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《油画肖像》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1.通过本课程学习，学生掌握油画肖像的概念、基本分类方法和发展历史，了解其特
点和重要性。
2.通过本课程学习，学生掌握人物的解剖结构、动态结构、比例关系、空间关系和构成关系，具备对不同对象，不同形态的准确表现能力，掌握不同表现方法和造型语言的处理能力。
3.通过本课程学习，学生掌握油画肖像的创作步骤和创作方法，掌握油画肖像的观察方法、思维方法及造型处理的规律，具备继续学习和独立学习创作肖像的能力。
4.通过本课程学习，学生。
通过本课程学习，学生具有一定的油画肖像造型能力，能够为以后的专业学习、教学和专业创作提供专业基础保证。
5.通过本课程学习，学生具有丰富的美育情感，热心传授知识的态度和朴实的价值观，能够在以后的教育岗位上教书育人。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程教材及主要参考书
1.建议教材
李诗文.《解读肖像》，上海书画出版社，2005年版
2.主要参考书
（1）[美]布莱克.《油画肖像技法》，辽宁美术出版社，1988年版（2）刘小东.《名家名品》，浙江人民美术出版社，2005年版。
肖像的名词解释肖像是一种艺术形式，通过绘画、摄影、雕塑等艺术媒介来刻画和表现人物的外貌和形象。
肖像作为一种特殊的艺术形式，一直以来都在艺术领域中扮演着重要的角色。
本文将从历史背景、艺术形式、象征意义等方面，深入探讨肖像的定义、特点和发展。
一、历史背景肖像的起源可追溯至古代。
在古埃及时期，人们就开始用绘画的方式将统治者和贵族的形象永久地留存在墓穴中。
在古希腊和古罗马时期，雕塑和绘画技术进一步发展，肖像逐渐成为罗马帝国贵族以及公民身份的象征。
随着文艺复兴的到来，肖像艺术进入了一个新的阶段，更多的人开始委托艺术家为自己绘制肖像画，成为表达个人身份和社会地位的一种方式。
二、艺术形式肖像可以采用多种艺术形式，如绘画、摄影、雕塑等。
绘画是最早被广泛应用的肖像艺术形式之一。
绘画肖像通过画家的笔触刻画出人物的面部特征和表情，并定格于画布上。
摄影的出现进一步简化了肖像的制作过程，通过镜头捕捉人物瞬间的形象，形成静态的肖像照片。
雕塑则通过雕刻和塑造的方式，将人物形象立体化地展现出来。
每种艺术形式都有其独特的表现方式，进一步丰富了肖像的形式和内容。
三、象征意义肖像作为一种艺术形式，具有丰富的象征意义。
首先，肖像是一种对人物的尊重和纪念。
通过肖像，人们可以永久地保存和传承人物的形象和事迹，使其在时间长河中得以永恒。
其次，肖像也是表达个人身份和社会地位的一种方式。
贵族和统治者的肖像往往被用来展示其权力和威严，而普通人的肖像则记录了他们的人生轨迹和情感经历。
此外，肖像也承载了时代的审美观念和文化背景，反映了不同历史时期对美的追求和表达方式的改变。
四、发展与变革随着科技的发展和社会的变迁，肖像艺术也在不断地发展和变革。
在数字化时代，人们可以通过电子设备随时拍摄和保存个人照片，个人肖像的传播和展示方式也更加便捷和广泛。
与传统肖像相比，现代肖像更加注重个性化和表达，艺术家通过自由的创作手法，呈现出更加多样化的肖像艺术形式。
此外，肖像作为一种社会纪录，也受到了隐私权和形象权的关注，引发了一系列法律和伦理的争议。
油画的种类范文油画是一种使用油画颜料进行绘画的艺术形式，其历史可追溯到公元五世纪的古代埃及。
自文艺复兴时期以来，油画成为欧洲最重要的绘画媒介之一，并在后来的几个世纪中发展出各种独特而多样的风格和技巧。
以下是一些常见的油画的种类：1.风景画：风景画是油画中最常见的一种类型。
它们通常描绘大自然中的景色，如山脉、森林、湖泊、河流等。
风景画往往注重表现自然光线、气氛和空间感，艺术家可以通过色彩和构图来传达特定的情绪和感觉。
著名的风景画家包括伦勃朗、康斯特布尔和莫奈等。
2.静物画：静物画是描绘静止物体的油画类型，如花、水果、器皿等。
静物画通常在一个庄重和平静的环境中进行，以强调物体的形状、质地和光影效果。
这种类型的油画通过细致入微的细节和逼真的渲染来展示艺术家的技巧。
荷兰画家维米尔是静物画领域的代表人物。
3.肖像画：肖像画是描绘人物的油画形式。
它可以是个人肖像、家庭肖像或群体肖像。
肖像画主要关注人物的面部表情、姿势和个性特征，力求捕捉人物的精神特质和内在情感。
