色彩常识
⑴、原色;即红、黄、蓝三原色。是最基本的颜色,从理论上用它可以调出任何色。而众色都无法调出红、黄、蓝,广义地说原色不止这三种,黑、白、金、银也是众色无法合成的,不过由于黑、白有色而无,金、银主要是反光彩色,所以一般不列入色彩序列中讨论。在色光色中,原色为红光,蓝光,绿光,(这种绿光近似柠檬黄的黄绿色光)。红光+蓝光+绿光=白光。
⑵、间色;由二原色混合而成即橙、紫、绿,红+黄=橙,黄+蓝=绿, 蓝+红=紫。橙既近红亦近黄,绿既近黄亦近蓝,紫既近蓝亦近红,故名"间色"中间之义,但是这个"中"很难找到,总是红色成分多即为红橙或红紫,蓝的成分多即为蓝绿或蓝紫,找不出一个不偏不倚的来。
⑶、复色;由两间色混合而成。若把色环表中的任何两个以上复色相调,又将产生无数复杂的复色。严格地说,世界上没有绝对纯净的料粒颜色,就是纯金也只有一个99、99999%的含量,还有0、000001%的含杂量。所以颜料名称也只是一个符号,不同厂家生产同名大红不一定色相相同,就是同一厂家不同时期生产的颜料,其色相未必相同。很多鲜艳的颜色用水粉颜料是配不出来的,如朱红、淡绿、紫罗兰、青莲
等。纯度高的染料型颜料可以配出较鲜艳的绿、紫、橙等色,同时它们的含杂量也提高了。如果说含杂量大就是复色,没有含杂量就不是复色的话,那么世界上所有的颜色就都是复色了。与之相反, 色光色的复色比原色和间色的明度都要高,色光色的原色、间色、复色都能调合成白光,重合的次数越多色光越明亮。
⑷、同种色、一种色彩加白、加黑形成不同明度的色彩,它们都叫同种色。在应用时要拉开色彩的明部差距..同种色组合给人以宁静优雅的感觉.
⑸、类似色(又祢为邻近色)、在色轮表中90°以内的色彩都叫邻近色,类似色的应用给人以色彩丰富,优雅富丽的感觉.
⑹、对比色(又叫互为补色、色相对比)、在色轮表中180°所对应的色彩叫互为补色,又祢色相对比,补色相混合变为灰色或深灰色(即黑色)。对比色的应用要特别小心,很多同学就是因为对比色应用不当而告失败的,一般对比色的应用都使用它们的弱对比; 对比色的应用应遵循以下三个原则①、某一色纯度不动,降底其他色彩的纯度,将它色加黑或白;
②、增加对比色面积的比例,如绿色为100CM2,红则为10CM2,或比10:1更大(红的面积更小),有句古诗云:"万绿丛中一点红-----"这就是古人配色技法的写照。
③、用极色勾边(极色为黑、白两色)勾边一定要达到一定的宽度。
⑺、继续对比、这是视觉方面的作用,从注意甲色后,再紧接着去看乙色,就会发现,乙色相起了变化。这就是继续对比,如先看红色,后看紫色,则不见紫色而成青绿色。其公式如下:
初见色的补色+次见色=继续对比作用后的色相。
⑻、同时对比、有两块不同的色彩并列在一起,它们也会发生对比而起变化。如红色与蓝色放在一起,带有红味近于紫。则红色已不是单独所见时的红色了,而是略带蓝味、近于紫。同时对比,又分为以下两种,
色相同时对比;原色与原色同时对比,原色与间色的同时对比,------。
明度的同时对比。异明度与各色相的同对比,如黑与白发生对比作用时,黑则更黑,白则更白。非常强烈。同种色相异明
试的同时对比,如淡蓝与深蓝并列时,其所产生的对比作用,在两色接界处,淡的更觉其淡,深的更觉其深。
⑼、色彩透视、又称空气透视颜色在通过大气层时,由于距离远近、空气厚簿和湿度大小的不同而引起的色彩变化现象叫做色彩透视。
⑽、色调、指画面色彩的总的倾向,。但也可以细分,如在色性上有冷调子,和暖调子,在色度上有暗调子和亮调子,在色相上有绿调子和紫调子等。尽管名称多种多样,但一幅画总的色调要统一和谐,要为塑造形象,表现主题服务。而表现不同的主题的画面也应该表现出不同的色调,应该表现出不同的典型环境和思想感情。色调并没有程式套套,只有在绘画实践中深入观察和分析才能捕捉到,离开了具体内容就失去了色调的应有意义。
⑾色不过五、指颜色的基本色素(即原色)超不出五种,即红、黄、蓝、白、黑五种。
色彩的三要素
色相;就是色彩本来的相貌, 如红颜色就叫红色相,绿颜色就是绿色相。色相是一个无限量,多到人终生也认不全,
优秀的画家和熟练的调色工技艺高超,不在能读出多少色相的名称。而在于能极敏锐地辨别众色相的微妙区别,并能调出它来。这功夫要练,只要不是色盲,色弱等生理缺陷,都能练好。
纯度;色彩的鲜明饱和程度称纯度。一种颜色在掺入其它颜色后,纯度会改变。掺入白色,明度提高纯度降低。调入黑色明度降底纯度也降低。
明度;色彩的明暗程度。同一色相受光面明度高,背光面明度底。不同色相,黄色明度最高,红色、蓝色明度相对低些,紫色最暗,有很多时候普兰、青莲等深色当黑色来使用。白色明度最高,黑色明度最低。
色彩三要素;色相,色度和色性,其中色相是最基本的要素,色度(明度,纯度)是对色相的技术性分析,色性是对色
相的情感性分析。("色性"是研究视觉与心理的感应关系,它包括色彩的冷暖、涨缩、色视错及色情绪。由于它具有较强的心理学特点,也就具有较强烈的人文因素,所以色性与民族、时代、人的个性密切相关)。
如何观察分析
观察,观就是大概的看、整体的看,画画时,要先设法忘掉面前的物体,把一棵树、一片田野只看作一小块蓝绿色、一长
条黄色,观察就是深入地看、细致地看,一样一样东西细细的看,学习水粉色彩写生作为色彩的基础训练,目的在于让学
生通过训练来解决在写生过程中所遇到的一些常见问题,特别是要求在作画过程中能够充分考虑到物体的固有色、光源色和环境色的相互作用形成关系,画出统一的色调和完整的构图,并能用色彩塑造出物体的体积感、质感和空间感等等。初学者在任何一本入门书中都能看到关于观察方法的论述。的确,这可以说是初学者所要解决的头等重要的问题。一般说来,这项内容是放在"整体观察"的术语名下来讨论的。但是这一名称容易引起误解,因此,我们这里将用"寻找色彩关系"这一更为明确的提法来阐述观察方法。有几点先简述如下:
①、我们不是一个被动的观察者,观察之前总要带着预期的目的或问题,因此观察不是像一面镜子那样反映外物,而应像探照灯一样寻找对象.在用色彩作画时,我们首先
要寻找的就是对象的色彩关系。这种关系包括对象的光源色,固有色和环境色之间的相互作用,看清色彩的倾向,包括
明暗冷暖、色相对比等等。通过人的眼、手、脑配合并用,找出主调色彩,确定基调。才能用色彩生动地描绘形体。调子在音乐中是支配乐曲的音调标准,绘画也借用调子这个名词,调子在素描中说的是光度明暗层次,调子在色彩中是说
画面色彩的特征。有调子的画面,能使其中每一个物体都置
于特定的氛围中,像有一种色光围绕在物体的周围,如是灰
蓝似觉宁静,如是灰黄犹感温柔,如是偏蓝紫又觉阴冷,或呈黄橙显得温暖、热烈。
②、由于寻找的是色彩关系,所以决不能孤立地盯住局部不放,特别是不要抓住固有色不放。要时刻记住,重要的不是某一块颜色而是它们之间的关系。这是因为,我们是用我们手中有限的几种颜色在捕捉对象,不论是从明度上讲还是从丰富性上讲,它们都无法和自然界的色彩媲美,因此不能只看
局部,光盯住固有色。但另一方面,虽然作画的颜色有限,但我们是在创造一幅有秩序的色彩和谐的画面,所以,这种限
制能像音符一样提供种种可能性,使我们的知觉不断地得到强化,使我们能够超越对象的限制,看出一些新的色彩和谐来。但是要获得这种和谐,决不是一蹴而就的,它需要艰苦的实践,百折不挠的毅力。即便是对于训练有素的画家来说,这也是一个棘手的问题。例如,18世纪的西方画家就曾广泛地使用一种名叫劳德镜的东西,那是一种表面微凹的暗色镜子,具有简化物体色调的效果,因此画家能借助它去把握大的块面与最深色调的位置。
③、寻找色彩关系,要特别地处理好局部与整体的关系,要经常把局部跟整体进行比较。对于局部的任何一笔的深入都应
建立在与整体的和谐关系上。作为一个原则,它要贯彻整个作画的始终。
④、强调观察是寻找色彩关系,还有一个重要的原因,因
为形状是固定的、绝对的,而色彩却是完全是变化的、相对的。在画面上,每一种颜色都因在别处添加的一笔而受到影响、有所变化。色块的大小和笔触的方向都在我们的知觉改变着色彩的性能,因此,作画的过程,其实是一个观察和落笔不断反馈的过程,在这个过程中形与色得到不断的调整和深入。就色彩而言,每一笔着色,即影响着总体的色彩关系,也被总体的色彩关系所制约。
⑤、从道理上讲,认识这些问题并不难,但做起来,就殊非易事了,观察决不是单纯地"看",因此,问题和错误肯定会经常出现,所以从一开始就要明确学习的过程是一个试错法的过程,即尝试---发现错误---改正错误的过程。牢记这一点,在我们学习的任何阶段都是有益的。
画色彩画要求"学会画这个,看周围"的观察色彩关系的方法, 它能帮助我们把握色调,如画前面的物体时,眼睛不只看前面的物体,还要看后面的物体及背景,并用眼光在它们之间来回游历,比较出物体之间的色彩关糸。画亮部时看着暗部,画上面时看下面,画衬布时看背景,在深入刻划局部细节时也仍然如此。"画这个,看周围" "对比看" "散开看"
都是准确观察的好方法,是画家"看关系","画关系"的经验总结,是正确的观察的方法的体现。
观察物体的受光
物体的受光,根据光线的投射角度可分为三种情况:
①、正面光。这种光线下物体的关系最复杂,要同时注意观察亮(明)部(包括高光)、中间色、暗部(包括反光)的三个大关系;落笔时,重点画中间色、亮部,而暗部则一带而过,要画得单纯一点。
②、侧面光线。在这种光线下,要注意亮部、暗部、投影三大关系,重点是暗部和投影。
③背光(逆光)。在这种光线下,关键是亮部和暗部两个大关系,重点是暗部。这时暗部的色彩细微丰富,而亮部的色彩慢显得很单纯。
印象派画家莫奈作画并不改变景物的本来面貌目,但肯定在表现上有所侧重。无论哪个画家自认为他的作品如何绝对客观地反映事物的本来面貌,在他们描绘自然时,也不免要突出某些方面。他可能会突出不同部分之间的联系,或者"取消"某一块色调,而突出某重要方面的轮廓。甚至有些部分他遇到了困难,需要重画,以便加强需要突出的部分。在画家的创
作过程中,他们不断地发现天然景色中的韵律、相互联系和节奏,因为在任何主题中都会存在比我们原先设想要多的所谓"天然布局"。逐渐发现这种乍一看来不易发现的秩序,对于面对大自然作画的画家来说,是一种最大的满足。
莫奈还为我们提供了关于另一位画家塞尚的早期训练中强
调调子准确(这项训练在色彩关系的判断上要求也同样严格)方面的一个侧面情况。莫奈说:"在斯维赛模特班,塞尚从早上六点工作到中午十一点,他有一个习惯,就是在模特儿身
边放一块黑手帕和一块白手帕,以便在黑和白这两个极端之间在确定他的明暗调子。"我们看到的物象本身就具有统一的色彩效果,自成色调。只是调子有明确和微妙、强烈和柔和之分,而不能说这画无色调。
根据光源色的倾向特点,画面的色调:
·从色性来区分,有冷调子与暖调子;
·从色相来区分,有绿调子、黄调子、紫调子等;
·从明度上来区分,有亮调、灰调和暗调;
·从纯度上来区分,有鲜艳色调、灰色调等。
初学者往往找不到所需色彩或感觉不到调子,是因为还没有具备发现色调的"眼睛",还不会观察,一旦掌握了色彩的观察方法,就会发现一个崭新的色彩世界出现在我们面前。
素描好比骨架、肌筋,色调好比皮肤、衣裳。美丽动人、招风弄蝶、打动人心、全靠色调起作用。一幅色彩静物画,要构图很美、画面响亮、色彩层次分明、体感很强、色彩具备有"光固环"的漂亮变化,当然就是一份优秀的作业。
色彩变化的规律
素描的五级调子在色彩画中又会形成什么色彩呢?
