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民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值民间美术是指流传于中国大众民间的艺术形式，它源于生活，融入于生活，具有浓郁的民族特色和文化内涵。
而现代艺术设计领域，是一个充满创新和多样性的领域，需要不断更新的设计理念和表现形式。
在这样的背景下，民间美术在现代艺术设计领域的运用和发展具有重要的意义和价值。
民间美术是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和文化内涵。
它包括了中国的传统绘画、剪纸、刺绣、陶瓷等多种艺术形式，这些形式不仅体现了中国古代人民的审美观念和生活方式，还蕴含着丰富的道德伦理和传统价值观。
在现代艺术设计中，借鉴、吸收和转化民间美术的元素，可以增强作品的文化底蕴和民族特色，使作品更具有观赏性和艺术性。
民间美术具有独特的艺术语言和表现形式。
民间美术强调形象的直观表现和生动形象的描绘，注重色彩的鲜明对比和细腻的表达。
这种表现形式与现代艺术设计的时尚、潮流和个性化要求是相契合的。
在现代平面设计中，可以运用民间绘画中常见的山水、花鸟等意象和线条，通过简洁明快的排版和鲜艳的色彩，营造出独特的视觉效果，吸引观众的目光。
民间美术强调工艺和实用性，注重材料的选择和技艺的传承。
现代艺术设计领域的一个重要方向就是将艺术与生活紧密结合，创造出更具实用性和实用价值的作品。
而民间美术在这方面具有独到的优势，例如传统的剪纸和刺绣作品，可以用于服装、家居用品的装饰；陶瓷作品则可以应用于餐具、装饰等领域。
这种以工艺和实用为导向的设计理念，为现代艺术设计提供了一种全新的思考方式和创作方法。
民间美术在现代艺术设计领域的运用可以带动传统文化的传承和创新。
中国是一个具有悠久历史和丰富文化资源的国家，而民间美术正是这一文化资源的重要组成部分。
通过在现代艺术设计中的运用，可以将传统文化和现代艺术相结合，传承和创新传统文化，使之融入当代社会生活。
这不仅有利于弘扬中华民族的传统文化，还可以促进中国文化在国际上的传播和交流，提升中国艺术的国际影响力。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值1. 引言1.1 民间美术与现代艺术设计的联系民间美术与现代艺术设计有着密不可分的联系，民间美术是源于民间生活，表现了人民智慧和创造力的艺术形式。
现代艺术设计则是基于当代社会的发展需求和审美趋势，注重创新与表达。
民间美术与现代艺术设计之间的联系主要体现在以下几个方面：民间美术的审美理念和艺术表现形式对现代艺术设计具有深远影响。
民间美术在表现手法、色彩运用、形象构图等方面有着独特的特点，这些特点对现代艺术设计师的创作方式和审美观念产生了启发和引导作用。
通过借鉴民间美术的艺术语言和技巧，现代艺术设计作品能够更加生动传神、贴近民众、具有感染力。
民间美术与现代艺术设计之间的联系是一种历史传承与创新相结合的过程，是民族文化与当代审美相互交融的体现。
民间美术的丰富内涵和独特魅力为现代艺术设计注入了新鲜活力，丰富了艺术创作的表现形式，加深了人们对艺术的理解和欣赏。
【字数：364】1.2 民间美术在现代社会的影响民间美术在现代社会的影响可以说是深远而广泛的。
民间美术源自于人民生活和劳动实践中的美的表现形式，是一种传承自古代的民间传统艺术。
在现代社会，民间美术不仅体现了人们的审美情趣和文化传统，更承载着丰富的民族文化内涵和历史记忆。
民间美术在现代社会中具有重要的文化传承功能。
通过民间美术作品，人们可以窥探到古代文化的精髓和智慧，了解不同民族的传统风俗和生活方式。
这种传承不仅让人们感受到历史的沧桑变迁，更增强了文化自信和国家认同感。