著名的肖像画家包括达·芬奇、弗拉戈纳尔和梵高等。
4.历史画：历史画是以历史事件或文学故事为主题的油画作品。
这些绘画往往描绘重要的历史场景、英勇的战斗或神话传说。
历史画旨在通过宏大的构图、动态的人物形象和戏剧性的场景来强调故事的重要性。
拉斐尔和巴拉斯等艺术家在历史画方面有着突出的贡献。
5.宗教画：宗教画是以宗教主题为内容的油画。
这些画作通常描绘圣经故事或宗教人物，如耶稣基督、圣母玛利亚等。
宗教画常以宏伟壮丽的画面和庄重的氛围来表达对神圣的仰慕和虔诚的信仰。
达·芬奇、瓦拉兹奎兹和莫里索特等艺术家在宗教画领域有着巨大的影响力。
6.抽象画：抽象画是一种不具象的油画表现形式，它不尝试描绘现实世界的形象，而是依赖形状、线条、颜色和纹理等元素来表达情感和思想。
抽象画的魅力在于它的自由表现和观赏者的想象力，艺术家可以通过抽象的形式和色彩来创造独特的视觉体验。
![[图文并茂]肖像画是什么？](https://uimg.taocdn.com/70febed4ce2f0066f433220d.webp)
油画人物油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等），在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
油画产生于15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。
在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。
一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。
他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪。
他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。
油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
油画适合创作大型、史诗般的巨作,成为西方绘画史中的主体绘画方式。
人是艺术表现的主体，自古以来，人物一直是画家创作的重要题材。
人物画是绘画门类中最难解决的课题。
人物画需要了解人体解剖学、人体比例结构、运动透视学等方面的知识，同时还要充分把握人物写生中微妙的彩变化、精神面貌和性格特征。
我们可以看到，每一历史时期都有脍炙人口的人物画创作的名作；但由于社会历史的不不同，画家的思想意识及处理手法也大为不同，他们都会以各自的角度诠释与描绘。
人物画包括头像、肖像、人体、群像、风俗画与历史画等。
油画人物是油画造型基础课中重要的课程，是培养正确的观察、感受和表现对象能力的训练，是用具象的表现方法或者说是写实的方法表现所见人物。
因此，严格的遵循造型规律对油画人物写生尤为重要。
在专业学习的过程中时刻注意以下几个问题会有助于画面质量的提高。
正确的观察方法是画好油画人物的重要保证。
这就是整体的、感受的、比较的方法。
要做到这一点并非易事。
意大利文艺复兴的艺术形式解析意大利文艺复兴是欧洲文艺复兴运动的主要发源地，时间跨越了15世纪到16世纪，是一个信仰、文化和艺术的时代。
艺术家们向希腊罗马文化和美学学习，形式上充分发扬了人类的美感和智慧，使文艺复兴的艺术形式达到了巅峰。
本文将对此进行解析。
一、人体肖像画人体肖像画是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术形式之一。
经典肖像画强调特殊的剖面学和透视学，是对形体比例的深入研究，人物形象呈现出丰满的外观和神态。
艺术家们通过细致入微的描绘，创造出了一个完全符合实际的三维环境，使画面更具舒适感。
其中最有代表性的是达芬奇的肖像画，既有完美的肌肉形态，也有丰富的情感表达。
二、装饰艺术文艺复兴时期许多建筑物都被装饰得富丽堂皇。
艺术家试图在各种材料的表面上创造出想象的、新颖的图案。
特别是大理石钢刻，发挥了雕刻技术的最佳效果。
亚当和夏娃的形像在教堂门廊和其他建筑物的立面上广泛地出现，正是通过这种装饰艺术方式，传递出了信仰、爱和希望等感情。
三、绘画技术绘画技术的进步无疑是意大利文艺复兴的重要标志。
油画颜料和银片引起了艺术家们的兴趣，同时他们发现了光线反射在涂层上的效果。
十四世纪早期，在画廊墙和教堂立面等磁性物质上使用该技术，极大地提高了艺术的表现力和逼真度。
