关于艺术、设计、服装款式设计一、关于设计和艺术1、设计的含义设计，英文Design，语源来自于拉丁语designare，含作记号的意思，是指把人脑中的想象构思，形象的表现为具体状态。
设计一词广泛用于各个领域，包含了意匠、图案、设计图、构思方案、计划、设计、企划等众多内容。
2、设计与艺术在我们的身边有各种各样的造型体，它们可以使我们的生活快捷而方便，这些造型体大部分、都是通过人类的设计创造完成的。
人类的生存离不开衣食住行，因此就创造出了食器、桌子衣服、房屋等。
类似这样的造型活动，人以外的动物世界也是存在的，如动物搭巢，但归根到底那是一种动物的本能，而人类的造型活动是以生活为前提的、有意识的行为，是为了营造一个优越便利的生活空间而展开的造型行为，并且还会伴随时代的进步、社会的变迁而不断得到改善。
人类的这种主观的造型意识不仅在于谋求生活的方便，而且还有对美的渴望。
因此人类的造型意识既要满足用的机能性，又要满足人类对美的感性心理需求。
案例：交通工具，除利用它代替步行和加快行速外，还希望它具有美观的外形和漂亮的颜色。
案例：凳子的“手掌造型、乳房造型“用”和“美”是人们的自然愿望，有了这种愿望才产生了设计的意识，这种意识的形成，在实际过程中促成了设计的实践。
而这种意识行为的产物，就是设计出来的作品。
所以设计就是为满足用的机能性和美的感性需要而展开的劳动行为，它是“用”的意识和“美”的意识融为一体的产物，是为达成某种目的、表达某种效果进行的计划、设想、构思、设计实施的创造性立体思维及实际行为的过程。
追求用的机能性需要是科学的理性，而追求美的感性心理则是崇尚艺术的意识。
3、设计与艺术是有区别。
艺术的美是纯粹的美，不需要考虑积极性和机能性，设计美与艺术美的根本区别就在于它的“实用物质”，因此必须受到实用的限制。
所有艺术家都讨厌制作商品画，或按照订货合同来进行艺术创作，由于买者往往违背创作者的意愿，根据订货的各种要求纯粹精辟地表现自己的思想意志。
但是设计师创作的起点则必须是把消费者的意志放在首位，忠实于消费者及订货者的需求条件。
二者的表现手法也有严格的区分，纯艺术的表现手法相对来说比较简单，它不受任何条件的限制，只需要大胆的、随心所欲的按照自己的意念，把要表现的欲望画在画布上或雕塑出来，使人们从中感受到美与丑，也就体现出这个艺术品的观赏价值，完成了艺术创作的使命。
是一个可以随心所欲驾驭灵感、思绪、构思的过程。
而设计表现手法就不同了，它是在用的过程中体现出美感，如服装款式设计就是通过穿在身上的服装将艺术的美感表现出来。
如果一套服装只具有强烈的艺术效果，但从结构上不符合人体结构，缺乏人类动作行为所需要的功能性，说明这不是真正美的服装，而只是具有艺术的欣赏价值。
显然，设计是在实现使用价值的基础上来表现美的工作，所以为满足使用价值，美感的表现就必须受到以使用为目的的限制。
4、设计的基本要素好的设计应具备几点要素：（1）设计的合理性——机能结构是否合理，材料的选择是否科学。
设计必须考虑安全性。
服装款式设计是面向广大不同类型的消费者，设计师必须站在穿着者的立场，依据设定的消费群体进行构思设计，为了做到这点，应该使设计具备合理性。
设计合理性表现在：✧在面辅料的运用中能很好地表现服装结构和造型不同的面辅料适用于不同的服装结构和造型，薄料适合做松软造型，而厚料则适用于硬挺轮廓，例如薄纱、雪纺在表现；良漫主义风格的春夏少女装时效果最佳，而皮革、铜钉制成的茄克裤装能一展女性的英武之气。
✧服装款式和结构处理恰到好处，穿着合体舒适这主要体现在技术运用的合理性。