民间美术在现代社会中具有着不可替代的重要地位和影响力。
它不仅是人们审美情趣和文化认同的表现，更是推动文化传承和推动社会发展的重要力量。
我们应该珍惜和传承民间美术这一宝贵的文化遗产，让其在现代社会中绽放出更加绚丽多彩的光芒。
2. 正文2.1 民间美术在现代艺术设计中的运用方式民间美术的图案和色彩常常被现代设计师所借鉴和运用。
在服装、家居、包装等设计领域中，我们经常可以看到民间美术的元素被巧妙地融入为作品增添了独特的民俗风情和文化韵味。
中国民间美术对现代影响中国民间美术源远流长，历史悠久。
它是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的民族情感和民间智慧。
在现代社会，中国民间美术依然对文化生活产生着深远的影响，它不仅是文化传承的重要载体，也是现代文化创意的重要源泉。
本文将从中国民间美术的特点、对现代文化的影响和未来发展趋势三个方面进行阐述。
中国民间美术有其独特的特点。
它包含了丰富的内容，从绘画、雕刻、刺绣、剪纸到民间建筑、传统工艺等等，无一不展现了中国传统文化的深厚底蕴。
民间美术具有浓厚的地域文化特色，各地的美术作品在题材、风格上都有明显的地域差异，反映了不同地域的风土人情和文化传统。
民间美术体现了人民群众的审美需求和创作动机，更贴近生活，更贴近人民。
民间美术的艺术表现形式多样，既有装饰性强的工艺品，也有具有独立艺术性的绘画作品，这为其在现代社会中的传播和创作提供了更多的可能性。
中国民间美术对现代文化的影响主要体现在以下几个方面。
民间美术是中国传统文化的重要载体，它通过丰富多彩的艺术形式传承了中国古老的文化遗产，使得这些文化资源得以传承并保持生命力。
民间美术为现代文化创意提供了丰富的灵感和素材，不少当代艺术家的创作灵感都来源于民间美术的题材和形式，这种传统与现代的艺术融合推动了文化的创新与发展。
民间美术以其特有的审美观和艺术表现形式影响着当代人们的审美观念和审美需求，激发了人们对传统文化的热爱和继承。
民间美术也为现代社会的文化产业提供了丰富的资源和发展空间，例如民间刺绣、剪纸等工艺品不仅在国内外受到青睐，也成为了当代设计师的创作素材。
中国民间美术在当今文化生活中发挥着重要的作用，但也面临着一些挑战。
传统与现代的冲突让民间美术在文化市场上面临着观念认同的问题。
传统民间美术的内容、风格和形式并不总是符合现代审美趣味，如何在继承传统的让其与现代文化产生共鸣，是摆在我们面前的一道课题。
民间美术的传承和发展面临着技艺传承问题，传统的手工艺人数量逐渐减少，传统工艺技艺面临失传的危险。
中国民间美术对现代影响【摘要】中国民间美术在现代社会中仍然具有重要的影响力。
这种影响主要体现在以下几个方面：传统民间美术作品对当代艺术创作提供了灵感和启发；民间美术元素被广泛运用在现代设计中，为作品增添了独特的中国风格；民间美术对现代文化产业的发展起到了推动作用；传统民间美术在当代社会中得到传承和发展，保留了其独特的艺术魅力；民间美术也对当代艺术教育产生了启示，为培养创造性思维和艺术才华提供了宝贵经验。
传统与现代的结合使民间美术更具有活力，它将继续为现代艺术的发展贡献力量。
中国民间美术在当代社会中依然发挥着重要作用，其独特魅力与文化价值将随着时代的发展继续传承下去。
【关键词】中国民间美术, 现代影响, 传统, 当代艺术创作, 民间美术元素, 现代设计, 文化产业, 社会传承, 艺术教育, 重要影响力, 传统与现代结合, 艺术发展.1. 引言1.1 中国民间美术对现代影响中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和民俗传统。
随着现代社会的发展，中国民间美术也在不断对现代艺术产生影响和启示。
传统民间美术作品的独特韵味和传统文化内涵，给当代艺术创作带来了新的灵感和动力。
