明代家具设计总结

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艺术教育174ART EDUCATION 2012 · 11以实用功能为主的家具只有为其注入深刻的思想内涵，才能在百年之后的今天光彩依然。明式家具不仅在源远流长的中国传统文化中留下了浓墨重彩的一笔，它还原自然、追求人性化的简洁流畅的设计风格更是无形的宝贵资产。明式家具中受传统文化影响的设计原则是当时匠人们的智慧结晶，仍然适用于现代家具的设计之中。一、明式家具的外秀内慧明式家具造型简洁质朴，做工技艺精湛，选材考究，充分利用木材自然的纹理，将实用与审美和谐有序地融于一物，俗不损雅，雅而致用。其艺术特色可以用4个字来概括，即简、厚、精、雅。明式家具的形制及结构深受中国古代儒家、道家思想的影响和熏陶，无论是在审美观念还是在表现手法上都体现出中国传统文化的精神。（一）天人合一以“天人合一”思想为哲学核心的道家学说，对明式家具产生了深远的影响。它主张一种天与人、物与我的整体对应关系，将“合”的思想运用于设计当中，采用虚实结合的方法来避免艺术创作中的片面和极端。在明式家具中，天人合一之美表现得淋漓尽致，其拟人化的造型，仿生的理念，方与圆、直与曲的韵律都表达出人与自然的和谐统一。明长方香几是明式家具中曲、直线完美结合的典型代表。它在以直线为主的结构中，富有变化地穿插使用了凹圆的腰，半圆弧线的板面以及略微倾曲的管脚撑，打破了直线造型的硬边风格。曲线直线的节奏变化，适当的尺寸比例，丰富的线型对比，无一不突显其统一在变化中的艺术效果。（二）内敛含蓄从古代建筑的“大象无形”到生活用具的“制器尚象”，再到山水诗画的“不言之美”，无一不体现出儒家思想对中国传统文化的深远影响。明式家具采用借物抒情、以物言志的造物手法，将内敛含蓄的意境表现得淋漓尽致。相比于同时期的西方古典家具的纤巧华丽，明式家具则具有宁静致远之美。明代的文人墨客在艺术创作中追求突显主体的内在精神。他们在参与设计时带入的文人趣味和气质，使明式家具散发出自然含蓄的意韵。明式家具结构中的束腰是中国传统家具所独有的，它的收缩变化与现代家具相比，其曲折性体现了它的含蓄所在。（三）返璞归真《周礼·考工记》云：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”明式家具的木材纹理，自然优美，不雕琢、不虚饰，充分利用硬木材质的纹理特色，发挥其本身的自然美，呈现出羽毛兽面等漆陇形象，给人以无限的遐想空间。以黄花梨木、鸡翅木、紫檀木等硬木为主要选材的明式家具，合理利用材料的本性，发挥其天然的美感，将材料原本的节疤棕眼不加修饰地展现了出来，使其拥有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的淡雅韵味。二、明式家具对现代设计的启示（一）从“以人为本”到“更好地以人为本”设计不同于艺术，必须通过实用过程才能实现它的价值，因此在设计前期就应该充分考虑到设计受众的期望和需求。为了让使用者的脚可以自然触地，明式家具将宋元时期较矮的椅凳尺寸调整到适合人体的高度。根据人体坐席时舒适的后倾角度，明式四出头官帽椅的靠背板和后腿上采取了“S”形的构造，使其具有100度左右的倾角。依据实用需求完成设计是明代匠师的一大进步，这与当代设计以人机工程学为基础，以人为本的设计思想不谋而合。设计的核心是为人服务，所有的设计其实都是围绕着人的需求展开的。在这个人造物超过人本身数量的时代里，为什么人们感到越来越孤独，越来越陌生呢？原因在于，在人们设计的物中，迷失了自己，忘记了人本真的需求。路易十五统治时期的法国宫廷贵族极力摆脱繁文缛节的束缚，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术。洛可可艺术便应运而生，并迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。由此而产生的洛可可式家具以鲜艳华丽的色彩、柔媚卷曲的造型流行于贵族阶层，向当时的人们传递着奢靡享乐的文化信息。如果说设计曾经创造过引领时代的神话，非流线型风格莫属。20世纪30年代的美国设计师将自然界中鱼和鸟的流线型借鉴到产品造型当中，有效地减小了汽车、飞机、轮船等运输工具的阻力，提高了运行效率。代表着积极前进、勇于创新精神的流线型风格也为大萧条时期的美国人民带来了精神上的希望和寄托。所以，流线型风格的艺术精神超越了它的实用功能。人本身的需求，不是全部必须被满足的。为什么许多宗教强调禁欲？因为人对欲望的控制，是人真正能够获得快乐的保证。所以从“以人为本”到“更好地以人为本”，其实是“以帮助人良性地成长”，让人“成为更好的人”为本。 （转第181页）【内容摘要】明代家具以做工精巧、造型优美、风格典雅著称于世，在国际上被誉为“中国家具的黄金年代”。然而百年过后，在国内的现代家具设计当中却鲜有优秀的传承和发展明式家具设计思想的作品。随着国内外传统与现代设计思潮的不断发展与前进，以明式家具为代表的非物质文化显得愈加珍贵。文章通过对明式家具设计特点的分析，在感悟其富有人文底蕴的设计思想的基础上，归纳总结出明式家具对现代家具设计新的启示。【关键词】明式家具 设计思想 传统文化 启示◆ 温庆武 夏雨明式家具设计及其对现代设计的启示设计学181艺术教育ART EDUCATION 2012 · 11能超越“我爱你”的直白浪漫。因为谁都知道这样的形式感更能打动姑娘的芳心。那么形式感应该怎样获得？笔者认为它不是想出来的，而是“发现”出来的，是像女孩子那样试衣服试出来的。买服装要发现，设计更要发现。博物馆设计过程中，特别是将文字语言转为（视觉的）形态语言的重要阶段中，发现是设计最为关键的一步，是极其敏感的“发现”的捕捉。这就是创意。它最能决定设计的价值。传统的设计方法往往拒绝“发现形式感”的存在价值，而这，正是设计“千人一面”的病症所在。源于同一设计需求的多种表达形式（即形式感）就是主题。因而追求主题上的表达，就能找到创造的源泉。如四川成都金沙遗址博物馆艺术中心（图1—6），一个内容，可以创作多个形式感的可能，所谓形式感就是主题。因而追求主题

