西方油画发展史

简析西方油画的产生\发展阶段与现当代走向作者：李永华来源：《青年文学家》2012年第04期摘要：本文是从特定角度对油画演变历程的一个梳理，分欧洲古典油画的产生与发展、写实油画的革新与完善、现代油画的成长与繁荣、二战后油画艺术的式微与世纪末的回归四个阶段，通过文章的阐述力求使读者对油画的来龙去脉有清晰的认识与判断。

关键词：古典油画；写实；综合材料；回归[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-04-0106-02一、欧洲古典油画的产生与发展美术界认为油画的起源与15世纪以前的两种绘画传统——蜡画与蛋彩画有密切关系。

蜡画的绘制技术又称“炽热画法”，是一种用液态蜡调和颜料作画的技术，需趁热绘制，流程复杂，作品不易保存，这种画法虽然由于材质的缺陷很快被淘汰，但其造型、用色的方法与理念对后来的油画产生有积极意义；蛋彩画法即“丹培拉”技法是一种用蛋清和蛋黄调和颜料画在涂有底子的木板上的绘画技术，用鸡蛋液调色作画可追溯到古希腊与中世纪，属丹培拉绘画的雏形阶段，据说13世纪的佛罗伦萨画家契马布埃首创坦培拉技法，其弟子乔托加以完善，后来此技法盛行于意大利、尼德兰和法兰德斯等国家和地区。

其方法是将蛋液与水混合调和颜料多层绘制，优点是能画出细腻而有光泽的画面，缺点是干燥太快，色彩的融合困难，画者必须按照严格的程序作画，另外，由于用生物胶质性的媒介，画面易霉变，气候潮湿的地方尤其不宜保存，这也促成了新的即油性绘画媒介的诞生。

蜡画尤其是蛋彩画传统为后来油画的产生与成熟提供了绘画技术与理论的基础。

油画，顾名思义即以油为媒介调制颜料的绘画。

有关绘画用油尝试的记载要比真正意义上的油画产生要早得多。

据悉，最早提到绘画用油的记载可追溯公元8世纪的“卢卡抄本”，它提到用一种树脂油调和颜料來透明作画，在以后几个世纪的抄本中也有类似的记载。

12世纪，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关“油画”的文章中介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

对西方油画发展历史中的“写意”倾向的思考摘要：油画距今400多年的历史，经历过写实到抽象的进程。

而随着油画的发展和审美需求的提高，油画进入极强的精神层次的追求。

随着艺术家门对东方艺术的认识，在创作中不断加入东方元素。

东方元素在西方油画创作中的地位也越来越高。

关键词：写意油画发展中图分类号：j213文献标识码：a文章编号：1006-026x（2012）10-0000-01一、西方油画的启蒙油画距今有 400 多年的历，是在 1579 年由欧洲传教士罗明坚传到中国的，史，对于中国的绘画艺术而言，油画属于外来艺术。

据史料记载，最早出现在中国人眼里的是精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异。

明神宗朱翊钧见到栩栩如生的油画后非常感兴趣，诏令宫廷画师研习并仿制。

到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。

其中较著名的有意大利人潘廷章、法国人王致诚等，这样很多满清奴仆跟着学习油画，于是油画在中国开始扎根。

油画起源于欧洲，大约在 15 世纪，西方画家使用亚麻子油调和颜料，在布、木板上绘画，因为油画颜料有许多优良的特点，色彩的鲜艳、颜色的丰富、逼真、超强的覆盖力，都为画家可以任意发挥自己才能提供条件。

并且油画适合创造巨作和大幅画品。

因而它是西方传统绘画中的主要方式，西方保存至今的绘画艺术大都是油画作品。

绝大部分壁画也都是用油画颜料调和创作而成的。

与中国画不同的是，油画在发展初期就以写实作为基本的表现方式，诞生了许多难以逾越的大师级人物。

因此，古典油画以超写实作为表现的手法，延续至今依然存在这种细腻写实的画风。

油画的写实性，从全貌上看是油画艺术语言各要素统一运用、表达的结果，但不同时空区域的绘画大师与绘画爱好者们在充分考虑了这些要素后关注了其中某一个或几个要素，而形成了各具特色的艺术风格。