蒙娜丽莎是最具代表性的绘画作品之一，随着时间的推移，它变成了一个永恒的、最艰难的艺术品。
四、建筑设计建筑设计是意大利文艺复兴的另一大成就。
经典主义的再现使一些优美的建筑风格恢复到文艺复兴时期的重要性。
带着对过去的赞美，同时奠定了未来的艺术基础。
包括圆顶和新颖的装饰以及希腊罗马建筑元素的使用，使得建筑拥有了独特的美感。
花园和都市开发也是这一时期的重要产物，如意大利各个城市中的中央广场，建成了一个别具一格的空间。
五、艺术家最后，值得一提的是，无论是文艺复兴的艺术形式还是它所激发的艺术家，都体现出了无限的厚爱和思想的创意精神。
达芬奇和米开朗琪罗是文艺复兴的两位大师，他们通过繁多的艺术作品，突出了文艺复兴时期的艺术风格。
西方油画艺术史发展14世纪至15世纪：在这一时期，油画作为一种绘画媒介开始被广泛使用，并逐渐取代了绘制于湿灰泥上的蛋彩绘画技术。
在意大利文艺复兴时期，众多画家开始运用油画技术，例如马萨乔、达·芬奇和拉斐尔都是其中的代表。
在北方欧洲，韦尔梅斯等画家也开始使用油画。
16世纪：在这一时期，油画技术取得了巨大的进展。
色彩的运用更加自由，绘画技巧大幅提升。
代表作家有提香、乔尔乔内、米开朗基罗等。
其中，提香被认为是第一位完全掌握了油画技术的画家，他的作品在意大利绘画史上起到了开创性的作用。
17世纪：在这一时期，荷兰成为了油画艺术的中心，荷兰画派的兴起为油画技术的发展贡献了很大的力量。
荷兰画家如弗林特、鲁本斯和凡·代克等人成为了油画技术的先驱者，他们运用了光影效果和精细细节的描绘，使油画作品更加写实和生动。
18世纪：在这一时期，油画艺术逐渐蔓延到其他欧洲国家。
英国画家特纳和康斯特布尔等人在绘画中使用了更多的浪漫主义元素，开创了新的艺术风格。
此外，法国画家如克里福、大卫和毕罗等人也在油画领域有着重要的贡献。
19世纪：19世纪是油画艺术的新时代。
印象派的出现彻底改变了传统的油画表现方式。
像梵高、马奈、莫奈和塞尚等画家摆脱传统的写实主义，以独特的光影效果和简洁的笔触表现出内心的感受和情感。
20世纪至今：油画在20世纪继续发展，并受到了各种不同的艺术派别的影响。
表现主义、立体派、超现实主义和抽象表现主义等艺术风格都对油画产生了重要的影响。
现代艺术家如毕加索、纳姆·范·戴克、弗朗西斯·贝肯斯坦和哈利·韦尔斯等人的作品表现出了新的创作风格和观念。
总结而言，西方油画艺术自中世纪起经历了持续的发展和演变。
它从最初的辅助媒介逐渐成为独立的绘画技术，从古典主义、文艺复兴到现代主义，油画艺术一直在不断地与时代变革相适应，并为艺术界带来了无尽的创作可能性。
油画-名人佳作常书鸿之《人物、肖像》油画-名人佳作常书鸿之《人物、肖像》敦煌艺术的守护者常书鸿(油画) 作者樊威常书鸿(1904年—1994年)，画家、敦煌艺术研究家。
满洲人。
1904年4月6日（清光绪三十年农历二月二十一日）生于浙江杭县(今杭州)，满姓伊尔根觉罗。
祖父名少峰，为清代驻防浙江杭县并安家落户的“世袭云骑尉”。
因一生致力于敦煌艺术研究保护等工作，被人称作“敦煌的守护神”。
常书鸿满族；(1904—1994)生于浙江杭州，1923年毕业于浙江省立甲种工业学校，并留校任美术教员。
1927年6月赴法国，10月考入法国里昂中法大学为公费生。
1932年夏以油画系第一名的成绩毕业于里昂国立美术学校，并通过里昂油画家赴巴黎学习的公费奖学金考试，1933年进入巴黎高等美术学校——新古典主义画家、法兰西艺术院院士劳朗斯画室学习。
1934年发起成立“中国艺术家学会”参加者有常书鸿、王临乙、吕斯百、刘开渠、陈之秀、王子云、余炳烈等20多人。
在此期间所绘油画《梳妆》、《病妇》、《裸女》静物画《葡萄》等作品，曾多次参加法国国家沙龙展。
《葡萄》后来被时任法国教育部次长亲选，收归法国国有，《沙娜画像》被巴黎近代美术馆收藏（现藏于蓬皮杜艺术文化中心）。
《裸妇》在1934年里昂春季沙龙展中获得美术家学会的金质奖章并被收藏，现藏于里昂国立美术馆。
在法国国家沙龙展中先后获金质奖章三枚、银质奖章二枚、荣誉奖一枚，并因此成为法国美术家协会会员、法国肖像画家协会会员。
1936年秋回国在北平国立艺专任西画系主任兼教授，并于年底担任全国美展评审委员。
1937年由于“七·七事变”在随学校南下途中，于1938年任国立艺专校务委员会副主任并兼教授。
1940年秋在云南昆明举办个展，有油画水粉画30多幅，到重庆后离开学校任国民党教育部美术教育委员会委员，兼主任秘书。
