明代家具设计特点

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艺术教育174ART EDUCATION 2012 · 11以实用功能为主的家具只有为其注入深刻的思想内涵，才能在百年之后的今天光彩依然。明式家具不仅在源远流长的中国传统文化中留下了浓墨重彩的一笔，它还原自然、追求人性化的简洁流畅的设计风格更是无形的宝贵资产。明式家具中受传统文化影响的设计原则是当时匠人们的智慧结晶，仍然适用于现代家具的设计之中。一、明式家具的外秀内慧明式家具造型简洁质朴，做工技艺精湛，选材考究，充分利用木材自然的纹理，将实用与审美和谐有序地融于一物，俗不损雅，雅而致用。其艺术特色可以用4个字来概括，即简、厚、精、雅。明式家具的形制及结构深受中国古代儒家、道家思想的影响和熏陶，无论是在审美观念还是在表现手法上都体现出中国传统文化的精神。（一）天人合一以“天人合一”思想为哲学核心的道家学说，对明式家具产生了深远的影响。它主张一种天与人、物与我的整体对应关系，将“合”的思想运用于设计当中，采用虚实结合的方法来避免艺术创作中的片面和极端。在明式家具中，天人合一之美表现得淋漓尽致，其拟人化的造型，仿生的理念，方与圆、直与曲的韵律都表达出人与自然的和谐统一。明长方香几是明式家具中曲、直线完美结合的典型代表。它在以直线为主的结构中，富有变化地穿插使用了凹圆的腰，半圆弧线的板面以及略微倾曲的管脚撑，打破了直线造型的硬边风格。曲线直线的节奏变化，适当的尺寸比例，丰富的线型对比，无一不突显其统一在变化中的艺术效果。（二）内敛含蓄从古代建筑的“大象无形”到生活用具的“制器尚象”，再到山水诗画的“不言之美”，无一不体现出儒家思想对中国传统文化的深远影响。明式家具采用借物抒情、以物言志的造物手法，将内敛含蓄的意境表现得淋漓尽致。相比于同时期的西方古典家具的纤巧华丽，明式家具则具有宁静致远之美。明代的文人墨客在艺术创作中追求突显主体的内在精神。他们在参与设计时带入的文人趣味和气质，使明式家具散发出自然含蓄的意韵。明式家具结构中的束腰是中国传统家具所独有的，它的收缩变化与现代家具相比，其曲折性体现了它的含蓄所在。（三）返璞归真《周礼·考工记》云：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”明式家具的木材纹理，自然优美，不雕琢、不虚饰，充分利用硬木材质的纹理特色，发挥其本身的自然美，呈现出羽毛兽面等漆陇形象，给人以无限的遐想空间。以黄花梨木、鸡翅木、紫檀木等硬木为主要选材的明式家具，合理利用材料的本性，发挥其天然的美感，将材料原本的节疤棕眼不加修饰地展现了出来，使其拥有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的淡雅韵味。二、明式家具对现代设计的启示（一）从“以人为本”到“更好地以人为本”设计不同于艺术，必须通过实用过程才能实现它的价值，因此在设计前期就应该充分考虑到设计受众的期望和需求。