民间美术元素在现代设计中的应用，使传统与现代艺术相结合，展现出独特的文化魅力和创意思维。
民间美术对现代文化产业的影响也愈发显著，在文化创意产业发展中发挥着重要的作用。
传统民间美术在当代社会中的传承和发展，促进了民间艺术的创新与传承，使传统艺术更好地走向现代化。
民间美术对当代艺术教育的启示，让人们更加关注传统文化的瑰宝，激发学生对民间艺术的热爱与创作灵感。
中国民间美术在现代社会中仍然具有重要的影响力，传统与现代的结合使民间美术更具活力，民间美术将继续为现代艺术发展贡献力量。
2. 正文2.1 传统民间美术作品对当代艺术创作的启发传统民间美术作品对当代艺术创作的启发可以从多个方面展开探讨。
民间美术作品所蕴含的丰富文化内涵和深厚历史底蕴为当代艺术家提供了源源不断的灵感。
传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用
首先，传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用可以强化文化传承。
中国传统文化源远流长，其中民间美术是中国文化的重要组成部分，代表了一个时代的文化精神和审美观念。
利用传统民间美术的元素来设计现代艺术作品，可以为人们带来熟悉的文化符号，让人们对传统文化更加深入了解和认识，并且使得传统文化得以延续和发扬光大。
其次，传统民间美术可以为现代环境艺术设计带来丰富的创意。
传统民间美术体现了民间文化的独特审美观和设计理念，这些元素具有极高的艺术价值和美学价值，可以被巧妙地融入到现代环境艺术设计中，进一步发挥其独特的美学效应。
例如，利用传统剪纸技艺设计的现代艺术作品，可以呈现出别具一格的轮廓和线条，透过艺术的形式来展现传统文化的魅力。
此外，传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用还可以提高作品的审美价值。
由于传统民间美术具有浓厚的文化底蕴和审美风格，在现代环境艺术设计中运用它们的元素可以赋予作品更加深刻的内涵和生命力，提高了艺术品的审美价值和艺术品位。
例如，在展现现代城市风貌的作品中，设计师可以巧妙地运用传统红色元素来突出城市的文化方面，赋予城市更加鲜活的生命和韵味。
综上所述，传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用具有重要意义，它可以强化文化传承，提高作品的审美价值和艺术品位，并且为现代艺术设计带来丰富的创意，是一种极具发展前景的创作方式。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的价值和意义。
在现代艺术设计领域中，民间美术的运用也越来越受到重视。
下面从三个方面探讨民间美术在现代艺术设计中的价值和运用。
一、文化传承和延续民间美术作为中国传统文化的重要表现形式，承载着中华民族的丰富历史文化底蕴。
现代艺术设计中，对民间美术进行借鉴和运用，不仅能够传承民间艺术的传统文化内涵，更可以激发人们对传统文化的认识和兴趣，促进中华传统文化的传承和发展。
例如，在礼乐文化的传承方面，设计师可以从传统的节日文化、物品运用和婚丧礼俗中吸取营养，将其转化为现代艺术设计语言，赋予产品更加文化内涵和人文精神。
二、创新设计和个性表达在现代艺术设计中，民间美术还可以被运用于创新设计和个性表达。
民间美术中蕴涵着大量的符号、图案、颜色和形态等元素，这些元素可以被运用于现代设计中，进行转化和再造，创造出更加丰富多样的艺术设计风格和形式。
例如，在家居设计领域，将民间美术的元素融入到现代家居设计中，可以打破传统家居设计的单调和刻板，带来更加自由、多样化的设计效果。
同时，这也可以为设计师提供更多的设计灵感和想象空间，实现个性化、创新化的艺术设计。
三、文化交流和融合民间美术的运用还可以促进中外文化的交流和融合。
