油画人物肖像的起源和发展

《油画肖像》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1.通过本课程学习，学生掌握油画肖像的概念、基本分类方法和发展历史，了解其特
点和重要性。

2.通过本课程学习，学生掌握人物的解剖结构、动态结构、比例关系、空间关系和构成关系，具备对不同对象，不同形态的准确表现能力，掌握不同表现方法和造型语言的处理能力。

3.通过本课程学习，学生掌握油画肖像的创作步骤和创作方法，掌握油画肖像的观察方法、思维方法及造型处理的规律，具备继续学习和独立学习创作肖像的能力。

4.通过本课程学习，学生。

通过本课程学习，学生具有一定的油画肖像造型能力，能够为以后的专业学习、教学和专业创作提供专业基础保证。

5.通过本课程学习，学生具有丰富的美育情感，热心传授知识的态度和朴实的价值观，能够在以后的教育岗位上教书育人。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程教材及主要参考书
1.建议教材
李诗文.《解读肖像》，上海书画出版社，2005年版
2.主要参考书
（1）[美]布莱克.《油画肖像技法》，辽宁美术出版社，1988年版（2）刘小东.《名家名品》，浙江人民美术出版社，2005年版。

肖像的名词解释肖像是一种艺术形式，通过绘画、摄影、雕塑等艺术媒介来刻画和表现人物的外貌和形象。

肖像作为一种特殊的艺术形式，一直以来都在艺术领域中扮演着重要的角色。

本文将从历史背景、艺术形式、象征意义等方面，深入探讨肖像的定义、特点和发展。

一、历史背景肖像的起源可追溯至古代。

在古埃及时期，人们就开始用绘画的方式将统治者和贵族的形象永久地留存在墓穴中。

在古希腊和古罗马时期，雕塑和绘画技术进一步发展，肖像逐渐成为罗马帝国贵族以及公民身份的象征。

随着文艺复兴的到来，肖像艺术进入了一个新的阶段，更多的人开始委托艺术家为自己绘制肖像画，成为表达个人身份和社会地位的一种方式。

二、艺术形式肖像可以采用多种艺术形式，如绘画、摄影、雕塑等。

绘画是最早被广泛应用的肖像艺术形式之一。

绘画肖像通过画家的笔触刻画出人物的面部特征和表情，并定格于画布上。

摄影的出现进一步简化了肖像的制作过程，通过镜头捕捉人物瞬间的形象，形成静态的肖像照片。

雕塑则通过雕刻和塑造的方式，将人物形象立体化地展现出来。

每种艺术形式都有其独特的表现方式，进一步丰富了肖像的形式和内容。

三、象征意义肖像作为一种艺术形式，具有丰富的象征意义。

首先，肖像是一种对人物的尊重和纪念。

通过肖像，人们可以永久地保存和传承人物的形象和事迹，使其在时间长河中得以永恒。

其次，肖像也是表达个人身份和社会地位的一种方式。

贵族和统治者的肖像往往被用来展示其权力和威严，而普通人的肖像则记录了他们的人生轨迹和情感经历。

此外，肖像也承载了时代的审美观念和文化背景，反映了不同历史时期对美的追求和表达方式的改变。

四、发展与变革随着科技的发展和社会的变迁，肖像艺术也在不断地发展和变革。

在数字化时代，人们可以通过电子设备随时拍摄和保存个人照片，个人肖像的传播和展示方式也更加便捷和广泛。

与传统肖像相比，现代肖像更加注重个性化和表达，艺术家通过自由的创作手法，呈现出更加多样化的肖像艺术形式。

此外，肖像作为一种社会纪录，也受到了隐私权和形象权的关注，引发了一系列法律和伦理的争议。

油画的种类范文油画是一种使用油画颜料进行绘画的艺术形式，其历史可追溯到公元五世纪的古代埃及。

自文艺复兴时期以来，油画成为欧洲最重要的绘画媒介之一，并在后来的几个世纪中发展出各种独特而多样的风格和技巧。

以下是一些常见的油画的种类：1.风景画：风景画是油画中最常见的一种类型。

它们通常描绘大自然中的景色，如山脉、森林、湖泊、河流等。

风景画往往注重表现自然光线、气氛和空间感，艺术家可以通过色彩和构图来传达特定的情绪和感觉。

著名的风景画家包括伦勃朗、康斯特布尔和莫奈等。

2.静物画：静物画是描绘静止物体的油画类型，如花、水果、器皿等。

静物画通常在一个庄重和平静的环境中进行，以强调物体的形状、质地和光影效果。

这种类型的油画通过细致入微的细节和逼真的渲染来展示艺术家的技巧。

荷兰画家维米尔是静物画领域的代表人物。

3.肖像画：肖像画是描绘人物的油画形式。

它可以是个人肖像、家庭肖像或群体肖像。

肖像画主要关注人物的面部表情、姿势和个性特征，力求捕捉人物的精神特质和内在情感。

著名的肖像画家包括达·芬奇、弗拉戈纳尔和梵高等。

4.历史画：历史画是以历史事件或文学故事为主题的油画作品。

这些绘画往往描绘重要的历史场景、英勇的战斗或神话传说。

历史画旨在通过宏大的构图、动态的人物形象和戏剧性的场景来强调故事的重要性。

拉斐尔和巴拉斯等艺术家在历史画方面有着突出的贡献。

5.宗教画：宗教画是以宗教主题为内容的油画。

这些画作通常描绘圣经故事或宗教人物，如耶稣基督、圣母玛利亚等。

宗教画常以宏伟壮丽的画面和庄重的氛围来表达对神圣的仰慕和虔诚的信仰。

达·芬奇、瓦拉兹奎兹和莫里索特等艺术家在宗教画领域有着巨大的影响力。

6.抽象画：抽象画是一种不具象的油画表现形式，它不尝试描绘现实世界的形象，而是依赖形状、线条、颜色和纹理等元素来表达情感和思想。

抽象画的魅力在于它的自由表现和观赏者的想象力，艺术家可以通过抽象的形式和色彩来创造独特的视觉体验。

油画人物油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等），在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。

