用瓷和陈设瓷作为陶瓷艺术的具体现，体现陶设计的情，陶设计的常使用越来越感性，陶瓷设计师将情感设计作为当今陶瓷设计的主流理念。

《基于宋瓷美学的当代陶瓷餐饮用具设计与应用研究》篇一一、引言宋瓷，作为中国陶瓷艺术的瑰宝，以其独特的审美价值和工艺技巧，赢得了世界的赞誉。

其温润如玉的质感、简洁大方的造型以及含蓄内敛的色彩，都体现了宋代瓷器美学的精髓。

随着时代的发展，宋瓷美学不仅在艺术领域有着深远的影响，更在当代的陶瓷餐饮用具设计与应用中发挥了重要的作用。

本文旨在探讨基于宋瓷美学的当代陶瓷餐饮用具设计理念、设计方法以及应用领域，以期为陶瓷餐饮用具的设计与发展提供新的思路。

二、宋瓷美学的艺术特征宋瓷美学以简洁、典雅、内敛为主要特征，其造型多以曲线为主，线条流畅自然。

在色彩上，宋瓷以单色为主，尤以青瓷最为著名，其釉面温润如玉，给人以宁静、内敛的审美体验。

此外，宋瓷在装饰上追求简约而不简单，常以刻花、划花、印花等工艺表现主题，体现了“少即是多”的设计哲学。

三、当代陶瓷餐饮用具设计理念基于宋瓷美学的当代陶瓷餐饮用具设计，应继承和发扬宋瓷美学的精髓，同时结合现代人的审美需求和生活习惯。

设计理念应注重以下几个方面：1. 简洁大方：借鉴宋瓷的造型特点，以简洁的线条和轮廓塑造餐具的形态，使餐饮用具既具有美感又符合实用性。

2. 温润质感：追求宋瓷般的温润质感，通过选用合适的材料和工艺，使餐具表面呈现出如玉般的温润光泽。

3. 内敛色彩：在色彩上追求内敛、沉稳的色调，以单色或简洁的色彩搭配为主，使餐具更具东方韵味。

4. 人性化设计：结合现代人的生活习惯和用餐需求，注重餐具的舒适性、实用性和易清洁性。

四、设计与应用方法1. 造型设计：借鉴宋瓷的曲线造型，同时注重餐具的功能性和人体工程学，使餐具在使用过程中更加舒适自然。

2. 材质选择：选用高质量的陶瓷材料，通过不同的烧制工艺和釉料配方，实现温润如玉的质感。

3. 色彩搭配：以单色或简洁的色彩搭配为主，同时可运用中国传统色彩元素，使餐具更具东方韵味。

4. 装饰手法：运用刻花、划花、印花等传统工艺或现代装饰手法，使餐具在简约中不失精致与美感。