浅谈《长物志》中明代家具的和谐观与设计精神

《长物志》是明代家具书中较早的一部，作者为胡震亨。在这部书中，作者不仅详细介绍了明代家具的种类、结构和制作工艺，还对古今家具做出了比较，并提出了实用、舒适、美观的设计理念。本文将就《长物志》中明代家具的和谐观与设计精神进行浅谈。

一、和谐观

和谐是明代家具设计的核心思想之一。明代家具的设计注重的是整体和谐性和局部协调性。例如，明代家具中常见的伸头炕、描金茶几、葫芦榻、梅花床等家具，都是由多种材料、多种工艺拼配而成，但整体看来，各个部分却非常和谐，不会使人感到突兀。

明代家具的和谐还体现在家具的比例和形状上。明代家具的制作要注重比例协调，所以在尺寸的选择和搭配上都有特别意义。比如，明代家具中不仅特别注重家具尺寸的适用性，还讲究家具间的相互搭配关系，以形成英美的美感。同时，明代家具的形状上也是协调和谐的。家具的线条和弧度均匀流畅，较少刻意夸张的设计，使整个家具看起来更为自然、优美。

二、设计精神

明代家具的设计精神是以功能为导向，追求实用性、舒适性和美观性的完美结合。这种精神在明代的家具设计中得到了充分体现。

（一）实用性

明代家具设计的优先目的是实用性。根据《长物志》中的描述，明代家具的设计需要考虑到所处的空间和环境，使每个细节都符合使用场合的需要。例如，明代桌椅家具的设计相对于炕榻家具要高，便于饮食、办公等，而炕榻家具的设计则便于休息、睡觉等，家具的设计真正为人们着想，给人带来实用性的便捷。

（二）舒适性

明代家具设计也注重使用者的舒适性。明代家具的底部多以优质硬木材料制作，上端则用柔软木料包裹，使坐着舒适，而几脚床、靠椅、炕榻等等都得到了在设计中的优越体现。明代家具具有对人体工程学的重视，任何家具都要经过层层挂彩才能生产，这样较好地解决了家具使用舒适度问题。