它们分别是:
1、物体亮面的色彩是固有色与光源色的混合。
2、中间调子以固有色为主,也受环境色与光源色的影响。
3、物体暗面的色彩主要是光源色的补色加固有色与环境色的混合。
4、高光部分基本上是光源色。
5、反光部分往往倾向于环境色。
6、投影部分是固有色的加暗,同时也受到环境色的影响。
色彩学应用在艺术上可分为两种,一、是装饰色彩学,二、是写生色彩学(即条件色作画)。装饰色彩学一般是着重研究物象固有色的对比谐调,颜色的组合、色调等问题。主要用于装饰艺术、工艺美术,以及壁画、年画和中国画等方面。写生色彩学是从写实的角度来观察物体的色彩,它不能脱离某一具体环境和条件,也不能抛开一定的光源来观察和研究对象与环境的相互色彩关系,就是说必须把对象与环境、光源作为不可分割的整体来研究,所以它是着重研究物象的条件色的,一幅好的写生作品主要是看它是否真实地,生动地描绘出对象的状态,是否准确地、生动地表现出对象的条件色。
------如果亮部受暖光照射,暗部则呈现冷色,相反,如果亮面受冷光照射,暗部便呈暖色。一般地说,室内物体的亮面受天光反射呈现冷色,因为在室内进行静物写生时,多是避开阳光的直射,大多采用从门窗漫射进来的天光。而暗面是受室内环境色的影响,呈暖色调。
色彩造型意识
1881年左右,法国画家毕沙罗在给青年画家勒贝尔的忠告中说:"不要把轮廓画得太完整,应该用明暗和色彩恰如其分的笔触来表现素描关系----在作画时,先选定要画的题材,并
看一下它的左右都有些什么东西,然后对所有的东西同时依次落笔。不要一个局部一个局部地画,而要在整个画面上全部布色,选准准确的明暗调子和色彩,并注意左右的东西。用小笔触及时记录下你的感受。在观察颜色对周围产生的反光效果时,眼睛不要集中于一个点上,而要照顾到全局。天空、水、树枝、地面要同时画,所有这些东西都要保持同样的进度,并不断地进行修改,直到画完为止。开始就要铺上整个画面,然后一口气画到你认为不需要再进行任何修改时为止"。这里毕沙罗谈的是风景画,但其道理同样适用于静物画。
再则是色彩对比关系的意识,或是说冷暖变化的意识,任何体面和层次都存在规律性的色彩冷暖对比,要能够"看到"色彩的冷暖,这是色彩训练的基本内容之一。在写生中初学者往往找不到颜色或找到的颜色太多,这是因为观察时只是孤立地局部对待。只有把对象、光源、环境三者作为一个统一的整体,局部用色一定要在整体的色彩关系内进行,一个局部所画的完美与否,也一定要放在它与整体的关系中去进行评价。才能全面地观察比较,一般地说来,要使对象亮就要在边上配以暗的色彩;要使其色彩突出,就要降低周围其它颜色的纯度;要使其色彩充分发挥它的色质,就要有其它的对比色来衬托呼应。
如在一组静物中有一只白色的盘子,如果孤立的去看,这只盘子是纯净的白色,而如果将盘子和周围的衬布,白墙等物体进行比较着看,便会发现盘子是比墙冷一些,亮一点的灰白色。这两种观察方法,前者是孤立的"只盯着盘子看",看到的只是固有色。而后者是"把眼光散开来看"的,是在整体地比较中"得出"的颜色,这个颜色符合对象的整体色感的。画面中的颜色都是在相互映照之下去感觉它。
这种比较首先是在对静物物象的物体与物体之间进行的,在比较中找出两者、三者、四者----之间的差别,然后将调配好的颜色摆放在画面上,再与画面上的各大色块进行比
较, 在这种比较中追求画面中的色彩关系和实物的色彩关系的一致,画面的调子和实物的环境吻合,千万不能把写生中的实物和画面中的那一个物体的颜色相比较,企图使它们一模一样,这种比较看起来是写实,但其结果却相反,比如在颜料中最浅(最亮的)到最深(最暗的)颜色之间的色差比自然中实物的色差要小得多,而阳光、灯光甚至光滑物体上的亮光也远远超过了白颜料的明度,是"写实"不下来的。
我们习画者心上想的最多的就是一个"找"字---找关系,找颜色,找比例,找毛病,----。找就是探索。
习画者手上干的最多的就是一个"改"字,甚至说到底,画画就是改画。一幅画是改出来的。一幅好画更是改出来的。改
就是探索。:"任何改正,都是进步"。所以"找"和"改"是习画人的两条腿,靠这两条腿的交替迈进,我们走向成功。我们体会到齐白石用大笔画小鸡的重要性,-----我们的前辈也早说过;"大胆落笔墨,细心收拾"。德拉克洛瓦说,"画画要用扫帚开始,用锈花针结束"。
色彩的冷暖是静物写生的生命线
类似火,血,太阳那样的颜色,即像橙、红、黄等,我们称它们为暖色:而类似碧空、水、月光那样的颜色,如青、蓝,以及偏蓝的紫色等,称它们为冷色,相对地说,这些暖色群中又有较冷与较暖之分,如朱红和大红放在一起朱红显得暖得点、玫瑰红和钴蓝放在一起,玫瑰红显得暖一点----,要善于对色彩的冷暖辨别,特别是在色相和深浅很接近的情况下是很难区分的,而仅仅是存在着冷暖的微妙差别。
如果说素描是黑白关系,那么色彩关系就是冷暖关系,也就是补色关系。根据色彩学在一种光色下,暗面必然产生与亮面相应的对比色,这种对比色不是随便一种冷暖对比就可以的,只能是补色关系。如在桔黄色的光线下,其暗部也随即必然显现普兰色相,而不能是绿或是紫色相,而当桔黄的光变为红色时,其暗部也随即变为绿色,这种规律,不是由条件色所致,而是由感觉所造成的。要求我们从理性上认识这种规律并在实践中逐渐正确把握。冷暖问题是写生的核心,一
张好的色彩作品,不仅要求黑、白、灰的关系正确,而且要求明确的冷暖变化,这方面处理好,才能达到准确、生动的效果。假设有一幅画,色彩关系非常正确,但是,如单独将画中一块灰色抽出来放在另外一张色彩作品中,可能马上会觉得很不协调,这是因为这块颜色在新环境里改变了它周围的色彩关系,因此会觉得"不入调子",不舒服。色彩中没有绝对"准确"的颜色-------比较准确的色彩关系可以创造出具有空间感、真实感,亲切感的画面。
色彩对比
1、明度对比明度对比是一种明暗对比。要使画面物体明亮,就在它边上上暗黑的东西,利用明度对比,使明亮的更明亮。当画面出现"灰"的情况时,可在明度上找原因,拉开明度关系。
2、纯度对比这是一种饱和色和不饱和色的对比。要使画面主要物体颜色纯度高,就降低旁边物体色彩的纯度,使纯色更纯。当画面出现"火气"时,可在纯度上找原因。
3、冷暖对比冷色系的色彩和暖色系的色彩对比称为冷暖对比。冷暖对比在绘画中经常应用,也可说是最带普遍性的对比。冷暖色并列暖的更暖,冷的更冷。
4、补色对比三原色中的一原色和另两个原色的间色互为补色关系。红与绿,黄与紫,蓝与橙,它们并列时,各自会产生最大效果。每对互补色都有它自己的特点:黄与紫,不仅呈现补色对比,并且表现出极度的明暗对比。橙与蓝,是互补色,同时也是冷暖的极度对比。红与绿,这两种饱和色彩有相同的明度。
色彩的协调
协调即和谐感、统一感。光源色协调指用同一光源色统一各种色彩的协调;主导色协调,指以一种色彩为主,其它色彩为衬托的协调;对比色协调,指利用色彩对比产生的协调;同类色协调,指基调是以各种同类色组成的协调。
调色技巧有些人可以用几种颜色调出丰富的色彩,而有些人拿整整一盒颜色也觉得无色可用,造成这种上情况的原因很简单,因前者掌握了调色技巧。
1、调色的基本方法调淡色时,应以白色为主,逐渐加入少量深色;调深色时,要稍稍多加一点水,尽量不调入白色及含粉质较多的颜色;调亮部色时,则要加入适量白色。
要降低某种色彩的纯度,可加些色彩性格较稳定的一类颜色,如赭石、土黄、橄榄绿等;也可以通过加入补色的办法,如要使红色纯度降低,可加入少量的绿色,反之,亦可降低绿色的
纯度。用三种以上颜色调合,色彩容易变脏,要克服这种弊病,就要使之不等量。
调色还应特别注意
① 不要用笔在调色盘中反复打圈,这样容易产生气泡。正确的方法是用笔向前后摆动地调色。不要把颜色调得过于均匀,稍稍调合即可,要宁"生"勿"熟"。有些颜色让它们在画面中自然溶合,否则发色性差、易灰。
② 要谨慎地选择颜色进行调合,在练习中要学会把握相近
色的差异,应尽量使用接近对象的颜色来调色,不要"大概"
地随便选用颜色。有些颜色要利用本身的颜色,因为靠调合很难奏效。例如,一块蓝里偏青莲的衬布,选用紫罗兰去调,颜色就会轻飘飘地浮起来,也有火气,有失对象的沉稳和典雅。一块带普兰的布,如在调色中过多地选取用群青、钴蓝,同样也会感到轻飘。再如白色的衬布有奶白和漂白之分,奶白是带暖的,而漂白则带冷色。如在画奶白的衬布时用了大量的纯白色,那就"变味"了。
③ 谨慎地用色对培养色彩的辨别力和正确敏感的判断力也非常有好处。要画出色彩丰富的画面,不一定要特别多的颜色。相反,根据不同对象的颜色来适当地选择和限制用色,通
过调合使画面中的每块颜色都最大限度地发挥出各自的性能,反而会使我们的画面具有独特的色彩和明确的色调。
④ 作画时还要注意,不要老是习惯地、机械地把笔东蘸一下,西蘸一下,初看时,以为这样画出的东西会很有颜色,其实,
