如何欣赏中国书法非连续性文本阅读训练及答案

林语堂《中国书法》阅读题及答案欣赏中国书法，意义存在于忘言之境。

在这种纯粹线条美与结构美的魔力的教养领悟中，中国人可有绝对自由以贯注全神于形式美而无庸顾及其内容。

在这片绝对自由的园地上，各式各样的韵律的变化，与各种不同的结构形态都经尝试而有新的发现。

中国之毛笔，具有传达韵律变动形式之特殊效能；而中国的字体，以千变万化的结构布置，留待书家自己去决定创造。

如是，中国文人从书法修炼中渐渐认识线条上之美质，像笔力、笔趣、蕴蓄、精密、遒劲、简洁、厚重、波磔、谨严、洒脱；又认识结体上之美质，如长短错综、左右相让、疏密相间、计白当黑、条畅茂密、矫变飞动；有时甚至可由特意的萎颓与不整齐的姿态中显出美质。

因是，书法艺术齐备了全部完美观念的条件。

中国书法探索了每一种可能出现的韵律和形式，这是从大自然中捕捉艺术灵感的结果，尤其是来自动植物。

每种动物都有其运动机能的和谐，每种植物都有其美的素质。

中国文人接触了这些，把其神韵融会于自己的书法中。

自然界的美是动态的美。

中国书法的美是动的，它表现生动的美，具有生气，同时也千变万化无止境。

这种运动的'美正是理解中国书法的钥匙。

运动的动态原理生发出一种结构原理，这是理解中国书法的要旨。

现代艺术为寻求韵律而试创结构上新的型体，然至今尚无所获。

现代艺术家们，如果你研究下中国书法，也许能够获得新的启示。

（节选自林语堂《中国书法》，有删改）24．为什么说中国书法艺术齐备了全部完美观念的条件？请分点概括。

（5分）答：①使用的是能够传达韵律变动形式的毛笔；②书家笔下是以千变万化的结构布置留待其决定创造的字体；③中国文人从书法修炼中渐渐认识到线条、结体等的美质。

评分建议：答对一点，1分；两点，3分；三点，5分。

25．根据文意，概括中国书法中所融会的神韵的具体内涵。

（4分）答：动物运动机能的和谐、植物美的素质。

评分建议：每点2分。

若照抄原文（每种动物都有其运动机能的和谐，每种植物都有其美的素质），则不可赋分。

如何欣赏中国书法非连续性文本阅读训练及答案材料一中国书法是世界艺术之林中的一朵奇葩。

它是由中国方块文字生发出来，凭借视觉语言，通过线条技巧、字体样式、章法布局和风格特征来抒情达意的艺术形式。

它寄托着中国文人对自由精神的终极追求。

传说在黄帝时代仓颉创造了文字。

从字体的演变发展来看，中国文字大体经历了商代甲骨文、周代金文、春秋战国时期金石竹帛文、秦代小篆、汉代隶书、魏晋至今的楷书等六个阶段。

从字体的审美角度来看，汉字大约可以分为两类：一类是篆、隶、楷书，它们结构均衡内敛，如雄兵列阵，壁垒森严，具有静态美；另一类是行、草书，它们结构欹斜飘展，如花飞花发，云卷云舒，具有动感美。

正如清代学者刘熙载在《艺概·书概》中指出的：“书凡两种：篆、隶、楷为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。

”正是汉字深奥玄妙、变化多端的形态，扩展了我们对书法艺术摹写和创作的审美维度，由此产生了中国历代的书法大家。

汉字发展至魏晋南北朝时期，书法创作已成为中国文人的自觉常态，出现了以王羲之、王献之父子为代表的书法家群体。

历经唐宋元明清时期，欧阳询、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、邓石如等众多书家群星灿烂，他们留下的作品也成为后世临摹和借鉴的典范。

正如古希腊艺术遵循“黄金分割”一样，汉字也有其独特的造型规律和结构组织。

故而在书法的表现上，历代书家都注重字的形体结构，遵循一定的法则。

所谓“点画调匀，上下均平”“左缩右伸，画短直长”就是对书法形体构造很好的概括与归纳。

当然，书法单纯地追求稳妥、均衡和秩序，易导致法度森严，压抑人的情感，束缚人的创造。

因此，精神上的审美追求构成了书法创作中的另一个重要内容。

自书法艺术产生以来，历代书家都强调书法创作是情感的抒写过程，是对自然理想化的摹写。

他们在书法临摹与创作过程中，注重心灵的感受和精神的追求。

据《周易?系辞下》载：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。

《关于“汉字书写危机”》非连续文本阅读练习及答案阅读下面的文字，完成各题。

材料一提笔忘字、书写能力弱化，常用汉字面孔模糊，遇到吃不准的字词就想着求助手机，遇到高难度字词更是望“文”兴叹……在充分享受互联网时代各种快捷和便利的同时，中小学生汉字书写能力的弱化，成为日前在京参加“翰墨薪传·全国中小学书法教师培训项目”第四期国家级培训的专家学者们无法回避的“集体焦虑”。