（三）美观性

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明代家具对现代家居设计的影响

作者：陈听媛

来源：《工业设计》2019年第02期

摘要：中国家具文化与艺术博大精深，尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰深深地影响着现代家具的设计。今天，人们的生活方式、文化修养、习惯意识及审美都发生了巨大的变化。本文通过了解了明代家具的设计特点，分析了明代家具內涵的美学价值在现代家具设计中的运用，论述了明代家具设计对现代家具发展的深远意义。

关键词：明代家具;艺术文化;美学价值;现代家具

中图分类号：TB472文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2019）02-0097-02

中国的家具在五代和两宋进入了一个变革时期，各种各样的高桌、高椅、高案和坐凳已经走进了干家万户，并出现了许多新的家具样式和构造工艺。到了明代，中国家具迎来了历史上最辉煌的时期，在中国家具设计史上取得了前所未有的成就。明代家具有着鲜明工艺特色和制作风格。这一时期的家具在总结宋元时期工艺的基础上，更进一步创新和发展。家具用材极为讲究，造型设计和形体结构更加注重科学性和艺术性的结合，装饰手法和制作工艺上形成了精细、雅致、秀美的明式特色。她所独有的魅力不仅在形体、做工和装饰上，而且她蕴藏着一种浓厚的儒家伦理道德精神和极具特色的道家艺术审美情趣。明式家具的艺术表现形式还体现在时代性上，运用线的起伏变化和构件的精巧设计来体现明式家具的简洁明快和典雅柔美;她所体现的工艺风格已成为传统家具艺术的划时代标志。

明代家具设计到现代经历了近百年的发展，本文将围绕着明代家具设计的发展，概述明代家具设计的特点、现代家居设计中哪些体现了明代家具设计的风格、明代家具设计对现代家居设计产生了怎样的影响这几点问题展开调查研究并加以分析。本文的研究意义是为了让大家清楚中国家具的发展历史，更深层次地了解明代家具的典型特征以及它所传承下来的古代文化对现代家具设计的发展带来了选择材料上、外部造型上和艺术美感这几方面的影响。

浅析明清家具艺术文化在现代家具设计中的应用与发展

姓名：江晓敏 学号：1008031007 班级：工业设计工科班 指导老师沈燕

摘 要:审视了中国古代家具的发展历史,指出明清家具具有造型大方、线条简练、流畅的装饰艺术特点,论述了其艺术文化及美学价值,同时分析了明清家具内涵的美学价值在现代家具设计中的运用,展望了现代家具设计发展的前景.

关键词:明清家具 艺术文化 美学价值 现代家具 应用与发展

中国家具文化与艺术博大精深,尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返. 这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时,也引发了一些对于古典家具设计的思考. 在科技与艺术高速发展的今天,人们的生活方式、文化修养、习惯意识及审美都发生了巨大的变化,那么古代家具在现代又是以什么样的形式出现的呢?现代家具设计理念中是否也继承了中国古代家具中的某些优点呢?

一、对中国古代家具发展的审视

中国古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一,其发展源远流长,它既是人们生活的实用品,又是具有欣赏价值的艺术品,其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇,具有强烈的民族风格. 无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期) ,抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期) 、华丽润妍的高低家具(隋唐五代时期) 、简洁隽秀的高型家具(宋元时期) ,还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具„„都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求. 古代家具有很多种类:椅凳类、床榻类、桌案类、橱柜类、屏风类和台架类.无论是哪个朝代的哪种类型的家具都能完整地表现设计者的思想与气质,体现时代的特征与人文气息,富有特殊的文化内涵. 古代家具发展到明清时期为顶峰时期,当时的政治稳定,经济繁荣,尤其是工商业的萌芽给家具的发展提供了有利的条件,加之当时儒家思想的盛行,家的概念尤其重要,家就是当时人们身份地位的象征,这一点也无形中促进了古代家具事业的发展.由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响,中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路,形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系,在世界家具发展史上独树一帜,具有鲜明的东方艺术风格特点. 中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展.