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前言隋唐时代是我国封建社会文化鼎盛时期，也是染织工艺高度发达的时期。
唐朝二百八十九年，一般又把它分成四个阶段，开过带睿宗先天（618-712年）为初唐，自玄宗开元到代宗永泰（713-765年）为盛唐，自代宗大历到宪宗元和(766-820年)为中唐，自穆宗长庆到唐朝灭亡（821-907）为晚唐。
唐代是我国历史上各个民族友好关系进一步发展的时代，有事一个在当时世界上文明先进的国家。
由于封建经济的发展，对外交通的发达和畅通，使唐王朝成为国内各个民族遗迹世界各国经济文化交流的中心。
在交流中，染织工艺起着重大作用，一方面影响到许多兄弟民族染织工艺的发展，还影响到邻邦，特别是朝鲜，日本，印度和中亚各国，另一方面有吸取了各个兄弟民族以及外来的营养，丰富和发展了我国民族形式，使染织工艺具有鲜明的时代特征。
唐朝时期，社会思想方面，佛教仍居显着的重要地位，但是这个时期，儒家思想有了太有，入世的思想战胜了过去出世的幻想注意，这就使得艺术更加现实主义化，一扫南北朝时期不统一，民族形式不强的面目。
隋唐时期，农业经济的高度发展，给染织工艺提供了原料等物质基础，促进了染织工艺的提高。
丝织品的产量更有了空前的扩大，缫丝技术有很大的改进，由原来的简单缫丝框，发展成比较完善的手摇缫丝车。
（摘自《中国染织史》，上海人民出版社）一唐代染织工艺的发展隋唐的染织，虽然民间有较为普遍的发展，但是主要的生产仍操纵在封建统治者手里。
但是曾设有专门机构来管理染织生产。
丝织物的遗物，在新疆吐鲁番古墓曾有出图，联珠小花锦，大红地黄色联珠圈中装饰八瓣小花图案，这应该是唐代最为盛行的联珠纹锦图案的滥觞。
棋局锦，是红白两色相间的方格纹。
彩条锦，是用采绿和淡黄两色织成的彩条纹。
这些锦图案明快大方，别具一种艺术风格。
同时还出土绮多种，色彩复杂，有紫，绿，大红，茄紫等颜色，织成回纹图案。
唐代的丝织工艺很发达。
生产的有官营和私营两种作坊。
宫廷作坊产量大，当时需要生产大量的丝织品，才能满足他们的挥霍和消费。
探析唐宋染织图案中的花卉纹样2019-06-06我国的染织图案艺术历史悠久，花卉作为⼀种装饰元素，在染织图案艺术中占据了重要地位，成为经久不衰的永恒题材。
中国传统的染织花卉纹样繁盛于唐，在宋代趋于定型，其花卉纹样在造型、⾊彩、组织形式上也呈现不同的时代特⾊，不仅技艺精湛⽽且具有优秀⽂化内涵。
本⽂通过对唐宋柒织花卉纹样的⽐较，加强对中国传统花卉纹样的认识，弘扬民族特⾊⽂化，为当代花卉纹样题材的设计创造灵感来源。
染织花卉纹样的兴盛在现代染织图案中，花卉图案仍然占据重要的位置。
然⽽，早在春秋战国时期，⾼度抽象、概括的花卉纹样就已经出现在丝织和刺绣织物上，汉代，茱萸纹、花叶纹、柿蒂纹成为主要的花卉纹样，其中，因茱萸被当时⼈们认为具有消灾避邪的功能，⽽最为流⾏。
但是，在汉代以前，动物纹和⼏何纹仍然占据主流。
魏晋南北朝时期，受佛教艺术和外来⽂化的影响，忍冬纹、莲花纹成为流⾏纹样，同时，葡萄纹、⽯榴纹等新的纹样也开始出现。
盛唐时期，逐渐形成了以植物花卉纹样为主的图案新格局，牡丹、宝相花、海棠、卷草、秋菊等花卉成为主要题材，同时，形成了团花纹、联珠纹、唐草纹等图案构成形式。
宋代，染织图案的题材更加丰富，花卉纹样有万寿藤、牡丹、梨花、菊花、芙蓉、芍药、海棠、⽉季、桃花等，图案的组织构成⽅式主要以团花式、折枝花式、缠枝花式为主，染织花卉纹样在这时期也开始趋于定型，此后，明清时期，图案构成⼤多在既有形式上进⾏演变。
唐宋染织花卉纹样的演变宋代虽然沿⽤了店代染织图案的构成形式，但由于两个朝代政治、经济、思想⽂化的差异以及审美观念、审美情趣的不同，因此，染织图案的艺术风格有很⼤差异。
1.唐代与宋代花卉纹样的风格特征唐代是中国历史上极其繁荣昌盛的时代，⾼度发达的经济、⽂化和频繁往来的对外交流，共同影响着染织图案艺术的风格。
在图案题材上，更加世俗化、艺术化，更加富有⽣活⽓息，并与外来⽂化相互借鉴、相互融合，形成⾃⼰的民族特⾊。
简述周代染织工艺中的十二章纹样的含义周代染织工艺中的十二章纹样是指周代（公元前11世纪至公元前221年）中国古代纺织工艺中所使用的十二种纹样或花纹。
这些纹样在当时的中国纺织工艺中非常受欢迎，并且被广泛运用于丝织品、布料以及其他纺织品的设计中。
这些纹样都有着特定的意义和象征，无论是宫廷中的衣物还是民间的服饰，都可以看到这些纹样的影子。
下面将简述周代染织工艺中的十二章纹样的含义。
1.鱼鳞纹：鱼鳞纹是一种由小方块组成的图案，象征着“万事如意”和“吉祥如意”。
2.牛头纹：牛头纹是一种由两个相互连接的三角形组成的图案，寓意着“兴旺发达”和“福寿双全”。
3.花纹纹：花纹纹是一种由圆形和直线组成的图案，象征着“繁荣昌盛”。
4.纹身纹：纹身纹是由多个重叠的曲线构成的图案，寓意着“勇敢无畏”。
5.莲花纹：莲花纹是一种图案，象征着“纯洁和高贵”。
6.雀形纹：雀形纹是一种由多个小鸟形状组成的图案，寓意着“幸福和美好的未来”。
7.刺柏纹：刺柏纹是一种由连续的横线和竖线组成的图案，象征着“长久的友谊”和“坚定的信念”。
8.羽状纹：羽状纹是一种由多个羽毛形状组成的图案，寓意着“轻盈和自由”。
9.纹笼纹：纹笼纹是一种由多个小圆形和曲线组成的图案，象征着“和平与安宁”。
10.交叠纹：交叠纹是一种由两个相互交叉的曲线组成的图案，寓意着“幸福和和谐”。
11.云纹：云纹是一种由多个圆形和曲线组成的图案，象征着“吉祥和幸福”。
12.缠枝纹：缠枝纹是一种由多个曲线形状组成的图案，寓意着“幸福的爱情”。
这些纹样的设计和运用不仅仅是为了装饰纺织品，更重要的是它们代表了当时社会的价值观和文化观念。
纺织品在古代中国是非常重要的财富和身份象征，人们通过纹样的选择和运用来表达自己的身份地位、美学追求和信仰。
同时，这些纹样也反映出了当时社会各个方面的景象，比如吉祥、繁荣、友谊、爱情等。
通过这些纹样的应用，人们希望能够获得好运、快乐和美好的未来。
此外，这些纹样也具有一定的地域特点，不同地区和不同民族可能会有一些细微的差异。
