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中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告第一篇：中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告前言起因：应学习中外设计史需要时间：12.1—12.20 地点：自由范围：关于“传统元素”（纹样、八仙纹等或色彩）在现代（家具、服装、包装、广告、景观、室内）设计的中的运用状况调研报告方法：网络收索人员组成：杨蔓蔓调查本身的情况：中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明竖排线装书、剪纸、风筝佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图石狮、飞天、太极对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗…… 弱水三千，只取一瓢（关于中国传统纹样在现代设计中的运用状况）基本结论：装饰纹样是随着器物的使用需要和人类的审美要求不断发展的，和人们的生活密切相关，不但反映当时的生活需要和观念意识，而且是当时最通俗易懂、最普及的审美对象，中国时代久远，纷繁的传统纹样与中国元素，即使在今天也有着一席之地。
在当今的眼球时代，设计无处不在，标志是一种符号，传达着讯息，是企业、学校、团体乃至国家的象征，中国传统纹样，在现代标志设计中经常被设计师青睐，带给我们新的视觉感受。
传统纹样在现代设计中的运用案例【引言】传统纹样是一种具有悠久历史和独特文化特征的艺术元素。
它们的运用不仅在传统艺术中能展现出鲜活的民族特色，同时在现代设计领域也有着广泛的应用。
本文将通过深入探讨传统纹样在现代设计中的运用案例，以展现其在艺术与美学领域中的无限魅力。
【1. 传统纹样的定义与特点】传统纹样是指各个民族在长期的历史发展过程中所形成的具有独特文化内涵的图案。
它们往往具有鲜明的色彩、精细的构图以及与民族文化有关的寓意。
传统纹样的特点在于其代表性、传承性以及多样性。
这种艺术元素蕴含着深厚的文化底蕴，能够引发人们对历史的思考与回忆。
【2. 传统纹样在现代设计中的应用】在现代设计领域，传统纹样的运用为作品注入了独具一格的艺术气息。
以下是几个成功的传统纹样应用案例，展示了其广泛的运用领域和独特的美感。
（1）时尚设计：时尚界经常将传统纹样融入到服装、饰品等设计中。
中国的龙纹、腊梅花纹和印度的吉特纳吉等传统图案经过现代的演绎和融合，赋予了时尚作品更多的文化内涵和艺术感，使其更具个性和吸引力。
（2）建筑设计：传统纹样在建筑设计中的应用十分广泛。
阿拉伯世界的摩尔纹样在建筑立面、花窗等装饰上的运用，给建筑带来了丰富的层次感和装饰效果。
中国的瓷砖纹样、木雕花纹等也成为了许多建筑设计的亮点。
（3）艺术创作：许多艺术家运用传统纹样进行创作，为作品增添了浓厚的文化色彩。
中国画中的云纹、波纹等线条构图，展示了传统纹样的独特魅力。
现代绘画、雕塑等艺术形式也可以通过传统纹样的应用来传达特定的主题和情感。
【3. 传统纹样在设计中的意义与价值】传统纹样的运用不仅仅是为了追求美的效果，更是为了传承和弘扬民族文化。
它们承载了历史的记忆，并通过现代设计的手法使其焕发新的生命力。
传统纹样也体现了全球化时代中不同文化间的交流与融合，展示了多样性的美。