文艺复兴时期的欧洲艺术家突出了明暗对比法的使用，画面里暗部从整体上渲染了浑厚、古典、高雅的气氛，各个具体的物体被穿插于阴影之中，明暗交界线呈缓慢的渐变，塑造了具体、真实而若即若离的美妙情境。

油画技法和油画技法发展史古代的手工油画艺术与欧洲的文艺复兴有很重要的关系。

文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲兴起的一个思想文化运动，在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。

文艺复兴最早发端于意大利，以后扩展到西欧各国。

16世纪达到鼎盛。

欧洲油画家达?芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香是文艺复兴时期的领袖人物。

当时各种流派风格层出不穷，大师杰作屡见不鲜，为人类文化宝库留下了无数难以超越的经典作品。

其中，南欧意大利画派威尼斯的提香既是著名的不透明厚涂油画技法的代表画师。

古今中外，油画最基本的技法有三:一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。

17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。

到了15世纪，由杨凡代克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。

由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。

因此，在15世纪的杨凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画发展史上的一个重要转折点。

到了17世纪(清康熙前后阶段)，经过几代艺术家们的不断的完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。

[b]油画技法[/b]主要有:透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。

必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

如何理解西方绘画发展史？西方美术史史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

奴隶社会时代进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。

规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。

而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

封建社会时代自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。

受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。

建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。

拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。

与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

欧洲文艺复兴时期14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

2020-06文艺生活LITERATURE LIFE欧洲古典油画的发展史刘忠凯（山西太原科技大学艺术学院，山西太原030024）摘要:油画艺术源于何时，直到今天也没有一个明确的结论。

追溯到17世纪的欧洲，政治、经济、文化艺术发展到高潮时期，古典艺术在欧洲大陆掀起了狂潮，不仅仅成为社会崇拜的艺术特色，而且成为了中世纪艺术发展的典范，乃至成为了整个人类艺术中的经典。

关键词:欧洲；古典油画；发展史中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）17-0154-0115—19世纪期间的油画内容再现了欧洲革命时期的社会风采，描述了宗教神学、神话故事、现实生活中的人物形象与神情动态，为宣扬人文主义思潮抹上了浓重的色彩。

本文概况了古典油画发展的三个时期，融合不同时期的代表人物浅析欧洲古典油画发展史。

一、西方油画概况油画最早起源于欧洲，随着文艺复兴人文思潮在欧洲大陆的展开以及国与国之间的文化渗透扩张进程的加快，油画以其独特的视角、对模拟对象的高辨识度、细节表现细腻度等，快速的被不同人种所接受。

思想不同，油画所呈现的精神面貌也不同。

15世纪之初，人文主义思潮流行，强调人的主要作用，批判宗教神学，关注人的影响力。

因此，在这样的历史背景下，许多画家、艺术创作者开始由宗教神学转向现实题材，开始对生活中的人、物、景观摩描绘，甚至有些画家直接对现实生活实景进行刻画。

二、欧洲古典油画的特征1.古典油画的表现技法。

15世纪凡·艾克经过大量的实验发明了亚麻仁油和核桃油作为画面的调色剂，以此为基点创造了一种新的表现技法—多层面画法。

多层次画法也就是所谓的杂糅技法，将独特的技法融合到一起，在精到、完备的底层着色，用大量的透亮与雾色反复罩染，使得画面形色结合，运用媒介稀释将色彩变薄上涂，互相重叠达到透亮的程度，让画面表层光滑如镜，色彩鲜艳丰富，细节统一，有一种光感釉彩的色调，展现出富有深意的视觉效果。