根据颜色的特性,把颜色作过多的调合反而会使色彩相互抵消,或发黑发灰。而且这样画出的画,面貌全都差不多,给人千篇一律的感觉。要纠正这种倾向,较好的办法是画每幅画都要根据对象来有限制地使用几种颜色
⑤ 调色时,每次可多调一点,但当画到画面上时,笔尖不
宜蘸太多颜色,否则画了第一遍,颜色就会堆起来。画面很难干透,待再上第二遍颜色时就会使底下的那层泛上来,造成
脏和腻的结果。
⑥ 黑色宜和其它颜色混合使用,但混合中一定要有色彩倾向,否则画面会产生"黑气",如把群青、深红、翠绿等纯色调入黑色、使它变成带青、红、绿等倾向的深灰色。
⑦ 灰色调;画灰衬布,可先用黑色和白色调成灰色,然后再
根据对象灰色的冷暖倾向来调成偏冷或偏暖的灰色。
⑧ 画笔和水一般可用3#、5#、6#、7#、8#、12#水粉笔或油画笔再加上二枝4#、5#勾线用的描笔,如画大的画,还需要有大的底纹笔或4--10CM的油画笔,甚至用很大的油漆刷来
作画,最后一定要用描笔画细小部分。在画暗部时画笔和洗笔水一定要干净,如含太多的粉质,画面容易画粉。最好画暗部、画亮部、画红色、画绿色等色相的笔分开用,这样可以减少洗笔,提高效率、更快、更好地完成作画任务,同时也为画油画等画种打下基础。
工具与材料
在学习水粉静物画中,工具与材料的应用对表现好静物的色彩至关重要。熟悉和掌握颜料、笔、纸张、调色盘、调色合等的性能和使用方法,将给你带来方便。
①、纸:可用水粉画纸、水彩画纸、卡纸、素描用纸、牛皮纸、图画纸、甚至可以在报纸上作画,也可以在涂过胶或浆子的布上作画,更可以把木板或墙壁作为画纸在上面作画。其中水彩画纸、水粉画纸较贵,牛皮纸、图画纸较廉价,水粉画用纸主要以上色后纸面不凸凹、结实为佳。
②、颜料水粉颜料又称宣传色、美术色、广告色。它有大小瓶装、浓缩、铝管和锡管装等种类。瓶装容量大,适宜画大面积及长时间作画,但不便携带。铝管、锡管装质地细腻,干湿变化小。便于外出写生携带,使用方便,但容量小,浓缩瓶装介于袋装和瓶装之间。
第六章色彩 色彩是艺术作品的形式因素。作为一种艺术语言在造型艺术领域中，它有助于展示作品的内容、含义，有助于揭示作品的性格、形象的实质，也有助于题材、主题的深化。 色彩是绘画的重要因素。绘画的色彩源于自然更高于自然。作画不能单凭感觉，必须深刻认识和掌握色彩变化的规律，只有把对色彩的感性认识和理性认识结合起来，才能正确地认识和掌握色彩规律，才能在艺术实践中更好地运用色彩，更有效地发挥色彩的艺术作用。 色彩基本知识 (一)光与色的关系 色彩来源于光波，有光才有色，光与色是不可分割的。光波是一种特殊的电磁能，人眼所能看到的光波长度在4∞毫微米至700毫微米之间。不同波长的光分别使人们的眼睛产生不同的色彩感觉。如4()()一500毫微米为蓝色，500—600毫微米为绿色，600—7()0毫微米为红色。 由于物体具有对不同光波的反射与吸收特征，因此才呈现出各种不同的色彩现象。对各色光波全部吸收的物体呈黑色，全部反射的则呈白色，只反射其中某一种色光的就呈现出某一种色相。 使白色的太阳光线通过三棱镜的折射分解便呈现出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光谱。这七种色光的每一种颜色都是逐渐地、非常和谐地过渡到另一种颜色的，它好像是“彩虹”的光带。色彩学是以太阳光作为标准来解释色和光的物理现象的，色彩学把光谱七色定为标准色，它是反映一切物体色彩的科学依据。色光的三原色是红绿蓝，而颜料的三原色是红黄蓝。 (二)色彩学名词解释 1．原色 指玫瑰红、柠檬黄、湖蓝三种颜色，是最基本的颜色，也叫做“三原色”。 2．间色 指二种原色相}昆合所产生的颜色，如橙、绿、紫三种颜色，又称“二次色”。红调黄为橙，黄调蓝为绿，红调蓝为紫。 3．复色 指两种间色混合(或用原色与间色混合)，又称“三次色”。是除原色和间色之外的一切颜色。如土黄、赭石、熟褐、橄榄绿等。 4．色轮(色盘、色环) 一般是指按颜料三原色构成的连续圆形色轮。色轮对于研究色彩关系是很重要的。在色轮上可以很方便地指出原色、间色、复色、类似色、对比色、补色、冷色、暖色等色彩关系。 其他的色轮(如色光三原色色轮)由于内容和要求的不同，其颜色排列的顺序和使用方 法也各不相同。 5．同类色 各种色相相同而所含的白色或黑色的分量不同的颜色称为同类色。同类色中没有色相的变化只有浓淡深浅的变化。如红、暗红、粉红、淡红…… 6．类似色 色相比较接近，但不完全相同的各种颜色称为类似色，也叫邻近色或邻接色。如紫红、红、红紫、红橙、橙红等(其中都有某一种色的成分)。 7．色性 色彩给人的感觉、联想有冷暖之分，称为色性。 8．冷色 指给人以寒冷和沁凉感觉的颜色，如群青、湖蓝、翠绿等。
色彩基础知识教学设计 我们的世界是丰富多彩的，我们的周围都被色彩所包围，每个事物都有属于它的色彩 课题：色彩基础知识 课型：综合探索 授课方法：说教法 教学目标： 知识目标：A.理解色彩知识的基本术语 B.学习运用色彩表达情感的方法 能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力 培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值， 从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。 教学重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。 讲授新课： 一、色彩的概念、意义 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象. 从我们美术的角度出发来看，色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受，所以我们要学会运用色彩，因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。 二、色彩的基础知识 1、色彩的分类 （1）原色：大家知不知道什么是原色？ 无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。 （2）间色：两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。 （3）复色：三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三次色和再间色，复色纯度低为灰色调。 （4）补色：补色又称为互补色，余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。 2、色彩的三要素： （1）色相：是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。 如黄、红、绿、橙等. (2) 明度：是指色相的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也包括不同色 相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关 系”。大家知不知道怎么来区别一个色彩的明暗程度，一个色彩加 入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。 （3 ）纯度：指色彩的鲜艳程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它 颜色的多少所决定的。 一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入 了其他色彩，纯度就会降低。 3、色彩的属性 （1）暖色系：指的是包括红色、褐色的所有色彩。 它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。
色彩的基础知识 教学目的：使学生了解色彩的基础知识 教学重点：色彩三要素的理解 教学难点：色彩三要素的运用 课型：授新课 教学方法：讲授法 课时：一课时 教学过程： 一、导入 大家应该都看过一些黑白电影或是黑白电视节目，如果我们生活在一个只有黑、白、灰的世界里，会有什么样的感受呢？（请一两个同学谈谈自己的感受）所 以说色彩丰富了我们的生活，使我们的生活不是单调的。板书） （课题 二、授新课 1、色彩范畴 色彩分为无彩色和有彩色两大范畴 无彩色：黑、白、灰色。 有彩色：红、黄、蓝等含彩的色。 2、原色、间色、复色 （1）原色 原色是不能由别的颜色调和成的颜色。 红、黄、蓝为原色也称三原色
