西方音乐史音乐资料

1、韦伯的歌剧最大贡献在于反映出(自由射手)。

2、艺术歌曲之王(舒伯特)(美丽的磨坊女) (冬之旅)。

3、小型钢琴体裁(门德尔松) (春之歌)(威尼斯船歌)4、舒曼创作有多首(狂欢节)(蝴蝶)(童年情景)等，还创作了声乐套曲(诗人之恋)(妇女的爱情与生活)。

5、管弦乐序曲仲夏夜之梦(门德尔松) (德国)；歌剧卡门的曲作者是(比才)国籍是(法国)。

6、瓦格纳首创了(乐剧)体裁(特里斯坦和伊索尔德)(尼伯龙根的指环)(纽伦堡的名歌手)等。

7、(约翰.施特劳斯)被誉为“圆舞曲之王” (兰色多瑙河)(春之声)(维也纳森林故事)等。

8、交响曲(幻想交响曲)不仅有(柏辽兹)创作。

9、歌剧(卡门)是比才最重要。

10、浪漫主义时期喜歌剧(塞维利亚的理发师)正歌剧(威廉.退尔)；贝里尼(《诺尔玛》)唐尼采(爱的甘醇)威尔第(弄臣)(游吟诗人)(茶花女)。

11、钢琴诗人(肖邦)58首(马祖卡舞曲)19首(波罗涅兹舞曲)代表作如(c小调“革命”练习曲)。

12、交响诗往往表现了(单)乐章，作曲家(李斯特)交响诗代表作如(前奏曲)(塔索)(普罗米修斯)。

13、(格林卡)被誉为“俄罗斯民族音乐之父”歌剧(鲁斯兰与柳德米拉)有歌剧(伊凡.苏萨宁)管弦乐作品(卡玛琳斯卡亚幻想曲)。

14、强力集团的五位作曲家(巴拉基列夫)、(居伊)、(穆索尔斯基)、(包罗丁)、(里姆斯基.柯萨科夫)。

15、将具体描写图画的这部作品是(图画展览会)，由作曲家(穆索尔斯基)创作。

16、作曲家(里姆斯基·柯萨科夫)《一千零一夜》后有感而作了(舍赫拉查达)，包括四个乐章。

17、柴科夫斯基(意大利随想曲)(第六“悲怆”交响曲)(罗密欧与朱丽叶)歌剧(黑桃皇后)(叶莆根尼.奥列金)舞剧(天鹅湖)(鱼美人)(胡桃夹子)。

18、(斯美塔那)是捷克民族乐派喜歌剧(被出卖的新娘)，交响诗套曲(我的祖国)中(伏尔塔瓦河)。

19、表达了作曲家作为一个捷克人(德沃夏克)创作的(交响曲.自新大陆)最著名的一歌剧是(水仙女)。

西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。

古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。

音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。

在后期出现了一些器乐独奏曲。

古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。

古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。

古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。

从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。

希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。

2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。

两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。

3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。

悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。

在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。

相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。

后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。

悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。

悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。

代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。

它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。

外国音乐史资料一、名解（必考）1、交响诗 :雏形是 19 世纪的音乐会序曲，由李斯特开创，是一种单乐章的标题交响音乐。

2、音诗：从体裁形式上和内容表达上，与交响诗有很多共同点，理查·施特劳斯的创作，更偏向于对情节、事物的详细描述，甚至在音乐中发掘深刻的真理性内容，形成一系列仔细的描述。

3、托卡塔是一种比较自由的、靠近即兴创作的体裁，曲式稍自由，带有狂想气质，基本由对照的两个段落构成，分别是自由性的主调性前奏和对位性的赋格段。

4、瓦格纳乐剧：由浪漫主义期间的瓦格纳创建，是一种以戏剧为目的，音乐为手段，手段一定听从目的，戏剧、诗歌、音乐、舞蹈密切联合的一致有机体。

5、音乐会序曲：是管弦乐序曲的一种产生于19 世纪早期，是独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品。