1942年在监察院参事陈凌云的帮助下，梁思成教授、徐悲鸿大师、于右任先生等的鼓励下接受并展开了国立“敦煌艺术研究所”的筹备组建工作，任筹委会副主任。
【艺术沙龙】2010-06-03 11:12:16 阅读124 评论0 字号：大中小订阅油画是阿富汗人创立的，早在七世纪至十世纪，阿富汗人就用油画颜料在佛教洞窟中绘制佛像。
后来，油画技术传入欧洲，1200年，僧侣西奥费尔-鲁济罗斯曾经在《多样的艺术形式》一文中介绍过用亚麻仁油和阿拉伯树脂混合调色的油画技法。
文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三杰名声远扬，但是他们的绘画并非纯粹油画，而是一种叫做坦培拉的类似油画。
十三世纪，英伦三岛出现过类似油画。
十四世纪末，尼德兰细密派画家凡艾-克兄弟改进了油画颜料，使油画技法更加完善。
十四世纪末至十五世纪初的德国画家丢勒也许是开创在油画作品上署名的第一人。
十八世纪，英国画家威尔逊让风景从背景中独立出来，因而被誉为风景画之父。
十八世纪，欧洲盛行古典画派，代表人物有鲁本斯、达维特、安格尔等等。
十九世纪，法国画家籍里柯、德拉克洛瓦等人开创浪漫派油画。
十九世纪，法国画家库贝尔等人开创批判现实主义画派。
（印象派出现之前的西方油画，总体来说更象是油画素描，注重的是素描关系，要求调子统一，虽然强调了环境色，但是不太注重色彩对比，所有画面的共同特点全部是黑乎乎、灰蒙蒙的酱油调子，也就是说，暗部都是用黑色、咖啡色调子处理的。
）十九世纪，法国画家莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿等人开创印象派，修拉创立点彩派。
十九世纪，荷兰画家梵高、法国画家高更等人创立了后印象派。
十九世纪末至二十世纪初，法国画家塞尚开创了现代派绘画，被称为现代派之父。
二十世纪，法国画家马蒂斯等人开创野兽派；俄国画家康定斯基、马列维奇等人开创抽象派；意大利画家马力奈蒂、卡拉、波菊尼、罗索洛等人开创未来派；法国画家比卡皮亚、杜桑等人开创达达派；挪威画家蒙克在德国开创表现派；西班牙画家毕加索开创立体派；西班牙画家达利、法国画家克利等人开创超现实派；荷兰画家蒙德里安开创几何冷抽象派；美国画家波洛克开创行动热抽象画派；劳申博格等人开创波普画派……二十世纪，美国画家杜桑开创了后现代派绘画，被称为后现代之父……二十世纪五、六、七十年代，德、英等欧洲国家的画家创立了新表现主义绘画；美国画家创立了超写实（照相现实主义）画派；法国画家创立了视觉派（光效应画派）……此后几十年，世界油画再也没有出现过新的变化和新的流派……二十一世纪，世界油画史上最新的绘画流派在中国诞生了，中国画家圣君开创了“绝对绘画暨对比色画派”；圣君在二十世纪八十年代就开始探索和创立对比色画派，直到二十一世纪的2008年2月20日，圣君公开发表了《绝对绘画暨对比色画派宣言》；2009年开始，圣君在网上陆续发表对比色画派油画作品；对比色画派的特点是用对比色作画，拒绝使用黑色，连头发、眉毛、眼睛、鼻孔、阴影、投影都禁止使用黑色；人物形象的受光面用暖色调（比如红黄橙）作画，背光面用冷色调（比如蓝绿紫）作画，人物形象都是阴阳脸的特征，整个画面没有黑色（禁止出现黑色）；圣君开创了世界油画的全新的里程碑……西方油画的发展史油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
美术肖像艺术知识点一、肖像艺术的定义肖像艺术是一种通过绘画、雕塑或摄影等方式来描绘人物形象的艺术形式。
它通过艺术家对人物的外貌、性格、精神状态等方面进行表现，传达出人物的个性和内在世界。
二、肖像艺术的历史肖像艺术可以追溯到古代文明，古埃及和古希腊的墓葬壁画中就有描绘人物形象的作品。
在欧洲文艺复兴时期，肖像艺术得到了极大的发展，艺术家们通过对贵族和富商等社会精英人物的描绘，展现了当时社会的阶级结构和人物形象。
三、肖像艺术的表现形式肖像艺术可以通过绘画、雕塑、摄影等不同的媒介进行表现。
绘画肖像艺术可以采用油画、水彩画、素描等各种绘画技法。
雕塑肖像艺术可以采用石雕、铜雕、塑像等不同的材料和工艺。
摄影肖像艺术则是通过摄影机器记录人物形象。
四、肖像艺术的意义和价值肖像艺术不仅仅是对人物形象的描绘，更重要的是通过艺术家的观察和表现，传达出人物的内心世界和情感状态。
肖像艺术可以反映出社会的价值观念、审美标准和文化传统，具有一定的历史和文化价值。
五、肖像艺术的艺术手法肖像艺术在表现手法上有许多技巧和方法。
例如，通过光影的运用可以突出人物的脸部特征和表情；通过构图的布局可以表达人物的性格特点；通过色彩的运用可以传达人物的情感状态。