中国传统文化在世界上有着重要的影响力，而民间美术则是传统文化的重要组成部分。
将民间美术的元素融入到国际化的设计中，可以使中国的传统文化更加深入人心，让外国观众更好地了解中国文化。
例如，在大型国际活动和展览中，可以通过展示民间美术的设计作品，向外国观众介绍中国传统文化，并促进跨文化的交流和融合。
这也可以为中国的文化产业输出提供更多的机会和平台，推动中国文化的对外传播。
综上所述，民间美术在现代艺术设计领域中具有很高的价值和应用前景。
民间美术的运用不仅可以促进民族文化传承和创新设计，更可以促进中外文化的交流和融合，具有重要的艺术价值和文化意义。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值民间美术是指在乡村、农民、民间中流传的、富有民间特色的艺术形式。
它是我国传统文化的重要组成部分，拥有深厚的历史积淀和丰富的艺术内涵。
在现代艺术设计领域，民间美术有着广泛的运用与巨大的价值。
民间美术可以为现代艺术设计提供丰富的艺术元素。
民间美术具有异域风情、朴实自然的特点，使之与现代艺术设计的大背景相融合，为作品注入了新的活力和灵感。
中国民间的红色剪纸艺术、木版年画等，在现代艺术设计中被广泛运用，为作品增添了独特的民族风格和民间情怀。
民间美术能够传承和弘扬传统文化。
中国民间美术源远流长，代表了千百年来农民和乡村百姓对生活的热忱和对美好的向往。
这些艺术形式承载着丰富的农耕文化、民俗文化和传统价值观念，通过现代艺术设计的再创作和传承，让人们更好地了解和感受到中国传统文化的底蕴。
民间美术具有艺术创新的潜力。
传统的民间美术形式虽然历史悠久，但它们并不是僵化不变的。
在传承和吸收前人经验的基础上，艺术家们可以创新性地运用这些元素，发展新的表现形式和艺术语言。
通过民间美术的创新与现代艺术设计的结合，可以产生许多新的、独特的艺术价值。
民间美术也可以促进地方文化的振兴与发展。
许多地方都有自己独特的民间美术，这些艺术形式不仅仅是人们日常生活的一部分，还承载着地方特色和文化精神。
通过将民间美术纳入现代艺术设计领域，可以对地方文化进行挖掘和传承，使地方文化更好地与现代社会相结合，进一步推动地方文化的发展。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值是多方面的。
它不仅丰富了现代艺术设计的元素，传承了传统文化，激发了艺术创新的潜力，还促进了地方文化的振兴与发展。
我们应该更加重视和关注民间美术在现代艺术设计中的应用，为其发展提供更好的环境和机会。
中国民间美术对现代影响中国民间美术是中国优秀传统文化的一部分，它以其独特的造型、表达方式和观念内容，深深地影响了中国的艺术发展。
中国民间美术包括了民间雕塑、壁画、绘画、绣品、剪纸、瓷器等表现形式，这些作品在表现手法和理念上都具有独特魅力，因而在中国艺术史上占有重要的地位。
中国民间美术在中国古代和现代的艺术发展中都扮演了重要的角色。
它可能是古代中国文化中最具代表性的艺术形式之一，因为它蕴含了丰富的文化内涵。
在现代，中国民间美术在新艺术运动中也起到过不可或缺的作用。
对于民间美术对现代艺术的影响，主要表现在以下几个方面：首先，中国民间美术的表现手法并不局限于形式上，而是注重表达内容的深度和意义。
中国民间美术所表现的主题涵盖了历史、神话、传说、戏曲、宗教等多个领域，并采用了生动的图像、颜色、符号和文字等手段进行表现。
这些手法不仅让人们对民间文化有了更深入的理解和认识，同时也启发了现代艺术家在表达方式上的探索和创新。
其次，中国民间美术所表现的审美观念也影响了现代艺术家的审美思想。
中国民间美术作品追求的是天人合一的真气，注重的是道法自然的内涵。
其审美观念以传统文化中的阳性美学为基础，融合了中国古代哲学思想的精髓。