西方油画的发展及风格流派--印象派油画印象派产生于19世纪下半叶的法国。

以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。

1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。

印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。

绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。

他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。

这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。

由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。

马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。

1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。

马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。

他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。

他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。

《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。

他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。

西方油画艺术史发展14世纪至15世纪：在这一时期，油画作为一种绘画媒介开始被广泛使用，并逐渐取代了绘制于湿灰泥上的蛋彩绘画技术。

在意大利文艺复兴时期，众多画家开始运用油画技术，例如马萨乔、达·芬奇和拉斐尔都是其中的代表。

在北方欧洲，韦尔梅斯等画家也开始使用油画。

16世纪：在这一时期，油画技术取得了巨大的进展。

色彩的运用更加自由，绘画技巧大幅提升。

代表作家有提香、乔尔乔内、米开朗基罗等。

其中，提香被认为是第一位完全掌握了油画技术的画家，他的作品在意大利绘画史上起到了开创性的作用。

17世纪：在这一时期，荷兰成为了油画艺术的中心，荷兰画派的兴起为油画技术的发展贡献了很大的力量。

荷兰画家如弗林特、鲁本斯和凡·代克等人成为了油画技术的先驱者，他们运用了光影效果和精细细节的描绘，使油画作品更加写实和生动。

18世纪：在这一时期，油画艺术逐渐蔓延到其他欧洲国家。

英国画家特纳和康斯特布尔等人在绘画中使用了更多的浪漫主义元素，开创了新的艺术风格。

此外，法国画家如克里福、大卫和毕罗等人也在油画领域有着重要的贡献。

19世纪：19世纪是油画艺术的新时代。

印象派的出现彻底改变了传统的油画表现方式。

像梵高、马奈、莫奈和塞尚等画家摆脱传统的写实主义，以独特的光影效果和简洁的笔触表现出内心的感受和情感。

20世纪至今：油画在20世纪继续发展，并受到了各种不同的艺术派别的影响。

表现主义、立体派、超现实主义和抽象表现主义等艺术风格都对油画产生了重要的影响。

现代艺术家如毕加索、纳姆·范·戴克、弗朗西斯·贝肯斯坦和哈利·韦尔斯等人的作品表现出了新的创作风格和观念。

总结而言，西方油画艺术自中世纪起经历了持续的发展和演变。

它从最初的辅助媒介逐渐成为独立的绘画技术，从古典主义、文艺复兴到现代主义，油画艺术一直在不断地与时代变革相适应，并为艺术界带来了无尽的创作可能性。

【艺术沙龙】2010-06-03 11:12:16 阅读124 评论0 字号：大中小订阅油画是阿富汗人创立的，早在七世纪至十世纪，阿富汗人就用油画颜料在佛教洞窟中绘制佛像。

后来，油画技术传入欧洲，1200年，僧侣西奥费尔-鲁济罗斯曾经在《多样的艺术形式》一文中介绍过用亚麻仁油和阿拉伯树脂混合调色的油画技法。

文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三杰名声远扬，但是他们的绘画并非纯粹油画，而是一种叫做坦培拉的类似油画。

十三世纪，英伦三岛出现过类似油画。

十四世纪末，尼德兰细密派画家凡艾-克兄弟改进了油画颜料，使油画技法更加完善。

十四世纪末至十五世纪初的德国画家丢勒也许是开创在油画作品上署名的第一人。

十八世纪，英国画家威尔逊让风景从背景中独立出来，因而被誉为风景画之父。

十八世纪，欧洲盛行古典画派，代表人物有鲁本斯、达维特、安格尔等等。

十九世纪，法国画家籍里柯、德拉克洛瓦等人开创浪漫派油画。

十九世纪，法国画家库贝尔等人开创批判现实主义画派。

（印象派出现之前的西方油画，总体来说更象是油画素描，注重的是素描关系，要求调子统一，虽然强调了环境色，但是不太注重色彩对比，所有画面的共同特点全部是黑乎乎、灰蒙蒙的酱油调子，也就是说，暗部都是用黑色、咖啡色调子处理的。

）十九世纪，法国画家莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿等人开创印象派，修拉创立点彩派。

