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《⼤学语⽂（专）》诗词部分作者：韩旺⾠版权所有任何机构未经允许不得转载《⼤学语⽂（专）》诗词部分《诗词学习要点》律诗：⼀⾸诗⼋句的为律诗；绝句：⼀⾸诗四句的为绝句。
《沁园春雪》《作家作品》⽑泽东中国共产党领袖《沁园春》词牌名。
《雪》标题。
《主旨》1935年，⼯农红军完成了⼆万五千⾥长征，胜利到达陕北⾰命根据地。
1936年2⽉，⽑泽东⾯对北⽅雪景写下了这⾸词。
描绘北⽅雪景，评说历史上封建雄主，表现了作者对祖国江⼭的⽆⽐热爱，对今⽇⼈民能够创建新中国的殷切期望。
《课⽂层次》前七句：总写雪景；上⽚咏雪中三句：描写动态-----⽐拟----暗⽰（借景抒情）后三句：描写⾊彩-----转折-------⽐喻----暗⽰前两句：过渡；下⽚写⼈事中七句：着眼历史；（直抒胸臆）后三句：转折----着眼今朝《学习要点与难点》1，掌握⽐喻句，⽐拟句，转折句。
⽐喻句：“红装素裹，分外妖娆”⽐拟句：“⼭舞银蛇，原驰蜡象”暗⽰句：以上两句。
转折句：“须晴⽇”“俱往矣”。
（也是对⽐）2，掌握五个封建雄主：秦始皇，汉武帝，唐太宗，宋太祖，成吉思汗。
《迢迢牵⽜星》《作家作品》属于古诗⼗九⾸。
写成于东汉末年。
是中国⽂学史上⽂⼈五⾔诗达到成熟阶段的标志。
《主旨》取材⽜郎织⼥的故事，描写织⼥编织布边思念⽜郎的情景，抒发世间⼥⼦离别相思之情。
前两句：1，全诗脉络中四句：着眼“思”；借事抒情：终⽇不成章借外在举⽌抒情：泣涕零如⾬。
后四句：着眼“望”借景抒情：河汉清且浅。
借外在举⽌抒情：脉脉不得语。
2，重点掌握全篇⽐兴⼿法。
字字落笔天上，句句情注⼈间。
3，掌握叠字的运⽤。
增强全诗的节奏感，⾳韵的协调。
《归园⽥居》《作家作品》陶渊明东晋⼈。
我国⽂学史上第⼀个⼤量写作⽥园诗的诗⼈。
本诗是⼀⾸五⾔古诗，⽥园诗。
《主旨》抒写了诗⼈崇尚⾃然的⼼志，表达了他归隐⽥园的喜悦。
也反映了官场的⿊暗，表现了作者不愿顺遂世俗，同流合污的情操。
《课⽂层次》前⼋句：写诗⼈从出仕到归隐的经过。
大学语文——诗歌鉴赏陶渊明《归园田居（一）》这首诗充满了逃离樊笼、获得自由的欣喜之情。
他终于从“尘网”中解脱，就象鸟归山林，鱼回深池一样快活地长嘘了一口气。
在他眼中，故园附近的景物都倍感亲切，就象阔别多年的老友再次相逢，不由得脱口而出地一一数其名字，以发泄无法遏制的激情。
方宅、草屋、榆柳、桃李似乎都张开双臂欢迎他，有了生命，而狗吠、鸡鸣都充满了诗意。
这与官场的令人室息、仕途的坎坷陷阱形成了鲜明的对比。
《归园田居（二）》可以看到，长期的田居生活和参加生产劳动，陶渊明已经与农民有了共通的语言，这对一个士大夫知识分子来说是难能可贵的。
农事歌咏在陶渊明的田园诗中占据了极大的篇幅。
作为一个农业劳动的参与者，以怡然自得的心情，把农村生活如实地大量写入诗中，这是陶渊明在我国诗歌史上的创举。
除了反映农作的诗篇外，他还以喜悦的心情写下了许多优美的农村自然图景和生活图景。
如前所引的“暧暧远人村，依依墟里烟”；“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”；“采菊东篱下，悠然见南山”，表现了完美的生活情趣和民俗特征。
总之，陶渊明的田园诗不仅反映了他个人的田园生活经历，更广阔地反映了当时农村的生活状况，既是诗，又是史。
《归园田居（三）》从表面上看，这首诗写的是田园劳作之乐，表现的是归隐山林的遁世思想；但把这首诗和其他的诗对比来看，作者的“愿”其实有它特殊的内涵。
种豆南山下，草盛豆苗稀。
这两句写在南山下种豆，草很茂盛豆苗却稀稀疏疏的。
起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。
虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
路窄草长，夕露沾衣，但衣服打湿了有什么可惜的呢?这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。
这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。
自考《大学语文》诗歌单元复习要点1、《蒹葭》学习要点（1）本诗是《诗经·秦风》中一篇意境优美、情愿深长的恋歌，属于民歌。
（2）诗分三章，每章首两句借景起兴。
蒹葭茂密，霜露高洁，烘托出痴情者挚热的追求和纯洁的感情。
三、四句点明主题：深切思念，隔河企望，追寻“伊人”。
后四句描述追寻的两种境况：逆流追寻，茫茫秋水，纵横间隔，山高水复，“道阻且长”；顺流追寻，痴情恍惚，若有若无，幻象迷离，“宛在水中央”。
两者的结果都是可望难即，“伊人”不可得。
全诗流溢着抒情主人公对“伊人”的真诚向往、执著追求以及追求不得的失望、惆怅心情。
（3）意境朦胧、含蕴不尽是这首诗的主要特点。
这是一曲怀念情人的恋歌，“伊人”指意中人。
但诗中“伊人”飘忽不定，幻象丛生，给人以扑朔迷离、悠渺难测之感，引人遐想，具有多种象征意义。
于是有人认为这是一首招贤诗，“伊人”指隐居的贤者。
如果把“在水一方”视作一种象征，那么这首诗就涵容了世间各种可望而不可即的人生境遇，这样，贤才难觅、情人难得的惆怅，乃至前途渺茫、理想不能实现的失望等心灵的失落，也都可能从《蒹葭》的意境中得到回应。
（4）本诗采用的重章叠句形式，不仅有回环往复、一唱三叹之美，而且有层层递进、步步深化诗歌意境的作用。
“蒹葭苍苍”到“凄凄”、“采采”，意思都是青仓一片，十分茂密，但声情却愈转愈低沉，凄婉之意自然流露；“白露为霜”到“未晞”、“未已”，体现了时间的推移，暗示了追求时间的漫长与追求者的执著；“伊人”、“在水一方”、“在水之湄”、“在水之涘”，体现了空间的转移，暗示了追求对象的飘忽难觅。
虽然只是换了几个字，但其间微妙的变化和幽深的意蕴却十分耐人寻味。
诗中“伊人”飘忽不定，幻象丛生；主人公顺流追寻，痴情恍惚，若有若无，幻象迷离，“宛在水中央”。
给人以扑朔迷离、悠渺难测之感，引人遐想。
这就是本诗的朦胧美。
2、《湘夫人》学习要点（1）本诗是先秦时期的伟大诗人屈原根据楚地祭祀水神乐歌改编而成的抒情诗（爱情诗）。
诗歌知识诗歌的概念诗歌与戏剧、散文、小说并列为四大文学体裁。
它按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的形象来高度集中地表现社会生活和人的精神世界。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。
中国古代诗歌通常分为古体诗和近体诗。
古体诗产生较早也叫古风，风格自由，可以换韵，平仄要求也不是很严格，字数上有四言、五言、六言、七言、杂言等。
近体诗也叫格律诗，它发端于南齐形成于初唐，风格严谨，有严格的韵和平仄的要求。
按句的多少可分为四句的绝句和八句的律诗；按字数的多少又分为五言诗和七言诗。
现在的诗歌概念更为宽泛，除歌曲以外的格律诗、自由诗和散文诗都属于诗歌的范畴。
诗歌的特点我国是一个诗的国度，诗歌传统渊远流长。
诗歌之所以受到人们的普遍喜爱，其原因就在于它具有其它艺术形式所不具备的特点。
1、以丰富的感情反映生活。
诗是一种“情动于中而形于言”的艺术形式。
受篇幅的限制和形式的约束，诗歌不能像小说、戏剧那样通过塑造人物形象来反映生活，而是以情动人，以情感人。
抒情诗自不待言，就是叙事诗也离不开感情。
无情而叙事，是缺乏艺术感染力的。
2、诗是对生活的高度集中与概括。
小说、戏剧通过塑造人物形象反映生活；散文可以不受篇幅的严格限制，自由灵活的叙事、抒情、讲道理。