（2）间色 红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫 间色是由两个原色相混合而成的颜色。 橙、绿、紫为间色也称三间色 （3）复色 复色是由两个间色相混合，或三原色相混再加入一个原色，或一个原色与黑浊色相加。 如橙+紫二（红+黄）+ （红+蓝）二（红+黄+蓝）+红=黑浊色+红视觉所感知的一切色彩现象，都具有色相、明度和纯度三种性质，这三种性质是色彩最基本的构成原素称为色彩的三要素。 2、色彩的三要素 （1）色相是指色彩所呈现出来的色的相貌。 三原色红、黄、蓝，与三间色橙、绿、紫这些有彩色代表了色彩的基本面貌。 （2）明度是指色彩的明暗程度。 （口述）在无彩色中，明度最高的是白色，明度最低的是黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。（拿出教具让学生感受明度上的变化） 在有彩色中红、橙、黄、绿、篮、紫都有着自己的明度特征。（拿出教具）请同学们仔细观察（问）哪种颜色明度最高。（答）黄色。由于有彩色中黄色明度最高，所以通常在职业服装上使用黄色。如安全帽、养路工的马甲等都使用黄色。绿色明度呈中性，因此交通安全信号，邮局通信都使用绿色。 （4）纯度是色彩的鲜艳度、彩度和饱和度。 （口述）我们视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度。如红
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色彩基础知识 色彩概述 1.色彩基础知识 色彩的概念光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词 三原色绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。间色有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。 复色将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。 2)其他色彩名词 对比色色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。 3)色彩的基本因素 光源色有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。 4)色彩的三要素 色相色相是指色彩的相貌,是色彩最显着的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。 明度明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。 纯度也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。 其他色彩名词 5)色彩的调和 光源色调和 在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。
美术色彩基础知识
美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。 图1
有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。 图2 二、色彩的对比 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝
色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。 图4 表面色指色纸等物体的表面色彩。表面色依距离远近给人不同的质感。图5中是同一张纸，取了远近距离不同的位置。两张图看起来有点明暗程度不同的感觉，远距离的看起来颜色要深一些。
色调有哪些种类-色彩知识 色调有哪些种类-色彩知识 灰色调 在确定色相对比的角度、距离后，于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加 强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。 感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。 深色调 在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，如蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量 的黑色或深白色。 同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用，感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。 鲜色调 在确定色相对比的'角度、距离后，尤其是中差(90度)以上的对 比时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用。 以达到既鲜艳又直接、既变化又统一的积极效果。 感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。 中色调 是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后，于各色相中都加入一定
数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态。感觉随和、朴实、大方、稳定等。 在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。一幅多色组合的作品，大面积、多数量使用鲜色，热必成为 鲜调，大面积、多数量使用灰色，势必成为灰调，其他色调依此类推。这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感。 但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。如果设置了小面积对比强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的 作用，会使整个色彩气氛丰富。 活跃起来。但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。 浅色调 在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色 或浅灰色。 同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。
色彩的基础知识 教学目标： 知识目标：理解色彩知识的基本术语；学习运用色彩表达情感的方法。能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力 情感目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术 修养。 教学重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。 教具：PPT多媒体课件、颜料、色盘、水粉笔、水粉纸、调色杯 学具：颜料、水粉笔、调色杯、水粉纸 讲授新课： 一、导入：学生观看多媒体图片，让学生观察有色彩的世界和没有色彩的世界所形成的反差，吸引学生的学习兴趣，直接导入本课内容。 二、色彩的基础知识 1、色彩的分类 （1）原色：无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。思考：光的三原色与颜料三原色是什么： A、颜料混合的三原色：红、黄、蓝 B、色光混合的三原色：红、绿、蓝 （2）间色：两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。 （3）复色：三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三次色和再间色，复色纯度低为灰色调。 2、色彩的三要素： （1）色相：是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。 如黄、红、绿、橙等. (2) 明度：是指色相的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也 包括不同色 相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或 “素描关 系”。一个色彩加入白色越多，明度越高。加入黑色越多 明度越低。 （3 ）纯度：指色彩的鲜艳程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它颜色的多少所决定的。 一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入 了其他色彩，纯度就会降低。 3、色彩的属性 （1）暖色系：指的是包括黄色、红色、褐色的所有色彩。 它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。 （2）冷色系：指的是包括绿色、蓝色、紫色的所有色彩。 它给人以清冷、宁静、凉爽的感觉。 （3）同类色：相同类别的色彩称为同类色。 柠檬黄、中黄、土黄，就属同类色。 （5）对比色，对比色又称之为互补色；如红与绿，橙与蓝等 4、色彩的情感特色： 色彩与生活经验的结合，使人们对色彩产生了联想： A、红色：热烈、奔放、激情 B、黄色：甜美、幸福、温馨 C、蓝色：冷静、整洁、清新 D、紫色：浪漫、诗意、梦幻