为了让使用者的脚可以自然触地，明式家具将宋元时期较矮的椅凳尺寸调整到适合人体的高度。根据人体坐席时舒适的后倾角度，明式四出头官帽椅的靠背板和后腿上采取了“S”形的构造，使其具有100度左右的倾角。依据实用需求完成设计是明代匠师的一大进步，这与当代设计以人机工程学为基础，以人为本的设计思想不谋而合。设计的核心是为人服务，所有的设计其实都是围绕着人的需求展开的。在这个人造物超过人本身数量的时代里，为什么人们感到越来越孤独，越来越陌生呢？原因在于，在人们设计的物中，迷失了自己，忘记了人本真的需求。路易十五统治时期的法国宫廷贵族极力摆脱繁文缛节的束缚，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术。洛可可艺术便应运而生，并迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。由此而产生的洛可可式家具以鲜艳华丽的色彩、柔媚卷曲的造型流行于贵族阶层，向当时的人们传递着奢靡享乐的文化信息。如果说设计曾经创造过引领时代的神话，非流线型风格莫属。20世纪30年代的美国设计师将自然界中鱼和鸟的流线型借鉴到产品造型当中，有效地减小了汽车、飞机、轮船等运输工具的阻力，提高了运行效率。代表着积极前进、勇于创新精神的流线型风格也为大萧条时期的美国人民带来了精神上的希望和寄托。所以，流线型风格的艺术精神超越了它的实用功能。人本身的需求，不是全部必须被满足的。为什么许多宗教强调禁欲？因为人对欲望的控制，是人真正能够获得快乐的保证。所以从“以人为本”到“更好地以人为本”，其实是“以帮助人良性地成长”，让人“成为更好的人”为本。 （转第181页）【内容摘要】明代家具以做工精巧、造型优美、风格典雅著称于世，在国际上被誉为“中国家具的黄金年代”。然而百年过后，在国内的现代家具设计当中却鲜有优秀的传承和发展明式家具设计思想的作品。随着国内外传统与现代设计思潮的不断发展与前进，以明式家具为代表的非物质文化显得愈加珍贵。文章通过对明式家具设计特点的分析，在感悟其富有人文底蕴的设计思想的基础上，归纳总结出明式家具对现代家具设计新的启示。【关键词】明式家具 设计思想 传统文化 启示◆ 温庆武 夏雨明式家具设计及其对现代设计的启示设计学181艺术教育ART EDUCATION 2012 · 11能超越“我爱你”的直白浪漫。因为谁都知道这样的形式感更能打动姑娘的芳心。那么形式感应该怎样获得？笔者认为它不是想出来的，而是“发现”出来的，是像女孩子那样试衣服试出来的。买服装要发现，设计更要发现。博物馆设计过程中，特别是将文字语言转为（视觉的）形态语言的重要阶段中，发现是设计最为关键的一步，是极其敏感的“发现”的捕捉。这就是创意。它最能决定设计的价值。传统的设计方法往往拒绝“发现形式感”的存在价值，而这，正是设计“千人一面”的病症所在。源于同一设计需求的多种表达形式（即形式感）就是主题。因而追求主题上的表达，就能找到创造的源泉。如四川成都金沙遗址博物馆艺术中心（图1—6），一个内容，可以创作多个形式感的可能，所谓形式感就是主题。因而追求主题

