中国书法艺术审美的最高境界

书写性，书法的最高境界书写性是个大范围，它包括从临摹到创作整个过程，比如节奏、气息、情感、法度、思想、心性、自由、连续性，等等，甚至更多。

具体到创作中，“书写性”缺乏主要会体现在四个方面：第一，用墨涩或者过浓，过度涨墨；第二，结构与结构之间没有关联，虽然每个字都是书写的，放在整体来看关联度不够；第三，顿挫起伏频繁，影响了流畅；第四，作品装饰性太重，有美术化倾向，以及比较分散、没有整体感、过度制作等。

中国书协最近很多展览都对这些问题有特别的提示，可见这也是当今书坛的共性问题，即书写性不足。

从当代一些书家的创作视频可以看出，有的人在描字，有的人书写有美术化倾向，这都属于书写性的缺失，或者说对书写性内核领会不深。

如何呈现书写性以及书写过程中是否具备书写性，都是非常重要的，其重要性主要体现在以下三点。

一、体现了书法的本质书写性对书法本质的体现无论是所谓的纯粹性也好，区别于其他艺术也罢，我们都要回到“书写性”的“书写”两个字上来考量。

用什么来书？用什么来写？首先要有毛笔。

早期没有毛笔，比如甲骨文刻画的符号或是一些文字等，都没有书写的过程。

有了毛笔以后，会带来什么呢？那就是有了笔法，有了线与线之间的关系。

甲骨文给我们带来两个基本的概念。

第一是书写的顺序。

书写是从上向下、从右向左，这个顺序延续到现在成为基本的书写规则。

第二是字的体势。

早期是纵向取势，通过早期甲骨文书写就能看出它的线条是有粗细变化的，而这种变化事实上就是一种节奏感，同时线条具有不同的形状、形态，这就是笔法。

线条与线条之间的关系从一开始就具备了，体现了快速书写草化的趋势，也就是说，草写是伴随着汉字而产生的，且无处不在。

只要我们有书写，就有行草化的倾向。

这也就可以解释当下一些篆隶楷书体为何有行草化倾向。

快速书写直接推动了从篆到隶的演变，在隶向楷、向草演变的过程中，都有草化的倾向，并且秦简、楚简、汉简里都有，从中我们能够看到一种真正的书写状态。

书体演变也是不断规整的过程，篆书的规整有了秦小篆，隶书的规整有了东汉隶书，楷书的规整有了唐楷。

书法艺术的审美价值与独特魅力书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有极高的审美价值与独特魅力。

它不仅是一种文字的书写形式，更是一种艺术的表现手法。

以下是书法艺术的审美价值与独特魅力的详细介绍：1.书法艺术的历史渊源–书法艺术起源于甲骨文、金文等古代文字的书写–发展历程：从秦汉的隶书、草书，到魏晋的楷书、行书，再到唐宋的草书、隶书、篆书等–代表人物：王羲之、颜真卿、米芾、赵孟頫等书法大家2.书法艺术的美学特点–结构美：字体结构合理、平衡，具有对称、对比、变化等美感–笔画美：笔画粗细、长短、曲直、方圆等相互协调，富有节奏感–章法美：篇章布局合理，字与字、行与行之间具有一定的间隔和疏密关系–意境美：作品传达出作者的情感、气质、品格等内在美感3.书法艺术的独特魅力–个性鲜明：书法作品具有作者独特的风格，体现个人气质、学识、修养等–文化内涵：书法艺术蕴含了丰富的中国传统文化元素，如诗词、典故、哲理等–雅俗共赏：书法作品既能被文人雅士所欣赏，又能为广大民众所喜爱–修身养性：书法创作具有陶冶情操、培养耐心、磨练意志等作用4.书法艺术的审美价值–审美教育：书法艺术作为审美对象，对培养人们的审美观念、审美能力具有重要意义–艺术价值：书法作品具有艺术收藏、鉴赏、投资等价值–社会影响：书法艺术在传播文化、弘扬传统、促进国际交流等方面发挥着积极作用5.书法艺术在现代社会的传承与发展–教育推广：书法教育纳入中小学课程体系，培养青少年对书法艺术的兴趣和鉴赏能力–创作活跃：当代书法艺术家不断探索创新，使书法艺术焕发出新的生命力–文化交流：书法艺术成为国际文化交流的重要内容，促进中外文化互鉴综上所述，书法艺术具有丰富的审美价值与独特魅力。