色彩的基本知识 一、色彩的三要素 一切家纺色彩都具有干大届件——色相、纯度、明皮。在色彩学上也称为色彩的子要素。熟悉 和掌据色彩的二要素，对于认识色彩和表现色彩极为重要。二要素的任何一要素改变都将影响原色彩的面貌。它nJ用色相、明皮、纯度的农色记号表示，例如红5／6，即为中明度、巾纯度的红咖啡色。 (“)包相 色相是色彩的最大特征，指能够比较确切地表水果种颜色色别的名称。色相由光的波长决 定，如红、核、黄、绿、育、蓝、紫等。一般以色相环上的纯色为准。通常色相环有12色、20色、24 色、40色等色州组成。 (二)纯度 纯度义称彩度、饱和度、鲜艳度、含从皮等。纯度指色彩的纯净程度，即色彩合有某种单色 光的纯净程度。纯净程度越高，色彩越纯。反之，色彩纯度越低。可见光谱中的各种单色光具 有极限纯度，是最纯的颜色。当一种色彩加入黑、白或其他颜色时，纯度就会产：生变化。加入其 他色越多，纯度越低o (三)明度 明度也称光度、深浅度。明度指色彩的明亮程度，是内色彩光波的振幅决定的。由于各种 色彩光波的振幅有大小区别，形成厂色彩的明暗有强弱之分。色彩的明度有两种情况广是同一种色相的明度，因光源的强弱会产生不同的变化。而同——色相如加上不同比例的黑色或白色 混合后．明度也产个变化。第二种情况是，各种不同色相之间的明度不同，每一种纯色都有与其 相应的明度。在色彩学中常以黑白之间的差别来作为参考依据。美国孟赛尔色系采用11级作 为研究参考，黑色为o级，白色为10级。黄色明度最高，蓝紫色明度最低．红、绿色的明度中等。 色彩的明度变化会影响纯度的强弱，某一纯色加白提高明度，加黑降低明度，二者都将引起该色相的纯度降低。 考虑o ：要素在具体府用中是同时存在、不可分割的整体，必须同时加以 二、色调 色调指色彩外观的重要特征和基本领向。色调由色彩的色相、纯度、明度三要素决定。从包相方面来分，有红色调、黄色调、绿色调、蓝色调、紫色调…… 从色彩的uj度来分，有明色调、灰色调、暗色调等。把明度与色相结合起来，又有对比强烈 色调(包括色相强对比)、柔和色调(明度与色相差都较小)、明快色调(明度较高的类似色为主的配色)等。
色彩构成基础知识(1) 简介：1、间色任意两个原色相混合所得的新色称"间色"。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化。2、复色任意两间色相混合所得之色，称之... 1、间色 任意两个原色相混合所得的新色称"间色"。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化。 2、复色 任意两间色相混合所得之色，称之为"复色"。橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。 3、同种色 颜色产生不同明度变化，称同种色。如将翠绿色加白或加黑出现的许多深浅不同的绿色，这深浅不同的绿色为同种色。 4、同类色 两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。 5、类似色 在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称"类似色"。 6、邻近色 在色环上任一颜色同其毗邻之色称为"邻近色"。邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。 从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。 7、对比色 在色环上任一直径两端相对之色（含其邻近色）称对比色。 8、补色 补色又称互补色、余色。如果两种颜色混合后形成中性的灰黑色,这两种色彩为互补色。如黄与紫、青与橙、红和绿均为互补色。一种特定的色彩总是只有一种补色。如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。 补色与对比色的区别,一种特定的色彩总是只有一种补色。对比色是一个范围色。 一、色彩的三要素 色彩具有三种基本要素：明度、色相、纯度。 1、明度 明度指色彩的明暗程度。以光源色来说可以称为光度。对物体色来说。可称亮度，深浅度等。在无彩色类中，最高明度是白色,最低明度是黑色。在白、黑色之间存在一个系列的灰色，一般可分为九级。靠近白色的部分称为明灰色；靠近黑色的部分称暗灰色。在有彩色类中，最明亮是黄色，最暗的是紫色，这是因为各个色相在可见光谱上，振幅不同，对于眼睛的知觉的程度也不同而形成的。黄色，紫色在有彩色的色环中，成为划分明暗的中轴
有关色彩和结构的基础知识 虽然说得是网页，但对于平面设计也应该是一个道理。 《网页色彩的搭配》 网页的色彩是树立网站形象的关键之一，色彩搭配却是网友们感到头疼的问题。网页的背景，文字，图标，边框，超链接……，应该采用什么样的色彩，应该搭配什么色彩才能最好的表达出预想的内涵呢？阿捷这里谈一些心得，希望对你有所启发。 首先我们先来了解一些色彩的基本知识： 1、颜色是因为光的折射而产生的。 2、红，黄，蓝是三原色，其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。网页html语言中的色彩表达即是用这三种颜色的数值表示例如：红色是color （255,0,0）十六进制的表示方法为（FF0000），白色为（FFFFFF）, 我们经常看到的"bgColor=#FFFFFF"就是指背景色为白色。 3、颜色分非彩色和彩色两类。非彩色是指黑，白，灰系统色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。 4、任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相，所以至少可以制作几百万种色彩。 网页制作用彩色还是非彩色好呢？根据专业的研究机构研究表明：彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。也就是说，在一般情况下，彩色页面较完全黑白页面更加吸引人。 我们通常的做法是：主要内容文字用非彩色（黑色），边框，背景，图片用彩色。这样页面整体不单调，看主要内容也不会眼花。 ●非彩色的搭配 黑白是最基本和最简单的搭配，白字黑底，黑底白字都非常清晰明了。灰色是万能色，可以和任何彩色搭配，也可以帮助两种对立的色彩和谐过渡。如果你实在找不出合适的色彩，那么用灰色试试，效果绝对不会太差。 ●彩色的搭配 色彩千变万化，彩色的搭配是我们研究的重点。我们依然需要进一步学习一些色彩的知识。 一、色环。我们将色彩按"红->黄->绿->蓝->红"依次过度渐变，就可以得到一个色彩环。色环的两端是暖色和寒色，当中是中型色。（如下图） 红.橙.橙黄.黄.黄绿.绿.青绿.蓝绿.蓝.蓝紫.紫.紫红.红