【4. 个人观点与理解】个人而言，传统纹样在现代设计中的应用是一种回归与创新的结合，为作品注入了丰富的文化内涵。
2020-12文艺生活LITERATURE LIFE艺术设计传统扎染技术在现代纺织品设计中的应用张钰（苏州大学艺术学院，江苏苏州215000）摘要:扎染是我国优秀传统文化中的瑰宝，历史的积淀与现代文化的浸润赋予扎染技术以艺术美、文化美、工艺美。
质朴无华的色彩、精彩纷呈的纹样、深刻浓郁的历史韵味都是扎染技术所能呈现的艺术效果。
随着社会的发展，中西方文化相互渗透，扎染技术日渐式微，在大力呼吁传统文化回归的时代背景下，将传统扎染技术应用于现代纺织品设计中，汲取中华优秀扎染文化的精髓，不仅有助于丰富现代纺织品的艺术层次、激发设计者的创作灵感，还能在现代纺织品设计中渗透文化的温度、精神与思想情感，继而升华现代纺织品设计内涵，促进纺织品现代与传统融合、一体化发展。
文章首先简要阐释了传统扎染技术的工艺及其艺术表现形式；其次，以传统扎染技术中的纹样工艺为研究重点，探究现代纺织品设计中传统扎染技术的应用价值；最后以实际设计方案为例，阐释现代纺织品设计中传统扎染技术的应用形式。
关键词:现代；纺织品；传统扎染技术；应用中图分类号：TSI94文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）36-0182-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.36.083一、引言传统扎染技术是三大手工防染技术之一，其凭借纹样、色彩及技艺优势成为民间流传至今的传统手工艺。
但经济全球化的发展促进了国内外文化的融合，工业化已经成为制造业的重要趋势，西方的时尚思潮也对公众的审美情趣产生了深远的影响，传统扎染技术已经不能全面满足公众的需求，在一段时间内其发展呈现出低迷状态。
近几年，我国文化建设成效凸显，加大了对传统工艺的保护、传承力度，传统扎染技术与现代家纺、服装等行业融合，以新的姿态呈现在公众的眼前、进入公众的生活，唤起公众对传统的需求和赞赏，这项极具民族及中国特色、历史悠久、文化底蕴深厚的非物质文化遗产重新获得了公众的认可与青睐。
传统纹样在现代设计中的运用摘要：虽然我们已经步入21世纪，但很多古老的东西并没有忘记。
例如一些传统的纹样，一就应用在室内设计家具设计上。
因为这些传统的文化有它独特的美，结合在现代设计中，能够给人不一样的感觉，而且现在很多人都喜欢这种传统的民族风。
那么体现出传统的文化特色，又不违和现代的设计理念呢？本文通过对现代设计的研究分析探讨如何把传统文化运用在现代设计中。
关键词：“传统纹样”；现代设计；应用。
一、什么是传统的纹样。
我们国家传统的纹样设计已经有很多年的历史了。
但我们通过研究分析能够发现，其中的某些元素和其他国家比较相似，这代表它们有共通性。
传统文化应用在现代设计中已经非常普遍，最有代表性的就是室内设计。
二者结合起来，能够显现出浓郁的文化氛围，也能表现出书香文化。
除此之外，传统文化比较大气，造型简单、美观而且带有美好的祝福，广受人们欢迎，被应用在现代设计中。
这些“传统纹样”是在长时间的历史文化沉淀过程中产生的，代表了人们的美好向往。
我们把这些“传统纹样”分类，就能发现有很多种类型，原始社会、古典风格、民风民俗等等。
这些传统文化有很大的区别，我们一眼就能分辨出来。
追根溯源，这些“传统纹样”都产生于原始社会。
（一）动物图样。
提到动物的图样我们最先想到的就是龙，这是我们中华民族的代表图腾。
不过这些都是古代劳动人民幻想出来的动物，目前也没有人见过真实的龙。
