六年级第一学期第四单元《倾听亚洲的声音》 吕益婷

欣赏课《倾听亚洲的声音》(第一课时)
【课题】倾听亚洲的声音
【教材版本】选自少年儿童出版社出版的九年制义务教育课本（试用本）音乐六年级第一学期第四单元
【教学内容】
欣赏日本民歌<相马盂兰小调>与印度乐曲<虔诚>.(书第24,25,30页)
【执教】吕益婷
【教材分析】
1.东亚音乐文化区:包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主。

虽然在中国的古代，出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论，在理论上对七声音阶作了许多研究，并且在古典的艺术音乐中得到了运用，但是，这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。

另外，在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中，却十分明显的以五声音阶和旋法为主。

在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。

朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。

日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。

因此，东亚可以称为五声音阶音乐文化区。

2.印度最古老的居民是维达人。

由于时代过于久远，他们古代音乐的情况已无据可考，但至今在德干高原和斯里兰卡的偏远地区仍散居着少数生产力水平很低的维达人，他们的音乐十分古朴，歌唱接近于语言，音域很窄，只有2～3个音的旋律不断地反复，没有固定的节奏，这种原始的音乐形态也许可以在某种意义上看作是印度最古老音乐的遗风。

现今多数居住在南方的达罗毗荼人也是印度的土著居民，早在公元前3000年左右，他们就已创造了包括农耕、饲养和城市建设在内的印度河文明。

虽然在音乐方面没留下多少遗迹，但从后述明显区别于北方的南印度古典音乐中大概也可以或多或少地了解到一些古代达罗毗荼人音乐的特点。

印度传统音乐的表演具有很强的即兴性，但并不是完全随意的，无论是什么体裁的乐曲都必须以拉格、塔拉和持续音这三大要素作为基础。

【育人立意】
通过欣赏,感受,思考与体验,激发学生对海外文化的兴趣，引导学生正确感受印日本音乐和印度音乐的魅力，养成学习和借鉴世界各地优秀音乐艺术文化的良好习惯.
【学情分析】
六年级学生正处于小学过渡到初中的阶段，对于音乐的内在难以理解透彻，教师的教学设计应当从简如难，需从视觉听觉多方面引导，抓住学生的好奇点，多提出问题，对于学生的回答多加给予鼓励，这样才能帮助学生快速走进欣赏音乐的课堂中来.同时，六年级的学生已经开始有了自己对于事物的看法和评价，对于言词的选择，看待事物的观念，教师都应时刻注意，及时纠正或引导其做出更适合的选择.六(6)班班级较活跃,注意力容易分散,但爱好舞蹈的学生较多,因此可以通过舞蹈的学习抓住学生注意力.
【教学目标】
1.情感,态度与价值观:
欣赏日本民歌<相马盂兰小调>与印度乐曲<虔诚>,对日本音乐、印度音乐产生兴趣,开拓视野,养成善于欣赏、体验的良好习惯。