六、肖像艺术家的代表作品肖像艺术有许多著名的代表作品，其中包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《自画像》、毕加索的《德拉肖像》等。
这些作品通过对人物形象的独特描绘和艺术手法的运用，展现了艺术家的独特视角和创造力。
七、肖像艺术的现代发展随着科技的进步，肖像艺术也在不断发展和创新。
现代肖像艺术家可以通过电脑图像处理技术和数字摄影等手段，创造出更加生动和逼真的肖像作品。
同时，肖像艺术也开始关注社会中不同群体的形象，展现出多样化的人物形象和文化背景。
八、肖像艺术的欣赏与收藏肖像艺术作品具有一定的欣赏和收藏价值。
欣赏肖像艺术作品可以从艺术家对人物形象的表现和艺术手法的运用等方面入手，体会艺术家的创造力和思想深度。
关于油画的研究报告关于油画的研究报告油画作为一种广泛应用的绘画艺术形式，每个时代都有其不同的特点和表现形式。
本文将介绍油画的起源和发展、油画的材料和技术、以及油画在现代艺术中的应用和未来发展方向。
一、油画的起源和发展油画起源于14世纪的佛兰德，最初是用于绘制宗教画像，其后逐渐被广泛应用于肖像、风景等领域。
在意大利文艺复兴时期，油画逐渐成为主流绘画艺术形式，并得以在欧洲迅速流传。
18世纪之后，随着工业革命的到来和绘画技术的改进，油画得以更为广泛地应用于艺术创作中。
二、油画的材料和技术油画的材料主要包括颜料、油画布、画架和画笔等。
颜料是油画最重要的组成部分，常见的有细粉末颜料和油漆颜料等。
油漆颜料是一种稠密的、油性的颜料，常用于绘制肖像和静物等。
细粉末颜料则需要先加水搅拌，待颜料形成柔软的糊糊状后，再加入油漆颜料一起混合。
油画布的孔隙度较小，可以使颜料更加牢固地附着于画布上。
画笔也是油画关键的组成部分之一，通常用于控制笔触的粗细和色彩的饱和度。
油画的技术主要包括布置、研磨和上色等工艺流程。
布置是将油画布从卷筒上展开，将其固定在画架上，以便后续的绘画操作。
研磨是将颜料和油漆颜料搅拌均匀，形成乳化液体的过程。
上色则是指油画绘画的核心部分，需要对画布进行分层、涂色、修整等多种操作，以实现画面的完美呈现。
三、油画在现代艺术中的应用和未来发展方向油画在现代艺术中仍有广泛的应用，其风格多样、表现力丰富、具有高度的震撼力和感召力。
纵向方向的油画一般表现人物的神态、情感和文化传承等方面，横向方向的油画则表现巨龙、水晶、彩虹等物象的细节，富有视觉效果和趣味性。
未来发展方向主要体现在创新技术和创意表现两个方面。
一是油画技术的创新，如数字油画、磁性油画等技术的发展，可以使油画更具有传统气质，还能够实现更多姿态、协调发挥。
二是创意表现方面的创新，如整个油画作品的风格、内容、作用，需要有较强的思想性、艺术性和逻辑性，以更好地体现油画的独特价值。
艺术审美：西方油画的发展历程引言艺术审美是指对艺术作品的欣赏与价值评判。
在西方艺术史中，油画一直以其丰富的色彩、细腻的质感和广阔的表现力而受到推崇。
本文将探讨西方油画的发展历程，从文艺复兴时期到现代艺术运动，概括了主要流派和代表性作品。
文艺复兴时期的起源文艺复兴时期标志着欧洲文化和艺术的重大转折点。
在此期间，意大利成为了主要的文化中心，并引领了西方油画发展的浪潮。
以达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗为代表的伟大艺术家们推动了人物肖像和宗教题材在油画中的研究和创作。
巴洛克时期：壮观与情感巴洛克时期是17世纪至18世纪初英国、法国等国家最具影响力的艺术风格之一。
巴洛克油画以其生动夸张的表现手法和复杂多变的构图风格而闻名。
卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯是这一时期最重要的艺术家，在他们的作品中，人物形象充满了力量感和戏剧性，同时展现出丰富深沉的情感。
新古典主义：理性与平衡18世纪晚期至19世纪初期，新古典主义成为了主导西方油画的艺术风格。
康斯塔布尔、达维德和英国著名肖像画家赫曼·卢辛等艺术家以宏伟高雅的场景、经典主题和精确细致的技巧而著名。
他们追求对称、平衡和理性，并借鉴古希腊罗马时代的艺术元素，创造出卓越的作品。
印象派及其后继者：光与色彩19世纪下半叶，印象派运动在法国兴起，标志着现代艺术运动的开始。
蒙克、马奈、雷诺阿等画家通过捕捉自然界中不同时刻、不同光照条件下的变化，追求柔和、流动的色彩效果。
他们放弃了传统主题和叙事性，以观察和捕捉瞬间的印象为目标。