由门德尔松开创。

二、填空题1.里拉琴为希腊本地正统乐器的代表。

2.中世纪宗教音乐，单声部音乐——格里高利圣咏。

3.多声部复调音乐——奥尔加农、迪斯康特、克劳苏拉、经文歌。

4.音乐理论家圭多与六声音阶，圭多教课工具被称为“圭多手”。

5.教会调式：公元7— 9 世纪，中世纪的教会调式系统应圣咏音乐的分类之需而得以产生。

6.9 世纪的记谱法，纽姆谱。

11 世纪圭多总结出四线谱， 13 世纪弗朗科有量记谱法。

*7. 泰尔潘德创立了古希腊第一所音乐学校。

*8. “强力公司”它是俄公民族乐派的中心组织，于1857— 1862 年在彼得堡渐渐形成，作曲家有：居伊、鲍罗廷、巴拉基列夫、穆索尔基斯、里姆斯基萨科夫，别名“五人公司”*9. 勋伯格的十二音序列*10. 美国乐剧一般在百老汇演出，百老汇有一场《演艺船》，主题歌《老人船》。

*11. 瓦格纳的代表作《尼伯龙根的指环》中世纪世俗音乐歌手：法国游吟诗人，12 世纪南部特罗巴多，北部特罗威尔。

德国恋诗歌手文艺中兴期间（1300 — 1650）勃艮第乐派代表人物：迪费、班舒瓦。

迪费（认识）对应宗教改革与帕勒斯特里那的音乐创作P27巴洛克期间（ 1600 — 1750）1.歌剧的定义：歌剧是联合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术因素，以故事情节为基础，以歌唱形式为主体的一种大型综合艺术形式。

西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”。

歌唱、抒情诗、戏剧。

1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家——阿里斯多赛诺斯。

（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家——毕达哥拉斯。

2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。

（2）形式：合唱、独唱、对话交替出现。

（3）代表人物：“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。

3.乐器：（1）弦乐：里拉琴。

【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱：歌唱：字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。

（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。

（4）特征：音乐形式：无伴奏纯人声歌唱，单声部。

歌词：拉丁文。

节拍：无明显节拍特征。

旋律：级进为主，跳进少。

情绪：肃穆超脱。

2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。

平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农，花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。

（2）迪斯康特：（3）经文歌：无伴奏合唱复调音乐。

3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。

拉丁歌曲，方言歌曲。

二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革：新形式圣咏合唱——众赞歌。

（二）乐器：1.波弦乐器：琉特琴、竖琴。

2.弓弦乐器：维奥尔家族乐器（小提琴前身）3.管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4.键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。

三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。

特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现。

（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌：《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：（1）意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者；（3）提出“两种常规”思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期。

西方音乐家简介一、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。

十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。

巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“音乐之父”。

欣赏作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》小提琴曲《G弦上的咏叹调》二、韩德尔（Handel，GeorgFrideric1685—1759）德国作曲家。

出生于德国哈勒城。

他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。

韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位，对后世音乐影响极大。

欣赏作品：合唱曲《哈利路亚》小提琴曲《广板》三、约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。

他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。

1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。

他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。

他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。

欣赏作品：室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章交响乐《惊愕交响曲》四、沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。

1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。

莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。

晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。

西方音乐史复习资料
以下是一些关于西方音乐史的复习资料：
1. 西方音乐史的时间线：整理出西方音乐史中的重要时期和事件，例如文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐等。

2. 音乐史中的重要作曲家：研究西方音乐史中的重要作曲家，例如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。

了解他们的生平和作品。

3. 音乐风格和流派：研究西方音乐史中的不同音乐风格和流派，例如巴洛克、古典、浪漫、印象派和现代音乐等。

了解每个风格的特点和代表作品。

4. 重要音乐作品：了解一些西方音乐史中的标志性作品，例如巴赫的“Brandenburg Concerto”、莫扎特的
“Symphony No. 40”、贝多芬的“Symphony No. 9”和斯特拉文斯基的“Rite of Spring”等。

