中国画艺术表现方式与现代设计

现代语境下中国传统色彩与　

现代艺术设计的融合　

文／陶琛　传统与创新——ａ９　

在现代语境下，传统色彩在世界整体设计文化背景下的价值和意义Ｅｌ渐突出。回顾传统色彩艺术　

在绘画　民间艺术和建筑中的表现可以获得丰富的人文色彩感受，更好地为当代艺术设计找到色彩表　

现方向。在艺术实践的过程中，将传统色彩导入现代设计，能产生怀旧和自豪的民族情结。因此。探　

讨传统色彩与现代设计色彩的融合的条件和途径，具有积极的现实意义。　

引言　

色彩，原本只是一种客观存在的自然现象，然而，不同的　国家、文化背景、民族心理，常常给色彩赋予强烈的人文特色。　现代艺术的奠基人康定斯基说过：“色彩隐藏着一种力量，虽然　

少为人们所感觉，但却是真实的、显著的，而且感应着整个人　

体。”＿ｌ　我国南北朝时期的理论家刘勰也曾说：“物色之动，心亦　摇焉”。对于色彩，康定斯基和刘勰一样，虽然用不同的语言，　

不同的表达方式，但都强调了色彩在认知过程中的重要作用。　

中国五千年的传统文化造就了一个庞大而神秘、具有浓郁东方　文化底蕴的色彩体系，它返璞归真、真情而浓郁，为现代艺术　

设计提供了丰富而宝贵的创意灵感和创作资源。　

一、传统色彩在世界整体文化语境下的价值和意义　

随着知识时代和信息社会的到来，中国与世界交互作用的　范围日渐广泛。从经济技术、文化观念到物质形式的设计产品，　

都把中国推到了世界整体文化语境之中。设计作为一种产品创　

造的经济行为和审美文化的传播行为，同样也置身其中。在这　

种语境面前，中国现代艺术设计要在世界设计话语中崭露头角，　只有从传统文化中汲取养分。而“色彩文化是民族文化中最突　

出醒目的部分”ｌ２Ｊ，因此探讨传统色彩在现代艺术设计中的传承　

与融合，具有积极的现实意义。　

“当代中国设计似乎还没有认真地思考自己的审美文化传　统，还没有充分地认识到我们传统的哲学和美学中所蕴涵的当　

代启示，处在现代性物质进程中的中国设计在极大程度上正生　

存在西方他者影响的焦虑之中。”【　这种焦虑体现在各种设计作品　中，从建筑设计到产品设计乃至视觉传达，无不渗透着西方设　

传统文化在现代艺术中的表现形式

在现代社会中，传统文化正逐渐被人们重新认识和重视。许多艺术家开始重新审视传统文化，将其融入到现代艺术中，展现出全新的表现形式。传统文化在现代艺术中的表现形式是多种多样的。

一种表现形式是“传统与现代的融合”。以中国画为例，有些艺术家将传统的国画技法和古代人物、景物等进行了创新和融合，打造出不同寻常的作品。宋庆龄故居中，曾经举办了一次以“众工绘本”为名的年度展览。这次展览展出了一批由传统国画、工艺、民间艺术等元素拼贴而成的作品。这些作品中融合了传统和现代的各种元素，既开拓了人们的审美视野，同时也将传统文化得到传承。同时，在设计方面，以传统文化为主题的家具、器皿、服装等也正在受到欢迎。这些作品以传承文化为主旨，展示出文化传统的现代价值。

另一种表现形式是“传统艺术的二次创作”。许多艺术家，尤其是年轻一代，借鉴传统艺术的精华，进行了再创作，使传统艺术变得更加活力四射。比如，一些青年艺术家将传统纹样构思融入到现代绘画或雕塑中，创造出更具张力与创意的艺术形式。在设计方面，某些品牌不仅不忘本土文化，反而以此为创作基础，推出有着本土元素的服装、家居用品等产品。这些产品基于传承传统文化的目的，也有着新时代的审美价值。 最后，还有一种表现形式是“传统文化的现代演绎”。现代技术的发展，使人们更加容易地接触到传统文化。比如，表演艺术领域中的京剧、评剧等表现形式，是对中国传统艺术的传承与发展。在这些文艺表演中，传统文化被现代技术演绎，将传统文化体现得淋漓尽致。在传统文化故事以及传统艺术表演中，现代科技与现代画面表现手法的运用使之更具有现代化的魅力，让广大观众更容易接受和欣赏。