中国书法家协会主席苏士澍坦言，电脑、智能手机等电子设备的普及，客观上正造成书法社会交流功能的退化，带来全社会尤其是中小学生汉字书写能力不断弱化的问题。

“汉字书写危机”不容忽视。

“开展中小学书法教育并不是要让每一个孩子成为书法家，而是让每个孩子都写好汉字，让每个学生达到规范书写汉字的基本要求，以此为基础了解中华优秀传统文化，并为终身学习奠定良好的基础。

”中国教育学会会长钟秉林说。

由教育部和中国文联共同实施，委托中国教育学会、中国书法家协会和教育书画协会联合承办的“翰墨薪传·全国中小学书法教师培训项目”自2015年启动至今，目标是用5年左右时间，培训全国中小学书法种子教师和省地县三级书法教研员约7000名，并以此推动中小学书法教育的普及和质量提升。

(摘编自张西流《化解“汉字书写危机”应从孩子抓起》)材料二事实上，从技术层面而言，在日常生活和工作中，手写汉字的功能逐渐被键盘取代是一种难以逆转的趋势，就像当年毛笔和纸张取代了刻刀和木简一样。

但是，从文化角度来说，汉字作为世界上最古老的文字之一，在数千年的历史长河中不断演化，形成了’独特的象形方块字。

在手写汉字被逐渐淡忘的过程中，由汉字衍生出来的相关文史哲知识和信息，也在人们的记忆中慢慢模糊。

学习手写汉字，不仅是在学习一种语言，了解其背后蕴含的丰富知识，更是在领悟一种独特的东方美学和由此衍生出的人生哲学。

不能简单把书写退化现象完全归因于电脑的使用，汉字书写问题与计算机没有直接因果关系，写字问题实质上反映的是国人对文化的淡漠、精神的缺失，近年来人们对物质诉求过高，而忽略了精神上的追求。

（一）现代文阅读阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：清代袁枚《续诗品》中，将“著我”列为二十四品中的一品：“不学古人，法无一可。

竟似古人，何处著我！字字古有，言言古无。

吐故纳新，其庶几乎！孟学孔子，孔学周公，三人文章，颇不相同。

”它一方面强调了风格的创新，另一方面强调了风格的独特性。

所谓“作诗不可以无我，无我，则剿袭敷衍之弊大”，家书创作与诗文创作一样要强调自我，强调个性，强调艺术的独特风格。

“著我”的家书，在创作中表现强烈的自我个性，表达了对艺术个性化的愿望和追求。

在家书审美创造、鉴赏过程中，我们可以得出，但凡优秀的家书作品，其中必然表现出强烈的自我色彩，从而形成独特的个性风格。

欣赏朱自清的《给亡妇》，全篇既不是捶胸顿足，也没有呼天抢地，只是深情地细诉亡妻生前的一切，平实地回忆了她十二年来对自己和孩子的种种恩情，语气平淡冲和，不见任何突兀之处，但是我们能深深地感觉到作者的哀悼之情。

同样是写给亡妻的家书，并拥有相同的形式和内容，蔡元培的《致亡妻黄仲玉》却呈现不同的艺术风格。

蔡元培的家书是一种直抒胸臆火山爆发般的感情，声泪俱下地哀悼与自己风雨同舟的妻子黄仲玉。

家书中感叹词“呜呼”前后出现了十三次，作者心灵的风暴翻江倒海般地扑面而来，让人感慨万千、涕泪横流。

面对一封封血肉俱丰的家书，我们进行审美鉴赏时，一定要在整体感知的基础上把握作者的主体审美意识，将审美视角锁定在作品中的心理体验和深厚内蕴，才能产生情感的共鸣，领略家书艺术的审美价值。

（选自《家书的审美风格》）材料二：以“真善美”为思想内核的家书，不仅让收信人重新观照自己，也鼓舞其他鉴赏者以美的理想和美的规律去创造新的生活，这就是家书表现出的审美功用。

家书价值的多元性首先表现在家书的认知功能，鉴赏者能够通过某些家书作品认识社会、了解历史。

家书来自于特定的历史环境中，一封家书总是会带有时代的印记，家书写作过程中，常常涉及身边的真实事件。

由于家书是家人间的温情话语，它的认知价值，又表现为一种启迪，而非枯燥的说教。

重庆市实验中学校2021-2022学年高三月考语文试题一、非连续性文本阅读材料一：历代书家特别推崇书作书品中的“生命意识”。

汉钟繇在《用笔法》中说“点如山摧陷，摘如雨骤，纤如丝毫，轻如云雾，去若鸣凤之游云汉，来若游女之入花林，灿灿分明，遥遥远映者矣”，极力推崇书法作品要洋溢一种异常强烈的生命活力，弥漫一种激昂躁动的向上精神。