5. 音乐理论和技术：学习西方音乐史中的音乐理论和技术，例如调性音乐的发展、和声学、调式和非调式音乐等。

6. 音乐演奏和表演实践：了解西方音乐史中的不同演奏和
表演实践，例如古乐器演奏、歌剧演唱和管弦乐队指挥等。

7. 影响和作用：考虑西方音乐史在音乐发展中的影响和作用，例如对其他文化音乐的影响以及西方音乐与社会、政
治和文化的关系。

这些资料可以在音乐史的教科书、音乐学习网站和音乐史
研究论文中找到。

重要的是系统学习和理解西方音乐史的
主要内容和关键概念，以便在复习和考试中取得良好的成绩。

西方音乐史必听曲目200部，你听过多少？一、古希腊古罗马时期音乐1.古希腊音乐：《塞基洛斯墓志铭》二、中世纪音乐2.《四旬斋前第三个主日的弥撒曲》选段3.《复活节弥撒曲》的继叙咏4.游吟诗人贝·德·万塔顿：《我看到云雀高飞》5.德·迪亚：《我必须唱》6.亚·德·拉·阿勒：《罗班爱我》7.汉斯·萨克斯：《大卫是诚实而正直的》8.佚名：《埃斯坦比耶舞曲》9.平行四度与五度的奥尔加农10.温彻斯特大教堂的奥尔加农11.圣玛蒂亚修道院的奥尔加农12.雷奥南的两声部奥尔加农13.佩罗坦的四声部奥尔加农14.康都克特：《欢呼圣母》15.经文歌《有人嫉妒／伤心的爱／求主怜悯》16.经文歌《她统治着》17.经文歌《新鲜的草每》18.维特里：经文歌《公鸡喋喋不休地叹息》19.马肖：叙事歌《羞耻，恐惧和踌躇》20.马肖：《圣母弥撤曲》的“羔羊经”21.波隆纳：牧歌《一只凤凰》22.兰地尼：叙事歌《她不再怜悯》三、文艺复兴时期音乐23.邓斯泰布尔：经文歌《你是多么美丽，多么可爱》24.杜费：《赞美诗》25:杜费：经文歌《玫瑰在近日开放》26.杜费：弥撒曲《脸儿苍白》的“羔羊经”27.奥凯亥姆：弥撤曲《MI-MU的“羔羊经”28.约斯堪：经文歌《圣母颂》29.拉索：歌曲《我亲爱的夫人》30.拉索：无伴奏合唱《回声》31.拉索：经文歌《女巫的预言》32.马丁·路德：新教圣咏《上帝是我们坚固的堡垒》33.帕勒斯特里那：《玛采鲁斯教皇弥撤曲》的“信仰经’，34.G加卜利埃里：《坎佐纳》35.莫尔顿：器乐曲《武士歌》36.约翰逊：琉特琴曲《绿袖》37.杰苏阿尔多：牧歌《我无言离去》38.马伦吉奥：牧歌《孤独而凄凉的荒野》39.蒙特威尔第：牧歌《冷酷的牧羊女》40.卡契尼：牧歌《最奸诈的面孔》41.蒙特威尔第：牧歌《我的爱在哪里》四、巴洛克时期音乐42.蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》选段43.佩里：歌剧《优丽迪丝》选段44.普赛尔：歌剧《阿尔米德》选段45. A·斯卡拉蒂：歌剧《格里塞尔达》选段46.许兹：《扫罗，你为什么要迫害我》47.科雷利：《三重奏鸣曲》(0p3 Not)．48. F．库泊兰：古钢琴《组曲》选段49. D·斯卡拉蒂：《奏鸣曲》(K119)50.维瓦尔蒂《G小调大协奏曲》(0p3 Not)51.维瓦尔蒂：《大协奏曲：四季》52.巴赫：《前奏曲与赋格》Bwv54353.巴赫：《马太受难曲》54.巴赫：《约翰受难曲》55.巴赫：《D大调第三乐队组曲》56.巴赫：《音乐的奉献》57.