总的来说，传统文化在现代艺术中的表现形式是多种多样的，不过，不论是哪一种表现方式都可以在广大观众中得到青睐，这样的创意也可以传承和弘扬传统文化，不断推动中华文明的进步和发展。

天工｜2021年第8期

绘画艺术与工艺美术作为社会分工细化发展的结果，

两者相辅相成、相得益彰，从不同角度和方向为中华文化、艺术的发展贡献着力量。两者相互影响和促进，特别是中

国传统绘画艺术所形成的绘画思想理念、色彩观、绘画技

法等在手工艺术中的运用，形成了雕刻、刺绣、编织、陶

瓷、烙画等各类工艺美术形式，产生了众多的工艺美术作品。可见，中国传统绘画艺术对工艺美术的传承和发展产

生了重要的影响。一、中国传统绘画艺术与工艺美术的内涵

（一）中国传统绘画艺术的内涵中华民族在社会生产实践中形成了琴棋书画、戏剧、

民俗、传统节日、文学等包罗万象的文化形式，其中传统

绘画从具有宗教和图腾崇拜色彩的上古时期的绘画，到春

秋战国时期的漆画、两汉时期墓室的壁画，到魏晋南北朝时期的佛教绘画，再到隋唐和两宋时期绘画风格的百家争

鸣、清代绘画技艺的不断绽放，形成了具有鲜明民族特色

的绘画艺术。

中国传统绘画艺术凝聚着中华民族的文化内涵和思想结晶，植根于中华民族丰沃的文化土壤中，形成了独特

的透视理论，其以宣纸、毛笔和水墨为绘画材料，相对于

西方以写实为主的绘画风格来讲，不管是山水画、人物画，

还是花鸟画，都更多地强调以形写神、意境空灵清旷的艺术特点。

（二）现代工艺美术的内涵

所谓的中国现代工艺美术，是相对于传统工艺美术而

言，由于近代中西方文化的交融与碰撞，让传统工艺美术的设计理念、制作工艺、品类与形式等都发生了深刻变化，呈现出中西融合、新旧交替、创新变化的特点，中国工艺

美术从传统古典的艺术形态过渡到现代国际化、时尚化的

艺术形态，在我国工艺美术史上占据重要的地位，并对世界工艺美术和现代设计的发展创新产生了重要的影响。现

代工艺美术在现代文明、工业生产和生活方式的影响下，

逐渐打破了实用艺术和纯艺术之间的界限，更为注重作品

的艺术性和艺术家创意思想的表现，旨在通过艺术与技术的完美融合，以及工艺的创新、材质肌理的表现，最大化

地发挥工艺美术的艺术表现力，比如传统与现代相结合的

《戏剧之家》2019年第30期 总第330期127美术视点中国文人画构图方式在现代书籍装帧设计中的运用王军亮 （湖南工艺美术职业学院　湖南 益阳 413000）

作者简介：王军亮（1983-），男，湖南省益阳市人，学士，讲师，研究方向：产品设计、品牌传播等。【摘　要】文人画是中国绘画中的一个重要分支，它起源于中国汉代，发展到唐宋达到巅峰。文人画不同于其他山水画形式，一方面它是文人士大夫绘制出来的一些富有“诗意”的作品，另一方面，画面往往与诗歌、书法融合在一起，通过两者的融合形成了别具一格的画面效果，文人画的构图方式也正是因此而产生的。本文以中国文人画的构图方式为出发点，重点探讨其在现代书籍装帧设计中的运用。【关键词】文人画；构图方式；现代书籍装帧设计；运用中图分类号：TS881 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)30-0127-01文人画是一种古代文人、士大夫绘制的绘画作品的种类之一。它最早可以追溯到汉代时期，但真正开始兴盛是在唐代。著名的诗人王维曾多次创作出“诗中有画、画中有诗”的文人画作品。随后大量文人画家的出现让绘画与文学形成了更加紧密的联系。文人画的构图方式与其他绘画的构图方式有着较大的差异，主要表现在以下几个方面。一、文人画构图方式及布局特点一般来说，中国文人画的构图方式具有两个基本特点，分别表现在以下几个方面。（一）三段式构图方式首先是三段式构图。文人画自王维开始就十分注重对画面三段式构图的处理。