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似动现象：指认受到瞬间两点视觉刺激而产生的运动幻觉，是一种运动知觉现象。
完形幻觉：间歇运动可以形成连续的运动的感觉，而视觉暂留的特点可以使镜头保持流畅。
完形法则的6种表现形式：1、接近性两个或两个以上的视觉元素越接近，他们被看成一组或者一个整体的可能性就越大。
2、相似性具有明显共同性的事物组合在一起3、合拢性接近的线条和形状往往被看成一个完整的个体4连续性自动把零散的片段按逻辑或经验串联起来、5、共同归结：凡是功能，运动变化相一致的视觉元素往往较容易被联系在一起并看做是一种图案或者运动6、异质同形用不同手段记录的各种过程在结构组织上依然是相似的。
蒙太奇的定义：把各个镜头按照一定逻辑顺序很好的连接起来使观众感觉这是完整的不间断的连续运动。
主要指电影创作过程中，电影元素的剪辑组合。
蒙太奇的剪辑作用：1、蒙太奇是意种思维和原理，蒙太奇是一种反映现实的艺术手法，是一种独特的形象思维的方法。
2、蒙太奇是一种艺术技巧3.蒙太奇是一种剪辑技巧。
蒙太奇的表现形式：、1、叙事蒙太奇（平行蒙太奇、重复式蒙太奇、交叉式蒙太奇、积累式蒙太奇、错觉式蒙太奇、错觉式蒙太奇夹叙夹议式蒙太奇）2、表现蒙太奇（象征隐喻式蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇）长镜头的定义：是短镜头的对称指在一段持续时间内用时相对较长的镜头。
长镜头的特点：1.再现客观影像的语言2、场面调度和时空延续3、摄影艺术的无控制剪接4、非强制开放型的叙事方式、长镜头的分类：固定长镜头变焦长镜头景深长镜头运动长镜头蒙太奇和长镜头的优劣蒙太奇优势：在叙事上具有一气呵成的感染力，在事实真实性方面具有说服力劣势蒙太奇有一定的强制性，控制观众情绪，结局由导演来定。
长镜头优势：他可以引导人们一边观看一边思考，制造一些特殊的效果。
在叙事上更容易营造出一种接近于现实效果的感觉。
长镜头和蒙太奇的区别：前者强调事实，重视叙述，后者强调思维重视表现。
长镜头与蒙太奇在剪辑效果上可以相互弥补的。
剪映转场案例素材
以下是一些剪映转场案例素材的示例：
1. 自然景色转场：可以用自然环境的场景，如海滩、山脉、森林等来进行转场。
2. 快速镜头切换：使用快速的镜头切换来表达时间的流逝或动作的连续性。
3. 彩色转场效果：使用色彩饱和度高、色调明亮的转场效果，可以给画面增加一种活力和跃动感。
4. 缩放转场效果：使用缩放效果来表达场景的变化或主题的转变。
5. 心形转场效果：使用心形的转场效果来表达爱情、浪漫等主题。
6. 电影效果转场：使用电影特效，如闪光、模糊、晕影等，来增强画面的视觉效果。
7. 长镜头转场：使用长镜头进行平滑的转场，可以给观众一种连贯、流动的画面感。
8. 淡入淡出转场：使用渐变效果来进行平滑的转场，可以在场景变换时增加一种柔和的过渡效果。
以上只是一些剪映转场案例素材的示例，你可以根据自己的需求和创意来选择适合的素材。
名词解释1镜头：（1）摄像机的物镜,（2）摄像机从开机到关机记录的内容（3）入点到出点的一段内容（后期编辑）。
2同期声：拍摄时与画面一同记录下来的声音。
画内同期声：能听到声音，看到声源。
画外同期声：只能听到声音，看不到声源。
3空镜头：又称景物镜头，指没有人物出现的景物镜头，有写景与写物之分。
前者为风景镜头，用全景、远景表现。
后者为细节描写镜头，用近景、特写表现。
4蒙太奇：法语montage音译，原是建筑学上的构成、装配之意，借用到影视领域中则是形式与内容组合、构成的名称。
广义：选题、故事本。
分镜头、拍摄、制作、包装等整个节目制作流程的方法、手法、技巧。
包括三个层次的含义：1)在影视文字稿本的创作中是反映现实的构思方法——独特的形象思维的方法，即蒙太奇思维或蒙太奇原理。
2)在分镜头稿本的创作中是影视片的的基本结构手段、叙述方法，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部技巧3)在后期制作中是影视片剪辑、声画合成的具体技巧和技法。