为做到这点，设计师应该多研究不同种类人体体型结构、多观察普通消费者的着装状态，多与样板师、样衣工和穿着者沟通，在实践中不断摸索并积累经验，只有这样，才能在设计中驾轻就熟，处理好款式设计和结构工艺之间的关系。
整体和细节的设计处理应便于制作服装款式设计无庸置疑应具备一定的独创性，从而增加服装的附加值。
但服装归根结底属于商业行为，其设计应在表现创意的同时，也要考虑到生产制作的便捷，做工和装饰过于繁复琐碎只能加大生产成本，影响制作进度，最终将缺乏竞争力。
（2）设计的经济性——以最少的付出换取最高的回报。
材料费、劳动力以及时间的有效利用等都要进过科学的核算。
设计师应以最小的面辅料损耗达到最佳效果。
创意和成本永远是一对矛盾，好的创意必然是一定量的面辅料损耗，而绝无想法的设计不可能有面辅料的大量损耗。
解决这一矛盾的最佳途径就是设计作品应体现出面辅料损耗与设计效果的最佳结合。
（3）设计的审美性和流行性——设计作品一定要与时代相融合，与大多数人的审美意识相符。
因此，必须充分了解传统美与现代美的内涵。
服装款式设计隶属于装饰艺术X畴，服装款式设计区别于其他门类设计，它是为穿着者塑造完美的形象，所以设计作品应体现一定的美感和流行性。
服装款式设计师的职责就是将美和流行时尚带给普通消费者。
（4）设计的独创性——以长期的生活是实践为基础，充分发挥想象力和创造力，使设计富于新意，展示出全新的思想和理念。
设计上应具有一定的独创性，这是设计作品赖以生存的关键，Dior的大气、Chanel的高贵、Lacroix的绚烂、Gaultier的反叛、三宅一生的前卫，设计大师们以其独具匠心的设计为我们展示了多姿多彩的服装款式设计艺术，同时也表明了设计独创性的重要。
二、关于服装款式设计1、了解关于服装的几个概念是否学过《服装概论》课程？衣裳——古时上称衣，下称裳（多指上衣下裙），即上身和下身衣服的总和。
衣服——衣服一般是指遮盖人体的染织物，即附着于人体躯干与四肢的成衣。
服装——服装是人与衣服的总和。
衣着——是指人身上的穿戴，包括帽子、首饰、围巾、鞋等。
服饰——服饰有两方面的含义，一方面是指衣服和服饰品：另一方面是指衣服上的装饰，如服饰纹样等。
时装——时装是最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装是有别于已出现过的服装而存在的。
成衣——是指应时出现的按一定规格和标准号型而批量生产的衣服。
从起源上讲，应该说成衣的前身是时装，时装是通过成衣的形式来构成流行的。
2、服装款式设计概念服装款式设计，是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。
设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。
其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。
同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
现代的设计概念演变为构思设计图、策划、企划、计划等。
服装款式设计由款式、面料、色彩这三大要素的设计构成，三者互相补充、互为衬托，同时又各具特性。
3、服装款式设计的特点及与其他艺术设计比较（1）服装款式设计的特殊性在于它是以各种不同的人作为造型的对象。
进一步讲，人的外在形体特征和内在心理因素制约着服装的造型结构。
因此学习服装款式设计比较其他视觉设计来讲，不仅仅是把效果图画好，更重要的是还得学会工艺、结构、制作、面料等相关知识，二这是制约很多服装款式设计学习爱好者的软肋和难处。
服装款式设计有别于一般的实用艺术设计，它与人、社会这两者密不可分。