作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画是西洋画的主要画种。

它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。

油画产生于15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。

在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。

一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。

他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪。

他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。

油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

油画适合创作大型、史诗般的巨作,成为西方绘画史中的主体绘画方式。

人是艺术表现的主体，自古以来，人物一直是画家创作的重要题材。

人物画是绘画门类中最难解决的课题。

人物画需要了解人体解剖学、人体比例结构、运动透视学等方面的知识，同时还要充分把握人物写生中微妙的彩变化、精神面貌和性格特征。

我们可以看到，每一历史时期都有脍炙人口的人物画创作的名作；但由于社会历史的不不同，画家的思想意识及处理手法也大为不同，他们都会以各自的角度诠释与描绘。

人物画包括头像、肖像、人体、群像、风俗画与历史画等。

油画人物是油画造型基础课中重要的课程，是培养正确的观察、感受和表现对象能力的训练，是用具象的表现方法或者说是写实的方法表现所见人物。

因此，严格的遵循造型规律对油画人物写生尤为重要。

在专业学习的过程中时刻注意以下几个问题会有助于画面质量的提高。

正确的观察方法是画好油画人物的重要保证。

这就是整体的、感受的、比较的方法。

要做到这一点并非易事。

意大利文艺复兴的艺术形式解析意大利文艺复兴是欧洲文艺复兴运动的主要发源地，时间跨越了15世纪到16世纪，是一个信仰、文化和艺术的时代。

艺术家们向希腊罗马文化和美学学习，形式上充分发扬了人类的美感和智慧，使文艺复兴的艺术形式达到了巅峰。

本文将对此进行解析。

一、人体肖像画人体肖像画是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术形式之一。

经典肖像画强调特殊的剖面学和透视学，是对形体比例的深入研究，人物形象呈现出丰满的外观和神态。

艺术家们通过细致入微的描绘，创造出了一个完全符合实际的三维环境，使画面更具舒适感。

其中最有代表性的是达芬奇的肖像画，既有完美的肌肉形态，也有丰富的情感表达。

二、装饰艺术文艺复兴时期许多建筑物都被装饰得富丽堂皇。

艺术家试图在各种材料的表面上创造出想象的、新颖的图案。

特别是大理石钢刻，发挥了雕刻技术的最佳效果。

亚当和夏娃的形像在教堂门廊和其他建筑物的立面上广泛地出现，正是通过这种装饰艺术方式，传递出了信仰、爱和希望等感情。

三、绘画技术绘画技术的进步无疑是意大利文艺复兴的重要标志。

油画颜料和银片引起了艺术家们的兴趣，同时他们发现了光线反射在涂层上的效果。

十四世纪早期，在画廊墙和教堂立面等磁性物质上使用该技术，极大地提高了艺术的表现力和逼真度。