狭义：画面、声音、色彩等诸元素的排列组合方式5剪辑点：即镜头之间的连接点。
A动作剪辑点B视线剪辑点C声音剪辑点D内容剪辑点E情绪剪辑点F节奏剪辑点G因果联系剪辑点6轴线规律？为什么遵循轴线规律？轴线规律是影视摄制中保证空间统一感的一条规律。
它规定在分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄影的总方向必须限制在轴线的同一侧（如果轴线是直线，则各拍摄点应规定在这条线的同一侧的180度以内）原因：为了剪辑的流畅，叙事的连贯并不破坏时空7轴线：指被摄主体运动（包括位移、视线运动）或交流所形成的一条假想线，它是制约摄像机水平拍摄方向的界限。
轴线可以是直线，也可以是曲线，大致包括运动轴线、方位轴线和关系轴线、对话轴线四种8蒙太奇句子主要有以下三种句型：（1）前进式句子：将情绪气氛推向高潮（2）后退式句子：将情绪气氛逐渐减弱（3）循环型句子：1+2或2+1（4）跳跃型句子（特写+远景）：两极镜头的剪辑能加大对观众视觉的冲击力，引起观众的注意，振奋观众的情绪，用于制造特殊气氛，加快叙事节奏。
各个转场的用法
转场是指用于连接和过渡场景、镜头、时间等的一种技巧。
在电影、电视剧、舞台剧等影视作品中，转场是常见的手法之一，可以帮助观众理解故事情节、塑造角色形象、创造戏剧效果等。
以下是一些常见的转场用法：
1. 剪辑转场：最常见的转场方式，通过剪辑将两个或多个场景连接起来。
可以是直接剪辑过渡，也可以是剪影、视角等效果的运用。
2. 淡入淡出：画面由全黑或全白逐渐变亮或变暗，用于过渡不同场景或表达时间的流逝。
3. 擦除转场：通过画面的移动或擦除效果来过渡场景。
例如，下拉或侧拉画面，将一个场景推出，同时揭示另一个场景。
4. 切入切出：画面由一定形状进入或退出，如圆形、正方形等。
可以用于突出某个物体或人物的重要性。
5. 翻转转场：画面由左右或上下翻转，用于过渡场景或表达剧情的变化。
6. 镜头转场：通过摄像机的移动或操作来实现转场效果。
例如，推拉镜头、旋
转镜头等。
7. 段落转场：通过在故事中增加一个独立的场景来过渡。
通常用于分割时间或情节的不同部分。
8. 时光转场：通过考虑场景的特殊效果来实现时间的跳跃或回溯。
例如，快速剪辑、减慢动作、逆向播放等。
这些只是一些常见的转场用法，影视作品中还可以创造出更多新颖独特的转场方式。
转场是导演和编辑在影视制作中非常重要的技巧，可以帮助观众更好地理解故事、渲染氛围、提升观影体验。
转场基本类型
在电影或戏剧制作中，转场是指从一个场景或镜头切换到另一个场景或镜头的过程。
转场的类型可以根据不同的目的和风格进行分类，以下是一些基本的转场类型：
1. 剪辑：剪辑是最常见的转场类型，即使用视频编辑软件将一个场景或镜头直接切换到另一个场景或镜头。
剪辑可以是直接切换，也可以通过一些过渡效果（如淡入淡出、闪烁等）来实现。
2. 淡入淡出：这是一种常用的转场效果，场景或镜头在淡入或淡出的过程中逐渐变暗或变亮，以平滑地进行切换。
3. 切换：切换是指通过一些视觉效果将一个场景或镜头和另一个场景或镜头进行连接。
常见的切换效果包括：擦除式切换（场景或镜头被擦除的方式切换）、纵向或横向切割（场景或镜头被垂直或水平切割的方式切换）等。
4. 隐藏或显现：这种转场效果通过场景或镜头的逐渐隐藏或显现，来实现切换的效果。
5. 旋转或平移：旋转或平移是指通过场景或镜头的旋转或平移来实现转场效果。
常见的转场效果包括：场景或镜头环绕旋转、逐渐放大或缩小等。
6. 过渡镜头：过渡镜头是指通过特殊的镜头效果来实现切换的效果，例如模糊镜头、扭曲镜头、鱼眼镜头等。
以上是一些常见的转场类型，制片人和导演可以根据具体的需求和创意选择适合的转场类型来实现场景或镜头的转换。
相似主体物转场在《爱乐之城》中的应用作者：马晓婷来源：《今传媒》2017年第07期摘要：主体物位置相似转场为影片提供了最直接的场面转换的过渡方式。
运用最简单、直接的位置相似转场方式来营造出有趣的戏剧效果，这无疑为影片带来好的票房。