颜色的分类： 在家庭装修中：色彩搭配的是否调和，是家庭氛围是否和谐的重要表现方式。那么，通常意义的暖冷色又是怎么分类的？ 暖色系包括红紫,红,红橙,橙,黄橙; 冷色系包括黄绿,绿,蓝绿,蓝,蓝紫;还有介於暖色系和寒色系的颜色:黄,紫. 暖色系：由太阳颜色衍生出来的颜色，红色，黄色，绿色（别惊讶，绿色也属于暖色系），给人以温暖柔和的感觉。 冷色系：蓝色，紫色都属于冷色系，另外粉色也属于冷色系哦。 中性色系：就是黑、白、灰三种颜色。适用于任何色系的人。 搭配的时候要注意：冷暖色系通常不适合搭配（当然也有例外），中性色系可以和任何颜色搭配。 不同的色彩可以使人产生不同的心理感受： 1．暖色与冷色： 红色、橙色、黄色--为暖色，象征着：太阳、火焰。 绿色、兰色、黑色--为冷色，象征着：森林、大海、蓝天。 灰色黑色、白色--为中间色（无色系）； 冷色调的亮度越高--越偏暖，暖色调的亮度越高--越偏冷。 2．兴奋与沉静： 红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。青色、青绿色、青紫色--让人感到安静、沉稳、塌实。 3．前进与后退： 色彩可以使人有距离上的心理感觉。黄色有突出背景向前的感觉，青色有缩入的感觉；其排列如下：红色 > 黄色≈橙色 > 紫色 > 绿色 > 青色； 暖色为前进色--膨胀、亲近、依偎的感觉。色彩明亮--前进！ 冷色为后退色--镇静、收缩、遥远的感觉。色彩暗 --后退！ 在家庭装修中，面积较小的房间要选用"暗色调的地板"；使人有面积扩大的感觉。如果选用明亮色彩的地板就会显得空间狭窄，增加压抑感。 4．轻与重： 色彩可以给人带来"轻与重"的感觉；白色和黄色给人感觉较轻，而红色和黑色给人感觉较重。在家装中，居室的顶部（天花）易选用浅颜色或较亮的色调；而墙和地面可适当加重，否则给人头重脚轻的感觉。 5．柔和与强硬： 暖色感觉柔和、柔软，冷色给人坚实、强硬；中性为过度色。 那么在装修风格上，各类装修风格的大致搭配色彩又是怎么样的？其地板，家具等大致搭配方案？ 欧式古典风格 古典美是人类心灵深处尊崇的美，厚重而有底蕴，是人类历史在时光岁月的流逝中沉积下来的审美精华。古典美并没有被现代社会的时尚光芒所掩盖，反而越来越成为上流社会所推崇的自我表现形式。中式古典家具或厚重深色的各式复古家具无不体现着主人的文化底蕴与对历史审美的缅怀。玛宝木、古堡橡木、巴洛克橡木与流年橡木等色系，古典而厚重的颜色配以复古处理的表面效果，能够很好地衬托出高贵而内敛的王者风范。 建议：中式与西式古典家具颜色深重并辅以复古效果处理，搭配白色或淡米黄色的墙壁、古典灯具以及油画作装饰，主人的大家风范就在复古的格调中含而不露了。 欧式简约风格
r 色彩基础知识教学设计 我们的世界是丰富多彩的，我们的周围都被色彩所包围，每个事物都有属于它的色彩 课题：色彩基础知识课型：综合 探索授课方法：说教法教学目标： 知识目标：A.理解色彩知识的基本术语 B.学习运用色彩表达情感的方法能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力 培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。 教学重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。 讲授新课： 一、色彩的概念、意义 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象.从我们美术的角度出发来看，色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受，所以我们要学会运用色彩，因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。 二、色彩的基础知识1、色彩的分类 （1）原色：大家知不知道什么是原色？ 无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。 （2）间色： 两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色 橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。 （3）复色： 三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三 次色和再间色，复色纯度低为灰色调。 （4）补色： 补色又称为互补色，余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。 2、色彩的三要素： （1）色相：是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。 如黄、红、绿、橙等. (2) 明度：是指色相的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也包括不同色 相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关系”。大家知不知道怎么来区别一个色彩的明暗程度，一个色彩加 入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。 （3 ）纯度：指色彩的鲜艳程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它 颜色的多少所决定的。 一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入了其他色彩，纯度就会降低。 3、色彩的属性 （1） 暖色系：指的是包括红色、褐色的所有色彩。
四季色彩与八大风格搭配 节选至《顾问式整体形象设计师》发型量身定制文驰峰如果设计师为顾客量身定制进行形象设计，四季色彩理论与八大风格一起能否起到指导性作用，以及四季色彩与八大风格搭配在一起是否科学，下面我将科学的为发型设计师进行解析四季色彩与八大风格的搭配。 一、四季色彩 （一）四季色彩说明的色彩属性 四季色彩用四宫格来定位，左侧是说明色彩的暖色相属性，右侧是说明色彩的冷色相属性，其中春季型代表浅暖色彩属性，夏季型代表浅冷色彩属性，秋季型代表深暖色彩属性，冬季型代表深冷色彩属性。 在四季色彩中没有中性色的定位，这是四季色彩这种色彩季型分类造成的。也就是说研究四季色彩不包含中性色的选项。这也是四季色彩
分的天生的不足之处。 （二）用四季色彩定位顾客肤色 由于四季色彩没有定位中性色，因此诊断顾客肤色同样不考虑中性色的，也就是说，顾客的肤色只能用冷与暖的色相来定位，同样将顾客肤色定位为四季色彩季型。这种定位可能会出现非冷既暖的现象，但是采用四季色彩也就只能是这种结果。 （三）用四季色彩定位发色 也是由于四季色彩没有定位中性色的原因，因此定位发色同样不考虑中性色的，也就是说，发色也只能用冷与暖的色相来定位，同样将发色定位为四季色彩季型。这种定位也会出现非冷既暖的现象，但是采用四季色彩也就是这种结果。 发型设计师如果采用四季色彩来为顾客进行形象设计，那么顾客的肤色要用四季色定位，发色也必须用四季色彩定位，否则也无法做
到肤色与发色统一。 二、八大风格 （一）八风格说明的风格属性 八风格用八宫格来定位，左侧是说明风格的曲线属性，右侧是说明风格的直线属性，也就是说，八风格是按直线型与曲线型进行风格定位的，但是在实际应用中，大多数设计师误理解八风格是五个直线型风格与三个曲线型风格，这明显是对风格的属性理解不够透彻造成的。其实八大风格有些风格是属于直曲混合的中间型（在九型风格中对中间型将有科学的解析，因为八风格没有中间型的定位，所以八风格的曲直定位有些混论）八风格定位是在四风格的基础上进行定位的。
《色彩的魅力》教学设计 人教版七年级下 一、教材分析 本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。 二、教学目标 知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。 三、重难点 了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。 四、教学准备
色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶） 五、教学过程 一、导入 放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。 师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？ 师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？ 师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力（板书） 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。 二、新课 （一）色彩的基础知识 1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。） 2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。） 3、极色：黑白 （二）色彩三要素 1、色相：指不同色的“相貌”。