十九世纪，荷兰画家梵高、法国画家高更等人创立了后印象派。

十九世纪末至二十世纪初，法国画家塞尚开创了现代派绘画，被称为现代派之父。

二十世纪，法国画家马蒂斯等人开创野兽派；俄国画家康定斯基、马列维奇等人开创抽象派；意大利画家马力奈蒂、卡拉、波菊尼、罗索洛等人开创未来派；法国画家比卡皮亚、杜桑等人开创达达派；挪威画家蒙克在德国开创表现派；西班牙画家毕加索开创立体派；西班牙画家达利、法国画家克利等人开创超现实派；荷兰画家蒙德里安开创几何冷抽象派；美国画家波洛克开创行动热抽象画派；劳申博格等人开创波普画派……二十世纪，美国画家杜桑开创了后现代派绘画，被称为后现代之父……二十世纪五、六、七十年代，德、英等欧洲国家的画家创立了新表现主义绘画；美国画家创立了超写实（照相现实主义）画派；法国画家创立了视觉派（光效应画派）……此后几十年，世界油画再也没有出现过新的变化和新的流派……二十一世纪，世界油画史上最新的绘画流派在中国诞生了，中国画家圣君开创了“绝对绘画暨对比色画派”；圣君在二十世纪八十年代就开始探索和创立对比色画派，直到二十一世纪的2008年2月20日，圣君公开发表了《绝对绘画暨对比色画派宣言》；2009年开始，圣君在网上陆续发表对比色画派油画作品；对比色画派的特点是用对比色作画，拒绝使用黑色，连头发、眉毛、眼睛、鼻孔、阴影、投影都禁止使用黑色；人物形象的受光面用暖色调（比如红黄橙）作画，背光面用冷色调（比如蓝绿紫）作画，人物形象都是阴阳脸的特征，整个画面没有黑色（禁止出现黑色）；圣君开创了世界油画的全新的里程碑……西方油画的发展史油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

艺术审美：西方油画的发展历程引言艺术审美是指对艺术作品的欣赏与价值评判。

在西方艺术史中，油画一直以其丰富的色彩、细腻的质感和广阔的表现力而受到推崇。

本文将探讨西方油画的发展历程，从文艺复兴时期到现代艺术运动，概括了主要流派和代表性作品。

文艺复兴时期的起源文艺复兴时期标志着欧洲文化和艺术的重大转折点。

在此期间，意大利成为了主要的文化中心，并引领了西方油画发展的浪潮。

以达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗为代表的伟大艺术家们推动了人物肖像和宗教题材在油画中的研究和创作。

巴洛克时期：壮观与情感巴洛克时期是17世纪至18世纪初英国、法国等国家最具影响力的艺术风格之一。

巴洛克油画以其生动夸张的表现手法和复杂多变的构图风格而闻名。

卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯是这一时期最重要的艺术家，在他们的作品中，人物形象充满了力量感和戏剧性，同时展现出丰富深沉的情感。

新古典主义：理性与平衡18世纪晚期至19世纪初期，新古典主义成为了主导西方油画的艺术风格。

康斯塔布尔、达维德和英国著名肖像画家赫曼·卢辛等艺术家以宏伟高雅的场景、经典主题和精确细致的技巧而著名。

他们追求对称、平衡和理性，并借鉴古希腊罗马时代的艺术元素，创造出卓越的作品。

印象派及其后继者：光与色彩19世纪下半叶，印象派运动在法国兴起，标志着现代艺术运动的开始。

蒙克、马奈、雷诺阿等画家通过捕捉自然界中不同时刻、不同光照条件下的变化，追求柔和、流动的色彩效果。

他们放弃了传统主题和叙事性，以观察和捕捉瞬间的印象为目标。

立体派与现代主义：多角度呈现20世纪初，立体派艺术家们在油画领域开创了新的表现形式。

毕加索、布拉克等艺术家通过将物体从不同角度解构并重新组合，在画面中呈现多面性。

这种风格突破了传统透视和比例的束缚，使画面更加抽象、立体和充满活力。

结论西方油画作为一种重要的艺术表现形式，经历了漫长而辉煌的发展历程。

从文艺复兴时期起源于意大利到现代主义运动的革新，不同风格和流派相继涌现，并对后世艺术家产生了重要影响。

西⽅艺术史：威尼斯画派（１５—１６世纪）【20】意⼤利的⽂艺复兴威尼斯在１５世纪成为地中海沿岸最⼤的商业中⼼，实⾏贵族共和制政体，整个城市充满了繁华的世俗⽓氛，到１５世纪后半期美术题材就从宗教转向了世俗。

湛蓝的海⽔与东⽅商船绚烂的⾊彩交相辉映，使这⼉的艺术家对⾊彩特别敏感，世俗的题材使他们把⽬光转向美丽的⾃然风光，舒适豪华的⽣活也带来⼀种享乐主义的情调。

⾊彩鲜艳、富于乐天情趣的威尼斯画派⼀直倍受青睐。

其偏重⾊彩、注重感觉的特点，对⽇后⼀切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。

威尼斯画派形成与15世纪后期，繁荣于16世纪，开创者是乔凡尼·贝利尼(giovannibellini 1430—1516年)。

与同时代的画家相⽐，他更注重风景的描写，把⾃然景⾊诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。

即使在圣母的形象中，他也没忘记以优美的风景作背景。

《有⼩树的圣母》扫除了传统的宗教⽓息。

《有⼩树的圣母》在晚期作品《神的欢宴》（⼜名《诸神的宴会》）、《湖的圣母》中，他开始⼤胆地采⽤外光，⾊彩变得明朗鲜艳起来，流畅的线条富于⾳乐性，这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。

