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日本动漫产业的发展及其对世界的影响一、本文概述日本动漫产业，作为日本文化的重要组成部分，历经数十年的发展，已经从一个本土的小众文化现象，成长为全球范围内具有广泛影响力的文化产业巨头。
本文旨在探讨日本动漫产业的发展历程、主要特点以及其对世界的影响。
我们将从日本动漫产业的历史沿革、市场现状、文化特色等多个角度进行深入分析，同时还将关注其在全球化背景下对其他国家动漫产业乃至全球文化格局的影响。
通过这一研究，我们期望能够更全面地理解日本动漫产业的独特魅力，以及它如何在全球范围内产生深远影响。
二、日本动漫产业的起源与发展日本动漫产业的起源可以追溯到20世纪初。
当时的日本，受到西方文化和艺术的影响，开始尝试制作动画作品。
这些早期的动画作品主要以简单的线条和色彩为主，内容多为儿童向的寓言故事或科普知识。
然而，这些初步的尝试却为日本动漫产业的后续发展奠定了基础。
随着时间的推移，日本动漫产业逐渐发展壮大。
在二战后，随着经济的复苏和社会的稳定，日本动漫产业开始进入快速发展期。
这一时期，日本动漫产业逐渐形成了自己的风格和特色，开始在世界范围内产生影响。
到了20世纪60年代，日本动漫产业迎来了第一个高峰期。
这一时期，日本动漫产业开始尝试制作长篇电视动画，如《铁臂阿童木》等作品，这些作品不仅在日本国内取得了巨大的成功，也开始在全球范围内受到欢迎。
这一时期的日本动漫产业，以其独特的创意和精良的制作水平，赢得了世界的瞩目。
进入20世纪70年代，日本动漫产业继续发展壮大。
随着技术的进步和制作水平的提高，日本动漫产业开始尝试制作更为复杂和深入的作品。
这些作品不仅具有高度的娱乐性，同时也蕴含着深刻的思想内涵和文化价值。
如《攻壳机动队》等作品，以其独特的视角和深刻的思考，赢得了广泛的赞誉和关注。
到了21世纪，日本动漫产业已经发展成为一个庞大的产业链。
从动画的制作、发行到衍生品的开发、销售，每一个环节都形成了完整的产业链。
随着数字化技术的普及和发展，日本动漫产业也开始向数字化和网络化方向转型。
日本动漫的产业链思维作者：李霞来源：《财经国家周刊》2016年第11期当一个产业链越完整、合理时，其利润往往也越高。
半个多世纪以前，日本漫画家手冢治虫在看到中国动画片《铁扇公主》后，萌发了弃医从画的念头;半个多世纪之后，由这位“动漫之神”创作的《铁臂阿童木》不仅影响了一代又一代观众、带动了日本动漫业的发展，更为日本经济锦上添花。
如今，以动画、漫画、游戏为核心环节的日本动漫产业链已十分成熟，版权的开发和利用贯穿于产品的开发、流通、销售等各个环节。
全球的动画节目中，有六成就来自“日本制造”，日本的漫画也占到了全球市场一半以上的份额。
美国《时代》周刊曾评价，“日本正从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。
”阿童木的意外成功1952年，手冢治虫开始在漫画杂志上连载《铁臂阿童木》，他将变焦、广角、俯视等多种电影表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。
由于电视的普及，1963年，手冢治虫公司将其制作成日本第一部电视动画，大获成功。
漫画阿童木本来受到极大欢迎，在改编成动画以后，更是一发不可收拾。
不过，当时电视动画的制作成本十分高昂。
一集30分钟的动画片，需要50个画家描绘3万张画，每天进行50英尺胶卷的摄影，并耗时3-6个月，投入的成本总计需要1000万日元。
按照日本边拍边播、一周一集的电视制播模式，一年52集的动画制作成本要在5亿日元以上。
要获得制作动画的资金，仅靠手冢治虫的漫画稿酬和电视台支付的制作费是远远不够的，必须寻找其他资金来源。
动画形象授权是手冢治虫公司市场运营的开始，公司首先启动阿童木形象授权计划，通过版权交易，获得了许多赞助商的动画形象使用费。
这些资金便注入到了动画片的制作之中，仅第一年，公司的版权收入就达到了一亿多日元。
动画形象授权开启了日本动漫产业衍生品开发的序幕。
《铁臂阿童木》自1963年元旦起在日本连续播出四年，取得了全日本平均30%的收视佳绩，极大地带动了衍生产品的销售，围绕着铁臂阿童木生产的玩具、文具乃至食品、生活用品等纷纷摆上了货架，成为了畅销商品。
日本动漫产业的商业化运作经验对中国动画业的启示随着经济的飞速发展，中国的动画产业也步入了快速发展的阶段。
然而，在这一进程中，我们必须清楚地认识到，一项产业能否取得成功，不仅要看重技术，更需要注重商业化运作的理念，因此我们需要借鉴日本动漫产业的商业化运作经验。
本文将通过对比讨论，结合实际例子，探讨日本动漫商业化运作经验对中国动画产业的启示。
一、日本动漫行业产业链理念的应用日本动漫产业是一个成熟的产业体系，其独特的产业链理念值得我们借鉴。