古代传说这种动物能够带来风雨，保护人们安居乐业，促进作物生长，是非常吉祥的动物。
这种龙纹装饰应用在多种设计中，例如一些刺绣，家具，服装等等。
当然了，在古代带有龙的纹样都是帝王才能使用的。
而凤，相传是百鸟之首，是带来吉祥，和幸福的鸟。
一般都是古代高贵的女性才能使用。
除此之外，还有很多动物的样式，麒麟、饕餮等等，都有不同的意义。
（二）文字纹样。
“回”字这个纹样，主要应用在明清时期，当时很多刺绣，雕刻都会把它当做底纹。
因为这个字的图案非常整齐，使用起来美观大方。
民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用民间染织刺绣纹样是中国传统的民间工艺品之一，具有丰富的文化内涵和独特的艺术风格。
这些传统的纹样在平面设计中也有着广泛的应用，可以为设计师带来新的灵感和创意。
以下是民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用：1.设计元素：民间染织刺绣纹样可以作为设计元素来使用，可以在海报、名片、书籍等设计作品中使用。
这些传统的纹样可以赋予设计作品独特的风格和文化内涵。
2.背景纹理：民间染织刺绣纹样可以作为背景纹理来使用，可以在网页设计、广告设计、展览设计等方面使用。
这些传统的纹样可以为设计作品增添立体感和层次感，使得设计作品更具有视觉冲击力。
3.色彩搭配：民间染织刺绣纹样的色彩丰富多彩，可以作为色彩搭配的参考。
设计师可以参考这些传统的纹样，来选择适合的色彩搭配，从而使得设计作品更加美观和和谐。
4.图案拼接：民间染织刺绣纹样可以作为图案拼接的参考。
设计师可以参考这些传统的纹样，来设计出具有独特风格的图案拼接，从而使得设计作品更加美观和别致。
总之，民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用是非常广泛的，可以为设计师带来丰富的创意和灵感。
同时，这些传统的纹样也具有着独特的文化内涵，可以为设计作品赋予更多的历史和文化意义。
5.产品设计：民间染织刺绣纹样可以作为产品设计的参考。
例如，可以在服装设计中应用这些传统的纹样，从而赋予服装更多的文化内涵和风格特色。
此外，还可以在家居用品、手工艺品等产品设计中使用这些纹样，从而使得产品更具有民族风情和文化内涵。
6.拓展设计思路：民间染织刺绣纹样可以为设计师拓展设计思路。
传统的纹样中蕴含着丰富的文化和历史内涵，可以帮助设计师深入了解中国传统文化，从而启发设计师的创意和想象力，使得设计作品更具有创意和文化品味。
7.应用于动画设计：民间染织刺绣纹样的构图和色彩搭配特别适合应用于动画设计，给角色和场景增添更多的传统文化元素，让观众在享受动画的同时也能感受到中华文化的独特魅力。
中国传统纹样在现代室内设计中的渗透作者：张勇来源：《现代装饰·理论》2012年第02期摘要：运用中国传统纹样不是陈旧的设计理念，而是通过对传统文化的认知，将现代设计元素与传统设计元素相结合，形成现代与传统结合的室内设计风格。
传统纹样作为一种典型的民族文化，渗透到现代的设计中，这些设计作品不仅仅体现了设计的风格性，更夹带了强烈的民族精神与民族审美情绪，促进了民族文化的传播。
室内设计作为人们对文化传承的一种方式，以不摒弃中国传统文化观念的深厚底蕴，创造出具有传统的现在室内设计风格，才能真正符合人们的哲学观念以及情感追求。
关键词：传统纹样；室内设计；装饰元素中国传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华，经历数千年的演变与发展，自然成为现在室内设计的重要的思想源泉。