立体派与现代主义：多角度呈现20世纪初，立体派艺术家们在油画领域开创了新的表现形式。
毕加索、布拉克等艺术家通过将物体从不同角度解构并重新组合，在画面中呈现多面性。
这种风格突破了传统透视和比例的束缚，使画面更加抽象、立体和充满活力。
结论西方油画作为一种重要的艺术表现形式，经历了漫长而辉煌的发展历程。
从文艺复兴时期起源于意大利到现代主义运动的革新，不同风格和流派相继涌现，并对后世艺术家产生了重要影响。
肖像油画的概念肖像油画是一种表现个人形象的艺术创作形式，通过油画技法将人物的面部特征、情感表达以及生活气息等实质性表现出来。
相比于其他艺术形式，油画具有丰富的色彩与纹理，可以更加真实地呈现人物的形象和情感。
在肖像油画的创作过程中，艺术家需要掌握一定的油画技法和人物描绘的基本原理。
首先，艺术家需要准确地捕捉人物的相貌特征，包括面部的线条、轮廓、细节等，以便在油画中对其进行再现。
其次，艺术家需要通过色彩运用和光影处理来表达人物的情感和气质。
色彩可以传递人物的性格特征，光影则可以增强人物形象的立体感和层次感。
此外，肖像油画还需要注意构图的合理性，将人物放置在画面中的位置和比例要符合观者的审美习惯。
肖像油画的起源可以追溯到文艺复兴时期的意大利，当时艺术家开始将个体人物形象作为创作的对象。
在这个时期，人物形象不再只是服从于宗教或政治目的，艺术家开始对个体进行深入的观察和描绘，追求表现人物特征和情感状态的真实性。
随着时间的推移，肖像油画逐渐发展成为一个独立的艺术形式，艺术家们开始通过描绘人物来表达自己的独特视角和创造力。
肖像油画的意义在于它超越了个体人物的形象刻画，成为一种记录历史和社会变化的重要见证。
通过肖像油画，可以了解到不同时期的人物形象、时代背景和审美观念的转变。
例如，18世纪的欧洲，贵族阶级的兴起使得肖像油画在社会中得到广泛应用，艺术家们的创作也更加追求精准和细腻的表现。
而在19世纪，现实主义的思潮兴起，艺术家们开始关注普通人的生活和形象，通过油画表达社会中各个阶层的真实面貌。
除了历史和社会的意义外，肖像油画还具有表达情感和传递思想的作用。
艺术家可以通过人物的面部表情和姿态来传达不同的情感和思想，观者也可以通过欣赏肖像油画来感受艺术家的情感和创造力。
肖像油画所呈现的每一个个体都承载着其所属时代的文化和价值观，因此肖像油画也成为研究人物心理和社会历史的重要途径。
在当代，肖像油画仍然具有不可忽视的艺术地位和认知价值。
油画在历史上的发展有何特点？
一、起源于古代世界
古代世界的油画起源于埃及和古希腊文明。
在埃及，人们用植物和动物的油脂混合颜料，描绘壁画和木制物品。
而在古希腊，油画与石膏彩绘相结合，成为装饰建筑和雕塑的一种技术。
二、文艺复兴时期的巨大发展
油画在文艺复兴时期达到了全新的高度。
文艺复兴时期的画家们开始使用油性颜料，这种颜料的优势在于颜色鲜艳且持久。
著名画家达·芬奇和拉斐尔等人，以其细腻的笔触和逼真的形象塑造，使油画成为当时最受欢迎的艺术形式。
三、荷兰黄金时代的成熟发展
17世纪的荷兰黄金时代是油画发展的关键时期。
荷兰画家们善于运用光线和色彩，创作了一系列优秀的风景画、肖像画和静物画。
其中，伦勃朗和维米尔等大师的作品对后世影响深远。
荷兰画家们的成功在于他们对现实主义的掌握，他们将常人的生活场景作为创作题材，丰富了油画的表现形式。
四、现代艺术的涵盖与转变
随着现代艺术的兴起，油画也面临了新的挑战与转变。
一些艺术家开
始尝试使用新的材料和技术，例如喷漆、拼贴和数字绘画。
油画逐渐
与其他艺术形式相融合，形成了多元化的艺术表现方式。
尽管现代艺
术对油画提出了新的要求，但油画依然保持着其独特的魅力和影响力。
总结起来，油画在历史上的发展经历了起源于古代世界、文艺复兴时
期的巨大发展、荷兰黄金时代的成熟发展以及现代艺术的涵盖与转变
这几个阶段。
油画不仅成为了一种艺术形式，更是记录历史和表达情
感的重要媒介。
它的发展历程不仅是艺术史的一部分，更是人类文明
进步的见证。
第1篇一、引言肖像造型作为一门艺术，旨在通过特定的造型手法和技巧，将人物的形象、性格、气质等特征生动地展现出来。
本报告旨在总结和分析肖像造型在当代艺术创作中的实践与探索，探讨其美学价值和社会意义。
二、肖像造型的起源与发展1. 起源肖像造型起源于人类对美的追求和对生命记录的需求。
早在史前时期，人类就开始通过绘画、雕塑等形式来记录和表达对人物形象的崇拜与纪念。
2. 发展（1）古代肖像造型：古代肖像造型多采用绘画、雕塑、陶器等手法，如古希腊、古埃及的肖像雕塑，展现了当时社会的审美观念和文化特色。