通过对书法艺术的学习与欣赏，人们可以更好地了解中国传统文化，培养自己的审美情趣和艺术修养。

习题及方法：1.习题：书法艺术起源于哪种古代文字的书写？解题方法：通过查阅相关资料或课本，了解书法艺术的起源和发展历程。

中国书法艺术的主要审美体现和鉴赏要领中国书法艺术是中国传统文化的瑰宝，它以线条、结构、章法、墨色等为表现手段，通过书写者的个性和情感，展现出一种独特的审美体验。

中国书法艺术的主要审美体现有以下几点：
线条美：中国书法艺术强调线条的韵律感和动态美。

笔画的起落转折，形成了丰富的线条变化，既有刚劲有力的直线，又有柔美流畅的曲线。

结构美：中国书法艺术注重字的结构布局，要求字形规整，结构均衡。

每个字都是一个小整体，字与字之间的空白也是构成美感的一部分。

章法美：中国书法艺术强调整体布局和节奏感。

无论是横排还是竖排，都要求行行整齐，字字有序，形成一种和谐统一的整体效果。

墨色美：中国书法艺术还强调墨色的层次感和质感。

通过控制笔触的深浅、快慢，以及墨水的浓淡，可以表现出丰富的墨色变化，增加作品的艺术感染力。

鉴赏中国书法艺术要领主要包括以下几点：
观其形：欣赏书法作品时，首先要看字形是否规整，结构是否均衡。

赏其神：书法是书写者情感和个性的流露，因此要欣赏作品中所蕴含的精神风貌。

品其韵：书法作品要有韵味，这包括线条的韵律感、结构的和谐感以及章法的节奏感等。

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漫笔
的变化，多样统一，美不胜收，给人以审美的愉悦。

书法作品中的一点往往会成为这个字的准则，一篇中的第一个字往往是全篇的准则。

点画有机地组合在字中，单个字有机地聚集在篇中，众多的变化、丰富的形质、无限的情趣都有机地结合起来，达到完美和谐的境界。

和谐美之所以会成为书法最高的美感追求，我认为既有普遍性因素，也有特殊性因素。

而普遍性因素，则是就整个自然界的存在与人类意识产生的关系分析的；而所谓特殊性因素，则是就中华民族特有的生活环境、社会政治、古典哲学等方面而言的。

书法线条组合关系的整体和谐，是人类和谐意识的必然反映，是民族哲学观念的艺术外化。

有什么样的哲学，就有什么样的艺术。

对民族审美理想和意识的追求，必然要在美的创造中
寻求与主体思维倾向一致的和谐对应形式，于是
就出现了书法艺术中各种对应关系的和谐表现形式——变化稍异的单纯和谐（如篆、楷、隶的整
体章法），多样统一的杂多和谐（如行草体错综变化的章法），平衡对称的稳定和谐（如汉字的对称结构和上下左右对称的规整章法）。

总之，在书法萌芽到书体完善的过程中，始终未偏离和谐构成的轨道。

即使某些以破坏旧有和谐为指归的创新书法，实际上也是在打破旧有和谐的同时，自觉构建新的和谐图式。

和谐美，是人类生存理想的共同追求，也是书法审美的最高境界。

因此，我们要遵循和谐的书法审美规范，完善书法创作的审美要求。

如同提倡创建和谐社会的思想一样，重视书法艺术的和谐美，才是我们理解书法艺术的真谛、提高书法审美的关键所在。

摘编自《中国书画报》
《仰观宇宙之大 俯察品类之盛》启
功
《有山皆图画 无水不文章》肖培金。

中国书法史基本知识梳理(元明清书法)中国书法史基本知识梳理(元明清书法)第七章元代书法1、元代书法由于其社会的特殊性,特别是____的出现,使书法在元代发展成一种全面回归的潮流,呈现出一种典雅秀逸的风格态势,形成书法史上的一次转折。