现代艺术家受到中国民间美术审美观念的启迪，形成了更加深邃、高超的审美语言。
第三，中国民间美术的表现主题、色彩使用和线条表现等方面都对现代艺术起到了直接的影响。
民间艺术独具风格，与传统美学相结合，形成独特的审美价值和文化内涵。
现代艺术家在创作过程中，融合了中国民间美术的表现方式和艺术手法，又经过自己的创新和发展，形成了前卫、时尚、富有现代感的艺术风格。
总之，中国民间美术对现代艺术发展产生了深刻而广泛的影响。
它不仅在审美、技巧、内容等方面为现代艺术提供了思想和灵感的源泉，更是连接传统文化和现代社会的桥梁，推动着中华民族传统文化与时代的相互融合和发展。
论中国民间美术的现实意义与价值中国民间美术是一门独特的艺术形式，它源于人民群众的生活和工作，通过表现社会现实、民族风情以及精神追求，反映了深厚的历史文化底蕴。
它具有丰富的现实意义与价值，不仅在文化传承与艺术创作上具有重要地位，而且在现代社会中仍然具有深远的影响。
中国民间美术的现实意义首先体现在文化传承上。
作为中国传统文化的重要组成部分，民间美术保留了大量古老的艺术形式和技艺，展示了中国人民自古以来的智慧和创造力。
通过世代相传的手工艺术和绘画技法，民间美术保留了许多珍贵的历史文化资料，包括民俗、风情、生产方式等。
这种传统的艺术形式不仅使人们能够了解到中国古代社会的繁荣和进步，还帮助人们更好地理解和感受中国古代文化的深度和广度。
其次，中国民间美术还在艺术创作上具有现实意义与价值。
民间美术的艺术形式多样化，包括陶瓷、剪纸、刺绣等。
这些艺术形式不仅有很高的审美价值，更能够通过对自然界和人文景观的描绘，展示人们对美的追求和审美意识。
比如，陶瓷艺术可以通过形状、纹饰和釉色的组合，表现出中国古代社会的价值观念和审美标准，同时也可以展示出当代艺术家对传统艺术的创新和延伸。
剪纸艺术和刺绣艺术则通过线条的组合与颜色的运用，表现出中国民间故事、传说和宗教信仰等，丰富人们的文化生活和审美情趣。
此外，中国民间美术在现代社会中仍然具有深远的影响和现实价值。
传统的民间美术形式不仅吸引了许多人的关注和研究，还成为当代艺术家创作的灵感和素材。
许多艺术展览、博物馆和艺术学院都将民间美术作为重要的研究领域和教学内容，以促进艺术创作的多样性和创新性。
此外，民间美术也在旅游业和商品制造业中发挥着重要作用，比如土瓷、剪纸和刺绣艺术品等都成为了中国文化的重要代表。
通过保护和传承民间美术，不仅能够丰富人们的文化生活，也可以促进旅游业和文化产业的发展。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值民间美术是指那些源自民间社会的创作，以民间特色为主要表现手段的艺术形式。
它通常包括传统工艺品、民间绘画、民间雕塑、民间剪纸等，具有浓厚的民俗情趣和地方特色。
在当代艺术设计领域，民间美术得以广泛运用，给作品注入了生机和民族特色，同时也开辟了新的艺术表现形式。
民间美术在现代艺术设计中的运用丰富了艺术作品的内涵和表现力。
传统工艺品的运用可以赋予作品独特的质感和手工艺的温暖感，如采用木雕、陶瓷等材料制作的装饰品、家具等。
民间绘画常常以鲜明的线条、明快的色彩和夸张的形象表现，使得艺术作品更具表现力和视觉冲击力。
民间雕塑以其夸张生动的形态和丰富的细节，赋予作品独特的形象和立体感。
这些民间艺术元素的引入，让作品更具丰富性和独特性，丰富了现代艺术设计的内涵。
民间美术的运用可以表达艺术家对传统文化的尊重和传承。
在现代社会，传统文化正在逐渐被遗忘和淡化，民间美术的运用可以将传统文化元素注入艺术作品中，让观众重新认识和体验传统文化的魅力。
通过民间美术的运用，艺术家可以向观众传达对传统文化的尊重和情感，强调文化的传承和保护的重要性。
艺术家可以通过现代艺术设计的手法，赋予传统元素新的表现形式和含义，让传统文化更具现代感和当代价值。
