呼唤灵魂的自由
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呼唤灵魂的自由
——浅谈苏格兰风笛曲《For the love of a princess》《For the love of a princess》是1995年一举夺得了
奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装五项大奖的梅尔·吉卜森作品《勇敢的心》的主题曲，该曲是由美国王牌配乐大师詹姆斯.霍纳（James Horner）精心制作完的，有了这些桂冠，你是否对该曲子产生了向往呢？
作曲中，霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色。
他与伦敦交响乐团数位演奏家全力完成了磅礴雄伟、荡气回肠的华美乐曲时刻令人浮想联翩。
丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架，尤其是作曲家在民族乐器上的娴熟运用，仅将非凡的单色带入听者的耳际，同时将英雄气短、儿女情长的情节妆点得极为传神；另外，从曲中，我们也可以感受到霍纳在其音乐视野上寻求的开拓。
整个音乐当中，每个句段之间，都有节奏落差的缓疾，颇具张力的表现方法的确令人折服。
这是一首无可挑剔的曲子，让人听不释耳，沉醉其中。
伴随着苏格兰风笛那悠扬曲声，让人沉醉于那动人的乐曲当中，时而气势磅礴，时而婉转动人，仿佛回到了那英雄倍出的乱世......静静的闭眼聆听，它能让你感受到浪漫中有淡淡的幽怨，幽怨中有浅浅的紧张，紧张中有暖暖的安慰，让我们仿佛看到苏格兰连绵的山脉、壮阔森林和优美的村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，是一种对生命的虔诚爱戴，一种对灵魂自由的
呼唤。
一场战斗结束后，一是很长一段的音乐渲染着尸横遍野的凄凉和尘埃落定的悲壮。
电影是血腥的，音乐却是清醒的，音乐让人们思考，谁该来为这些牺牲负责？
我听过喜庆的乡村风笛，也听了这首悲怆的《For the love of a princess》，还听过风笛演奏家Hevia那极具现代感的变幻莫测的轻快笛声。
但无论表现什么，苏格兰风笛憨直质朴的本色却是不变的。
有音乐家说苏格兰风笛的魅力在于它的泛音，我想，泛音也许就是我们感觉到的那种发散的细碎的声音，而苏格兰风笛的憨直质朴也正是通过它的泛音所表现出来的。
苏格兰风笛和爱尔兰风笛虽然都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大区别的。
苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的；苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的；苏格兰风笛有点像中国的唢呐，爱尔兰风笛则接近中国的笛子。
所以，比较起来，我还是喜欢苏格兰风笛多一些，被它们所表现的朴拙可爱的乡村气息感染。
现在，一提到风笛，大家就会自然而然的想起苏格兰，其实风笛不是起源于苏格兰，有人说它是由罗马人于早期将她引进苏格兰，也有人说它是从爱尔兰传进来的，17至18世纪受到英国军队的影响，风笛瞬速成为苏格兰很重要的演奏乐器。
19世纪，风笛竞赛更是在苏格兰民间风起云涌，因而造就出许多著名的风笛手。
其中对风笛音乐贡献最ALAN MCLEOD，他成功的改良了传统风笛音乐，成功的将苏格兰音乐推展至全世界，也因而奠定了苏格兰风笛在世界音乐界的基础。
其实风笛在世界各地都有，但为何大家却独独记得苏格兰风
笛﹖只因在世人心中,苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言,它还连接着一长串代表苏格兰高地(Highland)传统文化的历史也早已升华为苏格兰文化中不可或缺的一部份。
经过了数百年的变迁,风笛的型式愈益多样化,也更为人所认识。
直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。
苏格兰风笛，并不只是如《For the love of a princess》的悲壮豪情和万丈柔情。
它有它的欢愉，它有它的轻快，它有它的跳跃……苏格兰人的婚礼上最常见的乐器依然是风笛。
风笛，更多的时候还是在苏格兰人的狂欢节目上。
天性活泼，能歌善舞的苏格兰男男女女常会在某个闲暇的下午时分，吹起风笛，跳起欢快的舞。
在这种舞会上，年轻的男子总在精心地挑选自己的舞伴，也是在挑选自己心仪已久的姑娘。
而美丽的爱情，完美的婚姻，就是在这象征幸福，应该是更让他们去珍视，去用跟随他们多年，经历过无数岁月变迁的乐器——风笛代代相传的。
今天，风笛已为世界各地域的人们所熟知与演奏着，苏格兰人更是通过风笛感受着凯尔特先祖留给他们的宝贵精神财富。
风笛到底有那些魅力呢，这样倍受欢迎呢？
当悠扬的苏格兰风笛声飘过秀美的山峦，一切依然如往日的宁静，星星点点散落的牧人小屋，和谐的点缀着翠绿的大地，在这里人们似乎可以忘记世间一切的罪恶和丑陋，只有和平、温馨、自由的家园……。