人类穿衣并非纯粹的围裹，而是用衣料装饰自己、美化自己。
服装因此被祢为人的“第二层皮肤”，这层“皮肤”与人体并不是简单相加，而是该紧的紧、该松的松、该装饰的装饰、该削减的削减，这就要求设计师充分了解人体结构和穿着效果。
迪奥于1947年设计的New Look，把女性的优美曲线凸现无疑，为二战后妇女的穿着提供了优美的造型，充分展示迪奥的伟大创造力，也说明他对女性的准确把握。
（2）因为服装是体现人在着装后所形成的一种状态，所以，服装款式设计不仅仅是对材料和色彩的设计，而是对人的整个着装状态的设计。
“活动的雕塑”由于人的口味喜好不一，就形成了不同类型的消费群体。
一个职业素质过关的设计师往往会选择相应的消费群体，了解他们对服装色彩、廓型、面料、尺寸、装饰、配件、裁剪手法、搭配等的倾向和爱好，从而在设计上有针对性并形成自己的消费群体。
高贵华美的Dior、成熟典雅的Giorgio Armani、性感冷酷的Gucci、以及神秘中性的Jin Sander等等，它们均以不同的服饰形象吸引不同的消费群体。
事实上，对品牌不同认同感往往决定顾客的消费取向，赞同Esprit服饰自然休闲理念的女性不会把职业女装Escada服饰作为首选，活泼自由的Baleno服饰一族理所当然对古板、拘谨的Cerrutti西装不屑一顾了。
（3）同时，服装是处在相应的环境之中的，在设计的过程中，应考虑到服装与环境之间在造型和色彩上的相辅相成的整体协调关系。
服装款式设计也表现在与社会环境关系上，社会影响人，从而影响时尚。
社会是一个大环境，人只是其中的一个小点，这点唯有与大环境和谐才能使人悦目，服装穿着的TPO原则正是说明这一问题。
此外，社会的巨大变化往往孕育着时装的革命，例如20世纪60年代皮尔·卡丹表现太空题材的“宇宙服”，近年来风起云涌的街头时尚等。
作为一名服装款式设计师应有敏税的洞察力，把握时尚发展趋势，及时拿出合乎潮流的时装款式，以适应千变万化的市场需要。
4、服装款式设计程序服装款式设计程序是指从构思、设计到裁剪、样衣制作这一过程。
（1）构思（注意与穿衣“TPO原则区分开”）构思是对设计的总体把握。
在设计中，设计师可以充分发挥想像力，构思一个个特定场合下的形象，比如一个少女去休闲逛街或者参加派对，或作为一名经常出入高档写字楼的白领女性，设计在这样场合下少女穿何种服饰，构思出廓型、色彩、款式、面料、图案等等，当然，更重要的是应结合调研所得的流行时尚信息。
服装款式设计师构思新颖款式可依据以下6大要素，即对象(Who)、时间(When)、地点(Where)、目的(Why)、设计的东西(What)、1P即价格(Price)。
1)对象(Who)服装的美依赖于人的存在，由人的穿着来体现。
俗话说量体裁衣，这一“体”就其广义而言，包含着穿着者的年龄、性别、职业、爱好、体型、个性、肤色、发色、审美情趣、生活方式、流行观念等因素，尤其处于表现自我、凸显个性，哇的时代更应如此。
不同的“体”，就需要有不同美感的着装形式来表现，不能不分对象于人一面，因此，一件构思成熟、做工精湛、色彩和谐的服装必须能充分体现穿着者的内在和外在美感。
2)时间(When)服装是时令性很强的商品，设计作品应区别出不同季节、不同气候、不同时间段的不同款型特征。
服装款式往往随着时间的变化而改变，春夏装、秋冬装的不同称谓正说明了服装的时间性。
我们把正式流行的服装冠之为“时装”。
时装不同于服装，时装包含时间、周期的内在因素，今天是流行的时装，明天可能成为过时的服装，像流行哥特、巴洛克、罗可可等复古题材的服装，也只能在被注入了现代人的意念和设计语汇的前提下，才得以风靡一时。