民间美术的运用可以增加作品的市场竞争力和艺术价值。
在全球化的今天，民间艺术的独特性和地方特色成为了艺术市场的一种竞争力。
运用民间美术元素设计的艺术作品可以满足人们对于民俗文化的需求，也可以满足人们对于独特艺术品的追求。
这些作品具有审美价值，同时也具有文化价值和价值传承的意义。
通过将民间美术与现代艺术设计相结合，可以增加作品的市场竞争力和增加艺术品的价值。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值是多方面的。
它丰富了艺术作品的内涵和表现力，体现了对传统文化的尊重和传承，同时也增加了作品的市场竞争力和艺术价值。
通过运用民间美术元素，现代艺术设计可以更加丰富多样，有助于保护和传承传统文化，也有助于推动民间美术的发展与创新。
中国民间美术对现代艺术的影响和价值摘要：现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。
中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化，其延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。
本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和基本现状，分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响，民间美术在现代艺术设计中的应用，最后说明现代艺术设计要走民族化的道路关键字：民间美术现代艺术影响价值1、民间美术的特性我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。
民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。
民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。
民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。
民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。
在现代设计中人们也注重取材于自然。
虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。
2、现代艺术设计的现状我国的艺术设计起步较晚。
在20世纪60-80年代,西方工业高速发展的时期,工业设计也是热火朝天的时期，我国还没有艺术设计的概念[1]，乃至于我国在对外贸易中常常出现代人作嫁损失惨重的教训。
由此我国的设计界也学会了“拿来主义”,借鉴西方的设计方法,模仿人家的设计思想，一时间崇洋媚外成风；于是在市场上一些明明是我国的产品,如果不仔细看到汉字，还以为是进口货。
我国耗资巨大的建筑物,却要请外国人来设计,仅北京的国家剧院建设[2]，人家画一个弧的设计，竟赚去设计费数千万元的代价。
且这样的新奇设计，始不论其建构的安全系数可疑,也与首都的整体环境，和宏观的文化氛围并不和谐。
与直面相向的故宫,风马牛不相及,因而引起国人极大的争议。
这些说明我们的现代设计思想,还处于盲目崇洋的阶段。
为与我国的科学技术进步相匹配，设计界必须走自己的路，开创出具有中国特色的形象设计展示于世界，是我们当代艺术设计工作者的责任。
3、民间美术与现代艺术设计的关系3．1民间美术造型手法与现代设计一脉相连民间美术作为一种造型艺术,它来源于中国古老文化千百年的积淀，具有极大的广泛性和普及性。
随着民俗活动的广泛,出现了许多注重装饰纹样内在精神的表现手法。
民间剪纸广泛借助某种动物或花卉等,以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。
