西方肖像绘画的发展史概要.doc

西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。

一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。

旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。

而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。

其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。

发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。

新石器时代美术成就主要是巨石建筑。

这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。

巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。

英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。

二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。

埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。

提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。

古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。

古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。

它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。

根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。

印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。

印度的艺术经历了一个风格演变的过程。

由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。

从浮光掠影到寻幽入微——西方女性艺术家自画像历史作为肖像画的一个重要门类，自画像的历史可以追溯到古希腊罗马甚至更早。

这是一个最特殊的类别，尤其对于西方画家而言。

如果说，整个西方从古代到近现代，对于自然的观照，对科学的迷恋所引起的绘画风格变化是一种外在表现的话，那么自画像的历史则是一种彻底指向内心的，相对更为稳定的内在发展。

它是接近艺术家真实内心和了解其伟大艺术理想的最佳媒介。

文/ 苏阿嫦作为肖像画的一个重要门类，自画像的历史可以追溯到古希腊罗马甚至更早。

这是一个最特殊的类别，尤其对于西方画家而言。

如果说，整个西方从古代到近现代，对于自然的观照，对科学的迷恋所引起的绘画风格变化是一种外在表现的话，那么自画像的历史则是一种彻底指向内心的，相对更为稳定的内在发展。

它是接近艺术家真实内心和了解其伟大艺术理想的最佳媒介。

古罗马历史学家普林尼曾有记载：“有位叫亚亚（Iaia）的女画家在镜子的帮助下画出了自己的像。

”1402年薄伽丘在《关于著名女性》的手抄本中重复了这个故事，这或许是历史上有记载的第一幅有作画工具的艺术家自画像。

16世纪意大利女画家索福尼斯巴·安圭索拉从13岁开始直到80多岁，一共画了20多幅自画像，如绘制于1556年与宗教故事有关的作品《正在描绘圣母子的自画像》。

这种类似记载性质的自画像被称作“自传式自画像”，此后这一类型的自画像也出现了诸多追随者。

如丢勒、伦勃朗等。

17世纪，伦勃朗将自传式自画像演绎到了极致和完美的境界，从他的自画像当中读到的不仅是简单的容貌记录，更多的是画家内心的精神之旅。

伦勃朗为17世纪乃至以后的艺术家提供了一种影响深远的自画像表现范式。

但是，17世纪，女性艺术家的地位和数量却不容乐观。

她们的身份也比较特殊：要么是画家的女儿，要么是因特殊关系进入到工作室的助手。

大量的资料记载了17世纪意大利的阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基跌宕起伏的艺术生涯。

