关于色彩的基本常识
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绘画色彩常识一、光与色的关系自然界各种绚丽多彩、千变万化的色彩都是由于光的存在而产生,没有光就见不到色彩。
光的光源很多,有太阳光、月光、荧光以及灯光、烛光、电焊光等等。
前者是天然光,后者是人造光,色彩学是以太阳光作为标准来解释色和光的物理现象的。
按照物理学的解释:太阳光谱的可见光部分中含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光。
这七种色光的每一种颜色都是逐渐地过渡到另一种颜色的。
其中蓝色处于青与紫的中间,蓝和青区别甚微,青可包括蓝。
在色彩学上,我们把红、橙、黄、绿、蓝、紫这六色定为标准色。
按光谱序列红色的波长最长,橙色次之,黄、绿、蓝再次之,紫色光波长最短。
它们的波长大约在十万分之八厘米之间,一百万个光波的波长连在一起还不到一米长。
由于光的照射,一切物体才呈现出原来的种种颜色,其原因即是物体对色光的吸收与反射的作用。
当白色的阳光照射在物体上,由于物体质地的不同特性,它必然吸收一部分色光,这反射出来的色光,即是我们肉眼所见物体呈现的色彩。
例如红旗的固有色是红色,我们之所以能够看到这个红旗的“红”,是由于太阳光中橙、黄、绿、青、蓝、紫六种色光基本被红布所吸收,而把红光反射出来的结果。
绿布则是反射出绿光而吸收了其它六种色光的结果,余此类推。
黑色的物体对色光是基本全吸收,白色的物体则是基本全反射,而灰色则是每种色光有部分吸收与反射。
这里所说的白与黑仅仅是相比较而言,在自然界中绝对的纯色是没有的。
黑有种种不同的黑,若以浓淡论之,有深黑、浅黑,若以色彩的冷热来说,有的黑里带红,有的黑里偏青。
画人像时,头发、眉毛、眼睛虽然同是黑,但仔细观察一下,则各部不一样。
一般来说,质地粗糙、颜色深的物体对于色光吸收的多,反射的少,这类物体固有色强,如皮毛、丝绒、陶罐、棉布等。
反之质地光滑、颜色淡的物体对色光的吸收得少,反射较强,固有色就减弱,如瓷器、金属等。
从以上分析可了解到:色彩一方面凭借光而呈现,同时色彩又依附于物体而存在,色彩和物体是不可分割的整体,离开了具体的物体,就没有具体的色彩。
美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素,对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。
掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。
本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。
一、色彩的分类1.原色:指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩,包括红色、黄色和蓝色。
原色是色彩世界的基础,也是其他颜色的来源。
2.次要色:由两个原色混合而成的色彩,包括橙色、紫色和绿色。
次要色位于原色的中间位置,具有中性色调,常被用于创作温和、柔和的画面效果。
3.补色:指对应原色的颜色,例如红色的补色是绿色,蓝色的补色是橙色。
补色之间呈现强烈的对比,相互衬托,可以增强画面的鲜艳度和对比度。
4.中性色:指不带有明显颜色色调的颜色,包括灰色、黑色和白色。
中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。
二、色彩搭配原则1.对比搭配:通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。
对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。
2.类似搭配:通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。
类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。
3.单色搭配:通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。
单色搭配常用于表现特定的情感或主题。
4.色彩分割:通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。
