影视片的三种剪辑手法.

影视剪辑手段技巧常见的剪辑手段有以下几种：1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法;2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法;3.声带的删挖、串改移位法;4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法;5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理;6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感;7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用;8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡;9.戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。

对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。

两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。

影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。

节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。

阶梯式镜头剪辑一种特殊的蒙太奇手法。

在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。

这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加.强节奏，才能运用。

变格剪辑剪辑技法之一。

剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。

是渲染情绪和气氛的重要手段。

它可以直接影响影片的节奏。

变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象;2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

电影表现手法都有哪些?影视业务学习 2009-05-30 14:07 阅读1 评论0字号：大中小电影表现手法【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。

它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。

景物描写，可用于转换时空。

通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。

景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。

【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。

电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。

细节可以担负一切剧作功能。

电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。

生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。

电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。

【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。

这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。

以形传神。

【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。

从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。

电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。

从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。

一：影像剪辑者必备·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。

剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。

与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。

透过素材，看到作品应有的面貌。

二:寻找剪切点的方法应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。

在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的.因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。

三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。

那么究竟应该怎么做呢？我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。

若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。

相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。

这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四:电影剪辑的正确方法不是只有一个有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪几个步骤。

初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。

在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

影片剪辑时，镜头组接的一般规律(剪辑技术）（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景"的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来.相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。

循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。

主要方式有：前进式句型：是指景物由远、全、中、近、特过渡。

用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

后退式句型:这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。

由远-全—中—近—特,再由特—近—中—全—远,或者我们也可反过来运用。

表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。

这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律在剪辑时,看拍摄的画面是否有“跳轴”现象（4）镜头组接节奏处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。