书论家经常用“龙腾凤翥”“鹿奔虎走”“藤蔓缠绕”“云蒸霞蔚”来赞美品述书法作品，尽管我们暂时还无法对此类术语内在的蕴涵和意旨作出确切的诠释，但他们确实是在高举生命的旗帜，追求洒脱奔放，让活跃的生命机能尽情迸发挥洒，永葆生命的激情和乐观情绪。

且看唐柳公权《兰亭诗》，字迹动感活络，线条流畅，眉目清晰，无半点老气，豪情万端，热情四射。

又如清初王铎《行书与大觉禅师等书札》，毫无柔弱之习与拘谨之俗，直书激荡的胸襟和直率的性情，以恣意狂放的节拍，左突右奔的章法，焕发出旺盛的生命力量。

书法中“生命意识”的形成，是时空因素和人文素养综合交融的结果。

在书法史上，古代书法家要么位高权重，要么出身豪富世家，要么才智超群，时代风尚对他们书法“生命意识”有着十分重要的影响。

以初唐为例，此时政治前景广阔，国家生机凸显，世事百废俱兴，书法也风烟俱色。

《旧唐书》载：“于时海内渐平，太宗乃锐意经籍，开文学馆以待四方之士。

”的确，这是一个蓬勃的时代，也是一个生命意识十足的动感时代。

而此时之书法艺术风格，更是风韵独具，阳光明媚，青春飒爽。

虽然书法的标准还笼罩在魏晋以来的风气之下，但优美雅致的审美价值标杆已经确立，以妍媚为主的书法艺术风格开始形成，时代的鲜活的生命气息已浸透到书法等各类艺术领域。

从初唐几家来看，欧阳询书风干净利落，结体简明，在生命意识的高扬中，又有矛戟森列险劲之象；褚遂良书风劲绝明丽，天然媚好，用笔功成极致，华美秀腴；虞世南书风圆融流畅，外柔内刚，如裙带飘扬，束身矩步，生命姿色华滋华尔，美轮美奂。

一方水土养育一代书家，区域文明的独特风貌必然会自觉主动地参与地方艺术的构建，给烙上区域文明的重重胎记。

2023届重庆市新高考冲刺压轴联考卷（二）语文试题学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、非连续性文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：中国的诗、歌、舞与书画素有抒情传统，皆重于通过艺术堞介表达、显现主体的情感与心性。

较之诗、歌、舞，书画艺术的抒情观念相对晚出。

然而，当抒情观念被引入书画艺术之后，旋即便成为书画艺术的重要美学追求之一。

书画抒情观萌生于西汉时期，其标志是扬雄的“书为心画”说。

然而在书法艺术并未真正自觉的西汉时期，扬雄“书为心画”说对于书法艺术抒情性问题的阐发仍然是较为笼统的，其仅是基于此前“言”“象”“意”的哲学思辨而做的发挥。

虽然已经点明了书法艺术的抒情功能——“动情”，但是仍未将“情”作为书法艺术的重要美学特质来看待。

事实上，是否将“情”真正作为书法艺术的核心旨要，不仅与书法艺术自身的发展相关，更与个体意识的自觉相关。

对于“情”的认识是个体意识自觉的关键性要素之一，正是在这种个体意识的自觉体认中，“情”自然地并真正地进入了作为个体人格表现的书法之中。

东汉是个体意识自觉的时期，也是“情”作为书法艺术重要美学特质确立的时期。

东汉时期个体意识的自觉在某种程度上就是“情”的自觉，这在汉末魏初刘劭的《人物志》中表现得十分明晰，如其云：“盖人物之本，出乎情性。

”“刚柔明畅贞固之征，著乎形容，见乎声色，发乎情味，各如其象。

”“夫色见于貌，所谓征神。

征神见貌，则情发于目。

”在这种对于“情”的高度关注中，书法艺术便将“情”确立为重要的美学特质。

“情”在魏晋时期是哲学、美学的中心概念之一。

刘勰“登山则情满于山，观海则意溢于海的说法，可以看作是对于魏晋以来，乃至自古以来，文艺活动抒情传统的高度概括。

在这样一种重“情”的思想、审美氛围中，书法艺术对于“情”的重视便是题中之意。

魏晋时期的书法艺术已经全面成熟，实践经验的成熟不仅使得书法艺术中更加自觉地意识到“情”的地位与作用，更对于书法美学领域中“情”的酝酿、表达进行了步骤式的阐发。

《中国书法》阅读题及答案一、现代文阅读〔9分，每题3分〕阅读下面的文字，完成1～3题①中国书法是与中国文化非常土壤密不可分的独特艺术形式。

书指书体，即汉字。

法指书写文字的方法和技巧。

中国书法通过超群的艺术技巧，把文字书写的法那么提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，进展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思索和文化心理的艺术种类。