明代家具的风格特点，可细分为以下四点：

1. 造型简练、以线为主

明代家具的比例极为匀称而协调。如椅子桌子等家具，其上部与下部，腿子、枨子、靠背、搭脑之间的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔的匀称、协调，并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2. 结构严谨 作工精细

明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件（潮湿或干燥）的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条等，既美观又加强了牢固性。时至今日，经过几百年的变迁，明代家具仍然牢固如初，足以体现其结构的高科学性。

3. 装饰适度 繁简相宜

明代家具的装饰手法和装饰用材多种多样。但是，决不贪多堆砌、曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。使整体上保持朴素与清秀的本色。可谓适宜得体、锦上添花。

4. 木材坚硬 纹理优美

明代硬木家具充分利用了木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，大都呈现出羽毛兽面等朦胧形象，令人有不尽的遐想。其用材多为黄花梨、紫檀等高级硬木，本身具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作外，不加添饰、不作大面积装饰，充分发挥利用木材本身的色调、纹理特长，形成了自己独特的风格和审美趣味。

明代家具用材：

明代细木家具的用材，是构成明式风格的一部分。因此在欣赏、判断家具年代和风格的时候，分析其材质情况和历史用材情况，也是主要内容。

明代家具用材，可分细木、柴木两大类。紫檀、花梨、鸂鶒木、铁力木、红木、乌木、楠木等均属细木，除楠木外又称硬木。榆木、榉木、杉木等都属柴木。从全国各地家具制造业和广大用户使用情况看，漆木家具占比重最大，但因为硬木坚固，容易保存，所以传世家具以硬木为多。本节所要说明的木材，也限于硬木。现将各种木材的特点分述如下：

明代家具与清代家具的区别

1、造型厚重，形式繁多

清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同， 首先表现在造型厚重上， 家 具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加 大。比如清代的太师椅、 三屏式的靠背、 牙条、腿步等协调一致， 造成非常稳定、 浑厚的气势。这是清式家具的典型代表。

清式家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构， 充分发挥了插销挂榫的特点， 技 艺精良，一丝不苟。凡镶嵌方面的桌、椅、屏风，在石与木的交接或转角处，都 是严丝合缝，无修补痕迹，平平整整的融为一体。

家具的主料木材， 选料极为精细， 表里如一， 无节，无伤，完整得无一瑕疵。 硬木家具的部件和零部件，如抽屉板、桌底板及穿带等，所用的木料都是硬木。

清式家具的样式也比明朝繁多， 如清朝新兴的家具太师椅， 就有三屏风式靠 背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。

2、用材广泛，装饰丰富。

清式家具喜于装饰，颇为华丽，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。雕与嵌 是清式家具装饰的主要方法。

嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。清代除继承了明 代原有的形式外，又发展了螺钿嵌，产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。

3、骨嵌的作用。

骨嵌用在器皿虽然很早， 但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。 骨嵌的鼎盛时期 是乾隆中叶，其艺术特点有：

（ 1） 骨嵌工艺精良，拼雕工巧。

工艺制作上保持多孔，多枝，多节，块小而带棱角，既宜于胶合，又防止脱 落，虽天长地久，仍保持完整形象。

（ 2） 骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。

早期和盛期是高嵌和高平混合嵌，后期都是平嵌。

（ 3） 骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材，因其木质坚硬细密，镶以骨嵌更显 出古拙，纯朴。

4） 骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。

由于工艺美术的发展， 使得家具制作得以借助各处工艺美术手段， 去进行综 合的装饰处理。 清式家具的装饰上采取了多种材料并用， 多种工艺结合， 构成了 它自己的特点，是历代所不能比拟的。

明代家具设计特点

明代是中国家具发展的黄金时期，明代家具有着独特的设计特点。首先，明代

家具注重实用与美观的结合。这体现在家具的构造上，明代家具的结构严谨，工艺

精细，不仅适应使用者的日常需求，且极富美感。

其次，明代家具的造型简洁大方，线条流畅，去繁就简，遵循"以简驭繁"的设

计原则，与过于繁琐的唐宋家具风格形成鲜明对比。明代家具大量地采用曲线、

折线等手法，并强调物件的整体性和对称美。

在材质上，明代家具主要使用硬木，如黄花梨、红木、乌桕木等，这些木材坚

硬耐用，色泽醇厚，富有光泽，非常适合家具制作。同时，明代家具上的图案雕刻，

多取自自然界的花鸟、鱼虫、山水等意象，旨在寓意吉祥、豐收、长寿等美好寓

意。

至于家具的装饰，明代家具重视素雅，不张扬，不追求过度的装饰性，只在一

些需要点缀的部位，如椅子的横挽、桌子的边缘等处，增加一些简练的线条和图案，

既增添了艺术感，又不影响家具的整体和谐性。

在造型设计上，明代家具受到传统哲学文化的深刻影响，强调“天人合一”、

“形神兼备”的设计哲学，因此明代家具既注重实用功能，又强调家具与使用者、环

境的和谐统一。

总的来说，明代家具设计特点便是四个字：古朴、质朴、素雅、大气，它的设

计哲学和审美趣味反映出明代社会对生活品味的追求和对文化内涵的理解。这使

得明代家具直到今天都仍实用又韵味无穷。