传统纹样作为中国传统文化的一个分支，是各个历史时代沿传下来的文化遗产，各民族的发展沉淀了不同的民族文化和民族心里，体现了各民族的特点。
室内设计作为人们对文化传承的一种方式，吸收传统文化内涵，包含我们对待中国传统文化深厚的情感需求，无论是在造型、寓意与风格上无疑符合中国人的审美意识。
以不摒弃中国传统文化观念的深厚底蕴，创造出具有传统的现在室内设计风格，才能真正符合人们的哲学观念以及情感追求。
一、传统纹样的意义中国先民在对自然万物思想有灵的影响下，对自然的关注表现为崇敬、依恋等情节。
传统纹饰正是源于古人对自然的崇拜、对图腾的崇拜、对原始神话传说的信赖，主要以人物、动物、植物、日月星辰等自然现象变幻而形成的图案，寓意吉祥，带给人们希望和憧憬。
中国室内装饰传统文化的精髓与中国传统哲学思想是密切相关的，传统文化就一点一滴地运用到我们周围的环境中去。
早在氏族社会的居室里，已经出现了古朴粗犷的彩陶文、柔软清秀的染织纹、神秘精致的青铜纹，以及新石器时代的居室遗址里，留有风格多样的陶器，加强了人类早期居住的稳定性；即使是远古穴居的洞窟里，天然装饰的兽纹笔画以及图腾式的雕刻都具有神秘和美学的双重效果。
段晓丹（武汉纺织大学，湖北武汉430073）摘要：回溯历史，中国五千年的历史以来，有着许多优秀且极具造型装饰感的传统纹样，再回观当代室内纺织品装饰设计，近年来随着社会生活水平的不断提高及消费主体为80、90后的转变，市场上的家用室内装饰品的美观性已经变得越来越重要。
因此学会将中国传统的纹样造型与现代家用纺织品进行很好融合应用是十分具有研究价值的。
中国源远流长的传统纹样不仅可以反映出不同时期中国传统纹样的变化以及每个时期人们的审美特点，还蕴含了丰富的文化内涵，代表了不同时期的纹样发展特点，因此我们应该学会去继承中国的传统文化并将这些珍贵的非物质文化遗产学会运用到我们的日常生活中。
本文试图从中国传统纹样的特点去分析其在当代家纺产品中的常用色彩搭配、不同的工艺技术、不同的产品类别的研究，从而进行整理和归纳其文化内涵与审美价值。
因此将中国传统纹样如何与当代家用纺织品的设计更好的相结合，从而促进我国传统纹样继承创新及我国纺织业的可持续发展是本文的主要探究的原因。
关键词：中国传统纹样；家用纺织品设计；装饰设计中图分类号：TS105.1文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）05-0077-01作者简介：段晓丹，女，汉族，江西九江人，在读硕士研究生，武汉纺织大学，研究方向：染织纤维艺术。
1中国传统纹样概述中国传统纹样自先秦时期以来已有图案造型的记载，造型丰富且令人叹为观止，从历史的长河中探究，每个朝代的纹样都有自己的特点和流行纹样：先秦时期主演流行于几何图形，无论是人还是物都喜欢用几何的表达手法进行创作和装饰；秦汉时期十分流行云纹，出现了不少云纹的变化造型，如穗形云纹等，给人飘逸潇洒之感；魏晋南北朝时期善用不同的框架里填充纹样的形式进行装饰，有趣生动；唐朝宝相花是这一时期典型的流行经典纹饰；而宋元时期更为流行折纸花、缠枝花等花卉纹；明清时期开始流行龙纹，常以缠枝纹等作为辅助纹样进行装饰。
总的来说，中国传统纹样造型各异且丰富多样，有的生趣活泼、有的讲究意境、有的精细美丽。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
传统纹样在现代设计中的应用不仅仅是为了传承文化和历史，也是为了创造出新颖独特的设计元素，增加设计作品的美感和文化底蕴。