现代设计中也普遍使用比喻的方法,即利用抽象的图形转换比喻具体事物,使现代设计更有说服力。
如澳门特别行政区的区徽、区旗设计,在充满和平与安宁的绿色调中,三朵象征澳门三岛的莲花,晶莹洁白,从平静的海面上升起,富有澳门特色的澳凼大桥似银带横贯左右,表示中华人民共和国主权及“一国两制”的五颗金星分布上空[3]……这种图形设计与民间美术中所追求的运用单纯、简洁、明快的装饰手法来寓意对某种事物美好愿望的形式是不谋而合的。
现代艺术设计广泛利用图形符号及抽象变形来表现作品的“神似”,突出形象的主题。
民间美术内蕴的融合与现代设计确实有着相近的本质传统与现代联姻,它们的表现特征是一脉相承的。
3．2民间美术是我国现代艺术设计发展的源泉我国的民间美术里蕴藏着一个艺术设计的宝库。
民间美术分布广泛,深入民心,代代传承,延续不断,使广大人民群众耳濡目染、手触身临,以至于潜移默化、心领神会,和自己的血液融在一起。
中国的现化艺术设计必须以民间美术为基础,重视向民间美术学习，树立发展民族化的现代艺术设计理念，才能创造出独具民族特色的好作品来。
民间美术在艺术形式感中，注重点、线、面、肌理及色彩在多维空间中的条理性和秩序化处理,把不规则的形象组织得整齐一律,把不匀称的东西组织得匀称起来，使自然形态的物象有一种和谐的秩序。
这种形式美感的创造，于现代艺术设计的构成形式无疑会给人以新翼的启迪。
民间美术中寓抽象于具像的造型语言，恰似现代艺术设计重视通过“图形的象征性”传达信息的方式，给人以不尽的想象空间。
近年来随着对外文化的交流,我国的民间美术越来越受到海外的关注。
在现代艺术设计中,从民间美术中获得灵感并取得成功的范例也很多,如新鲜出炉的2008年奥运会会徽——“中国印·舞动的北京[4]”就是其中之一,其设计成功地采用了民间美术中的“肖形印”这一传统文化元素,对汉字进行了创造性的运用,通过对汉字的字体和书法的深刻把握,以篆体韵味的“京”字,刻画出舞动的人的造型,在向全世界传达了“新北京、新奥运”的概念的同时,也将东方神韵吹向了世界。
4、民间美术对现代艺术设计的影响4.1民间美术的文化根源遍布中国大地的民间美术是民族文化不可分割的组成部分，也是抚育滋养华夏民族文化艺术的母体。
它的形态绚丽多姿，种类丰富，内涵深厚，历史悠久。
正在被美术界的学者们探讨认识。
对民间美术进行多层次多学科的研究工作，尚处在起步阶段。
然而中西文化的交流，对于中国传统文化的发展趋势，激发了人们对民间美术的空前热情，创造新的艺术风格。
在这样的社会文化背景中，民间美术像一块磁石吸引着我们，等着我们去探究。
4.2民间美术对中国现代艺术的贡献在中国现代美术史上，最早扎根于民间美术并吸收民间艺术滋养，改变艺术风格的是抗战时期解放区的艺术家们。
在当时还不能对民间艺术做全面的发现和研究。
艺术家们尚未注意到民间美术的更为广阔的天地和它的文化价值。
真正形成学习、研究民间美术的热潮，是在80年代。
国家实行全面开放政策后，西方现代文化与艺术与中国传统文化相撞，在重新审视传统文化之时，不少艺术家们自然把目光转向民族民间美术，对民间美术的发现、发掘、整理做出了突出的贡献，从此进入恢复民族民间美术文化地位的时代。
把学研究民间美术，创造新时代的艺术作为宗旨，民间艺术家与现代专业艺术家开始平等的交流、学习。
这种研究式学习，从情感上、观念上理解和抓住民间艺术的气质、精神、内涵、文化意义；研究其造型观念、形式、手法、色彩，再进行创造。
当“民俗热”、“民间美术热”等社会思潮此起彼伏，对民间美术的影响也越来越浓，同时现代设计、绘画、雕塑等，纷纷从民间美术中汲取营养，民间美术的色彩元素和造型元素对现代艺术有深远的影响。
首先，我们来硕硕民间美术色彩的内涵：民间美术色彩是建立在人文学科的基础上，崇尚平淡自然、朴素幽深的意境，表现出本土传统色彩与市场色彩的相辅相成。