她的父亲奥佐拉·真蒂莱斯基是卡拉瓦乔一位多才多艺的弟子，即便如此，作为画家的父辈仍并不是特别赞同女儿习艺。

西方自画像艺术史自画像是一种独特的艺术形式，它允许艺术家通过自己的形象来表达个人的内心世界和情感。

这种艺术形式在西方艺术史中有着悠久的历史，从文艺复兴时期一直到现代社会，西方自画像艺术经历了许多重要的发展阶段。

自画像的起源可以追溯到古希腊和罗马时期，那时艺术家通常会绘制自己的形象作为纪念品。

然而，自画像真正得到发展是在文艺复兴时期。

在15世纪和16世纪的欧洲，艺术家们开始更加深入地研究人类形象和表情，他们通过自画像来探索自我和表达个人情感。

例如，意大利艺术家拉斐尔在其生涯中创作了许多自画像作品，其中《持笔的自画像》被认为是其最著名的作品之一。

到了17世纪和18世纪，西方自画像艺术进入了一个新的阶段。

在古典主义时期，艺术家们追求完美的比例和对称，以展现出人类形象的理想美。

而到了浪漫主义时期，艺术家们则更加注重表现个人情感和想象力，他们通过自画像来传达内心的激情和感受。

例如，德国艺术家埃德加·德加创作了《持镜的自画像》，通过镜子反射来展现他自己的形象和情感。

进入20世纪，西方自画像艺术再次发生了重大变革。

在现代主义时期，艺术家们追求创新和个性化，他们通过自画像来探索自我和表达自己的艺术观念。

这个时期的代表艺术家包括西班牙艺术家毕加索和美国艺术家杰克逊·波洛克。

他们的自画像作品充满了抽象和实验性质，突破了传统的绘画规则和束缚。

与此西方自画像艺术在20世纪也受到了一些东方文化的影响。

一些艺术家开始尝试将东方元素融入到自画像作品中，例如日本浮世绘和中国水墨画。

这些元素为自画像艺术带来了新的视觉效果和文化内涵，也影响了后世艺术家们的创作思路。

例如，美国艺术家克拉斯·奥登伯格就曾将中国水墨画技法融入到自己的自画像作品中，展现出独特的艺术魅力。

总的来说，西方自画像艺术史是一部反映人类情感和思想变革的历史。

从文艺复兴到现代社会，艺术家们通过自画像这一形式来探索自我、表达个人情感和艺术观念。

西方绘画发展概况（一）西方绘画起源于古希腊，在世界艺术史上具有重要地位。

西方绘画与中国绘画不同，西方传统绘画以“再现性”为主要特征，同时在兼顾艺术性的同时，还要兼顾一些非艺术性的方面。

西方绘画流派众多，有野兽派、立体派、达达派以及抽象主义、超现实主义、波普艺术等等。

本文将西方绘画发展历程分为原始的古代艺术、神权下的艺术、理性与科学的时代、流派纷呈的时代四个部分，并一一进行介绍。

一、原始的古代艺术西方绘画中原始的古代艺术主要集中于古埃及、古代两河流域、古希腊、古罗马等地区。

不同地区的西方绘画也呈现出不同的特点。

古埃及的传统绘画就倾向于记录事件，追求稳定性、程式化并具备一定的纪念性。

例如克努姆赫特普墓室壁画就能很好地呈现古埃及的艺术特点。

这位墓主的名字叫克努姆赫特普，是当时东沙漠地区的行政长官。

这幅壁画左边可以看见他正在用一种飞镖打野禽，下边的饰带上画着渔人们在指挥下拉一大网鱼；在右边我们可以看到克努姆赫特普正在叉鱼，可见其记录事件、具备纪念性的特征。

古希腊的艺术特点与古埃及有所不同。

古希腊艺术崇尚理想主义，简朴、典雅。

同时古希腊的艺术也与古希腊神话有着不可分割的关系，比如神的起源、王位争夺、宙斯的情史等等。

古罗马艺术虽深受希腊艺术影响，但其艺术风格仍十分明显，尤其在肖像画和浮雕方面。

古罗马讲究实用主义，享乐，建筑绘画多宏伟壮丽。

我们经常听到的一句俗语“光荣属于希腊，伟大属于罗马”便可以体现这一特点。

二、神权下的艺术神权下的艺术主要指中世纪西方艺术，主要在476年到15世纪这段期间，处于古典文明的结束与复兴之间。

中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界，包括早期基督教绘画、拜占庭美术、蛮族及加洛林文艺复兴、罗马式和哥特式美术等。

中世纪美术改变了希腊美术、罗马美术的传统，并逐渐形成自己的风格与形式，表现了当时那个特定时期人们的生活、思想、观念等。

查士丁尼及其随从教堂镶嵌画三、理性与科学的时代（文艺复兴）在经历中世纪之后，西方也迎来了文艺复兴，之后也出现了巴洛克时期，古典主义和写实主义等多种绘画风格。

西方绘画发展概况（二）上文对西方绘画的发展概况介绍至17世纪左右，尤其是文艺复兴之后西方绘画的转变，也更有助于人们理解“以人为本”这一文艺复兴核心思想。

本文将接着上文的第三部分【理性与科学时代】，继续介绍17世纪后的西方绘画发展历程。

三、理性与科学时代（17世纪后）据上文介绍，17世纪后西方绘画一般可分为三大类：巴洛克，古典主义和学院派，写实主义。

巴洛克艺术最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈的情感表达，气氛热烈，具有动人心魄的艺术效果。

而到18世纪就不得不提洛可可艺术。

洛可可艺术产生于法国、遍及欧洲，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。

18世纪欧洲的洛可可艺术与享乐、爱情、奢华的生活联系在一起，反映宫廷贵族的审美理想和趣味。

美术史家龚古尔言：“当路易十五的时代代替了路易十四的时代时，艺术的理想从崇高转向了愉悦，讲求雅致和细腻入微的感官享受遍及各处。

”弗拉戈纳尔《秋千》布歇《德·蓬帕杜尔夫人》古典主义美术是17世纪发端于法国，先后有三种不同的艺术倾向。

1.以对古希腊、罗马古典艺术风格德怀旧与模仿为本，以普桑为代表的古典主义。

古典主义形成并广泛传播于法国，随后扩展至欧洲其它国家，是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。