色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。
三、色彩运用技巧1.明暗变化:通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。
明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。
2.色彩温度:通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。
冷色常用于表现冷静、冷淡的情感,而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。
3.色彩饱和度:通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。
饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果,而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。
4.色彩协调:通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。
色彩初学知识点总结图文一、色彩的基本属性1. 色彩的三要素色彩是由三要素组成的,即色相、明度和纯度。
色相是指色彩的种类和名称,如红、黄、蓝等;明度是指色彩的明暗程度,即深浅;纯度是指色彩的鲜艳程度,即灰度。
这三要素共同构成了色彩的特性和变化。
2. 色彩的分类根据色相的不同,色彩可以分为三原色、三次色和六次色。
三原色是指红、黄、蓝,它们是其他色彩的基础;三次色是指由三原色混合而成的颜色,如橙、绿、紫;而六次色则是指橙红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫、黄橙六种色彩。
3. 色彩的对比在色彩的组合中,对比是非常重要的。
对比包括色相对比、明度对比和纯度对比。
色相对比是指不同色相之间的对比,如红和绿、黄和紫等;明度对比是指明暗程度的对比,如浅色和深色之间的对比;纯度对比是指鲜艳和黯淡之间的对比。
对比的运用可以产生视觉冲击,增强色彩的表现力。
二、色彩的基本理论1. 色彩的色轮色轮是色彩组合的基础工具,它将所有的色彩按照其色相进行了排序。
常用的色轮有传统色轮和现代色轮两种。
传统色轮将色彩分为三原色、三次色和六次色,而现代色轮则是将颜色分为主色、辅色和中间色。
2. 色彩的色彩搭配色彩的搭配是指将不同色彩组合在一起,以达到视觉和情感上的和谐。
常见的色彩搭配包括对比色、类比色、同色系搭配等。
对比色是指色相完全相反的两种颜色,如红和绿;类比色是指色相相邻的两种颜色,如绿和黄;同色系搭配是指一种颜色的不同明度和纯度组合。
3. 色彩的情感表达不同的色彩会产生不同的情感表达。
红色代表热情、活力和力量,黄色代表明朗、活泼和愉悦,蓝色代表沉静、冷静和安定,绿色代表生机、平和和安宁,紫色代表神秘、高贵和浪漫。
三、色彩的应用1. 美术创作在绘画、插画等美术创作中,色彩是非常重要的元素。
艺术家可以通过对色彩的运用来表达自己的情感和观点,创造出富有表现力的作品。
2. 设计领域在平面设计、服装设计、室内设计等领域,色彩的运用更是至关重要。
不同的色彩组合可以产生不同的效果,影响着人们的视觉感受和情绪体验。
色彩常识⑴、原色;即红、黄、蓝三原色。
是最基本的颜色,从理论上用它可以调出任何色。
而众色都无法调出红、黄、蓝,广义地说原色不止这三种,黑、白、金、银也是众色无法合成的,不过由于黑、白有色而无,金、银主要是反光彩色,所以一般不列入色彩序列中讨论。
在色光色中,原色为红光,蓝光,绿光,(这种绿光近似柠檬黄的黄绿色光)。
红光+蓝光+绿光=白光。
⑵、间色;由二原色混合而成即橙、紫、绿,红+黄=橙,黄+蓝=绿, 蓝+红=紫。
橙既近红亦近黄,绿既近黄亦近蓝,紫既近蓝亦近红,故名"间色"中间之义,但是这个"中"很难找到,总是红色成分多即为红橙或红紫,蓝的成分多即为蓝绿或蓝紫,找不出一个不偏不倚的来。
⑶、复色;由两间色混合而成。
若把色环表中的任何两个以上复色相调,又将产生无数复杂的复色。
严格地说,世界上没有绝对纯净的料粒颜色,就是纯金也只有一个99、99999%的含量,还有0、000001%的含杂量。
所以颜料名称也只是一个符号,不同厂家生产同名大红不一定色相相同,就是同一厂家不同时期生产的颜料,其色相未必相同。