巴赫：《勃兰登堡协奏曲》58.亨德尔：清唱剧《弥赛亚》59.亨德尔：《水上音乐》60.亨德尔：《皇帝焰火音乐》五、古典主义时期音乐61. C·P·E．巴赫：《第四奏鸣曲》62.格鲁克：歌剧《奥菲欧与优丽迪丝》选段63.佩格莱西：喜歌剧《管家女仆》64.海顿：《第77交响曲》65.海顿：《弦乐四重奏》0p71 NO 366.海顿：《第94交响曲惊愕》67.海顿：《第101交响曲时钟》68.海顿：《弦乐四重奏》0p3 No569.海顿：《第45交响曲告别》70.海顿：《第100交响曲军队》71.海顿：《第104交响曲》72.莫扎特：《C大调钢琴协奏曲》K46773.莫扎特：歌剧《魔笛》选段74.莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》选段75.莫扎特：歌剧《唐·乔凡尼｝选段76.莫扎特：《第40交响曲》77.莫扎特：《第41交响曲》78.莫扎特：《第三小提琴协奏曲》79.贝多芬：《第14钢琴奏鸣曲月光》80.贝多芬：《第23钢琴奏鸣曲热情》81.贝多芬：《第8钢琴奏鸣曲悲枪》82.贝多芬：《第17钢琴奏鸣曲暴风雨》83.贝多芬：《第21钢琴奏鸣曲黎明》84.贝多芬：《第3交响曲》85.贝多芬：《第5交响曲》86.贝多芬：《第6交响曲》87.贝多芬：《第9交响曲》88.贝多芬：《升C小调弦乐四重奏》Op131六、浪漫主义时期音乐89.威伯：歌剧《自由射手》选段90.威伯：钢琴曲《邀舞》91.舒伯特：声乐套曲《美丽的磨坊女》92.舒伯特：声乐套曲《冬之旅》93.舒伯特：《第8交响曲》94.舒曼：声乐套曲《妇女的爱情与生活》95.舒曼：声乐套曲《诗人之恋》96.舒曼：钢琴套曲《童年情景》97.舒曼：钢琴套曲《蝴蝶》98.舒曼：《a小调钢琴协奏曲》99.门德尔松：《e小调小提琴协奏曲》100.门德尔松：序曲《仲夏夜之梦》101.门德尔松：《苏格兰交响曲》102.门德尔松：《意大利交响曲》103.瓦格纳：歌剧《特里斯坦与伊索尔德》选段104.瓦格纳：歌剧《漂泊的荷兰人》序曲105.瓦格纳：歌剧《罗恩格林》序曲106.瓦格纳：歌剧《女武神》中“飞行的女武神”107.约翰斯特劳斯：圆舞曲《蓝色的多瑙河》108.约翰，斯特劳斯：圆舞曲《维也纳森林的故事》109.约翰斯特劳斯：歌剧《编蝠》序曲110.布拉姆斯：《德意志安魂曲》111.布拉姆斯：《D大调小提琴协奏曲》112.布拉姆斯：《海顿主题变奏曲》113.马勒：交响声乐套曲《大地之歌》114.马勒：《第8交响曲》115.理查·斯特劳斯：交响诗《死与净化》116.理查·斯特劳斯：交响诗《查拉图斯特拉如是说》117.肖邦：《降b小调钢琴奏鸣曲》118.肖邦：《降A大调波兰舞曲》119.李斯特：交响诗《前奏曲》120.李斯特：钢琴曲《匈牙利狂想曲》121.李斯特：《第1钢琴协奏曲》122.李斯特：钢琴与乐队《死神之舞》123.柏辽兹：《幻想交响曲》124.弗朗克：《A大调小提琴奏鸣曲》125.丹弟：《法国山歌交响曲》126.圣·桑：歌剧《参孙与达利拉》选段127.圣·桑：组曲《动物狂欢节》128.奥芬巴赫：歌剧《霍夫曼的故事》选段129.比才：歌剧《卡门》选段130.