古典主义从古希腊、古罗马文学中吸取艺术题材和形式，有一套严格的艺术规范和标准，主张拥护中央集权，崇尚理性，克制个人情欲。

普桑《阿卡迪亚牧人》2.以大卫为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义，或称为新古典主义。

新古典主义兴起于18世纪下半叶的法国，同时迅速向欧美地区扩张。

新古典主义依然是以重振古希腊、古罗马艺术为信念，刻意模仿古代艺术，并体现出巴洛克和洛可可艺术繁琐的装饰的厌恶。

艺术家们对传统作品进行改良，运用新材料及工艺，但依然保留古典主作品高雅端庄的高贵气质，使得这一风格广受欢迎。

大卫《荷加斯兄弟的宣誓》3.以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

艺术大观Art Panorama122浅析西方肖像画的发展罗熠 肖漩（吉安职业技术学院，江西 吉安 343000）摘要：西方肖像画起源于古罗马。

在文艺复兴时期，人文思想和科技进步推动了写实肖像画的发展进程。

此后几个世纪中名家辈出，创作技法和风格不断发展，写实肖像画日臻完善。

到19世纪以后随着摄影术的发明和普及，后印象派和各现代艺术流派出现，肖像画作为一种艺术表达手段，它的记录功能更多地让位于艺术家的个性表达，肖像画的内涵与形式也朝着更加多元化的方向发展。

关键词：西方；肖像画；发展一、引言肖像画是描绘具体人物形象的绘画，它形式可以分为头像，胸像、半身像、全身像。

他与描绘人物情节的历史画和宗教画不同，肖像画更像是文学里的传记，重在表现人物的典型特性。

 二、西方肖像画的发展西方肖像画起源于古罗马，最初它的功能是为去世的位高者歌功颂德，后来私人肖像画订单的到来，肖像画的内容逐渐丰富起来，其中在庞贝古城遗址中出土了一幅保存较为完好的肖像画《少女肖像》，作者通过色彩表现出少女美丽的容貌，矜持的神情，不俗的气质。

在这幅作品中我们可以读取到更多信息，少女时尚的发型，精致头饰，手里拿着的书，都透露出她上流社会的身份。

在中世纪除了程式化的宗教画外，很少有真正意义上的肖像画。

直到文艺复兴，受人文思想的影响，崇尚人性，肯定人的价值，用于记录被画人形象身份的肖像画逐渐成为一种重要的艺术形式。

到文艺复兴盛期，达芬奇通过科学实验发现，人的瞳孔在昏暗的光线下会自动扩大，使眼睛能感知到更多的中间色。

因此他喜欢在日落前作画，并运用薄涂、磨光等技术，创造出梦幻神秘的形象。

达芬奇首创的这一方法被称为“晕涂法”，他放弃精确清晰的轮廓线，用模糊不清的色彩处理边缘轮廓，明暗之间的界限变得模糊，所有色调明暗以更加柔和自然的方式融合在一起。

《蒙娜丽莎》神秘的魅力可归结于达芬奇“晕涂法”的运用和对人体解剖的研究，表现了隐藏在皮肤下面脸部肌肉的微笑状态。

西方肖像绘画发展史概要▲综观西方艺术，其主体都是描绘了人，肖像更是其中最基础的东西。

▲随着欧洲文艺复兴人文思潮的兴起和推广，倡导对人的尊重，人的价值得到肯定，描绘世俗的人和人的现实生活的肖像画随之出现。

随着宗教的、国王的统治逐渐松散，伴随工业化以后商人阶层的出现，描绘普通人的肖像画快速发展起来。

肖像画成为油画中极其重要的题材样式，几乎每个画家都画肖像画。

而肖像画在中国的发展则比较晚，几经曲折，可以说至今仍是一个尚不发达的品种。

中国长期处于封建社会帝王统治的时代，历史上的肖像画主要是帝王的肖像，鲜见普通百姓的日常容颜。

辛亥革命以后，虽然社会的民主自由度在增强，但是中国社会在很长时间内仍处于动荡不安之中，接连不断的战争使得社会不稳定，经济发展缓慢，根本谈不上对人的尊重和关注，更难奢谈肖像画。