②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。

当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完满的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。

崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。

韵如橄榄，它需要渐渐地去体会、涵咏。

假如说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”那么象征着精神超越的极致。

而“韵”的猎取那么是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的缘由也就在于此。

③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标识。

因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。

各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。

它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的默示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法那么的境界。

在生硬、挺健、雄浑之外观赏一种超然的清淡。

“韵”作为生命状态的极致表达，让艺术家如痴如狂如醉。

它让我们在和古人典范作品沟通中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。

在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉醉在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。

五年级下语文期末非连续性文本阅读专项训练一一、阅读下面的非连续性文本，完成练习。

书法艺术材料一：书法是一种书写艺术，多指用笔写字的艺术，分为硬笔和软笔两种。

中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异彩迷人，形成了篆书、隶书、草书、楷书、行书五种书体。

篆书是大篆、小篆的统称，笔法瘦劲挺拔，直线较多，形体均匀齐整；隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”“一波三折”；楷书从隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直；行书是介于楷书、草书之间的一种字体，不像草书那样漆草，也不像楷书那样端正；草书的特点是结构简省，笔画连绵，在狂乱中显出优美。

材料二：中国古代有许多著名书法家，例如，王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼等。

晋代的王羲之最突出的成就表现为他的行书，而行书的最高典范是他的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。

其行书平和自然，笔势委婉含蓄，道美健秀；唐代的欧阳询以楷书见长，既平正端庄，又险劲生动，代表作有《九成宫醴泉铭》；唐代的颜真卿书法精妙，擅长行、楷。

创“颜体”楷书，特点是端庄雄伟；行书则气势道劲，雄强豪放，富于创新。

他的行书《祭侄季明文稿》被称为“天下第二行书”；唐代的柳公权以楷书著称于世，与颜真卿并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。

其书法以骨力劲健见长，代表作是《玄秘塔碑》《神策军碑》；而宋代的苏轼主张“书无常法”，其书法苍劲、豪放，主张要有见识，学识丰富才能使书法有长进。

材料三：王羲之被尊为“书圣”。

传说他曾在浙江省绍兴市兰亭池畔“临池学书”，日复一日，废寝忘食地苦学各家书法之长，为节省时间，身边的池水竟成了他顺手涮笔的方便之处，日久天长，一池清水被染得墨黑墨黑的。

王羲之最小的儿子王献之也喜欢书法，他向父亲讨求练字的秘诀，王羲之要他用庭院中十八口大水缸中的水磨墨，直到水全用完了为止。

王献之夜以继日地音水研墨苦练，终于练得一手好字，直到后来成就竟与父亲齐名，在书法史上并称“二王”。

一、非连续性文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。

中国文字起源甚早，就书法看，早期文字甲骨文还有象形字，已具有了对称、均衡的规律，在线条的组织、笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。

把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审关情感，也就是一种真正意义上的书法的形成，有记载可考者，当在汉末魏晋之间。

当然，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位，可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。

那么，究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。

书法是以汉字为基础的用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”，这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

（摘编自张志和《中国古代书法艺术史》材料二:中国书法作为象形文字的艺术表现，看似孤立于世界文字之林，其实在很多方面有着与世界文化接轨的基础。

第一，中国文字和书法体系的孤独性，反激出它交流世界、融入世界的内在要求。

方块字是一种倾向于视觉艺术的直接符号，它以直观视像为基础，将表形、表音、表意三者融为一体。

中国人习惯在书写中思考，书写就是思考。

中国书法艺术更是将文字的书写由符号表达提升为艺术创作，在文辞美的基础上，追求结构、线条、水墨等造型美，双向同步地在文辞美、造型美中倾诉书者的内心世界。

这种表意文字导致中国人形象、悟象、灵象思维的异常发达，并构成了整个思维的东方色彩。

拼音文字则更倾向于听觉，这使西方社会更看重听觉艺术，如音乐。

文字和口语的同音，使两者难以分离，难以像我们那样产生与生活口语相分离的、只用于书写的书面语言或文言文。

由于它不表形只表音，由表音到表意便需要经过翻译、分析，是一种间接的转译符号，这使得使用拼音文字的民族，分析的、逻辑的、实证的思维更为发达。