罗西尼：歌剧《塞维尔的理发师》选段131.罗西尼：歌剧《威廉·退尔》序曲132.贝里尼：歌剧《梦游女》选段133.多尼采蒂：歌剧《爱的甘醇》选段134.威尔第：歌剧《茶花女》选段135.威尔第：歌剧《阿依达》选段136.威尔第：歌剧《奥塞罗》选段137.马斯卡尼：歌剧《乡村骑士》选段138.列昂卡瓦罗：歌剧《丑角》选段139.普契尼：歌剧《艺术家的生涯》140.普契尼：歌剧《蝴蝶夫人》选段141.普契尼：歌剧《托斯卡》选段142.帕格尼尼：《第一小提琴协奏曲》143.帕格尼尼：《二十四首小提琴随想曲》144.格林卡：《卡玛林斯卡亚幻想曲》145.格林卡：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲146.鲍罗汀：交响音画《在中亚细亚草原上》147.鲍罗汀：歌剧《伊戈尔王》选段148.穆索尔斯基：交响幻想曲《荒山之夜》149.穆索尔斯基：钢琴组曲《图画展览会》150.里姆斯基—科萨克夫：交响组曲《谢赫拉查德》151.柴可夫斯基：舞剧《天鹅湖》选段152.柴可夫斯基：《第6交响曲，悲枪》153.柴可夫斯基：《一八一二年序曲》154.斯美塔纳：交响诗套曲《我的祖国》155.德沃夏克：《第九交响曲自新大陆》156.格里格：《培尔·金特》组曲157.西贝柳斯：交响诗《芬兰颂》158.巴托克：《为弦乐器、打击乐和钢片琴而作的音乐》159.德·法雅：舞剧《三角帽》选曲160.萨拉萨蒂：小提琴曲《吉普赛之歌》161.斯克里亚宾：《第5交响曲》162.拉赫玛尼诺夫：《第2钢琴协奏曲》163.拉赫玛尼诺夫：《第3钢琴协奏曲》164.德彪西：管弦乐《牧神午后》165.拉威尔：《波莱罗舞曲》166.拉威尔：《西班牙狂想曲》七、二十世纪音乐167.勋伯格：《月迷彼罗》168.贝尔格：《小提琴协奏曲》169.贝尔格：歌剧《沃采克》选段170.威伯恩：《5首乐队小品》171.斯特拉文斯基：舞剧《春之祭》172.斯特拉文斯基：《圣诗交响曲》173.亨德米特：歌剧《画家马蒂斯》选段174.奥涅格：《太平洋231号》175.梅西安：《异国鸟》176.瓦列兹：《电子音诗》177.瓦列兹：《电离》178.施托克豪森：《青年之歌》179.潘德列茨基：《祭广岛受难者的哀歌》180.克拉姆：《孩子们的原始呼声》181.布列兹：《无主人的锤子》182.约翰·凯奇：《方塔纳混合曲》183.莱斯庇基：《罗马的喷泉》184.埃尔加：《谜语变奏曲》185.霍斯特：《行星组曲》186.布里顿：管弦乐《青年乐队指南》187.格什文：钢琴与乐队《蓝色狂想曲》188.格什文：交响诗《一个美国人在巴黎》189.科普兰：舞剧《阿帕拉契亚的春天》选段190.伯恩斯坦：《西城故事》选段191.哈恰图良：舞剧《加亚涅》选段192.普罗科菲耶夫：舞剧《罗密欧与朱丽叶》193.肖斯塔克维奇：《第1交响曲》194.肖斯塔克维奇：《第5交响曲》195.肖斯塔克维奇：《第7交响曲》196.肖斯塔克维奇：《第8交响曲》197.肖斯塔克维奇：《第11交响曲》198.肖斯塔克维奇：《四重奏》199.普罗科菲耶夫：交响童话《彼得与狼》200.卢托斯拉夫斯基：《管弦乐队协奏曲》。