下面说一些剪辑技巧传统剪辑也可称为剪辑的基本功。

其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。

因此,传统剪辑必须做到：①防止混乱。

剪辑方法与其在影视作品中的作用剪辑是影视制作中不可或缺的一环，它是将拍摄好的素材按照剧情、情节和意图进行组合、编辑的艺术。

剪辑方法在影视作品中扮演着非常重要的角色，它直接决定着影视作品的整体效果和观众的接受程度。

本文将就剪辑方法以及其在影视作品中的作用进行详细阐述。

一、剪辑方法1. 线性剪辑：线性剪辑是最基本的剪辑方法，它是按照故事情节的发展顺序，将素材进行顺序拼接的一种剪辑手法。

这种剪辑方法适用于讲述线性故事情节的影视作品，能够直接、清晰地展现故事的发展轨迹，让观众更容易理解和接受。

2. 非线性剪辑：非线性剪辑则是一种更加具有创意的剪辑方法，它打破了故事情节的时间线性，将故事中不同时间点的素材进行混合拼接，以达到一种更加引人入胜的效果。

非线性剪辑在许多复杂的故事情节中发挥着重要作用，能够为影视作品增添层次感和惊喜效果。

3. 快速剪辑：快速剪辑是一种剪辑手法，通过快速的画面切换和音频处理，给观众一种紧张刺激的视听感受。

这种剪辑方法常常运用于动作片、悬疑片等影视作品中，能够增强影片的紧张感和视觉冲击力。

4. 慢镜头剪辑：慢镜头剪辑正好与快速剪辑相反，它通过慢动作的处理，让观众更加凝视画面中的细节，营造出一种慢节奏、深情款款的氛围。

这种剪辑方法常用于浪漫、感人或者戏剧类影视作品中，能够增强情感表达和观众的共鸣。

5. 蒙太奇剪辑：蒙太奇剪辑是将不同场景、不同时间点的素材进行交替拼接，以达到一种意境联想的效果。

这种剪辑方法是建立在观众自身联想的基础上，常用于表达主人公的内心世界、心理变化等情感层面。

1. 带动剧情发展：剪辑是把不同的镜头、画面和音频进行组合，通过编辑的手法来推动剧情的发展。

在影视作品中，通过剪辑的手法能够让故事更加生动有趣，让观众跟随剧情走向，增强了观赏性和故事性。

2. 增强视听冲击力：剪辑手法的巧妙运用能够在视觉和听觉上给观众带来强烈的冲击力。

比如快速剪辑可以加强动作片的紧张感，慢镜头剪辑可以增加画面的戏剧性，蒙太奇剪辑则能够激发出观众更多的联想和情感共鸣。

影视常见表现手法
影视作为一种常见的艺术形式，通常会运用各种表现手法来吸
引观众的注意力，并传达故事情节和情感。

以下是一些常见的影视
表现手法：
1. 连续剪辑：连续剪辑是指通过快速切换不同的画面，来表达
情节的发展和动感的效果。

这种手法常用于动作片和快节奏的场景，可以增加紧张感和刺激感。

2. 缓慢镜头：通过减缓画面的速度，缓慢镜头可以突出某个重
要的瞬间，让观众更加关注细节和情感。

这种手法常用于浪漫片和
悬疑片中的重要情节或者场景。

3. 手持镜头：手持镜头可以增加影片的真实感和紧张感。

相比
于固定的镜头，手持镜头的震动和晃动可以模拟人眼的视角，让观
众更身临其境。

4. 抖动镜头：抖动镜头是通过剧烈晃动相机来营造紧张和动荡的氛围。

这种手法常用于恐怖片和紧张的追逐场景，可以增加观众的紧张感和焦虑感。

5. 变焦镜头：变焦镜头是通过调整镜头的焦距来进行画面的变化。

这种手法可以在不改变相机位置的情况下，改变观众对画面的焦点和关注点，增加戏剧效果和意义。

6. 镜像镜头：镜像镜头是通过把画面左右对称来表达角色的内心冲突和对立。

这种手法常用于表达主角内心的分裂和对立，以及故事中的转折和冲突。

以上是一些常见的影视表现手法，不同的影片会根据情节和需要选择不同的手法来传达故事和情感。

影视手法的运用可以增强观众的观影体验，使影片更加生动和有趣。

影视剪辑方法得分类有两种:①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑;②线性剪辑与非线性剪辑。

一、有画面附加技巧得剪辑--“特技"·所谓画面附加技巧，也称光学技巧,即用光学印片方法在已有画面上印出(做出)得某种技巧处理,如：淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格与多画面，等等。

·相对于无画面附加技巧得剪辑,有画面附加技巧得剪辑人们称之为传统剪辑手法，简称为传统手法,日本人称为“古典法”.·画面附加技巧得种类1、显(又称渐显，渐明,淡入）：影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上得灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样(即开幕)。

往往用在一场戏第一个镜头得开端，表现一场戏或一个段落得开始。

电影中淡入技巧制作得长度一般为1、５~4．５英尺,常用尺寸为3～４英尺。

电视中淡入得技巧制作得长度一般为２秒。

2、隐（又称渐隐，渐暗,淡出):影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上得灯光由明亮渐渐转暗（即闭幕）。

往往用在一场戏最后一个镜头得末尾，表现一场戏或一个段落得终结。

电影中淡出技巧制作得长度一般为１、5~4.５英尺,常用尺寸为３~４英尺。

电视中淡出技巧制作得长度一般为2秒。

“淡出"与“淡入”在影视片中应用率很高，一般情况下连在一起运用,犹如戏剧舞台上得幕落与幕起一样.以实现段落分割与转场得创作意图。

前一个镜头“淡出”,下一个镜头“切入"，即先慢后快,可以起到加强节奏得作用.前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入",即先快后慢,可以起到舒缓节奏得作用。

3、化(又称溶化、溶变）：影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入,直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现,前后两个镜头“变"得过程就是经过“溶变"得状态来实现得,这种画面附加技巧称之为“化”。

它在同一场戏与同一段落中,或不同场景与不同时空中分隔时间与空间.适用于比较缓慢或柔与得节奏。

剪辑方法与其在影视作品中的作用剪辑是影视制作的重要环节之一，它通过对拍摄素材的选择、切割、拼贴和调整，将原始素材组织成有机的整体，达到剧情连贯、节奏合理、情感表达准确的效果。

以下将介绍几种剪辑方法及其在影视作品中的作用。

1. 线性剪辑：线性剪辑是最基本的剪辑方法，顺次将素材进行拼接，形成完整的故事情节。

它能够实现故事线的连贯性，将镜头一一串联起来，使得观众可以连贯地理解整个情节的发展。

2. 跳跃剪辑：跳跃剪辑可以使影片的节奏更紧凑，同时突出故事中的重要情节或事件。

通过将一些场景或镜头之间的时间或空间上的跳跃，加强观众对影片的关注，使得剧情更加紧凑有力。

3. 反应剪辑：反应剪辑主要通过反应的动作、表情等方式来推动情节的发展，加强人物之间的情感交流。

通过将不同角色的反应进行对比和剪接，可以更好地表达人物之间的情感变化以及故事的进展。

4. 平行剪辑：平行剪辑是指在故事中平行地展示不同地点、不同时间的情节，以此突显这些情节之间的联系和关联。

通过交叉剪辑不同情节的呈现，可以加深观众对故事的理解，同时增加影片的紧张感和悬念感。

5. 快速剪辑：快速剪辑通常用于表达紧张、忙碌、激烈的情节或动作。

通过频繁地剪接不同的镜头，使得观众感受到极强的视觉冲击力和节奏感，增强影片的紧张感和刺激感。

剪辑在影视作品中起着至关重要的作用。

剪辑决定了影片的整体格调和风格。

通过剪辑手法的选择不同，可以营造出不同的氛围和感觉，从而使观众能够更深入地融入到故事中。

剪辑是故事情节的关键推动力。

通过剪辑的处理，可以进行情节的压缩和调整，使得故事发展更加紧凑、有力，凸显关键情节，增强观众的观影体验。

剪辑还可以对人物形象和情感进行表达和扩展。

通过对不同人物、不同情节的剪辑处理，可以更好地展示人物之间的内心世界和情感变化，引发观众的共鸣和共情。

剪辑是影视作品中不可或缺的环节之一。

通过合理选择和运用不同的剪辑方法，可以使影片更具观赏性和艺术性，达到良好的视觉和情感传达效果。