本文从无技巧转场入手，通过分析相似主体物，运用动态镜头进行场景过渡，从而创造画面趣味点，达到吸引观众的目的，并结合电影《爱乐之城》进行实例分析。
关键词：无技巧转场；相似主体物；相似动态镜头中图分类号：J93 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）07-0114-02一、主体物位置相似与动态镜头相结合的转场无技巧转场是指在影视教材段落转换时运用段落转换处画面的合理过渡因素，采用直接切入来进行的转场。
相似主体物转场是无技巧转场中常用的转场方式。
其定义为：上下两个段落相连接的两个镜头，用相似的主体物将其串联起来进行的转场[1]。
相似主体物转场可以利用段落转换处的合理因素进行转场，使前后场面有机结合，不仅达到画面流畅、叙事清晰的效果，而且可以增加影片的艺术表现力。
影片中上下两个镜头中的过渡因素有很多种，主体物位置相似因素就是其中之一。
苏珊在《反对阐释》中提到关于生活化及真实、直接的感性体验的问题，“我们感性体验中那种敏锐感正在逐步丧失，因为我们文化是一种基于过剩、基于过度生产的文化。
现代生活的所有状况，物质的丰饶、拥挤纠结在一起，钝化了我们的感觉功能”。
在转场技巧中，主体物位置相似转场能够最为直接地体现出这简单朴实的表达方式。
相似主体物转场就是巧妙地利用承接的假象制造出错觉，使场面转场和段落转场既流畅又具有戏剧性的效果。
利用人自动承接的心理进行偷梁换柱的手段，可以产生联系上的错觉，以达到抓住观众兴趣的目的。
决定是否是动态镜头的因素有很多，从拍摄者的角度出发，以运动拍摄为基础，对动态的拍摄对象进行拍摄为例。
长的动态镜头可以呈现出视觉流畅的画面。
“传统观念认为蒙太奇是指镜头与镜头之间的组合，因而它是与长镜头相对比的概念，但如果从广义上来看，蒙太奇作为影视艺术的一种结构表现方法，它不仅与镜头的时空转换和连接有关，而且也与镜头内部的时空转换和连接有关，在长镜头中，也许没有镜头与镜头之间的组合关系，但却存在画面与画面之间的组合关系，因此，我们也可说长镜头是蒙太奇的一种特殊形式，是一种镜头内部蒙太奇，或者说是单镜头的蒙太奇”[2]。
常用的影片剪辑技巧
常用的影片剪辑技巧大家是否了解呢，下面小编为大家介绍常用的影片剪辑技巧，希望能帮到大家！
一、切入切出这是电影中最常用的一种镜头转换方法。
即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。
称为“切”。
二、淡出淡入也称电影画面的渐隐、渐显。
画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。
相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
三、划入划出也是电影中镜头转换的一种技巧。
有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。
代之以下一个画面，叫划入。
四、化出化入又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。
在一个画面逐渐隐去(化出)的同时，另一个画面逐渐显露(化入)。
这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。
常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他技巧
焦点变虚。
画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。
“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。
剪辑中的镜头过渡技巧镜头过渡是电影、电视剧和各种视频制作中常用的一种技巧，它用于实现场景的平滑过渡，帮助观众更好地理解故事情节和情感变化。
在这篇文章中，我们将介绍一些常用的镜头过渡技巧，帮助你在剪辑过程中创造出更加吸引人的视觉效果。