很多鲜艳的颜色用水粉颜料是配不出来的,如朱红、淡绿、紫罗兰、青莲等。
纯度高的染料型颜料可以配出较鲜艳的绿、紫、橙等色,同时它们的含杂量也提高了。
如果说含杂量大就是复色,没有含杂量就不是复色的话,那么世界上所有的颜色就都是复色了。
与之相反, 色光色的复色比原色和间色的明度都要高,色光色的原色、间色、复色都能调合成白光,重合的次数越多色光越明亮。
⑷、同种色、一种色彩加白、加黑形成不同明度的色彩,它们都叫同种色。
在应用时要拉开色彩的明部差距..同种色组合给人以宁静优雅的感觉.⑸、类似色(又祢为邻近色)、在色轮表中90°以内的色彩都叫邻近色,类似色的应用给人以色彩丰富,优雅富丽的感觉.⑹、对比色(又叫互为补色、色相对比)、在色轮表中180°所对应的色彩叫互为补色,又祢色相对比,补色相混合变为灰色或深灰色(即黑色)。
色彩原理1.色彩和常识色相——色相的含意是色彩所呈现的相貌,由不同颜料相互调配制成的各种不同色彩,如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
色彩就是由这些颜色调制成各种浅色或复色结果,如红与白成粉红、绿与白成湖绿色等,这就是色相。
明度——明度的含意是指各种颜色的深浅差别,即明暗差别,如粉红、淡红、大红、紫红之间的明暗差别。
各色彩间的明暗度是不相同的,浅色明度强,深色明度弱,如白色的透明度要比黑色强。
纯度——纯度的含意是指物质含杂质多少的程度,杂质愈少,纯度愈高。
颜色也是如此,色彩的纯度也称彩度(或称颜色的饱和度)。
在某一种纯颜色中加入任何一种浅色,就会使调浑浊或降低纯正度,如在红色中渗入白色或黑色,就不会有原来的红色那样鲜明夺目,而会使色泽浑浊,并有柔和感。
原色——原色的含意是指最基本的颜色,而这些颜色是任何颜色都不能调制的颜色。
五彩缤纷的色彩,是由各种颜色调制成的,而红、黄、蓝三色是不能用任何颜色调制的,因此,我们称其为三原色,但可用红、黄、蓝三原色调制出各种色调的颜色来。
颜色中不能分觚的三个基本色,即红、黄、蓝三原色。
千千万万种色彩都可由三种色调配出来。
间色——由两种原色调制成的另一种颜色就称之为间色,也可称调和色,如红与黄成橙色、黄与蓝成绿色、蓝与红成紫色,间色色彩艳丽,富有明快感。
由两个原色混合而成,即红+黄→橙,红+蓝→紫,黄+蓝→绿,这橙、紫、绿为三间色。
复色——用间色与间色、间色与原色调制成的颜色即称之为复色,俗称混色油。
复色的纯度较低,调配复色时必须要适当,尽量少用多色混合。
由两个间色或三个原色混合而成的称复色。
补色——补色的含意是色彩的混合,如红、黄、蓝三原色混合即成黑色,这就是补色,再有红与绿、黄与绿、蓝与橙,它们相互对应,相互补充,互为补色。
2.色彩的要素明度:色彩本身明暗的深淡程度称明度。
明度有两个含义,一是指固有色之间的明暗差异;二是指亮部、中间色、暗部之间的明暗差异。
纯度:色彩的鲜明论和程度称纯度。
色彩初学知识点总结色彩的基本概念色彩是我们通过视觉感知的光的特性。
光是一种电磁波,其波长的不同决定了我们所看到的颜色不同。
光谱上的波长较短的光被我们感知为紫色,而波长较长的光则被我们感知为红色。
光的三原色是红、绿、蓝三种颜色,它们可以混合成所有其他颜色。
色的三要素色的三要素是色调、明度和纯度。
色调是人们直接感受到的颜色,比如红、蓝、黄等。
明度指的是颜色的明暗程度,也可以理解为颜色的明亮度。
纯度是指颜色的纯净程度,比如饱和度高的颜色就是很纯的颜色,而饱和度低的颜色则含有更多的灰色。
色彩的分类色彩可以按照其在光谱中的位置被分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本颜色。
除此之外,还有一些辅助颜色和中性颜色。
辅助颜色包括橙红、橙黄、青绿、蓝紫等。
中性颜色包括灰色、黑色和白色等。
色彩的搭配在视觉艺术中,色彩的搭配是非常重要的。
正确的色彩搭配可以增加作品的吸引力,而错误的搭配则可能破坏整体效果。
常见的色彩搭配原则包括对比原则、类比原则、冷暖原则、明暗原则等。
色彩的心理作用色彩对人的情绪和心理状态有着重要的影响。
不同的颜色会让人产生不同的情绪反应。
比如红色会让人产生激动和兴奋的情绪,蓝色则会让人感到平静和宁静。
因此在设计和艺术中,对色彩心理学的了解也是非常重要的。
色彩的应用色彩在不同的领域有着不同的应用。
在艺术创作中,艺术家们常常会用色彩来表达他们的情感和思想。
在设计领域,色彩设计是非常重要的一部分,它能够影响产品的销售和受欢迎程度。