在很多画家的画面中，画面最上面为一段，主要绘制一些远处的风景，比如山、林等相关形象，画风缥缈却又依稀可见。中间很大一部分内容为空白，通过空白的方式表现出“湖面”“水泊”等效果，同时也通过这种方式将整个画面进行很好的层次分割与处理。最下方也是以景物描写为主，多数情况下会以树木、亭台楼阁为主，且描绘形象比较细致。（二）三远式透视方法三远透视的方法同样是文人画构图过程中采用的一种绘画方法，这种绘画方法与西方的“焦点透视”有着本质的区别，却不影响画家内心对客观世界的描绘力度。著名山水画论家郭熙在书籍《林泉高致·山水训》称“山有三远”，即“高远”“深远”和“平远”。这“远”既属于审美客体，亦属于审美主体，即追求一种超脱、平淡、豁达、澄澈、宁静的心灵境界。其中“自山下而仰山巅，谓之高远”，“自山前而窥山后，谓之深远”，“自近山而望远山，谓之平远”。在这几种不同的透视之中，文人们很好地将其运用到自己的画面之中。很多画家所描绘的山水本身并不是画家从一个点观察后的绘制情景，而是通过散点的方式绘制而成的，使得画面具有虚拟缥缈之气。二、文人画构图方法在现代书籍装帧设计中的运用书籍装帧不仅是对书籍封皮的处理，更是对书籍整体结构的优化和处理。在进行书籍装帧设计过程中，将文人画艺术构图方式运用到书籍装帧画面之上，不仅可以很好地提升书籍的观赏程度，还能在一定程度上提升画面本身的文人气息，更好地将文人与书籍结合在一起。因此如何更好地将中国传统文人画艺术效果运用到书籍之上，是提升书籍装帧艺术效果的关键所在。（一）将三段式的构图方法运用到书籍装帧的形式或画面之上首先设计师可以尝试将三段式的构图方法运用到书籍装帧的外观形式和画面之上。就书籍封皮本身而言往往分为书名、画面、其他文字信息三部分内容。这三类信息与文人画中的三段式之间有着很大的相似度。为了更好地提升画面的整体质量，设计师可以尝试运用三段式的方式将三者之间的关系处理好。第一，在书名的处理上，由于是整本书最关键的内容，因此必须将其放在书面的最显眼的位置。在文人画的构图中，最显眼的位置有两处，一处是下方，一处是中间。其中下方的画面往往都是画家希望重点描绘的形象，而中间则是画家有意空出的大面积的空白。在相关设计过程中，设计师可以尝试将书名放置在这两个区域中。第二，图案的处理上。图案也是书籍封皮装帧设计中的一个重要组成部分，在图片的放置上需要注意其本身的显著度不能超过标题，因此必要的时候甚至可以采用“留白”的方式进行画面处理。（二）将三远式的透视方法运用到书籍装帧的形式或构图之上三远式构图法与西方焦点绘画之间有着极大的差异性，三远式（散点）透视法本身不注重透视焦点的固定性，注重通过多个透视点的方式进行画面处理。在此基础上，书籍装帧时也应尝试通过这种方式进行处理。一方面，当书籍表面需要绘制一些画面时，其透视方法可以尝试采用散点透视的方法进行处理，从而为画面增添更强的文人气息。另一方面，在进行艺术处理过程中，设计师可以将散点透视的方式与现代绘画艺术形式中的“抽象画”风格结合在一起。通过这种方式对画面布局进行二次处理，从而为画面增添更加强烈的文人画视觉艺术效果。三、总结总之，文人画是中国画中的一个重要组成部分，其与山水画、花鸟画共同构成了中国古代绘画的三个重要形式。然而与其他几种绘画形式不同的是，文人画的画家主要是以文人、士大夫为主。在画面的内容处理上，文人画则更多的是以山、水等风景为主，人物、动物等相关内容为辅。同时配有各种诗歌和书法。因此文人画的绘画构图与其他绘画形式有一些联系，也有一些不同之处。然而不论是三段式的构图方式，还是三远式的透视方法，都对后期书籍装帧设计有着很大的影响。参考文献：[1]闵为熹.水彩画在书籍装帧上的应用[J].艺术评鉴,2019(05):39-40.[2]韩燕梅.从“逸笔草草”到“逸品”——倪瓒美学思想浅析[J].国画家,2019(01):61-63.