诗，特别是古代近体诗，不仅篇幅短小，而且还要受韵律的限制，所以，诗人在反映生活时常常选取现实生活中那些最能激起人们（首先是诗人自己）感情的自然景物和人、事，进行高度的集中与概括，形成饱含着思想感情的、极富感染力的具体境界（即诗境）。
这种境界，往往是高度典型化了的。
3、语言凝炼而富于形象性。
诗是用语言向读者的想象力提供形象，因此，诗的语言必须凝炼而生动。
这虽然是因诗的篇幅短小而不得不如此，但是，更重要的是为了在有限的篇幅中包含更深广的生活内容，从而收到以少胜多，寓万里于尺幅的艺术效果。
4、富于节奏美与韵律美。
诗的节奏美与韵律美构成了诗的音乐美。
诗歌诗歌定义广义：诗是文学、艺术的通称。
西方的诗学，不仅指诗歌理论，而是包含美学、文学、艺术等多种形式的理论体系。
狭义：即我们通常所说的诗歌何其芳《关于写诗与读诗》：诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。
”诗歌是一种语词凝炼、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学样式。
节奏美、语言美、意境美、含蓄美节奏是诗歌的第一要素美国诗人威廉斯的诗《便条》《无题（李商隐）诗歌重点提示：诗歌的起源、发展源流？古典诗歌的艺术特征？新诗的发展与艺术探索。
先秦诗歌。
汉乐府诗与五言诗。
魏晋南北朝诗歌。
唐诗。
新诗。
一、诗歌的起源诗歌的起源：文学发源于文字产生以前的上古时期。
口头文学（传说时期的文学）。
上古歌谣、神话、历史传说。
神话传说成为后世叙事性文学（小说和戏剧）的源头。
诗歌的源头是上古歌谣。
书面文学（有文字记载的文学）。
汉字的出现和诗歌的出现。
从歌谣到诗歌歌谣：《诗·魏风·园有桃》：“心之忧矣，我歌且谣。
”毛传：“曲合乐曰歌，徒歌曰谣。
”梁启超：“歌谣既为韵文中最早产生者，则其源自当甚古。
质而言之，远在有史以前、半开化时代，一切文学美术作品没有，歌谣便已先有。
”----------8----------（一）诗歌起源于生产劳动《淮南子》：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之。
此举重劝力之歌也。
”鲁迅《且介亭杂文》：“人类在未有文字之前，就有了创作的，可惜没人记下，也没法子记下。
我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必须发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来。
假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表。
其中有一个叫道‘杭育杭育’，那么这就是创作……倘若用什么记号留存下来，这就是文学；他当然就是作家，也是文学家，是‘杭育杭育’派。
大学语文中国经典诗词大学语文中国经典诗词(精选5篇)诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。
小编在此整理了大学语文中国经典诗词，供大家参阅，希望大家在阅读过程中有所收获!大学语文中国经典诗词（篇1）1《西江月·秀骨青松不老》秀骨青松不老，新词玉佩相磨。
灵槎准拟泛银河。
剩摘天星几个。
奠枕楼东风月，驻春亭上笙歌。
留君一醉意如何。
金印明年斗大。
2《鹧鸪天·秋水长廊水石间》秋水长廊水石间。
有谁来共听潺湲。
羡君人物东西晋，分我诗名大小山。
穷自乐，懒方闲。
人间路窄酒杯宽。
看君不了痴儿事，又似风流靖长官。
3《鹧鸪天·壮岁旌旗拥万夫》壮岁旌旗拥万夫。
锦襜突骑渡江初。
燕兵夜娖银胡?，汉箭朝飞金仆姑。
追往事，叹今吾。
春风不染白髭须。
都将万字平戎策，换得东家种树书。