《西方音乐史》复习资料1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的进展过程中，有哪些重要的音乐现象浮现？（1）主要特征：单声部旋律，朴实大方，并有容易的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰盛的社会生活与民族历史。

尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在详细的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的富强。

（2）音乐现象：XXX音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2．简述古希腊时期对音乐社会功能的熟悉古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生显然影响”：它能激励行动；它能矫健体魄和心灵，如同它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政XXX的意志力气，令人无法苏醒地意识到自己的行为。

因此，不仅在衰老人和一般公众的教导科目中应当建立有逻辑，受监督的音乐教导，而且在平常的音乐演出中应提倡秩序、尊严、果敢和生机。

音乐的目的绝不仅是消遣，而是应象柏拉图所言的“和睦的教养，灵魂的完美和激情的中和”。

古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品行。

随着音乐生活的富强进展，面向新状况，有人认为音乐应当推陈出新，不断向前进，而当初占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才干起到净化心灵作用。

可是，古希腊音积极强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。

但是，他们认为音乐应当符合规章，提供均衡、庄严、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。

3．简述格里高利圣咏的使用状况，基本特征。

答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。

基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）唱歌的单声部音乐形式。

②以拉丁文为歌词。

③即兴式无显然节拍特征。

④建立在单纯的自然音阶基础上。

⑤歌词主要来自圣经和诗篇。

西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料音乐是人类文化的重要组成部分，而西方音乐史则是研究西方音乐发展历程的学科。

在这篇文章中，我们将回顾一些西方音乐史的重要内容，帮助读者复习相关知识。

1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源之一。

古希腊音乐以戏剧和宗教仪式为主要表现形式。

古希腊音乐理论家亚里士多德认为音乐有三个要素：旋律、节奏和语言。

他还提出了音乐的模仿功能，即音乐可以模仿自然界的声音和情感。

2. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要时期。

这个时期的音乐以人声为主导，合唱和宗教音乐成为主要表现形式。

著名作曲家包括约翰内斯·奥克腾霍普、威廉·拜伦和托马斯·塔利斯。

3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初的音乐风格。

巴洛克音乐特点是复杂的旋律和装饰性的音乐表现形式。

巴赫是这个时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了技巧性和情感。

4. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初的音乐风格。

这个时期的音乐以简洁和对称为特点，注重音乐结构和和声。

莫扎特、贝多芬和海顿是这个时期最著名的作曲家。

5. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪中期到20世纪初的音乐风格。

这个时期的音乐注重个人情感和表达，音乐结构更加自由。

肖邦、舒伯特和柴可夫斯基是浪漫音乐时期的代表作曲家。

6. 现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐风格。

这个时期的音乐多样性极高，包括各种实验性音乐和电子音乐。

斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和约翰·卡奇是现代音乐的代表作曲家。

除了以上几个时期，西方音乐史还包括了许多其他重要的音乐风格和作曲家。

比如巴洛克时期的意大利歌剧和德国清唱剧，以及20世纪的爵士乐和摇滚乐。

此外，西方音乐史还涉及到音乐理论的发展和音乐教育的演变。

音乐理论的发展包括调式音乐和调性音乐的转变，以及对和声和节奏的研究。

音乐教育的演变包括音乐学院的建立和音乐教育的普及。

总之，西方音乐史是一个丰富多样的学科，它记录了西方音乐的发展历程和作曲家的创作成就。

第一章一．古希腊1.古希腊的代表乐器拨弦乐器里拉琴，常用于史诗弹唱或祭祀阿波罗的场合，是希腊本土正统乐器的代表。

管乐器阿夫洛斯管，有双管和单管两种，常用于敬奉酒神的狂欢节仪式以及悲剧演出等。

2.音乐体裁史诗即记叙历史的诗歌，以大型历史事件、英雄人物故事为主要内容，其最重要的代表作是由盲诗人荷马创作的《荷马史诗》，包括《伊利亚特》《奥德赛》两部分，均已特洛伊战争为背景。