靠着完善的产业链，日本动漫产业在全球范围内占据着举足轻重的地位。
其中，产业链的环节主要包括动画制作、漫画出版、周边商品生产、游戏制作等。
这些环节相互联系、相互依存，将产业联结成一个生态系统。
而对于中国的动画产业，我们往往只关注了其中的一部分。
比如动画制作，在这方面，国内的企业已经能够满足国内外市场的需求，而其他环节却未得到应有的关注。
如此，即使一部优秀的国产动画在市场中得到了一定的市场，其他环节也会因缺少资源而无法发挥作用，导致该部优秀动画对于整个产业链来说意义不大。
借鉴日本的商业化经验，我们应该将中国动画产业观念从“单打独斗”到“合作共赢”的理念转变。
并加强与其他生态环节的联系，让我们的动画产业合力向前发展。
二、对内容包装的重视日本的动漫产业最某种程度上，是一个包装而成的产业。
在他们看来，规划、制作、宣传成为一个有品牌价值的IP就是非常重要的工作。
在这一方面，乐高、迪士尼等世界著名品牌也取得了不小的成功。
反观中国，如果一部优秀的动画在公映前没有做好充分的宣传和包装，它就不易于被市场接受和推广，最终可能会止步于一部好作品而未能转化为优秀的产业。
更进一步，如果中国动画产业想要在国际市场上大放异彩，就必须从品牌运作、IP打造着手，配以精细的宣传，提升品牌在市场上的竞争力。
通过与其他行业、领域的强强联合、划分细致、专业化分工、增强产业优势等方式，中国动画产业才有希望在未来成为世界动画产业发展的重要一环。
日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境一、引言日本动漫（Anime）作为日本文化的一部分，以其独特的风格和精良的制作，在世界范围内享有极高的声誉。
本文将探讨日本动漫产业的发展历程、驱动因素以及当前面临的现实困境。
二、日本动漫产业的发展历程1. 起源日本动漫的起源可以追溯到二战之后。
在战后的日本，动画被广泛用于宣传工具，同时也成为人们娱乐和逃避现实的重要方式。
1958年，《铁臂阿童木》成为日本第一部电视动画作品，标志着日本动漫产业的正式起步。
2. 蓬勃发展1960年代至1970年代，日本动漫产业经历了蓬勃发展的时期。
众多知名作品如《机甲英雄》、《猫眼物语》等问世，动漫产业开始形成规模。
与此同时，成立了许多动画制作公司，如东映动画、虫草动画、京都动画等，为动漫产业提供了强大的支撑。
3. 进入全球市场1980年代，日本动漫开始进军国际市场，并取得了巨大成功。
《龙珠》、《美少女战士》等作品风靡全球，日本动漫成为世界各国青少年的宠儿。
同时，动漫的衍生产品，如漫画、玩具、游戏等也开始兴盛，形成了一个以动漫为核心，多元化发展的产业链。
4. 技术进步的推动随着科技的进步，特效技术的应用使得动漫制作水平的大幅提升。
日本制作的《新世纪福音战士》使用了3D技术，开启了动漫新的时代。
此后，随着计算机技术和数字制作技术的发展，动漫产业迎来了一个新的黄金时代。
三、驱动因素1. 优秀的故事创作和人物塑造日本动漫以其独特的故事创作和人物塑造而闻名。
许多作品具有深刻的情感、紧凑的剧情和丰富的人物形象，吸引了广大观众的关注。
这些优秀的故事和人物不仅仅是娱乐，更能触动人心，传递社会价值观。
2. 创新的艺术风格和技术手法日本动漫在艺术风格上独树一帜，常常充满着浓郁的日本文化特色。
同时，日本动漫也不断创新技术手法，采用各种特效和画面处理方法，使得作品更具视觉冲击力。
3. 多元化的出版和推广方式日本动漫产业通过多种渠道进行出版和推广。
浅析日本动漫产业发展及对中国的影响1、日本动漫的整体趋势日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。
在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。
日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。
首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。
毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。
于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。
日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。
2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。
根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。
日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。
