_天人合一_的美学思想在中国古典建筑中的反映

设计与监理江西建材　4/2006“天人合一”的美学思想在中国古典建筑中的反映曾志荣(南昌大学)摘　要:以老子、庄子为代表的中国道家哲学思想的核心———天人合一,具有极高的美学品格。

它的人与自然和谐统一的境界在对中国古典建筑中体现出来的美学思想是全面而深刻的。

关键词:天人合一;中国古典建筑;美学思想 1　“天人合一”观的溯源在我国古代典籍文献中,有《庄子・齐物论》云:“天地与我并存,万物与我为一”,是庄子“天人合一”的基本思想。

在《乐记》提出“乐者天地之和,礼者天地之序。

”即认为整个宇宙天地处于“流而不息,含同而化”的状态之中。

意思是宇宙之气永远处于整齐、和谐、有序的运化之中,这与庄子所谓“通天下之气”是一个意思。

天、地是一个相对的概念,天是相对于大地而言的。

若以人为主体,则人体以外的整个宇宙星空都是天,当然也包含我们周围的自然界。

可见,人与天的关系实质上乃是人和自然的关系。

以老子、庄子为代表的道家认为:天与人原本就是合一的。

道家就以“究天人之秘,合天人为一”为根本。

例如,在《老子章句》曰:“天道与人道间,天人相通,精气相贯”;老子《道德经》又曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然。

”等等,这些指明了人与自然的共同根源。

我国古代的天人合一观,具有天然的美学品格。

它启示于人的至美、至善的境界,是人与自然和谐统一的境界。

2　“天人合一”美学思想在中国古典建筑的反映中国古典建筑美学代表古代人审美观念,体现了泱泱大国之风。

紫金城、阿房宫、长城、嵩岳寺塔、佛光寺、寄畅园、颐和园、布达拉宫等杰作,闪烁着中国古典建筑的光辉。

有序曲、有高潮、有尾声,空间系列变化极为丰富。

不但从造型、空间布局、总体规划独具特色,而且作为中国古建筑美学的主导思想的天人合一观,在建筑设计中从多方位、多层次中得到充分的展示,体现中国古代建筑的深厚的文化底蕴。

其一、对称美源于自然亦道法自然。

对称美是形式美的美学法则之一。

人的形体是对称的,鹰、猛虎、雄狮、孔雀、金鱼、知了、蝴蝶等等无一不表现出对称的形态。

人和动物之对称能给人以健康的美感,若不对称则给人以不愉快的印象。

对称美源于自然亦道法自然。

中国古建筑道法自然对称之美,无论是宫殿、庙宇、宝塔、桥梁、楼台亭阁等几乎都考虑到“对称”这一美学法则的应用。

为什么中国古建筑能给人以美感呢?这是因为“对称”能给人一种平衡感和稳定感,这反映了人们在审美实践中的一种普遍的心理要求。

如下图(山西五台南禅寺大殿)其二、天象数字的应用。

天象数字在建筑中应用最多、最典型的可以北京天坛为例。

天坛建成于永乐十八年(1420),当时天地合祭,故名天地坛。

明嘉靖九年(1530)在北郊另建方泽(地坛),才改名天坛。

・92・江西建材江西建材　4/2006古代十以内的偶数称为阴数。

奇数中的一是太极,三才是奇数之始。

天坛几何尺寸严格采用阳数,象天地人之三,故阳爻称九。

如北京的祈年殿———运用天数和象征性数字处有:殿高九丈九,屋檐三层,裕谷坊三层,殿顶周长三十丈(象征一个月三十天),外层十二根柱子(象征一天十二个时辰),中层十二个柱子(象征一年十二个月),外中二层二十四根柱子(象征一年二十四个节气),最内藻井下四根龙井柱(象征一年四季),全部柱子二十八根(象征二十八宿);殿顶四周三十六根枋桷(象征三十六天罡);墙东门外有曲折走廊七十二间(象征七十二地煞)。

天坛这一组天象数据和构成的完美的建筑艺术形象及其园林空间,充分说明了天人合一思想对中国建筑学的深远影响。

其三、阴阳合抱溶于建筑之中。

老子的太极图(即阴阳图),最集中、最形象地代表了老子的哲学思想。

太极图表示宇宙两种对立力量(用黑白表示):它们互相共存着,同时又互相作用,相互转化着,由具有动态的曲线表示,阴阳两极并非机械限定,而是一种辩证的运化关系。

在中国古代建筑师看来,中国的空间概念永远是两种对立的力量和谐而又动态地共存于统一体之中:虚实、有无、大小、对隔、曲折、左右、色空、起伏、动静、刚柔、敛放等阴阳对立的力量始终处于一个互相对峙、转化、周而复始无限运化的关系之中。

佛教强调“色不异空”,“空不异色”,“色即是空”,“空即是色”。

色与空的对等,隐喻着物质世界与非物质精神世界的共存和相互转化。

显然,佛教创造了一种富有人和自然灵性的“虚空”、“幻境般”的审美意识。

而在老、庄哲学思想中,“有”、“无”代表着宇宙中相对立的实体物质与非实体属性的两个方面。

任何事物不能只有“有”而没有“无”,或只有“无”而没有“有”。

但在以老、庄为代表的道家哲学中,则侧重于对立事物中“阴”的融合力,强调“无”的功能。

他们把“无为而自然”、“无为而无所不为”作为人生哲学,主张酷爱自然,在自然的无限空间中得以抒发自我心灵和自我满足。

这种“无为”渗透在艺术中则表现为“神与物游,思与境谐”的审美意识。

由此可见,“色空共存”“有无转化”、“虚实相生”乃是中国空间概念的核心。

它强烈地影响着中国传统的艺术观,也包含着影响中国建筑美学的审美意识。

在我国传统建筑中,大型建筑并不意味着庞然大物,而是一系列的虚实相间的庭院与由“间”组成的“幢”沿着某种轴线关系而组成的层层渐“进”(每进入一个庭院就称为一“进”)的建筑群。