在这篇文章中，我们将会从以下几个方面来浅析传统纹样在现代设计中的应用。
一、了解传统纹样
传统纹样是指在传统文化中的一种或多种图案形式，它们往往是以特定的形状、符号和颜色组合而成，并且具有独特的文化内涵和历史意义。
传统纹样可以是民间传统纹样、古代宫廷纹样、宗教信仰纹样等等，每种纹样都具有其独特的文化背景和精神内涵，是民族文化的精髓所在。
1. 建筑装饰设计
传统纹样可以作为建筑装饰设计的元素，为建筑增添美感和文化气息。
例如，中国传统纹样可以用在门、窗、墙面、屋顶、雕塑等方面，为建筑提供独特的文化内涵，使建筑更具有特色。
传统纹样在家居装饰设计中也有广泛的应用。
可以用在窗帘、地毯、沙发、床品、墙纸等多个方面，为家居增添独特的文化气息，也让家居更加有品位和文化底蕴。
4. 产品设计
传统纹样在产品设计中也有不可忽视的应用。
比如，把传统纹样用在手机壳、水杯、文具等方面，不仅增加了产品的美感，还更好地地展现出民族文化的独特魅力。
三、总结
综上所述，传统纹样在现代设计中有着广泛的应用，可以为建筑、家居、服装、产品等多个方面增添美感和文化气息。
正是通过传统纹样的应用，我们才能更好地展现出民族文化的独特魅力和精神内涵，让人们更好地了解和认识民族文化。
因此，通过对传统纹样的传承和创新，我们可以把传统文化与现代设计更好地结合起来，创造出更加优秀的设计作品。
传统染织纹样在当代平面设计中的应用摘要：传统染织纹样作为我国传统艺术设计中十分重要且突出的元素之一，展现出了特殊的艺术魅力以及深厚的历史文化底蕴，至今散发着蓬勃的生命力，为平面设计提供了独特的视角和资源。
本文在阐述传统染织纹样与当代平面设计的关系的基础上，结合平面设计案例，探讨了当代平面设计中传统染织纹样的表现方式和具体应用。
为当代平面设计实务拓展理论视角和经验启示。
关键词：染织；纹样；平面设计；应用1 引言作为我国传统文化的一个重要组成部分，纹样一直贯穿了中国历史文化发展的整个流程，反映出不同时期，不同社会形态人们的生活状态和风俗习惯。
从远古原始社会简单粗犷的甲骨记事纹样，到商周时期的青铜器皿纹饰。
再到封建时代精美、复杂的飞禽走兽、花鸟虫鱼、龙凤狮虎及各类吉祥图案。
无不凝聚着中华民族独特、非凡的文化、艺术审美观。
在设计全球化的今天，越来越多的平面设计工作者已经意识到传承文化并从民间纹样中吸取营养的重要性，只有原始和经典的东西，穿越千年文明，才能透出深厚的文化底蕴，越是民族的越是世界的。
平面设计作品中不乏运用中国传统染织纹样作为图形色彩元素的优秀范例，为受众带来了丰富的视觉感受。
2传统染织纹样与当代平面设计的关系平面设计其主要目的在于让受众能够从作品的图形方式以及文字信息中了解并且领悟到设计想要表达的内容和思想。
传统染织纹样中很多是以传统文化元素呈现的，比如吉祥物一直以来被广泛应用到平面设计当中，人们认为把吉祥物图案应用到当代平面设计当中代表着美好的寓意，并且蕴藏着对我国传统文化的理解，对于提升人们的审美观也有着十分重要的作用。
因此，在当代平面设计当中，传承传统染织纹样，将其应用到当代平面设计当中，能够让平面设计作品看起来更具有鲜明的民族特色。
传统染织纹样更为当代平面设计带来灵感，是其创作的源泉。
作为平面设计中不可或缺的视觉元素，充分彰显出了我国传统民风民俗的风格。
当代平面设计作为瞬间艺术的一种，其主要追求的是视觉审美水平，平面设计的构图较为凝练并且集中，而且形象十分精炼并且夸张。
再加上传统染织纹样突出的装饰性特征，充分体现出了我国民众的精神追求以及审美心理。