下面将从三个方面详细地进行论述：1.1 日本动漫的发展和其独特性1.1.1日本动漫的发展历程日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。
与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。
因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。
总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。
即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。
日本动漫产业发展分析近年来，日本动漫产业蓬勃发展，成为了全球范围内备受瞩目的行业。
无论是在电视、电影、漫画、游戏还是衍生产品领域，日本动漫都展现出了强大的影响力和竞争力。
本文将从历史背景、产业特点、市场规模和国内外影响等方面进行分析，探讨日本动漫产业发展的关键因素和未来趋势。
日本动漫产业的走向可以追溯到二战后的日本经济复苏时期。
当时，日本政府积极推动文化产业以促进经济发展，动漫产业逐渐崭露头角。
经过几十年的发展，日本动漫产业形成了独特的特点。
首先，日本动漫作品拥有精良的制作水准，无论是画面表现、剧情设置还是角色刻画，都具有高度的精细度和专业性。
其次，日本动漫具有丰富的题材内容，涵盖了各个年龄段和兴趣爱好。
第三，日本动漫产业在创新技术方面的不断探索也是其发展的重要推动力。
例如，日本动漫在CG技术、动作捕捉技术以及虚拟现实等方面都有显著的突破和应用。
日本动漫产业在市场规模方面也展现出较大的潜力。
根据日本文化产业振兴机构的数据，截至2019年底，日本动漫市场规模超过2万亿日元，约合1800亿美元。
其中，动画电视剧和电影的收入占据了主导地位，而漫画、周边产品、游戏等领域也都有较高的市场份额。
与此同时，日本动漫的影响力也在不断扩大。
日本动漫作品在国际市场上备受欢迎，不仅在亚洲地区占据主导地位，也在欧美等地产生了较大的影响力。
而且，动漫改编的电影、游戏、漫画等衍生产品也成为了产业链上的重要环节。
要分析日本动漫产业的发展趋势，不得不考虑国内外影响因素。
首先，日本政府的政策支持是促进动漫产业发展的关键。
政府投资于动漫产业的研发、宣传和推广，鼓励动漫作品走向国际市场，提供相关产业链的金融和法律支持等措施。
其次，日本动漫产业在全球化方面的努力也起到了积极的推动作用。
随着国际市场需求的不断增长，很多日本动漫公司开始将目光转向海外市场，并积极与国际合作伙伴展开合作。
此外，互联网的普及和技术的进步也为日本动漫产业带来了更多的发展机遇，通过网络平台，动漫作品能够更迅速地传播和推广。
日本动漫产业链公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]06年日韩记行第一篇：日本动画产业链观察第一篇：日本动画产业链观察2006年3月，我随海淀区政府组织的产业考查团去日本韩国考查了一圈，本次出行是为了考查创意产业，原本只想去转一大圈，然后买一堆东西回来研究的，真正去了之后才发现像日本这样的创意产业大国，其奇迹之产生，是由全社会各种各样的因素共同作用而成的。
在友好区练马区政府和商会的安排下，我们参观访问了东映和云雀这两个公司。
东映最出名的是他们的动画电影，当然，这家在日本动画行业排第一的企业，其电视动画片也是最强的，铁臂阿童森、一休、花仙子、龙珠、海盗王等一线大制作均出自东映，其销售额接近行业第二名的二倍。
每年生产数百集（具体数字遗失）电视动画片和数部动画电影。
这个公司从1955年诞生到1965年的十年后，日本才真正产生了动画工业，可以说完全是动画的狂热爱好者们通过长期艰苦的努力达成的结果。
在东映的第一感受是日本的法制、文化环境均比较健全，知识产权保护得非常好，这成为创意产业可以成为产业的前提条件。
东映公司送给我们的礼物就是他们公司动画片中的形象制成的文具、玩具，对于我们中间不了解日本动画的人来说可能并不觉得这些形象的衍生品有多么大的价值，可正是这些形象，通过形象授权生产出的各种各样产品，在熟知这些形象故事群体的长期狂热的消费行为中，创造了动画产业的丰厚利润。
这种模式我国也有引入，比如曾广为炒作的湖南蓝猫，就是凭这种概念得到了国家的大力支持。
日本很多动画公司面对像NHK这样的大电视台，其动画播映只收取很少甚至是零播映费，旨在扩大宣传，促进光盘、玩具等衍生产品的销售。
而我们去参观的日本另一家大型动画公司－－云雀公司却不自行生产衍生产品，也不进行动画的渠道销售，而是凭借其扎实的制作质量得到业界的公认，云雀只给电视台做动画就能保证高额的利润，因为电视台对他们的动画收购价非常高，属于买断型合作，这在日本的动画公司中是不多见的。