色彩基础知识 第二章色彩 色彩概述 1.色彩基础知识 色彩的概念 光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词 三原色 绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。 间色 有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。 复色 将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。
2)其他色彩名词 对比色 色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色 同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色 色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。
3)色彩的基本因素 光源色 有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色 自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色 物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。 4)色彩的三要素 色相
墙纸的风格分类及特点 墙纸根据其设计风格的不同，可分为现代简约风格、中式风格、欧式风格和田园风格。现代简约风格 现代简约风格的特点是线条简约流畅、新潮、简洁、大方等，常见图案由圆圈、方框、竖条、曲线、非对称线条、几何图形或抽象图案构成。 欧式风格 A、欧式现代风格：简欧带点欧式的气息,但不太浓,也是采用欧式的手法,省去了繁复，使居室变的简洁实用。现代欧式习惯使用低对比度的颜色。常见图案有：大马士革，莨苕。 B、欧式古典风格：富于装饰性是欧洲古典风格的最大特点。古典欧洲风格的用色浓郁，繁复华丽，给人一种雍容富贵的感觉。 C、地中海风格：通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。常用色彩有：米黄、蓝色、银色、紫色为主。 中式风格 B、中式现代风格：现代中式风格是局部的采用中式风格处理，大体的设计比较简洁。效果比古典中式风格清爽，格调高雅，造型简朴优美。B、中式古典风格：色彩浓重而成熟，气势恢弘、壮丽华贵、金碧辉煌、高空间、梁画栋，造型讲究对称，色彩讲究对比，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。中式古典风格图案多以龙、凤、龟、狮、祥纹、神兽、自然情趣，花鸟鱼虫、书法字画等，精雕细琢、瑰丽奇巧。 田园风格 田园风格就是指的拥有“田园”风格的东西。具体一些表述既为：以田地和园圃特有的自然特征为形式手段，能够表现出带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出自然闲适的内容的作品或流派。墙纸一般表现的更为显著。 A、欧式田园风格：欧式田园风格讲究优美的线条，柔和的色彩。造型别致的沙发，小碎花的布艺，壁炉、壁灯等配饰，努力营造一种温馨舒适，又不失华丽的感觉。欧式田园风格还分为英式田园、法式田园； 1英式田园风格：设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。多以纷繁的花卉图案、碎花，条纹，苏格兰图案为主。 2法式田园风格：“自然、舒适、环保、清馨”的法式田园风情，大量使用碎花图案的各种布艺和挂饰，与法式家具优雅的轮廓与精美的吊灯相得益彰。常见图案有造型特殊砖石，方格子、花草图案、竖条纹等。 B、美式田园风格：突出格调清婉惬意，外观雅致休闲，色彩多以淡雅的板岩色和古董白居多，随意涂鸦的花卉图案为主流特色，线条随意但注重干净干练，常用色彩为绿色、土褐色，怀旧，复古； C、中式田园风格：图案多以自然情趣，花鸟鱼虫为主。 D、韩式田园风格：简洁明快，色彩鲜亮。
色彩的魅力 人教版初中一年级下册第二单元第一课（造型表现） 一、教材分析 本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。 二、教学目标 知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 情感、态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。 三、重难点 了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。 四、教学准备 色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件 五、教学过程
（一）引导阶段 放映一组色彩丰富的图片（背景音乐），激发学生对色彩的兴趣，导入新课：色彩的魅力（板书） 学习目标：1了解色彩基础知识2体验感受色彩3尝试运用色彩来描写不同的情感（板书） （让学生对本课的学习目标一目了然） （二）发展认知阶段 色彩常识（PPT） 三原色红黄蓝三间色绿橙紫极色：黑白 对比色类似色（色相环教具演示） 色彩的三要素：色相（颜色的相貌）明度（色的明暗深浅的程度，更亮或更暗的颜色调和提高降低明度）纯度（颜色调和后纯度降低） 播放一组图片，让学生观察室类似色还是对比色的图片（强化学生对色彩知识的掌握） 提问几名学生有关三原色、三间色、色彩三要素（了解学生对色彩常识的掌握情况） （三）认知巩固阶段 体验感受色彩（PPT）（自主探究合作学习） 色调：暖色调：红黄橙（进色）冷色调：蓝紫青（退色）中间色调：绿 让学生了解色调的冷暖进退。 学生活动1、根据所学知识，让学生针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、温暖的六福画，分六个组进行探究讨论合作学习，为什么画
15种室内装修风格分类及特点 一、欧式装修风格 欧式风格定义：繁殖欧洲特有的风格，一般用在建筑及室内装修行业，具有欧洲传统艺术文化特色的风格。 欧式风格特点： 欧式风格给人豪华、富丽的感觉，大量采用白、乳白与各类金黄、银白有机结合，加上欧式所特有的主体结构，形成了特有的豪华、富丽风格。从厨房、卫生间、卧室、餐厅、客厅灯可以彰显豪华，富丽风格。还会给人“动”大于“”经，明显带有动感。适宜追求时尚、豪华、爱运动的装修业主，大居室、复式、别墅等大家居的装修装饰适宜采用欧式风格。 二、地中海装修风格 地中海风格集北欧与田园风格的大气与温馨于一体，阳光而不失随意与柔和，质朴而温暖。在所有装修风格中，代表着自然、清爽或是未来与希望。是采纳海边或是海洋主要特色中最具有说明性的装修风格。 地中海装修风格特点： 明度低、线条简单：拱门与半拱门、马蹄状的门窗、白墙、色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具。圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接
的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。 2.擦漆做旧处理：家具上的擦漆做旧处理，这种处理方式除了让家具流露出古典家具才有的隽永质感，更能展现家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。 3.在颜色上不造作，本色呈现，多采用开放式自由空间。 三、美式装修风格 美式装修风格定义：美式风格起源于17世纪，是美国生活方式演变到今日的一种形式。它剔除了羁绊，又具有新的怀旧、贵气大气，且随意的风格。 美式装修风格特点： 1.布局：客厅简洁明快，宽敞且富有历史气息;卧室温馨，主要考虑他的功能型和实用舒适，以成套布艺来装点，软装和用色上统一。厨房开敞、书房实用、家庭繁多，室内绿化较为丰富，装饰画较多。 2.家具：崇尚古典，优雅和舒适，选材精细，一般以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。 四、田园装修风格
浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4．水粉画的基本画法有哪些？