在日常生活中,色彩也被广泛应用在服装、家具、建筑等方方面面。
总结色彩是我们生活的重要组成部分,它不仅能够带给我们快乐和美感,还能够影响我们的情绪和心理状态。
了解色彩的基本知识,对我们更好地应用色彩是非常有帮助的。
希望这篇文章能对你有所帮助,让你对色彩有一个更深入的了解。
美术色彩知识点色彩是艺术创作中的重要元素之一,它能够给人带来视觉上的享受和心灵上的冲击。
艺术家通过运用不同的色彩来表达情感、传递信息,并创造出独特的艺术作品。
本文将介绍美术色彩的基本知识点,包括色彩的分类、色彩的特性、色彩搭配以及色彩在不同主题和情感表达中的运用。
一、色彩的分类1. 基本色彩:基本色彩是构成一切其他色彩的基础,包括红、黄、蓝三种色彩。
它们是色光三原色,可以通过叠加形成其他颜色。
2. 二次色彩:二次色彩是由基本色彩混合而成的色彩,包括橙、绿、紫三种色彩。
它们是在基本色彩基础上进行混合组合而成的。
3. 补色:补色指与某种色彩在调和色环上相对立的色彩。
例如,红色的补色是青色,黄色的补色是紫色,蓝色的补色是橙色。
补色之间有很强的对比度,搭配使用可以产生鲜明的效果。
二、色彩的特性1. 色相:色相是指色彩在色谱中所处位置的属性,也可以理解为颜色的名称。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
2. 饱和度:饱和度是指色彩的鲜艳程度,也可以说是色彩的纯度。
高饱和度的色彩显得鲜明、鲜艳,而低饱和度的色彩则显得暗淡、柔和。
3. 亮度:亮度是指色彩的明暗程度,也可以看作色彩的明亮度。
亮度较高的色彩给人以明朗、轻松的感觉,而亮度较低的色彩则给人以低沉、压抑的感觉。
三、色彩搭配1. 对比色搭配:对比色搭配是指使用互补色或相互对立的色彩进行搭配。
例如,红色与绿色、黄色与紫色等。
对比色搭配能够产生强烈的视觉冲击,给人以鲜明、活力的感受。
2. 类似色搭配:类似色搭配是指使用相邻的色彩进行搭配。
例如,红橙黄、蓝绿青等。
类似色搭配给人以和谐、柔和的感觉,常用于表现柔和、平和的情感或主题。
3. 冷暖色搭配:冷暖色搭配是指使用冷色调和暖色调的色彩进行搭配。
冷色调包括蓝、绿、青等,给人以冷静、沉稳的感觉;暖色调包括红、黄、橙等,给人以温暖、活泼的感觉。
冷暖色搭配能够产生良好的视觉对比,增加画面的层次感。
四、色彩在不同主题和情感表达中的运用1. 自然主题:自然主题中,可以运用色彩表现大自然的色彩特征。
色彩基础必学知识点1. 色彩的三要素:色相、明度、饱和度。
- 色相:指色彩的名称,如红色、蓝色、黄色等。
- 明度:指颜色的明暗程度,明度较高的颜色称为亮色,明度较低的颜色称为暗色。
- 饱和度:指颜色的纯度,饱和度较高的颜色称为鲜艳色,饱和度较低的颜色称为灰色。
2. 色彩的主要分类:- 基本色:红、蓝、黄,是色彩立体空间的三个基准点。
- 次要色:由相邻两个基本色混合而成,如橙、绿、紫。
- 范围色:介于基本色和次要色之间的色彩,例如青色、品红色。
- 冷暖色:冷色调的颜色偏向蓝色和绿色,如冷蓝、冷绿;暖色调的颜色偏向红色和黄色,如暖红、暖黄。
3. 色彩的应用原理:- 色彩搭配原理:基于色彩的互补、对比、相似、同色相邻、同色相对等原则,进行色彩的组合和搭配,以达到表达特定情感或实现特定效果的目的。
- 色彩心理学:研究色彩对人们心理和情感产生的影响,不同颜色能够引起人们不同的情绪和反应,比如红色引起激动和兴奋,蓝色引起冷静和沉稳等。
- 色彩模式和色彩空间:常用的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、HSV模式等,色彩空间包括色彩立体空间(L*a*b*C*h*)和色彩圆形空间(RGB亮度空间、HSV圆柱空间)等。
4. 色彩的文化和象征意义:- 不同文化对颜色的理解和象征意义可能存在差异,如红色在中国象征喜庆和幸福,而在西方文化中可能象征危险和警告。
- 色彩在不同领域有不同的象征意义,如红色在标志设计中常用于表示力量和活力,蓝色常用于表示稳定和可靠性。
总之,色彩基础知识对于美术、设计、广告等领域的从业人员尤为重要,掌握色彩的基本概念和应用原理,能够有助于创造出更具表现力和吸引力的作品。
关于色彩的基本常识
1.色彩是什么
色彩是否是物体固有的一种特质?如人们理解概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。
