浅谈如何让小学生建立正确的歌唱呼吸

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浅谈如何让小学生建立正确的歌唱呼吸
作者:冯文娟
来源:《教育教学论坛》2013年第35期
摘要:我们都知道要想唱好一首歌,呼吸、发声、共鸣和语言都很重要。

它们构成了一首歌的成功条件,缺一不可。

而呼吸作为声带振动的原动力、最基础的一个要素也就尤为重要了。

关键词:呼吸;歌唱姿势;横膈膜
中图分类号:G623.9 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2013)35-0115-02
我们在平时的课堂中,经常会发现小学生不善于利用歌唱技巧,唱歌的时候总是忽略用假声,不懂真假音的转换,甚至有的学生全程使用真声,为了声音洪亮,不惜喊破喉咙,岂不知对于已经处于即将变声期的六年级学生来说,这样长时间的嘶吼会严重损伤声带,轻者导致嗓音嘶哑,重者会导致失声。

然而我们都知道要想唱好一首歌,呼吸、发声、共鸣和语言都很重要。

它们构成了一首歌的成功条件,缺一不可。

而呼吸作为声带振动的原动力、最基础的一个要素也就尤为重要了。

一、呼吸对于唱好歌曲举足轻重
呼吸是唱好一首歌的基础和保障,呼吸器官是可以通过人的主观意志来加以控制的,只有调控好自己的呼吸,才能发出动听的声音。

歌唱器官的四个部分——发声器官、共鸣器官、构语器官和呼吸器官需要相辅相成、互相配合才能产生动听、悦耳的声音。

比如,我们在拉小提琴的时候,需要琴弦和唱歌的时候,如果呼吸的方法正确、呼吸到位,才能为动听音乐的产生奠定一个坚实的基础。

缺少了气息的作用,声带无法发出声音。

正如拉小提琴的时候,没有弓在琴弦上来回摩擦震动,琴弦就无法发声。

好多音乐乐器都是同样的道理,有的是因为空气带来的摩擦而震动,就如同蜜蜂的两扇翅膀一样,其实,蜜蜂发出的嗡嗡声并不是她在唱歌,而是两只翅膀震动发出来的声音。

以此类推,唱歌时只有声带受到吸入的空气的震动,才能发出动听美妙的声音。

所以说,呼吸是使声带发声的原动力,少了它,就成了一口哑钟,无法发声。

二、追根究底,让学生明白呼吸的根本原理
声乐是以人体的歌唱器官为“乐器”的,是用科学的发声方法发出优美动听的歌声的音乐艺术。

因此,歌唱者应对人体歌唱器官的生理构造有比较全面的了解。

人体的呼吸器官不禁包括鼻、咽、气管、支气管和肺部,而且还包括胸部的相关肌肉等。

在生物学科中,口属于消化器官,但在歌唱中需要用口和鼻子同时吸气,所以也可列入呼吸器官的行列,上述的这些器官都
属于呼吸器官,它们都是唱好歌的必备因素。

呼吸的方法有很多,声乐界公认而且比较权威认可的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法。

这种呼吸方法需要横膈膜、两肋和小腹这三部分互相配合才能完成。

歌者唱歌的时候需要深呼吸,声音需要有穿透力和柔韧度,这种呼吸方法可以满足歌者这方面的全部需求,能够让他们对诠释的音乐更加准确更加精准。

三、树立正确的歌唱姿势,用正确的方式呼吸
只有有了正确的呼吸才能发声,进而有了动听的音乐。

但是仅仅有正确的发声还是远远不够的,还需要歌唱者有正确的歌唱姿势。

如果唱歌的时候身体的站姿不好,那么呼吸就会不顺畅,气流不流通,声音的质量也会随之下降。

正确的歌唱姿势应是:头部要端正,眼睛向前,下颌要回收,身体自然直立,肩膀稍稍靠后,手臂自然下垂,胸腔放松,也可稍微向上挺起,小腹微收,精神抖擞,身体要放松,不要太紧张。

双脚不要并拢,要自然地分开站立。

两脚之间的距离相隔十几厘米左右,这样的站立姿势最自然,身体可以稍微前倾一下,可以保证下身站得更加稳固。

在教学中有些学生唱歌的时候总是姿势不正确,比如,有些学生喜欢驼背,有些学生爱仰着头,有些学生爱歪着身子,这些姿势都不正确,都会影响到身体内部各个器官之间的合作,从而影响到唱歌的自然呼吸,从而影响歌唱的声音。

四、联系实际,建立正确的歌唱呼吸
歌唱呼吸是一种“有意识、有目的、带有技巧性的呼吸”。

这种呼吸方式带有情感色彩,对气息所起的作用非常大,它对气息的运用具有较高的要求。

通常来讲,人们在日常生活中的讲话不需要非常大的音量,所以那时候的呼吸也是平顺的,不用用力。

但是,唱歌的过程中,音乐旋律是跌宕起伏的,音量也比说话的时候高,所以,对呼吸的要求也比较高,需要比较浑厚的气息支持,将歌声唱得嘹亮,传得更远,呼吸的这些要求一般人很难做到,但是歌者一般肺活量比较大,他们也对自身进行过时间较长的歌唱呼吸的训练,这就产生了歌唱中的呼吸。

歌唱的吸气、呼气与日常的呼吸不同。

首先,从吸气方面来说,它要求歌唱者将气息深入到肺的底部,两肋扩张,横膈膜下降,小腹用力收缩。

另外,歌唱中为了保持气息,还要求后背的支持力,当气息吸入身体,只有保持后背的挺立,才能将气暂时存放在两侧的肋骨和身后。

从呼吸方面来讲,呼出气息长短需要缓缓释放气息。

这种呼气并不是随心所欲的,如果乐句较长的话,就要学会节省气息,做到均匀吐气。

对于小学生来说声乐领域非常陌生,因此对他们的要求不宜过高,应该让他们兴致勃勃地去练习发声,如果过分强调发声之前的呼吸,那么会让学生知难而退,如同看到一个拦路虎一样,对唱歌反而畏惧起来了,而且会收到适得其反的效果——越想做好越做不好,也容易产生气息僵持和紧张的情况。

因此教师在授课时不能操之过急,训练的方法是学生能在平时的生活中能感受到的、实践到的才能让他们学得自然、学得快乐。

此外,学生经常也会遇到上台前紧张的情况,那么可以做深呼吸和放松肌肉的体操。

紧张的特点是呼吸不正常,太快不均匀,吸得太浅。

在生理方面用轻柔慢而深的呼吸,以补足氧气的不足,不要把演出好坏看得太重,而要尽力去表达歌曲的内容,把情绪演入到歌曲中,这样就会忘记紧张。

总而言之,声乐艺术是一项高雅的艺术,而呼吸作为基础的部分,它虽然只带动声带发声,但是它的作用却不容小觑。

只有让学生了解怎么正确呼吸,怎么练习呼吸,才能为练就良好的声乐条件创建一个基础。

当然,这不是一朝一夕的事情,需要我们长久的努力,所以,我们应该多加练习,让我们的歌唱水平能够“更上一层楼”。