(赵孟睿2、元代书坛的总体特征是____。

(复兴晋唐与全面复古)3、____书法成为自秦汉之后篆隶书法式微以来重新复苏的第一个高潮。

(篆隶)4、____的设立为元代书法的发展起到了积极的推动作用。

(奎章阁)5、____书家的大量涌现是元代书坛的独特现象,特别是____的出现,对元代后期的书坛产生了很大影响。

(少数民族,康里巎巎)6、隐士书家群成为元代书法重要的一脉,其中____、____、____、____等隐于太湖地区的文人书画家群堪称典型。

(吴镇、杨维桢、陆居仁、倪瓒)7、书法与____紧密结合在元代成为一种风尚。

中国画题跋的盛行始于____。

(文人画,元代)一、赵孟1、赵孟睿郑撸撸撸撸窃樘车钠熘摹(子昂)2、在篆刻上,赵孟钤凇队∈沸颉分刑岢龅暮何河〉模撸撸撸撸谝淮谓沂玖撕河〉纳竺捞卣鳌(质朴自然)3、明代何良俊在《四友斋丛说》中对赵推崇备至:“自唐以前集书法之大成者,____也。

自唐以后集书法之大成者, ____也。

”(王右军,赵集贤)4、赵孟畹目樽髌酚小叮撸撸撸摺贰ⅰ叮撸撸撸摺贰ⅰ叮撸撸撸摺贰ⅰ叮撸撸撸摺贰ⅰ叮撸撸撸摺贰(《湖州妙严寺记》、《三清殿碑记》、《玄妙观重修三门记》《胆巴碑稿》、《仇锷墓碑铭稿》)5、赵孟钚】髌酚小叮撸撸撸摺贰ⅰ叮撸撸撸摺贰ⅰ豆芈邸贰ⅰ叮撸撸撸摺贰ⅰ叮撸撸撸摺返取(《道德经》、《洛神赋》、《大洞玉经》、《汉汲黯传》)6、赵孟畹模撸撸撸弑还衔涑删妥畲笳撸院笫赖挠跋煲惨裕撸撸撸呶钌睢W髌酚小叮撸撸撸摺贰ⅰ豆槿ダ促獯恰贰ⅰ叮撸撸撸摺贰ⅰ叮撸撸撸摺返龋湔虏荨叮撸撸撸摺肥悼虏莘缙鹊肌(行草书,《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《雪晴云散帖》,《急就章》)7、赵孟钍窃樘沉煨洌倨鹆耍撸撸撸叩钠熘模乖榉ㄔ谀纤问榉ㄒ话俣嗄甑南籼踔笾匦赂此眨⒊氏殖鲂佬老蛉俚木跋蟆K炊匝榇友照媲淙胧郑岢鲋彼荩撸撸撸撸⒃谑导腥娓垂拧(复兴古法,东晋二王)8、赵孟钤谑檠枷胫杏泻芏嗑俚募猓缣岢觥笆榉ㄒ裕撸撸撸呶希撸撸撸咭嘈胗霉ぁ8牵撸撸撸咭蚴毕啻撸撸撸咔Ч挪灰住#ā独纪な稀罚背晌院笫槁壑械闹鄱希沂玖耸榉ㄒ帐醯谋局省(用笔,结字,结字,用笔)9、赵孟罨谷衔骸把橛卸:一曰____,二曰____。

“天人合一”在书法艺术中的完美体现“天人合一”在书法艺术中的完美体现何谓“天人合一”，实际上，就是天人相通和天人相类。

天人相通，就是认为天与人不是相对侍之物，而是息息相通的整体，其间没有判隔；天人相类，是认为天是人伦道德之本原，人伦道德原出于天。

天人相通为天人相类提供了理论基础，天人相类则是将天人相通便布于人与人之间。

正像老子所说：“人法地、地法天、天法道、道法自然。

”以此来看人与自然是同一性的。

所以，我们的书法家们只有紧紧地把握住这一点才能对学习书法走向巅峰有所启迪和帮助。

说到书法线条的质感美，其实就是从自然界取象，又合于自然之象，这是中国书法产生的审美思维依据，它基于中国古代“天人合一”的哲学观和宇宙观。

正是这个“象”，才使得中国文字在体现自然的法则中诞生，也是这个“象”，使中国文字具有了耐人寻味和与生俱来的生命美感。

书法艺术它始终蕴含着阴阳大道，蕴含着哲学，蕴含着文化。

其主要原因是，中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。

因此书法的理想境界也是讲究和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的是一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。