（2）中世纪肖像造型：中世纪肖像造型受到宗教影响，多以宗教人物形象为主，如欧洲中世纪的宗教绘画和雕塑。
（3）文艺复兴时期肖像造型：文艺复兴时期，肖像造型进入了一个新的发展阶段，艺术家们开始注重人物个性的刻画，如达芬奇的《蒙娜丽莎》。
（4）现代肖像造型：现代肖像造型手法多样，包括摄影、绘画、雕塑、数字艺术等，艺术家们不断探索新的表现手法，如杜尚的《泉》、安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。
三、肖像造型的艺术手法1. 线条线条是肖像造型的基础，通过线条的曲直、粗细、虚实等变化，可以塑造人物的面部轮廓、衣纹等。
2. 色彩色彩在肖像造型中起到丰富画面、表达情感的作用。
艺术家们运用色彩的冷暖、明暗、纯度等对比，表现人物的内心世界。
3. 光影光影是塑造人物立体感的重要手段。
通过光影的运用，可以突出人物的特征，增强画面的层次感。
4. 构图构图是肖像造型中的关键环节，合理的构图可以使画面更加和谐、美观。
常见的构图手法有三角形构图、S形构图等。
四、肖像造型的美学价值1. 表现人物个性肖像造型通过独特的艺术手法，展现人物的个性特征，使观众能够更好地了解和感受人物的性格、气质等。
2. 传承文化肖像造型是文化传承的重要载体，通过记录历史人物的形象，可以传承和弘扬民族精神。
3. 审美教育肖像造型具有很高的审美价值，可以培养人们的审美情趣，提高艺术素养。
艺术大观Art Panorama122浅析西方肖像画的发展罗熠 肖漩（吉安职业技术学院，江西 吉安 343000）摘要：西方肖像画起源于古罗马。
在文艺复兴时期，人文思想和科技进步推动了写实肖像画的发展进程。
此后几个世纪中名家辈出，创作技法和风格不断发展，写实肖像画日臻完善。
到19世纪以后随着摄影术的发明和普及，后印象派和各现代艺术流派出现，肖像画作为一种艺术表达手段，它的记录功能更多地让位于艺术家的个性表达，肖像画的内涵与形式也朝着更加多元化的方向发展。
关键词：西方；肖像画；发展一、引言肖像画是描绘具体人物形象的绘画，它形式可以分为头像，胸像、半身像、全身像。
他与描绘人物情节的历史画和宗教画不同，肖像画更像是文学里的传记，重在表现人物的典型特性。
二、西方肖像画的发展西方肖像画起源于古罗马，最初它的功能是为去世的位高者歌功颂德，后来私人肖像画订单的到来，肖像画的内容逐渐丰富起来，其中在庞贝古城遗址中出土了一幅保存较为完好的肖像画《少女肖像》，作者通过色彩表现出少女美丽的容貌，矜持的神情，不俗的气质。
在这幅作品中我们可以读取到更多信息，少女时尚的发型，精致头饰，手里拿着的书，都透露出她上流社会的身份。
在中世纪除了程式化的宗教画外，很少有真正意义上的肖像画。
直到文艺复兴，受人文思想的影响，崇尚人性，肯定人的价值，用于记录被画人形象身份的肖像画逐渐成为一种重要的艺术形式。
到文艺复兴盛期，达芬奇通过科学实验发现，人的瞳孔在昏暗的光线下会自动扩大，使眼睛能感知到更多的中间色。
因此他喜欢在日落前作画，并运用薄涂、磨光等技术，创造出梦幻神秘的形象。
达芬奇首创的这一方法被称为“晕涂法”，他放弃精确清晰的轮廓线，用模糊不清的色彩处理边缘轮廓，明暗之间的界限变得模糊，所有色调明暗以更加柔和自然的方式融合在一起。
《蒙娜丽莎》神秘的魅力可归结于达芬奇“晕涂法”的运用和对人体解剖的研究，表现了隐藏在皮肤下面脸部肌肉的微笑状态。
浅析油画人物肖像的起源和发展
肖像画是描绘具体人物形象与神态的一种绘画体裁，力求描绘真实而富有典型特征的人物形象。
西方肖像画起源于古罗马帝国，最初是从宗教画分离出来的。
我们有记载的美术史，是以从奥地利维伦多夫地方发现的一个妇女石雕像开始叙述的。
这件仅有10多厘米高的小石像，被考证为公元前30000年～25000年的史前文明遗迹。
她低着密布卷发的头，却被略去了面容，硕大无比的一对乳房，如小山丘一般堆置在饱满之极的腹部之上，造型极实在又极夸张。
这是一个始祖母的形象，在荒蛮时期，她是人类先祖们对生命能得以延续，对生殖、对性神秘力量崇拜的女神偶像。
她标志着肖像艺术有着最古老的起源。
人类可模仿、可描绘的宇宙万象之中，人当然最先关注自身形象。
无论是出于崇拜，出于敬仰、亲爱，出于对美的倾慕、怀念或者出于憎恶、仇恨、鄙视，肖像作品都可能成为这种种感情借以对话的媒介，因而有史以来肖像作品的创作都源于人们自我相互关照的需要。
油画肖像艺术的发展经历了以下几个阶段：
一、表现另一个自我阶段