▲西方的肖像画创作有着悠久的历史。

肖像画的全盛期是在15世纪以后，着名的肖像画家有意大利的.达?芬奇、提香、卡拉瓦乔、德国的丢勒、西班牙的委拉斯贵支、荷兰的伦勃朗、.哈尔斯、.维米尔等人。

其中达?芬奇的《蒙娜丽莎》，以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。

▲15世纪，肖像画被确立为西方的一种绘画类型。

可以将画中人物的形象流传于世，而且保留他们的地位和尊严。

最初，君主和地位显赫的人通常采用侧面像，后来肖像画在普通群众中得以普及。

到十六世纪后，肖像画取得了突破，人物姿态更为自然。

▲据相关史料记载，自中世纪以来，画家也开始在自画像中刻画自我形象。

最早的自画像出现在十四世纪。

当时的画家与自己的主顾一同纳入到宗教题材的场景中。

初创时期，画家只在神圣作品中刻画自我形象，位于他们赞助者一旁。

后来他们开始专注刻画自己的形象。

这些作品从中体现了艺术家所再现的人物的性格特征，同时也蕴含了艺术家的个人情感。

可以说，自画像更能从艺术的角度反映出艺术家的性格。

▲在西方，肖像画一直延续着两种不同的表现形式，一种是以表现对象的个性与思想情感为目标的所谓现实主义肖像。

浅析油画人物肖像的起源和发展肖像画是描绘具体人物形象与神态的一种绘画体裁，力求描绘真实而富有典型特征的人物形象。

西方肖像画起源于古罗马帝国，最初是从宗教画分离出来的。

我们有记载的美术史，是以从奥地利维伦多夫地方发现的一个妇女石雕像开始叙述的。

这件仅有10多厘米高的小石像，被考证为公元前30000年～25000年的史前文明遗迹。

她低着密布卷发的头，却被略去了面容，硕大无比的一对乳房，如小山丘一般堆置在饱满之极的腹部之上，造型极实在又极夸张。

这是一个始祖母的形象，在荒蛮时期，她是人类先祖们对生命能得以延续，对生殖、对性神秘力量崇拜的女神偶像。

她标志着肖像艺术有着最古老的起源。

人类可模仿、可描绘的宇宙万象之中，人当然最先关注自身形象。

无论是出于崇拜，出于敬仰、亲爱，出于对美的倾慕、怀念或者出于憎恶、仇恨、鄙视，肖像作品都可能成为这种种感情借以对话的媒介，因而有史以来肖像作品的创作都源于人们自我相互关照的需要。

油画肖像艺术的发展经历了以下几个阶段：一、表现另一个自我阶段古埃及的法老们，在他们的宫殿和陵墓中，为了永远地拥有另一个自我，驱使艺术家们为他们及其后妃与亲属、随从等制作肖像，这些被指令要求仿真人的雕塑与绘画，在古埃及艺术家手中产生了惊人的写实感觉，同时又形成了高度概括的装饰性效果，具有一种庄严、宏伟肃穆而神圣的意象。

埃及艺术气度博大，影响波及古希腊、罗马、中东、印度等地区，成为欧洲早期绘画最主要的方法。

二、表现和谐理想真、善、美的阶段公元前5～4世纪，古希腊的艺术家们，通过在形象上的运用，力求复制人眼所看到的世界，发现并运用透视技法描绘有体积感的空间，他们创造了另外一种人与自热在观念上更为贴近的艺术。

希腊人把神拉入人间真实的生活，赋予神和人同样的躯体。

在他们的心中，美是一种永恒存在于一切形态和理念之中的本源，他们崇尚善与美的统一，认为美的最高境界是心灵美与身体美的和谐一致，所以这一时期的肖像作品不仅表现人物的形象，更重要的是表现人物内心的真、善、美。

追溯西方肖像画之源流肖像画渊源久远，有史可考者可以追溯至数千年以前。

顾名思义，肖像画即画面所取之主题为纯粹的人物形象，他通过塑造人物形象来传递某些直接的（人物个性和精神状态）或隐喻的（社会历史状况或某种哲学观生存观）信息。

在艺术是上网漫漫长河中，曾经诞生出许多杰出的肖像画大师，和肖像画作品，虽然这些作品所流露的时代迥异，所表达的个人情感有别，但是有一点共同点，他们大都艺术的表现了人类自身形象以及崇高的人类精神和无与伦比的美。