当我们看到书法线条间的映带之势，顾盼之姿，在注重个体存在的同时，兼顾补充其它的功用。

如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。

可见，一点一画，互相牵制，互为生发，彼此衬托；一字一行，小大参错，彼此渲染等等。

这些中国文化“和为贵”的价值观，都充分说明是通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。

7 l$ Z* Q/ n" ~* n5 v7 o& O从历史与现状两方面来看，天人合一”作为儒家文化，是当之无愧的。

类号:BF64中国艺术报/2000年/11月/03日/第014版/书法最高审美境界的揭示王僧虔“神采”论及其他王世征王氏“形质”、“神采”的概念借喻于“人”的躯体与精神,并最终成为最恰切地反映书法艺术本体的基本美学概念,而这样的概念用来表述其他艺术便不够确当,这是由于书法艺术的特质与中国人固有的“人本”观念决定的。

其一,从书法艺术形式上说,即所谓“形学”(清康有为语)。

它是线条组合的艺术,其表现的是抽象的汉字符号,而无具象可做依托。

书法艺术形态的核心要求是要表现出美好的“力”(及其运动形态──“势”),就是要通过这些抽象汉字符号的艺术书写,展现勃勃的生气(与活泼的动态)。

而宇宙间最富生命气息的就是“人”,作为人体基本构成的“骨”、“筋”、“肉”,正是蕴含并体现“人”的生命气息的主要有机部分,因而用这些生理概念来反映书法艺术形态中的阳刚、阴柔各种不同而又美好的“力”,便十分恰切。

再者,“人本主义”是中国传统文化的重要观念,在这一观念的支配下,古代书论每每把书法形态“人化”,所谓“作字如人然,筋、骨、血、肉、精、神、气、脉,八者备而后可以为人”(清王澎《论书剩语》)。

即每个字都应该是有筋骨、有血肉而又形貌、神情、身份各异的“人”,所谓“长者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山泽之癯,肥者如贵游之子,劲者如武夫,媚者如美女,欹斜如醉仙,端楷如贤士”(南宋姜夔《续书谱》)。

所以,谈书法艺术形态与其称“形学”,实不如称“人学”。

因而王氏这里把书法艺术的笔墨形态总起来赋予“形质”的美学概念,是很有道理的。

从书法艺术的内涵说,即所谓“心学”(明项穆语)。

书法是表“心”的艺术,它可以凭借笔墨形态直接体现创作主体独特的个性精神与特定的情感心绪,即所谓“书则一字已见其心'(张怀瓘《文字论》)。

在这一点上,其他艺术诸如文学、绘画的功能均有所不及(其他艺术所表之“心”与表“心”的方式与书法有所不同)。

书法之表“心”,主要在体现创作主体大致的精神品格,即主体不同的个性修养决定其书作或庄重、或妍美、或严谨、或恣肆的审美取向,进而形成特有的艺术风格;这特定的艺术风格又象征性地反映出创作主体独特的人格精神。

中国书法艺术的传统文化精神分析
中国书法艺术是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，它凝聚了中华民族五千年文明的精华，承载着中国人对美好生活追求的理念和追求卓越的精神。