1. 剪辑（Cut）最简单也是最常用的镜头过渡方式是剪辑，即直接由一个镜头切换至另一个镜头。
这种过渡方式简洁明了，能够有效地将场景衔接起来。
在使用剪辑过渡时，可以根据情节需要选择合适的切换点，使得故事情节流畅自然。
2. 淡入淡出（Fade In/Fade Out）淡入淡出是一种非常常见且流畅的镜头过渡方式。
通过淡入将画面逐渐显现，或者通过淡出将画面逐渐消失，能够给观众一种平缓的过渡体验。
淡入淡出通常用于场景的开始和结束，或者用于表示时间、地点的变化。
3. 渐变（Dissolve）渐变是一种将两个镜头通过逐渐变换的方式过渡的技巧。
通过将前一个镜头逐渐消失，同时将下一个镜头逐渐显现，可以创造出柔和的过渡效果。
渐变常用于表达场景之间的关联或者在时间流逝时的衔接。
4. 拉伸（Stretch）拉伸是一种将画面拉伸或压缩来实现镜头过渡的技巧。
通过将一个镜头的画面逐渐拉伸至全屏或者将画面逐渐从全屏压缩为一个镜头的效果，可以给观众一种独特的过渡感受。
拉伸通常用于表达情感或者时间的紧张感。
5. 旋转（Spin）旋转是一种将画面通过旋转来实现过渡的技巧。
通过将一个镜头逐渐旋转至另一个镜头，可以创造出奇特而引人注目的过渡效果。
旋转常用于表达情节、场景或者状况的转变。
6. 分割（Split）分割是将画面分割为多个部分来实现过渡的技巧。
通过分割画面并将其与另一个镜头的对应部分组合，可以创造出独特的过渡效果。
分割通常用于表达冲突或者场景的切换。
7. 翻转（Flip）翻转是一种将画面上下颠倒或左右翻转来实现过渡的技巧。
通过翻转镜头，可以创造出戏剧性的过渡效果。
翻转通常用于表达情感或者场景的转折。
8. 运动（Motion）运动是一种通过相机的移动来实现镜头过渡的技巧。
影视专用术语。
所谓无技巧转场是指场面的过度不依靠后期的特效制作，而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索，使两个场面实现视觉上的流畅转换。
无技巧转场是利用无特技技术和光学技巧附加作用的直接切换，利用上下镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空，连接场景，使镜头连接、段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹。
从观众的视觉心理出发，无技巧转场手段的合理运用也是基于段落转场的两种基本情况：一是侧重于镜头转换时内在连贯性，不强调空间转换的心理隔断感；二是强调段落之间明显的变化性，加强心理的隔断性。
如何从叙事需要出发，利用上下镜头在内容上的逻辑关联以及在造型因素上的协调与反差来转换段落，加强作品内在结构，从而实现或如行云流水、或抑扬顿挫、或异趣盎然的效果，并不是件易事。
从这个意义上看，无技巧连接不是不要技巧，而是需要更具匠心的艺术考虑，在镜头拍摄、安排上，不仅要有所设计，而且要精心选择，只有上下镜头具备了合理的过渡因素，直接切换才能起到承上启下、分割场次的作用。
用希区柯克的话：最好的技巧是没有技巧让观众完全沉浸在故事中而没有察觉到导演的手法，说来容易，做起来很难，所以说无技巧转场为什么是最有技巧的转场无技巧转场：无技巧转场的方法无技巧转场就是不用技巧手段来“承上启下” ，而是用镜头的自然过渡来连接两段内容。
这种自然的过渡是建立在选择相宜镜头的基础上。
在连接处，通过一两个合适的镜头自然地承上启下，这在一定程度上加快了新闻节奏的进程，同时也可体现出编辑者的巧妙构思与创作技巧。
常用的转场方式有：（一）相同主体转场上下两镜头是通过同一主体来转场，镜头随主体由一场景到另一场景。
例如在报道一家企业时，前一场最后一个镜头是在企业拍摄的产品，下一个镜头是在市场拍摄的产品，报道就由车间转到了商店，由生产转到了销售。
（二）主观镜头转场所谓“主观镜头”是指借镜头中人物的视觉方向所拍的镜头。
用主观镜头转场，是通过前后两个镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法之一。