4《鹧鸪天·上巳风光好放怀》上巳风光好放怀。
忆君犹未看花回。
茂林映带谁家竹，曲水流传第几杯。
摛锦绣，写玫瑰。
长年富贵属多才。
要知此日生男好，曾有周公祓禊来。
5《鹧鸪天·去岁君家把酒杯》去岁君家把酒杯。
雪中曾见牡丹开。
而今纨扇薰风里，又见疏枝月下梅。
欢几许，醉方回。
明朝归路有人摧。
低声待向他家道，带得歌声满耳来。
6《鹧鸪天·著意寻春懒便回》著意寻春懒便回。
何如信步两三杯。
山才好处行还倦，诗未成时雨早催。
携竹杖，更芒鞋。
朱朱粉粉野蒿开。
谁家寒食归宁女，笑语柔桑陌上来。
7《鹧鸪天·水底明霞十顷光》水底明霞十顷光。
天教铺锦衬鸳鸯。
最怜杨柳如张绪，却笑莲花似六郎。
方竹簟，小胡床。
晚风消得许多凉。
背人白鸟都飞去，落日残更断肠。
大学语文中国经典诗词（篇2）1《鹧鸪天·有甚闲愁可皱眉》有甚闲愁可皱眉。
老怀无绪自伤悲。
百年旋逐花阴转，万事长看鬓发知。
溪上枕，竹间棋。
怕寻酒伴懒吟诗。
十分筋力夸强健，只比年时病起时。
中国现当代文学——诗歌专题一、诗歌概说“诗是中国文学的灵魂。
”（莫励锋）“诗是一种空白艺术”。
“真正懂诗的人会把作者诗句中只透漏出一星半点的东西拿到自己心中去发展。
”（巴尔扎克）（一）诗歌是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言，高度概括地歌唱生活、抒发感情的文学体裁。
（二）诗歌的分类：1．内容与表达方式：抒情诗：《雨巷》《我爱这土地》《冬》《有的人》山水诗、咏物诗、爱情诗叙事诗：《木兰词》《孔雀东南飞》《大堰河——我的保姆》哲理诗：苏东坡的《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”吸收了《楞严经》“譬如琴瑟琵琶，虽有妙音，若无妙指、妙意，终不能发”的经语禅意，说明琴与手指要巧妙地统一起来，才有优美的琴声。
北岛《一切》顾城《一代人》：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。
2．表现形式：格律诗、自由诗、民歌、散文诗（三）诗歌的表现特点1．集中概括的抒情诗歌是人类表达情感、宣泄情感的最好的体裁。
写作上要求进入诗歌的形象是典型的、精练的，这些形象的联结和组合是跳跃的、省约的。
《雨巷》的“姑娘”《预言》的“女神”《我爱这土地》的“鸟”《一切》中的十四个排比句2．大胆神奇的想象诗歌艺术是将无形的情感化为有形的意象，将抽象的观念化为生动的具象，把作者的情感形象化。
《伐檀》《硕鼠》《关雎》《早发白帝城》诗歌意象——作者的意中之象，是客观外界的人、事、景、物、理经过作者情感的孕育而重新创造出来的独特形象，是一种带上了强烈的主观色彩、能在人脑中用想象感知的具象。
《雨巷》的“姑娘”《我爱这土地》的“鸟”《这也是一切》中的“种子”“火焰”等意象在大胆、神奇的想象中组合，构成特定的诗歌意境。
3．分行排列和精练优美的语言韵律的特点和要求二、现当代文学的诗歌流派百年中国新诗史中，重要诗歌流派有：（1）20世纪20年代，徐志摩、闻一多为代表的“新月派”（后有何其芳）；李金发为代表的“象征派”。
（2）30年代，戴望舒为代表的“现代派”；艾青为代表的“七月诗派”。
（3）40年代，穆旦为代表的“中国新诗派”。
（4）50年代，覃子豪、钟鼎文和后起的余光中为代表的“蓝星诗群”。
（6）70年代末80年代初以北岛、杨炼、顾城、舒婷等为代表的“朦胧诗群”。
（7）80年代中后期以海子为代表的“神性写作”；以韩东、于坚为代表的“他们诗群”。
90年代后，还有“知识分子写作”、“民间写作”、“第三条道路写作”、“中间代写作”等不同流派。
三、朦胧诗介绍现代派或现代主义（《辞海》P1458）19世纪末、20世纪初以来西方在“先锋主义”“颓废主义”“实验派”和各种现代文学艺术流派名称之下兴起和汇合的一场文艺运动、思潮、派别的总称。