蒙娜丽莎是最具代表性的绘画作品之一，随着时间的推移，它变成了一个永恒的、最艰难的艺术品。

四、建筑设计建筑设计是意大利文艺复兴的另一大成就。

经典主义的再现使一些优美的建筑风格恢复到文艺复兴时期的重要性。

带着对过去的赞美，同时奠定了未来的艺术基础。

包括圆顶和新颖的装饰以及希腊罗马建筑元素的使用，使得建筑拥有了独特的美感。

花园和都市开发也是这一时期的重要产物，如意大利各个城市中的中央广场，建成了一个别具一格的空间。

五、艺术家最后，值得一提的是，无论是文艺复兴的艺术形式还是它所激发的艺术家，都体现出了无限的厚爱和思想的创意精神。

达芬奇和米开朗琪罗是文艺复兴的两位大师，他们通过繁多的艺术作品，突出了文艺复兴时期的艺术风格。

西方油画艺术史发展14世纪至15世纪：在这一时期，油画作为一种绘画媒介开始被广泛使用，并逐渐取代了绘制于湿灰泥上的蛋彩绘画技术。

在意大利文艺复兴时期，众多画家开始运用油画技术，例如马萨乔、达·芬奇和拉斐尔都是其中的代表。

在北方欧洲，韦尔梅斯等画家也开始使用油画。

16世纪：在这一时期，油画技术取得了巨大的进展。

色彩的运用更加自由，绘画技巧大幅提升。

代表作家有提香、乔尔乔内、米开朗基罗等。

其中，提香被认为是第一位完全掌握了油画技术的画家，他的作品在意大利绘画史上起到了开创性的作用。

17世纪：在这一时期，荷兰成为了油画艺术的中心，荷兰画派的兴起为油画技术的发展贡献了很大的力量。

荷兰画家如弗林特、鲁本斯和凡·代克等人成为了油画技术的先驱者，他们运用了光影效果和精细细节的描绘，使油画作品更加写实和生动。

18世纪：在这一时期，油画艺术逐渐蔓延到其他欧洲国家。

英国画家特纳和康斯特布尔等人在绘画中使用了更多的浪漫主义元素，开创了新的艺术风格。

此外，法国画家如克里福、大卫和毕罗等人也在油画领域有着重要的贡献。

19世纪：19世纪是油画艺术的新时代。

印象派的出现彻底改变了传统的油画表现方式。

像梵高、马奈、莫奈和塞尚等画家摆脱传统的写实主义，以独特的光影效果和简洁的笔触表现出内心的感受和情感。

20世纪至今：油画在20世纪继续发展，并受到了各种不同的艺术派别的影响。

表现主义、立体派、超现实主义和抽象表现主义等艺术风格都对油画产生了重要的影响。

现代艺术家如毕加索、纳姆·范·戴克、弗朗西斯·贝肯斯坦和哈利·韦尔斯等人的作品表现出了新的创作风格和观念。

总结而言，西方油画艺术自中世纪起经历了持续的发展和演变。

它从最初的辅助媒介逐渐成为独立的绘画技术，从古典主义、文艺复兴到现代主义，油画艺术一直在不断地与时代变革相适应，并为艺术界带来了无尽的创作可能性。

油画-名人佳作常书鸿之《人物、肖像》油画-名人佳作常书鸿之《人物、肖像》敦煌艺术的守护者常书鸿(油画) 作者樊威常书鸿(1904年—1994年)，画家、敦煌艺术研究家。

满洲人。

1904年4月6日（清光绪三十年农历二月二十一日）生于浙江杭县(今杭州)，满姓伊尔根觉罗。

祖父名少峰，为清代驻防浙江杭县并安家落户的“世袭云骑尉”。

因一生致力于敦煌艺术研究保护等工作，被人称作“敦煌的守护神”。

常书鸿满族；(1904—1994)生于浙江杭州，1923年毕业于浙江省立甲种工业学校，并留校任美术教员。

1927年6月赴法国，10月考入法国里昂中法大学为公费生。

1932年夏以油画系第一名的成绩毕业于里昂国立美术学校，并通过里昂油画家赴巴黎学习的公费奖学金考试，1933年进入巴黎高等美术学校——新古典主义画家、法兰西艺术院院士劳朗斯画室学习。