所以，必须在充分理解传统染织纹样特征以及展现手法的基础之上，进一步把握传统染织纹样的精神实质，进一步将传统染织纹样的内涵运用到当代平面设计当中。
2传统染织纹样在当代平面设计中的运用2.1当代平面设计中传统染织纹样的表现方式传统染织纹样也是在我国传统艺术之上逐渐发展起来的，传统染织纹样在审美表达以及造型设计方面均体现出了我国传统人民的审美习惯。
传统染织纹样最明显的组合方式是也四方连续、均衡以及对称的形式展现的，这也是古老的民族在经过了长期的历史实践中逐渐总结出来的几种典型的造型方式。
实现对称以及均衡的展现形态是为了突出视觉平衡的效果，对称拥有平静、庄重以及整齐等特点，但是均衡则表现出造型随意以及自由活泼的特性。
对称和均衡作为传统染织纹样最突出的表达方式在我国当代平面设计当中得到了十分广泛地应用。
2.2传统染织纹样在平面设计中的应用2.2.1龙纹纺织纹样和饕餮纹纺织纹样龙纹作为一种吉祥装饰意义出现于新石器时代交替的远古时代。
在此后的几千年至今，龙纹纹样不断被赋予了各种形象生动，线条流畅造型。
或铭刻于青铜玉器，或应用于衣物、家具装点，其艺术审美特征和文化内涵不断予以充实和完善。
如饕餮纹纺织纹样又被称之为是在兽面纹样，这种纹样最早引用到青铜器上。
有传言，饕餮是一种十分贪食的恶兽，经常用其比作十分贪婪且凶恶的人。
饕餮纹纺织纹样的具体纹样形式十分多样，并且变化多端，而且有横眉裂口的，同时也有宽鼻瞪眼的，甚至有很多奇形怪状的。
饕餮纹纺织纹样大部分是以动物的鼻子为中心，两边呈现对称形状。
另外，我们在很多药品包装的平面设计当中也可以看到饕餮纹纺织纹样，经常用饕餮纹纺织纹样当做花边修饰，给人一种暗示：药品的质量属于上乘，并且历史十分悠久。
龙这种艺术形象作为集齐多重动物之美经过再创造实现了一种特殊的神灵奇兽，其构成主要是蛇身、鹰爪以及鹿角等等。
将龙纹纺织纹样运用到当代平面设计中其蕴意在于表达一种能够呼风唤雨和腾云驾雾的美好愿望。
龙纹纺织纹样用其特殊的艺术性，表现在当代平面设计当中，俨然成了我国民族文化的重要象征。
龙纹纺织纹样的形式有着不同的变化，而且具有较高的造型价值以及艺术价值，尤其是将其运用到当代平面设计当中有着较高的艺术表现力。
比如常见的有，龙纹纺织纹样被广泛应用到了礼品盒平面设计当中，龙纹纺织纹样和书法相结合能够产生不一样的视觉效果，显得尤为庄重典雅。
2.2.3云纹纺织纹样和回纹纺织纹样作为中国传统文化的重要部分，吉祥图案是我国古代是认知民族精神，展现民族旨趣的标志之一。
吉祥图案起始于商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。
明清时，几乎到了图必有意，意必吉祥的地步。
如从久远的原始社会开始，民众就喜欢用云色来观察凶吉，人们普遍认为不同形状的祥云是一种美好的预兆，而且喜欢对云祈福，希望可以消灭灾难，目的是为了保佑每年有一个好收成，因此云纹已然成了寄托民众美好愿望，预示着美好生活的纹样图案。
尤其是在我国传统文化中，人们对于云纹纺织纹样这种传统的民间艺术有着十分悠久的运用历史。
从最初运用到家具设计中，然后到建筑设计以及雕塑设计中，都对云纹纺织纹样的应用发挥到了极致。
云纹有着十分丰富的内涵，能够设计出别具一格的带有明显民族风情韵味的作品。
比如，我们十分熟悉的北京奥运会火炬上的设计就是产生了“祥云”图案。
回纹纺织纹样是从古代的青铜器以及陶器上的纹样逐渐演变至今的，回纹纺织纹样的呈现阳台是圆形或者是方形的图案，比如中国移动的标志很显然是一个回旋错落的网络结构，这样的设计预示着我国移动通信将会无处不在。