感谢此次的组织者安排我们参观访问了两家如此典型的企业，也几乎向我们展示了日本动画产业链的全貌。
动画生产是一项高成本投入的产业，从成片卖给电视台播映取得播映费，到相关音像制品的销售，再到相关形象衍生产品的销售，其收益也分成了很多步骤。
日本动漫工业的成熟在于，任何一个环节都可以使优秀的产品获益，比如云雀就是在第一个环节：电视播映环节回收全部成本外加利润，而东映这样的巨无霸则会在各个环节获利，更有一些中小公司完全靠周边产品获益而将片子免费给电视台播映以扩大宣传。
我们中国从政策层面高调发展国产动画已经有十余年了，但是一直未见成绩，有量无质，有投入无产出的情况一直没改变，对比日本这样一个成熟的动画产业，可以看出我们的问题所在。
上回我在北京电视台做一个访谈类节目的时候，湖南三辰集团的一位老总在节目中抱怨因为大量的盗版产品充斥市场，使得蓝猫的形象授权无法得到利润。
这个事情很典型，蓝猫正是完全依赖形象授权这一商业模式，所以受害最深。
对比日本，我们发现，在形象授权这一领域，自然是有利可图而且是有大利可图的，但是前提必须是以强大的知识产权法制来确保其正常的运转。
再举一个例子，日本人送给我们的礼物都是Made in China，一件产品的最终售价是制造成本的数倍，其形象产权就占了一件产品售价的一半以上，这就是附加值，而同样的产品印着同样的形象，在中国也有销售，但是因为市场的恶性竞争及对知识产权的零保护，其售价中把知识产权部分全部给“优化”掉了，贱价出售，与原创作者无关。
所以，创意产业真正成为一个大工业，需要法制环境的完善和对侵犯知识产权行为的严厉打击，国内消费已经规范化规模化后才能有强大的出口能力。
在日本的动画公司访问时，我们都向对方企业领导人提出了“政府如何支持”的问题，而得到的回答很一致，那就是政府提供了一个良好的生存与竞争的法制环境，没有别的支持也没有什么限制。
说起来很简单，做到是很难的，政府在这一点上任重而道远。
任何国家的一个产业的诞生都不是一蹴而就的，日本的形象授权也不是在1955年东映建立那一天就已经形成规模。
现阶段中国知识产权发展不可能也不能完全与世界同轨，在这种情况下，切不可听一些所谓专家的建议把全部希望都放在形象授权这一方式上，而应该扎扎实实做好动漫画产品的前期策划生产阶段，让动画片的生产先保本，让动画创作上游企业保证生存，等创造出大量的动画形象与故事，到环境逐渐完善的时候，这些积累下来的形象都将创造巨额的利润。
在我们国家的现状下，短期内（2010年之前）只有电视媒体才能保证对知识产权的明确保护，而音像领域和衍生品销售渠道都是不能指望的。
所以电视台提高播映费是动画行业能够兴起的关键一步，之后动画公司留住人才，提高利润，做大起来能抗住风险了之后，才会进入更多的环节去进行后续产品的研发，产业才能被带动起来。
从风险的角度考虑，动画人有一种意识，为了其理想，可以进行非常不理性的坚持，就像东映那些人从1955年起坚持10年一样，我们国家的动画人不也从90年代一直坚持到现在这比起一般的商人来说，团队要稳定得多，所以对动画团队的投资风险要比一般投资小得多，只要有生存的土壤，动画人一定会尽其所能生产出有竞争力的文化产品来。
而这一生存土壤需要地方政府、电视媒体、国家的法制建设各方面的努力，循序渐进。
本篇讲产业链，联系到中国现状呢就显得有点沉重，下一篇谈日本的动漫氛围，还有日本同行的工作环境，当然还要介绍一下精彩的吉卜力的主题公园，图片会多一些，敬请期待。
日本动漫在世界称霸的秘密动漫产业在日本已经形成了完整的产业链，并产生了许多的商机，推动着日本经济的发展。
在动漫产业的发展过程中，政府起的作用也不应小视。
根据日本贸易振兴会前期公布的数据，2008年，销往世界的日本动漫片以及相关产品的总收入为一百多亿美元。
广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。
资本孵化器拥有四百多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演，还有大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。
而电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。
快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
一般，日本的动漫市场分3个层次：一是播出市场；二是卡通图画和音像制品市场；三是衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。
其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场更广。