17世纪,英国物理学家牛顿通过科学实验,揭
开了色彩来源于光的奥秘,确立了光是色彩之母的理论。
他的实验方
法是:在一暗室中,让太阳光束进入室内,透过三棱镜,分解出一条
按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带,好似雨后彩虹。
这在光学上称为光的色散,这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。
产生这种现象的原因,是因为光的波长不同,所以通过三棱镜后,便
产生不同水准的光的折射,一种光波就产生一种颜色。
在没有光照的
夜晚,各种色彩现象就随之消失,只有光的来临,万物才重现色彩。
所以颜色是光赐予的,是光的一种特征,是眼睛看得见的各种不同波
长的光。
2.形成物体色彩的原因
不同的物体,为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种
特征的原理以后,这问题就比较容易得到解答。
发光体发出的光,是
直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的,光的波长有长有短。
红色类的光波长,蓝、紫色类的光波短。
各种物体对不同波长的
光的反应是有选择的,同时具有吸收和反射的功能。
有的物体受光后,会将不同波长的光全部反射出来,这个物体在视觉上表现为白色,相
反就成黑色;有的物体如只反射红色波长的光,而吸收了其他波长的光,那这物体就是红色的。
依此类推,各种物体的色彩现象就是这样显现
出来的。
由此可见,物体本身并不具有色彩,而是光投射到物体后,
通过吸收和反射才产生色彩的。
3.色光混合与颜料混合
色光混合与颜料混合,产生的色相是不同的。
白色光是有色光的
混合,色光混合得愈多,愈显得明亮,也愈近于白光。
光谱上的红和
蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合,都合成一种色光的色相。
而颜料的对比色混合则成为灰黑色。
颜料混合多,纯度越差,色相倾
向越灰黑。
在绘画调色中,如果能掌握色混合的规律,准确调配出各
种不同纯度的色相,是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。
4.原色、间色与复色
原色:根据太阳光谱绘成的颜料色环,其中红、黄、蓝称为三原色。
原色是指这个颜料中的色彩,已不能再实行分解。
也能够说,红、黄、蓝这三个基本色,不可能用其他颜色调配出来。
三原色是色彩中
最纯正、鲜明、强烈的基本色,但三原色能够调配出其他各种色相的
色彩。
间色:由两个原色相混合的色彩称为间色,即红调黄得橙、黄调
青得绿、红调青得紫。
由此,可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。
如将六种色与相邻色相再调合,就能够再得六个间色,即红橙、
黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。
这样可绘制成12色色环。
复色:如果将两个间色(橙与绿或绿与紫,紫与橙相混合)或一个
原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。
由此可见,复色包含了三原色的成分,成为色纯度较低的含灰色彩。
5.补色
在色环中,一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。
补色对比,是烈鲜明的对比。
在对色彩观察与感受中,
补色对比的情况是普遍存有的,每一个颜色都有其相对应的补色。
如
一座白色房屋,夕阳光线投射在受光面,白墙呈明亮的红橙色。
未受
夕阳光辉照射的背光面的白墙,与受光面的色彩联系起来观察时,必
会产生与红橙色的补色因素——青绿色,但这红橙与青绿补色的色彩
明度、纯度,都不会是色环中所显示的色相,而是根据具体环境中的
实际情况反映出来的。
再举一个例子,如果写生一个红色背景中穿灰
色衣服的人像,在观察色彩关系时,人像的肤色与红色背景在对比中,必产生偏绿的补色成分,灰色的衣服也同样会显示出灰中带绿的色调。
实际上这是生理视觉形成的错觉,这错觉主要显示出色彩对比中的补色关系。
由此可见,同一物体在不同的环境色彩对比下,所显示出来的色彩并不会是相同的。
在观察和表现绘画色彩时,利用这种视觉中产生的补色关系,去增强色彩对比和增强美感,是很普遍使用的有效方法。