古埃及的法老们，在他们的宫殿和陵墓中，为了永远地拥有另一个自我，驱使艺术家们为他们及其后妃与亲属、随从等制作肖像，这些被指令要求仿真人的雕塑与绘画，在古埃及艺术家手中产生了惊人的写实感觉，同时又形成了高度概括的装饰性效果，具有一种庄严、宏伟肃穆而神圣的意象。
埃及艺术气度博大，影响波及古希
腊、罗马、中东、印度等地区，成为欧洲早期绘画最主要的方法。
二、表现和谐理想真、善、美的阶段
公元前5～4世纪，古希腊的艺术家们，通过在形象上的运用，力求复制人眼所看到的世界，发现并运用透视技法描绘有体积感的空间，他们创造了另外一种人与自热在观念上更为贴近的艺术。
希腊人把神拉入人间真实的生活，赋予神和人同样的躯体。
在他们的心中，美是一种永恒存在于一切形态和理念之中的本源，他们崇尚善与美的统一，认为美的最高境界是心灵美与身体美的和谐一致，所以这一时期的肖像作品不仅表现人物的形象，更重要的是表现人物内心的真、善、美。
古希腊的艺术家创造了这一时期最辉煌的典范。
三、真实具体的再现阶段
罗马在征服希腊之后，随即被希腊文明全面同化。
他们模仿希腊的艺术，复制希腊的作品，使希腊艺术中的古典主义精神得以传承。
这一时期的罗马人物肖像则更重视具体人物的个性特征，从而为肖像艺术创造了一种追求栩栩如生，酷似原形的再现法则。
虽然这一时期艺术家的地位不如希腊时期那样受重视，但是他们的作品在造型与色彩的表现力等方面都达到了一个很高的水平。
四、对人生自我价值的发现阶段
文艺复兴时期的大师们面对自然，力求真实地反映视觉中的客观物象，他们不懈地努力，通过研究分析，建立了解剖、透视、比例、光影、构图、色彩等一系列的科学法则。
这一时期，几乎所有
的大师都是人物画家，同时又都是杰出的肖像画大师，他们注重表现人物的表现情感世界，使作品达到形与神的完美结合。
如达·芬奇的《蒙娜丽莎》肖像写实作品，造型严谨，结构、比例准确，微妙的明暗关系，层次丰富的空气透视法以及对五官表情的精细刻画，使不可名状的神秘微笑中若隐若现出一种优雅而崇高的美感。
五、新材料的发明与技法变革的阶段
文艺复兴时期的画家们对绘画艺术的另外一个巨大贡献，是对油画材料的发明与技法上的完善。
15世纪以后，欧洲画家还沿用埃及到罗马流传下来的“丹配拉”画法，但是“丹配拉”颜料难以融合，干燥后暗部容易变成浅色，色彩不易活动微妙的过渡效果，缺乏润泽与透明的感觉，逐渐不能满足画家们对绘画表现效果的追求。
因此，从10世纪以后，人们开始尝试用植物油作颜料粉的调和剂。
用亚麻油、核桃油调和的颜料非常润泽，颜色变的透明而沉稳，色彩之间易于混合，能产生细致、微妙的变化。
于是，画家们开始把这种油画技术和蛋彩画法混合，交替使用，用油彩在“丹配拉”画过的底子上加强色泽，提高画面的透明感和亮度，使油画色彩达到空前的神奇效果。
六、异彩纷呈的鼎盛阶段
文艺复兴初期和盛期的天才们，以高涨的激情所创造的奇迹，影响到了整个欧洲，使欧洲的绘画有了普及性的繁荣。
法国曾最早受到文艺复兴影响，从普桑的追随者发动的理性古典主义思潮对鲁本斯追随者所标榜的巴洛克艺术发起挑战开始，到罗可可艺术奢靡
俗艳的作风，充斥欧洲宫廷，再到大卫新古典主义伴随法国资产阶级革命兴起。
随后，浪漫主义、现实主义、印象主义、立体主义……一浪盖过一浪，令人目不暇接，在近代二百多年，巴黎成了欧洲最活跃、最引人注目的艺术中心，是一次又一次绘画“革命”的策源地。
在巴黎奥赛博物馆，人们可以看到19世纪末、20世纪初法国画坛那些最令人激动的画面。
看到近现代绘画各种流派之间那种相互传染，相互刺激又各自标新立异的历程。
被称为“现代绘画之父”的塞尚，他主张“面临”自然而非模仿自然，他渴望为绘画建立一种结构，他说：“我所追求的，最重要的是表现，在放弃原本原样地表现运动的方法时就可能达到一种更高的理想的美。
”他的肖像画，也体现为立体主义的表现，造型简括，特征鲜明，色彩厚实，气质强悍。
高庚，在色彩和造型语言方面更主动地转向平面化的装饰性，追求一种东方情调的神秘感。
而梵高，在强烈的个性中，埋藏着对艺术近乎宗教般的狂热。
他从米莱的素描中，找到了一种用色彩线系去强化情绪感的语法。
从此，油画笔在他手中似乎变成了燃烧着的火把，一切自然形象在梵高画中都成了他表现欲望的“借题”。
后印象派之后，以“形神”的真实再现为立足之本的肖像，在这种主张观念和个性新奇的时代已不大可能产生举足轻重的影响
力了，立体派、野兽派、达达派、抽象派以及超现实主义画派，潮流竞逐，一浪高过一浪，汹涌澎湃，铺成了20世纪人类绘画史上
最为壮观。
最为气象万千的一页。