目前，日本的动漫影片的票房收入占到日本电影业票房收入的1/3，而日本的出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量。
如2007年4月至2008年3月的统计年度中，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达4500亿日元，比上一统计年度增长了1604亿日元，而日本电影业同年的收入只有2000多亿日元。
日本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫有关的直接市场规模就已经超过2万亿日元。
在日本，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴。
动漫影片已涉及到电影、电视、音乐、出版，甚至主题公园、网站资源等等，作品、商品和服务千姿百态，而这些依附在动画片周围的其他市场的繁荣，反过来又会提高动画本身的知名度。
三大商机制片人制作卡通动画片，代理商销售、影视系统播放、企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。
这就是所谓的动漫产业链。
长期以来，日本动漫产业带来了三方面的巨大商机。
一是动漫影片的播出市场商机。
据日本有关方面公布的调查数据，2008年，日本国内电影院上映的动漫影片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。
其次是动漫产品商机。
日本大力对动漫作品进行二次开发利用，提升动漫作品的附加值。
由动画、漫画等衍生出的人物、文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的“动漫产业链”。
前几年的动画电视连续剧《机动战士高达》就是一个例子。
日本最大的玩具制造商万代公司每年的销售总额中，约有15%到17%的份额来自机器人玩具的销售收入。
第三是出口的商机。
为使日本动漫片走向世界，日本的动漫制作商十分重视开拓海外市场。
日本在1963年播放首部动画电视连续剧《铁臂阿童木》后的8个月后就将其出口到了北美市场。
日本动漫片开始主导世界动漫市场。
有的甚至出口到70多个国家播放。
目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的，在欧洲，这个比例更高，达到八成以上。
世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。
政府大力扶助看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫产业备受日本政府青睐。
日本政府不但将动漫作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极大帮助。
据日本《朝日新闻》报道，日本外务省已决定利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫影片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放。
日本外务省认为，这样做不仅可以向海外推广日本的动漫文化，还可以扩大日本动漫片在外国青少年之间的影响，培养更多的知日派，一举多得。
目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。
同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
近日，笔者参加了2009东京国际动漫节，并对秋叶原动漫销售聚集区、吉普力动漫园区、迪斯尼儿童乐园和迪斯尼海上公园等东京、大阪两地的动漫园区开展了考察活动，切身感受了日本动漫产业的发展，体会颇多。
产业链衔接良好漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。
以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
之所以说日本动漫产业模式完整，是指上述产业链衔接良好，形成了效益递进的良性循环模式。
日本动漫具备了4个产业特点：一是规模形成。
动画播出、漫画销售、衍生品销售、动漫广告在日本随处可见，已影响到日本整个社会生活。
二是复制效果明显。
动漫出版物和衍生品是最典型的复制产品，具备产业化基本特征。
三是商业模式确立。
日本动漫各环节都具备了投入产出良性模式，形成有现金流支撑的产业链模式。
四是持续经营。
20%至30%作品的成功率，保证了创作热情和成功产品的深度开发，动漫产业形成了持续发展势头。
几乎所有当代日本人都受到漫画影响，如同中国20世纪50年代到80年代连环画对中国人的影响一样，只是日本的漫画随着社会的进步不断变化，这种影响持续扩展。