另外，从中国邮政的设计标志也可以看出将回纹纺织纹样组合在一起的，并且按照“鸿雁传书”的设计方法将其展现出来，充分体现出了大雁处于飞翔状态的姿态，充分彰显出了中国邮政的服务宗旨以及企业形象。
2.2.4盘长纹染织纹样和朱雀纹染织纹样盘长作为佛教法物中的一种，其象征意义是回环贯彻以及连绵不断，因此人们将其看做是能够通神灵的一种法物，而且将盘长纹染织纹样看成是能够驱邪避灾以及镇凶纳吉的物种，将其看做是能够发挥此功效的物种，尤其是在明清时节有着十分广泛地应用。
盘长纹染织纹样又被看成是“中国结”，因此具有吉祥之意，盘长纹染织纹样多种多样，而且大部分是以四合盘长以及万代盘长等形态出现。
比如，中国联通的标志就是一个盘长标志，这种盘长纹染织纹样代表着中国联通事业将会生生不息，通过这种迂回往复、富有变化的线条寓意中国联通的事业必然是井然有序的，同时也意味着中国联通的事业必定日久天长。
朱雀纹染织纹样又被称之为火凤凰或者是凤凰，也是我国传统文化中十分突出的一类标志性物件，代表着浴火重生的意思。
人们认为凤凰是在太平盛世时才能看见的物种，因此用凤凰飞来寄寓美好的愿望，象征着人们生活的世界是美好的、太平的。
另外，凤和凤二者同音，因此也象征着无所不在且具有灵性；凰和皇也是同音字，代表的是高大上。
因此，朱雀纹染织纹样在殷商时期就被用作重要的装饰图案了，尤其到了汉代更加流行。
在汉代，朱雀纹染织纹样主要应用到了砖瓦中，产生不一样的艺术效果。
当代平面设计中对于朱雀纹染织纹样的应用也是十分广泛的，将朱雀纹染织纹样应用到当代平面设计中往往能够实现不一样的效果，同时还带有十分美好的寓意。
比如香港凤凰卫视设计的台标就是朱雀纹染织纹样的最好体现。
从这个台标中能够看出将我国十分传统的凤凰纹样发挥到了极致，这样的设计将电视台志存高远的崇高精神展现出来了。
民间艺术源于生活、师法自然，是我国重要的文化符号，也是我国劳动人民在历史的积淀中孕育出的带有浪漫主义色彩和具有象征性的装饰艺术手法，表达了劳动人民向往淳朴、和美、幸福的生活理想。
传统染织纹样涉猎面广、手法各异，呈现出千姿百态、百花齐放的艺术形态。
当代平面设计借助电脑技术以及多种工具和表现手段，已经能够实现万紫千红多样化的视觉效果，如果从传统传统染织纹样中寻找设计符号和灵感来源，将民间纹样融入到设计作品之中，将会使作品的民族性体现得更加淋漓尽致，让意念和手法都能够产生意想不到的效果，创作出深受大众喜爱的作品。
3结语中国传统纹样是一种富有情趣、内涵丰富的图案语言，它是我国古代先民在长期的工作、生活中，不断用智慧创造出来的蕴含着民族情感的优秀文化精神和民族品格遗存。
随着现代文化全球化发展进程地不断加快，设计竞争逐渐成了未来城市发展和竞争的重要元素，然而，竞争归根结底还是文化的竞争。
因此，只有坚持做民族的才能走向世界，传统染织纹样作为我国传统的民间工艺，将其应用到现代社会建设中，将其应用到当代平面设计中，越来越多的平面设计师把传统染织纹样运用到设计作品中，提升了设计作品的文化价值。
事实证明，只有将平面设计与传统文化、传统元素相结合，才能凸显设计艺术的民族性。
平面设计与传统纹样的结合并不存在矛盾冲突，在传统元素中注入时尚能使传统得以流传；在时尚中注入传统能增加时尚的文化感和历史厚重感。
将中国传统元素与平面设计相结合，表现平面设计的中国特质，是我国平面设计走向民族化、现代化、世界化的必经路径。
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