文学的基本倾向是反映现代社会中个人与社会、个人与他人、人与自然、个人与自我之间的畸形的异化关系，以及由此产生的精神创伤、变态心理、悲观情绪和虚无意识。
非理性的哲学思潮对现代派的思想倾向和艺术特征发生了重大的影响，尼采的悲观哲学、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学和荣格的集体潜意识理论，共同点都是反对理性的压抑，重视直觉和潜意识活动的作用，要求深入精神意识的奥秘，不满足于浮面的描述。
艺术特征表现为格外重视表现方法和注重表现形式。
作家发掘的不是客观世界，而是内心世界，追求梦境和神秘抽象的瞬间世界的描述，技巧上广泛采用暗示、隐喻、象征、联想、通感和思想知觉化的方法，以开掘人物内心奥秘，表现人物意识的流动；布局谋篇往往颠倒转换时空顺序，采用把毫不相干的事件组成齐头并进的多层次的结构方式。
现代主义以反传统的姿态出现，具有反现实的一面，常常把具体的社会问题抽象为普通永恒的人性问题而得出悲观的结论。
后现代主义（《辞海》P326）指反对强调主体性与反对把主观与客观对立的哲学与文学思潮。
代表人大多持存在主义、后结构主义、哲学解释学和实用主义的观点。
在文艺理论与美学方面，主张作品中空间与时间的混同与变化，想象内容与现实情况的并存，认为文本结构不是固定的，具有空白与裂缝，读者可以凭想象而加以填补，阅读也是创作。
1．朦胧诗派（先锋诗派）20世纪70年代末出现的“新诗潮”，代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等。
朦胧诗派在背离文革诗歌和十七年现实主义诗歌艺术的同时，与早期的被称为中国现代主义诗派——“九叶诗派”接轨，与象征诗派等贯通，比以前的诗歌多了一些诗意和诗味。
“朦胧”是说看不懂，当时的时代，朦胧就意味着“现代”，“现代”就意味着西方文化，西方文化就意味着颓废，颓废就意味着反动。
把文学体裁与政治扯在一块。
其实，北岛、舒婷为代表的“朦胧诗派”，是怀着“拯救天下”的热情拥抱“今天”。
朦胧诗人对当时社会的批判性态度和叛逆性格，都是通过丰富的意象表现出来。
北岛：激进，最具反叛意识。
《回答》舒婷：女诗人，浪漫主义与现代主义的结合。
2．新生代（后新诗潮；后朦胧；第三代）提出“打倒北岛，PASS舒婷”，与朦胧诗背道而驰。
（1）后朦胧诗人：海子、王家新、骆一禾、西川等，是在朦胧诗直接影响下成长起来的“校园诗人”。
（2）第三代诗人：韩东、于坚、杨黎、李亚伟等，是以朦胧诗和后朦胧诗为反叛对象的更年轻的一批诗人。
第一代：“五四”时期把诗从白话文解放出来的白话诗人。
第二代：“文革”后把诗从政治工具中解放出来的朦胧是诗人。
第三代：把诗从群体意识中解放出来的诗人。
弥补朦胧诗的欠缺，不是继承和发展，而是变异和反动：反英雄、反崇高、反理性、反文化、反抒情、反优美……发誓要与朦胧诗与后朦胧诗背道而驰。
朦胧诗/后朦胧诗第三代诗※坚守知识分子的精神立※强调民间立场，倡导平民场，强调启蒙意识。
意识。
※弘扬人道主义、英雄※创立要消解历史和文化的主义、理性主义。
崇高意义的“新传统主义”，号召“逃避知识、逃避思想、逃避意义”的“非非主义”。
自称是“莽汉主义”※做文化上的精神贵族※做诗坛上的嬉皮士和流浪汉。
四、重要作家作品介绍（一）艾青《我爱这土地》1．艾青简介（P·168）2．艾青的土地情结（内容）艾青是一位扎根土地、向往太阳的诗人。
土地和太阳是支撑他生命和精神的脊梁，也是贯穿于他全部诗歌的核心意象。
太阳意象寄寓了诗人对理想和光明的追求和向往，土地意象则寄寓了诗人对大地母亲、对祖国、对人民朴素、忠贞、深沉的爱。
艾青生于乡村的土地，长于乡村的土地，吸吮着农妇大叶荷(大堰河)的乳汁长大。