1934年发起成立“中国艺术家学会”参加者有常书鸿、王临乙、吕斯百、刘开渠、陈之秀、王子云、余炳烈等20多人。

在此期间所绘油画《梳妆》、《病妇》、《裸女》静物画《葡萄》等作品，曾多次参加法国国家沙龙展。

《葡萄》后来被时任法国教育部次长亲选，收归法国国有，《沙娜画像》被巴黎近代美术馆收藏（现藏于蓬皮杜艺术文化中心）。

《裸妇》在1934年里昂春季沙龙展中获得美术家学会的金质奖章并被收藏，现藏于里昂国立美术馆。

在法国国家沙龙展中先后获金质奖章三枚、银质奖章二枚、荣誉奖一枚，并因此成为法国美术家协会会员、法国肖像画家协会会员。

1936年秋回国在北平国立艺专任西画系主任兼教授，并于年底担任全国美展评审委员。

1937年由于“七·七事变”在随学校南下途中，于1938年任国立艺专校务委员会副主任并兼教授。

1940年秋在云南昆明举办个展，有油画水粉画30多幅，到重庆后离开学校任国民党教育部美术教育委员会委员，兼主任秘书。

1942年在监察院参事陈凌云的帮助下，梁思成教授、徐悲鸿大师、于右任先生等的鼓励下接受并展开了国立“敦煌艺术研究所”的筹备组建工作，任筹委会副主任。

【艺术沙龙】2010-06-03 11:12:16 阅读124 评论0 字号：大中小订阅油画是阿富汗人创立的，早在七世纪至十世纪，阿富汗人就用油画颜料在佛教洞窟中绘制佛像。

后来，油画技术传入欧洲，1200年，僧侣西奥费尔-鲁济罗斯曾经在《多样的艺术形式》一文中介绍过用亚麻仁油和阿拉伯树脂混合调色的油画技法。

文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三杰名声远扬，但是他们的绘画并非纯粹油画，而是一种叫做坦培拉的类似油画。

十三世纪，英伦三岛出现过类似油画。

十四世纪末，尼德兰细密派画家凡艾-克兄弟改进了油画颜料，使油画技法更加完善。

十四世纪末至十五世纪初的德国画家丢勒也许是开创在油画作品上署名的第一人。

十八世纪，英国画家威尔逊让风景从背景中独立出来，因而被誉为风景画之父。

十八世纪，欧洲盛行古典画派，代表人物有鲁本斯、达维特、安格尔等等。

十九世纪，法国画家籍里柯、德拉克洛瓦等人开创浪漫派油画。

十九世纪，法国画家库贝尔等人开创批判现实主义画派。

（印象派出现之前的西方油画，总体来说更象是油画素描，注重的是素描关系，要求调子统一，虽然强调了环境色，但是不太注重色彩对比，所有画面的共同特点全部是黑乎乎、灰蒙蒙的酱油调子，也就是说，暗部都是用黑色、咖啡色调子处理的。

）十九世纪，法国画家莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿等人开创印象派，修拉创立点彩派。

十九世纪，荷兰画家梵高、法国画家高更等人创立了后印象派。

十九世纪末至二十世纪初，法国画家塞尚开创了现代派绘画，被称为现代派之父。

二十世纪，法国画家马蒂斯等人开创野兽派；俄国画家康定斯基、马列维奇等人开创抽象派；意大利画家马力奈蒂、卡拉、波菊尼、罗索洛等人开创未来派；法国画家比卡皮亚、杜桑等人开创达达派；挪威画家蒙克在德国开创表现派；西班牙画家毕加索开创立体派；西班牙画家达利、法国画家克利等人开创超现实派；荷兰画家蒙德里安开创几何冷抽象派；美国画家波洛克开创行动热抽象画派；劳申博格等人开创波普画派……二十世纪，美国画家杜桑开创了后现代派绘画，被称为后现代之父……二十世纪五、六、七十年代，德、英等欧洲国家的画家创立了新表现主义绘画；美国画家创立了超写实（照相现实主义）画派；法国画家创立了视觉派（光效应画派）……此后几十年，世界油画再也没有出现过新的变化和新的流派……二十一世纪，世界油画史上最新的绘画流派在中国诞生了，中国画家圣君开创了“绝对绘画暨对比色画派”；圣君在二十世纪八十年代就开始探索和创立对比色画派，直到二十一世纪的2008年2月20日，圣君公开发表了《绝对绘画暨对比色画派宣言》；2009年开始，圣君在网上陆续发表对比色画派油画作品；对比色画派的特点是用对比色作画，拒绝使用黑色，连头发、眉毛、眼睛、鼻孔、阴影、投影都禁止使用黑色；人物形象的受光面用暖色调（比如红黄橙）作画，背光面用冷色调（比如蓝绿紫）作画，人物形象都是阴阳脸的特征，整个画面没有黑色（禁止出现黑色）；圣君开创了世界油画的全新的里程碑……西方油画的发展史油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。