2.过程与方法:
在欣赏、思考与对比的音乐体验过程中,运用哼唱、舞蹈、打节奏的方式,学习、探究、对比印度音乐与日本音乐，概括两国音乐特点。

3.知识与技能:
初步了解两国音乐特点；熟悉<相马盂兰小调>的主旋律;知道音乐要素(音色,旋律,节奏,速度);掌握印度基本舞蹈与节奏型.
【教学重难点】
1、教学重点
知道音乐要素(音色,旋律,节奏,速度)
2、教学难点
掌握印度基本舞蹈与节奏型.
【教学技术与学习资源应用】
1、教学重难点突破策略
哼唱体验法、舞蹈实践、表演合作、对比法.
2、学习资源与媒体设计
日本舞蹈视频、印度舞蹈视频、多媒体、钢琴、手鼓、沙锤、竹竿.
【教学过程】
一、新课导入:（3分钟）
（一）音乐之旅第一站--日本.（3分钟）
1.学生随着日本民歌<相马盂兰小调>进入教室.
2.教师提问:你们喜欢旅游吗?今天老师要带领大家展开亚洲音乐之旅.(书第24页)
3.观看日本舞蹈视频,提问:这是哪个国家?(日本)（1.5分钟）
4.展示地图,我们来到了音乐之旅第一站-位于东亚的日本.
二、新课教学：(32分钟)
（一）日本民歌<相马盂兰小调>.(10分钟)
1.介绍日本民族音乐.(2分钟)
声乐曲占大多数,以歌舞戏形式为主，以五声音阶(13567)为基础,节奏性强，音乐中常蕴含着浓浓的物伤情节.(模唱与中国五声音阶与日本五声音阶，进行对比)
2.初听<相马盂兰小调>.(书第25页)（5分钟）
(1)思考: A. 你觉得乐曲描绘的是什么情景?(人们喜庆丰收的欢乐情景,抒发了日本人民对劳动的热爱,也抒发了丰收的喜悦之情)(用适当的字母哼唱谱例)
B.你听到了哪些乐器?
(2)展示日本代表性乐器:太鼓,尺八和三味线,以及音色欣赏.
3.学生选择合适的字母，跟随钢琴哼唱<相马盂兰小调>谱例选段.(3分钟)
（二）印度乐曲<虔诚>.(22分钟)
1.下一站,我们要去的是南亚的印度.(地图以及印度景观人文图片展示)
2.介绍印度的歌舞.
印度歌舞历史悠久，对印度人来说，歌舞不仅是艺术，更有宗教的含意,印度歌舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱.(1，2共1分钟)
3.学跳印度舞.（9分钟）
(1)观看印度舞蹈视频,尝试模仿其中的动作.(1分钟)
(2)总结印度舞的特点:（1分钟）
A.手姿变化丰富;
B.腰部摆动幅度大;
C.脚步交替踮脚、跺脚的动作;
D.舞者始终保持微笑.
(3)分男女教学印度舞蹈动作:先教学女生手部动作,再教学男生手部动作,最后集体教学脚步动作与最后两个八拍的固定姿势(共四个八拍) (5分钟)
（4）跟随乐曲<虔诚>片断，集体跳舞. (2分钟)
4.欣赏乐曲<虔诚>.(书第25页) (12分钟)
(1)再听乐曲<虔诚>,思考: (2分钟)
A.乐曲有什么特点?(旋律,音色,节奏等)
B乐曲带给你什么感受?
(2)总结印度音乐的特点: (1分钟)
A.旋律：单旋律(无和声),大量使用微分音和连音,使旋律精致,给人神秘之感.
B.音色：运用了印度传统乐器进行演奏,给人悠扬之感.
C.节奏:明快,复杂,节奏性强.
（3）展示印度传统乐器.(特点及音色欣赏)(音色) (2分钟)
A.西塔尔琴:音色柔美、珠圆玉润，表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律，具神韵魔力.
B.塔布拉鼓:可调节音高的一对鼓.右面的小鼓称“塔布拉”，发音较高，用手的手指拍击；左面较大的鼓称“巴亚”，发音较低.
C.朋吉笛:不同于中国竹笛，印度竹笛不设膜孔不贴笛膜,且一根笛子就一根竹节，竹壁很薄.
设计说明：
对于乐器音色的欣赏是非常重要的,这样学生才可把音响与乐器配对,记忆效果更佳.
(4)节奏. (6分钟)
A.全体分别学习三条节奏型.(第1,3条手指并拢,用双手的四个手指拍击桌板,注意左手的重音.第2条双手击掌,注意手的弧形移动)
B.部分学生用手鼓,沙锤,其余学生双手拍击桌板为乐曲<虔诚>片断(慢速版)打节奏.
C.全体合作表演乐曲<虔诚>片断(慢速版).(中间大组节奏,第一,四组舞蹈)(激动点1)
设计说明：
全体合作让全体同学参与到课堂中来,能够增强班级团结感,也能将本课的气氛升华到新的高点.
(5)音乐要素:旋律,音色,节奏. (1分钟)
(音乐要素是我们区分不同音乐的形容根据,也是音乐的表现手段)
教师提问:你还知道哪些音乐要素?
设计说明：
在本环节引入音乐要素的知识点,一是将之前学习过的旋律,音色和节奏进行整理归类,二是为接下来的对比环节作铺垫.
三、课堂小结:（5s）
1.日本与印度艺术的对比.(书第30页) (
2.5分钟)
2.作业回顾:竹竿舞.(学生跟随音乐展示舞蹈)(激动点2) (2.5分钟)
3.学生跟随印度乐曲<虔诚>离开教室.。