《神的欢宴》《园中祈祷》描写基督在克西马尼的园⼦⾥⾟苦地作最后的祈祷。

贝利尼在曼坦那的坚实构图中找到了冥想的及诗意特⾊的灵感，并将之⽤在⾃然美的景物上。

画家透过宽旷原野空间，通过黎明的光线传达给我们以深沉的情绪，沉睡在⼤地上的信徒们流露出苦恼与迷茫。

全幅画构思独特，趣味迥异，可谓情景交融，开创了⽂艺复兴时代祭坛画的新局⾯。

画⾯的构图采⽤写实主义⼿法，⾊彩⾃然⽣动。

《园中祈祷》乔尔乔纳（1477-1510）是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的⼈物。

乔尔乔内的绘画造型优美，有绚丽的⾊彩，柔和的明暗关系，⼈物和风景⾃然交融，开创了风景⼈物绘画的新格局，⽽佛罗伦萨画家则仅仅把风景作为⼈物的陪衬。

乔尔乔纳诗⼀般的画⾯，并不单纯是⼀种优美的视觉效果，⽽且有丰富的⼈⽂主义内涵，如《三个哲学家》就分别代表了中世纪哲学、东⽅哲学和⼈⽂主义思想，尤其在代表⼈⽂主义思想的青年学者⾝上倾注了他的热情和理想。

西方油画的发展史油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。

15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。

文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。

与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。

人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。

人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。

因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。

古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。

文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。

L.达〃芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。

同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。

意大利的提香是第一个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。

外国美术史人物乔托 意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师。

他是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家，被称为欧洲绘画之父、现实主义画派的鼻祖，代表作品有《逃亡埃及》、《犹大之吻》等乔·贝里尼（1430-1516）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人之一，善于运用丰富的色彩来表现人物，作品有《有小树的圣母像》、《诸神之宴》等波堤切利（1445-1510）意大利文艺复兴时期的杰出画家。

作品大都以宗教和神话故事为题材，富有诗意和生活气息。

代表作有《春》和《维纳斯的诞生》达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和工程师。

他和米开郎基罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰。

绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。

《莫娜丽萨》描绘了一个新兴资产阶级妇女的典型，她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。

作者出色地运用了明暗表现手法，使脸部表情和形态自然柔和，并敏捷地抓住了她一瞬间的微笑表情，表露了人物微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。

莫娜丽萨富有魅力的微笑被人们称为“神秘的微笑”。

她的右手，被誉为美术史上最美的一只手。

．达·芬奇一生还画了大量的素描。

在绘画理论上，他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用在绘画上，并努力探索新的美术语言，整理成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。

他还在数学、解剖学，、生物学、生理学、天文学、地质学、建筑学等诸多科学的研究中取得了不同程度的成就。

米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期最杰出的画家、雕塑家、建筑师和诗人。

重要的作品有巨型天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《大卫》等。

《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷教堂三百平方米的天花板上，连续工作四年又三个月独立完成的宏伟的杰作。