许多著名的广告艺术设计师之所以走向成功，不仅因为他有一流的现代设计意识和头脑，也由于他在广告设计中加入了许多中国本土化的内容，和国外色彩夸张奔放的特点不同，在我国传统的绘画色彩结构中，最基本的色相对比是红、黄、蓝或红、绿、蓝。
这些最高纯度的颜色，经过艺术家调整它们之间的面积，用白或黑线间隔之后，获得了最明确的色相组成的稳定而统一的色彩结构。
色彩总体效果和谐、统一、整体。
中国人重和谐与统一的另一种色彩组合关系即调和色彩的和谐。
如敦煌壁画的色彩主要是在补色对比基础上的整体色彩和谐。
恰好同中国人“中和之美”的心理律动想暗合。
具体表现：①2010年上海世界博览会中国馆的外观色彩设计就是运用传统的“中国红”色彩元素与中国传统的正方形建筑结构融合为一体，向来自全世界的各方宾客传达中国传统色彩文化的理念和现代文化建筑新思维的视觉信息。
②2008年北京奥运会，在北京奥林匹克公园下沉花园广场的环境色彩设计中，充分运用中国传统色彩来表达五千年中国传统文化丰厚历史底蕴。
例如响鼓红墙的色彩设计，就是传统的“中国红色”充分运用白天和夜间的不同光源，来表现传统和现代观念的融合。
又如下沉花园广场的立体装饰立杆，采用现代设计理念和传统红，北京奥运会中国代表团的服饰以红、黄两色的传统色彩为主色调，运用传统祝福的祥云图案为装饰纹样，采用高科技的材料和技术，是中国体育军团具有传统文化和现代意念完美结合的时尚风貌。
展现了中华民族的精神和象征。
北京奥运会发奖礼仪小姐的服饰色彩设计充分运用中国传统色彩文化元素，采用热情洋溢的中国红，象征中华民族的黄色的龙，展现五湖四海的蓝色以及纯洁的白色。
采用不同的面积对比，使色彩既艳丽又柔和的高贵品质。
同时向全世界传递中国色彩文化的丰富内涵。
其次，民间美术造型元素的造型手法①形体夸张、装饰性强民间美术是为民间人民生活服务的，所以面见美术在造型、构图上适应民众的审美心理和接受能力，在表现形体上大胆夸张，一般画面主题突出，不加任何修饰，透出质朴无华的装饰艺术特色。
民间艺人在进行创造时习惯对人物造型进行大胆的夸张、变形，如画武将，就向横的方向夸张，不花脖颈；美人则要窈窕、修长，把肩画窄，即所谓“英雄无劲，美人无肩”。
②想象自由，布局时空。
民间美术创作是很自由的，完全是一种情感真实、自然地流露。
民间美术中各种造型不拘泥于客观事物的现实性，二遵循主观地随意创造，把世间和想象的种种美好事物——纳入到民间美术的作品之中。
例如对于瑞兽与祥禽的创造，就充分表现出民间艺人的想象力，“麒麟”、“龙”、“凤”这些世间本来没有的动物，在民间美术中，它们却都存在，而且形神兼具，栩栩如生。
5、民间美术在现代艺术设计中的应用5.1民间美术精神内涵在设计创意中的运用祈求生存繁衍、多福多寿和驱邪攘灾是民间美术的基本主题内容。
民间艺人的创作理念可以概括成：求“大”、求“活”、求“满”、求“美”。
“大”就是个体硕大；“活”即生存；“满”指数量的多；“美”指感官的舒适。
由此创作出的作品都有着硕大、饱满、和谐、对称与鲜活的形式美感。
这种形式美感及它的精神内涵至今仍被广大民众所喜爱认同。
现代设计借鉴民间美术就要“取其形、延其意、传其神”。
其中传神达意延续民间美术精神内涵最为关键。
例如：民间美术中有许多从阴阳太极图衍生出的“形”，如：双鱼、扣碗、蛇盘兔等。
它们都表达了祈求繁衍兴旺的“意”。
而阴阳相生相克衍生万物的哲学思想是其“神”。
设计师借用阴阳八卦的外形的同时，更重要的是传达出它的精神内涵。
5.2民间美术吉祥图案在图形设计中的运用民间美术吉祥图案，涵盖了动物、植物、人物和抽象图案等丰富的题材内容，多是以象征、寓意、谐音、表号等手法表现福、禄、寿、囍、财等吉祥寓意；以再造想象、抽象夸张、异形同构等造型装饰手法，表现出圆满、完整、对称、平稳的装饰美感，为我们留下了大量经典的文化符号。