从某种意义上来说，肖像可以包括人和动物的形象；如果这样来理解肖像的概念，古人类在石壁上留下的岩画可以说是人类早期创作的的肖像了。

我们的祖先为了祈祷狩猎的丰收或者把某种动物作为至高无上的保护神，把野牛，麋鹿，等动物的形象描绘或刻凿在岩石上。

然而，我们今天所指的肖像一般是指人物的肖像；人物形象最早的出现，可以追溯到5000年前的古埃及和西亚地区。

古埃及的早期人物肖像主要用于宗教以及王室成员的墓葬祭祀。

因此可以说，肖像艺术一出现，便具有实用性。

换句话说，实际需要使肖像艺术出现。

当时的人们把去世的统治者或王室成员生前的相貌画成画或塑成像，以使他们的灵魂找到依附的躯壳，同时期的西亚美索不达米亚（即今天的两伊地区）出现的肖像，也同样用于宗教，，他们采用线性素描绘制而成，这就是人类最早的造型方式。

古埃及与西亚美索不达米亚时期的肖像特点1，用于宗教，泛神论，相信一切事物背后皆有神；2贵族人的艺术；人们把去世的统治者或王室成员的生前相貌画或塑成雕像，以使他们的灵魂找到依附的躯壳3，采用线性素描绘制而成死人为肖像艺术带来了生命；--------约翰·沃尔克公元前5世纪--公元前6世纪古希腊肖像古希腊人为死者塑造或绘制的肖像主要用于生着对逝者的纪念在人物的塑造与刻画方面比古埃及和西亚艺术进步了一些，但人物形象没有像古埃及艺术那样注重个性，而趋于理想化，概念化，缺乏个性。

公元前3世纪，希腊化时期的肖像理想化与个性完美结合的伟大肖像艺术出现，这就是希腊化时期的肖像艺术，希腊文明很早就影响了意大利艺术；公元前后，罗马肖像艺术粗狂的写实主义风格，人物体格健硕，肌肉结实，形象具有个性特征；公元3世纪开始西方进入一千年漫长的中世纪时期，被认为是西方历史最黑暗的时代，这段历史中，社会发展极为缓慢，一切笼罩在宗教的权威之中，人么的思想和创造力首收到了严重的束缚。