下面将从审美观念、修身养性、气韵生动等方面来分析中国书法艺术的传统文化精神。

中国书法艺术的传统文化精神在于其独特的审美观念。

传统中国书法注重“气韵生动”，追求“神韵超逸”的境界。

书法艺术家通过筆墨间的肌理恢弘、结构严谨、曲线优美、风姿飘逸等手法，使作品展现出一种生命力和精神力，以求达到审美的最高境界。

这一审美观念强调书法作品中的“气”，即气息、气度、气韵，注重作品的灵性和生命力，给人以美的享受和震撼。

这与其他文化背景下的审美观念有所区别，体现了中国传统文化对内在美的追求。

中国书法艺术的传统文化精神体现在其强调修身养性的理念上。

中国书法追求的不仅是字形之美，更在于通过练习书法来锤炼人的性情、涵养人的品性。

中国古人常说：“字如其人”，通过书法的练习，可以使人慢慢修炼自己的情操和气质，提升修养。

中国书法注重用心去书，通过培养专注力和耐心，使人能够在书写的过程中净化心灵，陶冶情操。

书法作品中的每一笔每一划都蕴含着艺术家的情感和思想，体现了个体与社会之间的互动关系。

中国书法艺术不仅仅是一种技巧性的艺术表现，更有着修身养性的深远内涵。

中国书法艺术的传统文化精神体现在其独特的审美观念、修身养性的理念和注重气韵生动的特点上。

中国书法艺术以其独特的魅力和深厚的底蕴吸引着世界各地的人们，成为中华民族文化的瑰宝，展示了中国传统文化的精髓和魅力。

再谈中国书法的美学特征冯学军中国五千年璀璨的文明及丰富的文字记载，已为世人所认可。

在这一博大精深的历史长河中，中国书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语言，再现了这一历时性的嬗变过程。

中国书法作为中国传统文化、传统艺术的代表，深深植根于中国文化土壤，它与中国的象形文字、诗词密不可分，与儒、道、释等哲学意识存在着深刻的联系。

一、万物所具，呈现自然之美书法的自然美本源于先民对自然与人的本质的心灵观照，是书法美的根本特征。

书法的象形特征即为意符，它与声符相互融合便形成了人类社会伟大的交流符号。

象形符号是由实物形状的描摹得来，所以汉字往往具有图画的意味。

文字经历了甲骨文、金文、小篆、隶书，草书、楷书数次大的演化，仍未打破基本造型法则。

由此看来，汉字的结体，它既作为人的事和情的载体，又依赖于自然界万物。

先人创造了神奇的写字工具“毛笔”，使一般的写字升华成艺术，具有了可能性。

正是这种可能，书法才“道法自然”，书法艺术才来源于自然，也依赖于自然的客观存在和要求。

自然美，来自于书法作品的真率，它不矫揉造作，不故弄玄虚。

庚肩吾的《书品》提出书法作品要符合“天然”之美，这种作品“学者鲜能其体，窥者罕得其门”，“凝神化之所为，非人世之所学”，因而是任其自然，无一定规矩可言的。

苏东坡在著名的《书〈黄子思诗集〉后》里称颂钟、王的书法“萧散简远，妙在笔画之外”。

米芾的“平淡天真”论，是宋代书论又一具有代表性的论点。

书法的自然美还源于它独特的工具和材料。

“惟笔软则奇怪生焉”是中国书法艺术的工具优势的生动概括。

由于工具的优势，毛笔运笔技巧丰富多样，创造出千变万化的视觉形象，加之宣纸的吸水、柔软和毛涩的性能，使毛笔的技能得以淋漓尽致的发挥。

纸上云烟，线间沟壑，笔下风声，令我们想见自然风光。

二、书为心画，品味抒情之美孙过庭在《书谱》中说到王羲之时，感慨良多。

他说羲之写《乐毅论》时，心情抑郁，写《黄庭经》时感到怡悦，写《太师箴》时念世情周折，说到兰亭时，则神思飘逸。

宝字书法欣赏
书法和谐美的追求,已积淀成难以变异的审美规范和书法形式感的表现模式。

和谐美是中国书法艺术的最高美感追求,和谐是中国书法艺术审美的最高境界。

下面小编带给大家的是宝字书法欣赏，希望你们喜欢。

宝字书法欣赏欣赏：
书法中的筋书：
劲键遒丽的点画谓之“筋书”。

东晋卫夫人《笔阵图》称：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书。

多力丰筋者圣。

书法言筋、骨，均寓褒奖之义，如历来称颜真卿、柳公权书为“颜筋柳骨。

”
颜筋柳骨介绍：
颜筋柳骨：颜“指颜真卿”，“柳”指柳公权.中国古代书法史上著名的楷书四大家：唐代的颜真卿、柳公权、欧阳洵，元代的赵孟頫。

颜、柳占据了其中一半的席位。

“颜筋柳骨”是说他们二人的风格像筋、骨那样挺劲有力而又有所差异。