在《雪落在中国的土地上》中，作者多角度地透视了战争给中国大地带来的灾难；在《手推车》中，诗人觉得那刻在土地上的深深的辙迹“交织/北国人民的悲哀”；在《在北方》中，作者间隔反复“我爱这悲哀的国土……”，描写了日本侵略战争给北方带来的深重灾难，表达了诗人对祖国命运的深深忧虑，对战乱中人民遭遇的深切同情，更表达了诗人对这片贫瘠的土地的忠贞与挚爱。
（杜甫式的诗人）在这些忧郁沉思、苍凉悲壮的诗歌中，土地意象已融入了诗人的生命和灵魂，它是生命之母的象征、祖国母亲的象征、民族精神的象征、中华文明的象征，也是祖国命运的象征、华夏历史的象征、民族凝聚力的象征、人民意志和力量的象征。
总之，在土地意象上凝聚了诗人异常复杂的情感信息和思想信息。
《我爱这土地》。
这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
3．艺术特点（形式）：（1）短小精巧从写作艺术上看，这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中。
艾青是时代的“吹号者”，“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。
诗人通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是值得品味和沉思的诗句，是深化诗人对土地感情的一个亮点，是悲壮的时代氛围(抗战初期)与诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
接下来，诗人便向我们叙述他要歌唱的对象。
用排比句、用蒙太奇式的特写镜头，依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望。
从构思角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
（2）巧妙转换诗的第二个特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。
这种爱刻骨铭心，至死不渝，来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。
第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的（鸟儿）视角去想像，表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，直抒胸臆。
这样，虚实结合，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因对照，形成支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用“比”，是想像的境界；后一节用“赋”，直抒胸臆。
全诗由前面蒙太奇镜头式的画面暗示转到了后面诗人的直接指点，以一个强有力的情感抒发结束全篇。
（二）何其芳《预言》1．何其芳简介（P·167）何其芳(1912-1977)，原名何永芳，四川万县人。
1931年入北京大学哲学系，毕业后，先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校执教。
1938年与沙丁、卞之琳赴延安，在鲁迅艺术学院工作。
1944在重庆从事文化界的统战工作。
从1953年起，长期领导社科院文学研究所。
新月派后期的代表人。
其诗收入与卞之琳、李广田合集的《汉园集》。
2．爱情诗爱情诗《预言》是何其芳的成名作，抒写了诗人一段珍贵的感情经历：在心平气和中咀嚼无希望爱恋的温柔；在甜蜜的回味中生出对爱情本身的吟颂；表达对拭去自己第一滴青春眼泪的表姐（扬应瑞）难以忘怀的情感。