论18世纪俄罗斯肖像画的发展过程从18世纪上半叶俄罗斯绘画有了较大的变化。

可以说这是彼得大帝改革思想带来的一个结果。

世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯艺术的一种重要载体。

并取得了较高成就。

人物肖像画不仅是宫廷里必不可少的装饰。

也是达官贵人，工家庭里常见的饰物。

人物肖像画是家庭主人公命运的见证，伴随着主人走过了世纪风雨。

可以说，世俗肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。

这个时期的肖像画，开始揭示人物的内心世界，表现人物思想感受。

在彼得大帝时期肖像画的发展和兵器馆的绘画工作室，有着密切的联系。

许多俄罗斯和来自其他国家的画家们在兵器馆的绘画工作室里工作。

18世纪创作的肖像画大多是匿名的。

因为农奴画家是相当多的想象画作者。

在那时，农奴画家的名字是没有权利登上画作的。

所以当时俄罗斯并不看重作者的版权，所以不仅是绘画，在其他艺术门类里也往往存在着这种状况。

18世纪下半叶，俄罗斯肖像画艺术得到了很大发展。

这个时期肖像画的一个特征是肖像画和诗歌融合在一起。

俄罗斯会画艺术的其他体裁发展尚很薄弱的时候，肖像画作为一种绘画体裁在表现人物个性和绘画外部世界时，起着十分重大的作用。

1、在俄罗斯精神中，东方与西方两种因素永远在相互角力。

其实在俄罗斯历史上，第一次深切地向西方凝眸的是10世纪的基辅罗斯大公弗拉基米尔。

他废除多神教，从拜占庭引入东正教，命令基辅市民跳到第聂伯河集体接受洗礼。

这是俄罗斯第一次向西方靠拢，与欧洲文明建立了直接联系。

但是13世纪来自东方的剑斩断了俄罗斯“西方化”的进程，蒙古铁骑开始了东方的统治。

蒙古高原上涌来的剑与火占领了俄罗斯达两个世纪，这为俄罗斯思想和文化注入了东方的血液。

俄罗斯在苦涩的浸泡中，以深沉的忍耐悟出了东方以柔克刚的真谛，学会了在广袤疆域上后发制人的苦战功夫。

更重要的是蒙古两百多年的统治让俄罗斯形成了个人服从于团体的意识以及全民皆兵或者说是普遍服役的观念，而君主的权力是绝对的权力，不容违抗。

1、肖像画发展简述：据史载，古希腊时期，画家阿佩莱斯已画过许多贵族的肖像，被推为欧洲肖像画之祖。

中世纪，由于宗教禁欲主义统治，不太重视肖像画。

文艺复兴时期开始倡导人文主义，强调个性，艺术家们借助新兴的科学方法，使欧洲的肖像画真正繁荣起来。

肖像画在当时是一种新的艺术载体，反映了时代的精神面貌。

肖像画艺术经历了漫长的实践，在画布的二维平面上再现立体、真实形象，写实技巧达到了完美之境。

欣赏：《少女肖像》（罗马）公元1世纪（壁画）庞贝是意大利那不勒斯附近的古城，约建于公元前7世纪，距维苏威火山约10公里。

公元79年8月24日维苏威火山爆发，将庞贝古城湮没。

自18世纪中叶起考古学家断断续续地发掘其遗址，发现大量街道、建筑物、工艺品、雕塑及壁画，再现了罗马帝国初期意大利城市情景。

罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是写实而神情生动的肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。

它不仅通过色彩和明暗效果的运用，勾画出少女美妙的容貌，而且生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。

在这幅画中，我们还能读到更多的信息：少女时髦的发型、华贵的头饰，以及手中的书本证实了她上流社会的身份，因为在当时，读书是一种高尚的娱乐。

欧洲文艺复兴时期是人的价值被重新发现的时代。

一方面，那些具有人文主义思想的画家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人性的伟大；另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌流传百世。

于是，画肖像成了文艺复兴时期的时尚。

画家们不仅把人物画得生动、逼真，还要表现出人物的内在气质和情感，他们为我们留下了许多优秀的肖像作品，如达-芬奇的《蒙娜丽莎》等。

欣赏：《蒙娜丽莎）｝（意大利）达?芬奇（1452一1519）（油画），作于1503一1506年，77厘米，53厘米，现藏巴黎卢浮宫意大利文艺复兴时期，人文主义思想随着轰轰烈烈的资产阶级文化运动得到普遍的滋长，这一切也反映在艺术领域，出现了三位杰出的代表人物，而尤以达?芬奇的艺术最为杰出。

意大利肖像画的发展▲肖像画，人物画的一种，专指描绘人物形象之画，可分头像、半身像、全身像、群像等。

▲十五世纪，肖像画逐渐成为西方艺术中的一种艺术类型，用以流传被画人物的形象、身份和地位。

在整个十五世纪，只有那些君主、高阶的神职和政界人士等王公贵族们，才允许被画成肖像，并公诸于世。

直到十六世纪，形形色色的人物姿态和各种画幅尺寸的肖像画才显现出更为广泛的社会阶层，尽管仍仅限于富裕的社会精英。

但与此同时，在高端业界，开始逐渐把那些1比1真人大小的或3/4真人大小的肖像画定义为“正规肖像画”。

通常对于一幅受人喜爱、令人神往、使人喜形于色的肖像画，观赏者不仅会对画中人物的形象、体质特征进行品头论足，更会对画中表现的人物的气质倍加赏鉴。

尽管如此，那些超级收藏家们，尤其是梅迪奇家族，也收藏了大量来历未知的、无法考究的或已被遗忘的人物的肖像画，而这些画的价值则与其作者的知名度相对应。

▲自画像，肖像画的一种。

最早的自画像出现于十四世纪，当时的画家们把他们自己和向他们聘画的被画者一同画入宗教题材的场景之中。

初创时期，画家只在神圣作品中刻画自我形象，位于他们赞助者一旁。

后来他们开始专注刻画自己的形象。

这些作品从中体现了艺术家所再现的人物的性格特征，同时也蕴含了艺术家的个人情感。

可以说，自画像更能从艺术的角度反映出艺术家的性格。

人物肖像也隐藏着艺术家对所描绘的人物的解读。

乌菲齐博物馆拥有最古老而且是迄今为止最为广泛的这类绘画藏品。

乌菲齐博物馆的自画像收藏起源于红衣主教莱奥波尔多梅迪奇所收藏的80件艺术珍品，其中，最初收藏的15件典范精品，已列入梅迪奇家族遗产之中。

有一些珍藏品是由科西莫三世大公进一步扩充收藏的，主要为外国艺术家的杰作。

这些杰作原保存于碧提宫中，后于1687年转移到了乌菲齐，并按其尺寸大小分列为两类标准。

十七世纪末，乌菲齐的此类藏品就已达到全欧洲无可比拟的地位，入选乌菲齐博物馆已成为画家们梦寐以求的目标。