建筑设计中既要设计“实”,也要设计“虚”。

这种虚实相间的层层渐进,充分体现了中国空间概念中“有无相生”的审美思想,气势恢宏的北京故宫是如此,一些典型的民居也是如此,如下图(北京的四合院)。

其四、群体美、环境美与亲和自然之美。

统一之中有变化,变化之中有统一,是美学的最高法则,中国建筑师在这方面有充分的考虑。

中国古建筑无论从形式感、造型、格调、色彩关系、高度变化、线条变化等方面,总是从系统美学总体审美效果上创造群体和谐统一之美,强调与环境关系所造成的烘云托月之美,强调亲和自然之美。

比如故宫,是一首凝固的交响乐:华表与金水桥就是这首交响乐的序曲,主旋律由天安门、午门逐渐展开,太和殿可视作交响乐的最强音,达到了乐曲的高潮。

走到御花园,乐曲就进入尾声。

到了地安门全曲圆满地结束。

故宫还是一幅画,从任何角度看还具有绘画之美:整个围墙就是画框,画面富于节奏美、韵律美,错落有致的建筑群,从不同的角度看,都是一幅至美的建筑画。

中国建筑是内向的,收敛的,其欣赏方式不仅有静态的“可望”,而且也有动态的“可游”。

人们在漫游画面中变化无穷,移步即景,情随境迁,从漫游中体会全画的神韵。

中国建筑特别重视建筑单体之间、局部与全局之间、建筑与环境之间所造成的美。

每个单体只是作为全群的一部分而存在。

例如,祈年殿也只有在松柏浓郁的环境中才有生命,太和殿只有在紫金城的森严氛围中才能造成一种神圣的气势;藏于深山・03・江西建材江西建材　4/2006中的古寺,深山因与古寺融为一体而变得更加神秘,古寺因深山的渲染衬托变得更加清净,给人以超尘拔俗宁静之美的审美感受。

中国建筑不仅重视近区的环境美,而且也注重与更加广阔的大自然的亲和关系,造成天人合一的理想境界。

过去风水先生要“观势”、“观相”,实际上就是建筑选址要充分考虑环境因素,应该说,这是颇具美学价值的调查研究。

在自然环境中搞建筑要借助于引景、建景、借景,甚至运用对景等手法,把自然景色烘托得更美。

天下名山盛景多。

古代庙宇的造址,一般选在三面环山、一面空旷朝阳的环境中,既能避风,又能沐浴阳光。

如北京的碧云寺、山东的灵岩寺、南京的栖霞寺、敦煌莫高窟等。

尤其值得称道的是悬空寺,背倚翠屏,上载危岩不在巅,下临深谷不在麓,倚山做基,就岩造屋,虹桥飞跨,殿宇悬空,构成惊险奇特之美。

以上数例皆为依山之势者,也有不少建筑傍水之姿者,或二者兼而有之,如长江的黄鹤楼,钱塘江的六和塔,洞庭湖的岳阳楼,昆明湖畔的颐和园等,如果不是依山傍水,这些华丽的建筑也就不能相映成趣、借景生色了。

在依山傍水的自然环境中的中国建筑,“虽由人作,宛如天开”。

(如下图:苏州拙政园之倚玉轩和香洲)自然与建筑二者的关系相伴相存的亲和关系,好像不是人为加上去的,而是地上长出来的。

自然与建筑群体组成了一个更大的“群”,可见,“群”是中国建筑的灵魂。

在古代中国人们对美学法则不仅在建筑设计中运用得十分娴熟,而且着眼点在于它更深的层次上:如建筑群体的和谐;建筑整体与自然、宇宙的和谐;建筑与人类自身的和谐;等等。

从总体效果上给人以威慑人的气势感和感人的崇高的美感,创造出一种“天人合一”的理想境界。

3　中国古典建筑中美学精华的继承如何继承我国古典建筑的精华?这有积极和消极之分。

如果是照搬照抄,还是老一套的比例尺度,老一套的工艺技术,老一套的传统观念,等等,那是原地踏步的消极的继承。

积极的继承应从其空间比例、尺度,应满足现代的需要;其建筑结构,应满足人们使用的安全和舒适要求;其空间环境内容,应符合现代人的审美需求。

只有与现代环境艺术、现代结构设备、现代声光技术结合的规划和设计,切实融合“天人合一”等我国诸多的古典建筑美学精华,才能使中国传统建筑艺术,在继承中有所创新,在创新中有所进步,在进步中表现时代的特征。

参考文献1、侯幼彬,李婉贞.中国古代建筑历史图说[M ].北京:中国建筑工业出版社,2002.2、董鉴泓.中国城市建筑史第二版[M ].北京:中国建筑工业出版社,1999.3、郑时龄.建筑批评学[M ].北京:中国建筑工业出版社,2001.4、亢亮,亢羽.建筑与风水[M ].天津:百花文艺出版社,2001.5、中国建筑史编写组.中国建筑史.第三版北京:中国建筑工业出版社.・13・。