《创造亚当》是《创．世纪》中的一个场面，米开朗基罗把宗教神话传说中上帝创造人类始祖亚当画成一个身体健美的青年，把上帝画成既威严又慈祥的老人，把手伸向亚当。

美术鉴赏西方油画的发展历程西方油画是世界艺术史上的瑰宝，其发展历程可以追溯到古代。

从古希腊到文艺复兴，再到现代主义，西方油画经历了许多阶段的演变和变革。

本文将为您详细介绍美术鉴赏西方油画的发展历程。

一、古希腊与罗马时期古希腊与罗马时期的油画主要体现在壁画和彩绘陶器上。

古希腊的雄伟建筑、人物神态和美丽的神话故事都通过油画的形式展现出来。

而罗马时期的油画则更加注重表现力和细节，艺术家们通过油画表达自己的观念和情感。

二、中世纪与文艺复兴时期中世纪的油画主要体现在宗教艺术中，尤其是教堂的壁画和彩色玻璃。

这些作品通常以圣经故事为题材，形象生动，色彩鲜艳。

而文艺复兴时期的油画则以意大利为中心，艺术家们开始追求更加逼真的绘画技巧和透视效果。

代表作家如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等，他们的作品为后世的艺术家们树立了榜样。

三、巴洛克时期巴洛克时期的油画追求豪华、宏大和戏剧性的效果，更加注重光线和阴影的对比，以及运用寓意和象征手法。

巴洛克时期最著名的艺术家是荷兰画家伦勃朗，其作品《夜巡》和《织女》等都成为油画史上的经典之作。

四、印象主义与后印象主义印象主义和后印象主义是十九世纪末期至二十世纪初期的艺术运动，颠覆了传统绘画观念。

印象主义画家们追求捕捉瞬间的光影变化和感受，色彩鲜艳，笔触粗糙，常以户外风景和日常生活为题材。

后印象主义则更加注重形式和结构，并且在色彩运用和构图上表现出独特的个性，代表性艺术家有梵高和塞尚等。

五、现代主义与当代油画现代主义的油画在二十世纪初期兴起，以尝试新的艺术形式和创作风格为特点。

例如立体主义的毕加索和超现实主义的达利等，他们的作品探索了意识形态、梦境和个人经验等主题。

而当代油画则更加注重个人表达和多种材料的运用，艺术家们不拘一格，创作风格多样。

六、总结美术鉴赏西方油画的发展历程从古希腊到罗马，再到中世纪、文艺复兴、巴洛克、印象主义、后印象主义和现代主义等各个时期，油画不断演变和创新。

论油画的起源与堪培拉作者：崔琴李亚楠来源：《旅游纵览·行业版》 2013年第6期崔琴李亚楠由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。

本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。

朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说：“那时根本就没有现代的油画颜料”。

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。

一、油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。

真正的油画产生，至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。

16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。

自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。

鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。

最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。

古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。

镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。

湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。

干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。

《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。

达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。

坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。

后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。

坦培拉是英语Tempera的音译，来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

世界历史⽂化遗产系列——油画发展史引⾔⼈类⼀般⽤四种⽅式掌握世界，即艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）。

艺术掌握世界的⽅式可以理解为⼈类以⼼灵观照世界整体的⽅式，同时也是⼈类进⾏艺术⽣产的⽅式。

美术史是关于⼈类社会艺术发展的历史，⼀部美术史既是社会历史发展的形象化记录，也是不同视觉⽅式的展现。

因为其视觉形象直观的特性，它展⽰的不仅是美的发展过程，也展⽰了不同地域、不同时代的⼈们在追求美的过程所显露的民族个性，不同的视觉⽅式——美的创造⼒⽔平。

油画作为绘画中的⼀个重要种类，⾃然是美术史中必然涉及的领域，它的主题、布局、⾊彩、风格之间的变幻发展⾜以把我们带⼊⼀个灿烂夺⽬、光彩熠熠的⽂明殿堂。

油画的发展过程经历了古典、近代、现代⼏个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想⽀配和技法的制约，呈现出不同的⾯貌。

关于油画的问世年代，中外美术史论⽂献⼏乎均注“发明于⼗五世纪之尼德兰，系画家凡·艾克兄弟所创。

”这种油画实际上是在蛋青胶彩画基础上罩油渲染⽽成，即为海西古典油画罩明技法之始：画家们开始⽤亚⿇⼦油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料⼲后不变⾊，多种颜⾊调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的⾊彩。

油画颜料不透明，覆盖⼒强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产⽣⽴体感。

油画的发展和流派是脉络清晰和传承分明的，早期的油画发展可分为“古典主义”、“浪漫主义”“学院派”，“现实主义”，“印象主义”等，后印象派的⼤画家塞尚（法国⼈）被称为“现代绘画之⽗”，现代绘画始于⼗⼋世纪末⼗九世纪初，流派更多、流传时间较短，令⼈眼花缭乱，最重要和影响⼤的有“表现主义”、“野兽派”、“⽴体主义”、“末来派”、“超现实主义”、“达达”、“抽象主义”、“⾏动绘画派”、“超级写实主义”、“神秘主义”和“新现实主义”等等。

每⼀个流派都有⾃⼰的形式主张，代表画家、代表作品，流派⾥⾯还有许多⼩的分⽀（例如抽象派可分为冷抽象和热抽象）。