抒情诗来源于民歌，以抒发个人细腻丰富的生活感受为主体。

颂歌通常用于各种集体性的节庆仪式场合。

悲剧是一种大规模的综合性的戏剧体裁。

代表人物：埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》，索福克勒斯《安提戈涅》《俄狄浦斯王》，欧里庇底斯《美狄亚》。

这三大悲剧剧作家既是杰出的戏剧家，也是优秀的音乐家。

在他们的作品中，音乐起着烘托情节、揭示矛盾冲突、表达思想的重要作用。

3.音乐思想毕达哥拉斯认为，音乐是对立因素的和谐统一，它由数学所决定。

柏拉图认为，音乐的重要社会功能是为社会教育服务，体育训练体质，音乐训练心智。

亚里士多德认为，音乐有3种目的，“教育、消遣和精神方面的享受”。

二．中世纪（封建初期单声部；中期多声部复调；晚期“新艺术”初期）1.格里高利圣咏是以教皇格里高利一世而命名，用于罗马教会的礼拜仪式的日课和弥撒中，从严格意义上讲，其内容和形式直到8世纪左右才基本得以确定。

基本特征：1歌词取自拉丁文的圣经和诗篇的内容；2以无伴奏纯人声男声演唱的形式；3采用单声部旋律，音调平缓，以级进、三度进行为主，不用变化和装饰音；4音乐服从于唱词，即兴无明显节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。

2.多声部复调音乐奥尔加农是一种演唱方式。

平行奥尔加农以格里高利圣咏为固定调，在其下方加上一个平行四度或五度的声部从而构成二声部音乐。

反向奥尔加农是两个声部以同音斜向开始，然后以四度音程平行进行。

经文歌。

两个声部都有歌词的克劳苏拉被称为“经文歌”，后来还增加到三个声部。

三声部的经文歌在13世纪最为典型，最低声部是拉丁文圣咏，上方两个声部的歌词可以是新加入的世俗歌词。

《达芙妮》也是以独唱为主，加上乐器伴奏，可惜只有一些片段保留下来。《优丽狄茜》代表了现存最早的完整保存下来的歌剧。
早期的歌剧创作出一种新的音乐风格:主要音乐组成部分是通奏低音上的宣叙调，这是一种与歌词紧密结合的单声部朗诵式旋律，有以古钢琴为主的几件乐器伴以简单的和声；故事里的角色分别由歌唱者担任，在合唱节目之间，则有男女歌唱家分别担任独唱。
意大利小提琴制造的前身是维奥尔琴。当时弦乐制琴艺术家阿玛蒂，瓜内利，以及斯特拉第瓦利。巴洛克时期弦乐艺术的发展集中体现在意大利的艺术作品中。最为突出的弦乐艺术代表作家有科雷利，意大利波隆尼亚学派的艺术家们就将一些接近日常生活，宜于家庭演奏、组曲性质的合奏音乐称为“室内奏鸣曲”、将另一些内容较为严肃，适于在音乐会上演奏的合奏音乐称为“教堂奏鸣曲”。科雷利的代表作有《三重奏鸣曲》。维瓦尔第是“独奏协奏曲”和“大协奏曲”的重要代表之一。其代表作有《四季》是他最好的器乐作品之一。塔尔蒂尼他的作品炫技的风格更为浓厚，内容也颇为丰富。
音乐理论与乐器：圭多的音乐理论：1、使用四线谱2、创六音阶唱名法3、发明“手示音阶图”
第二章，文艺复兴时期的音乐
14世纪以前的种种音乐风格被称为旧艺术，而十四世纪以后，欧洲迎来了一种被称为新艺术的创作风格，以表明此时复调音乐不同于 十四世纪之前的创作认同。
法国音乐家菲利普、德、维特里吧这些新的作曲技巧方法写进了他的著作《新艺术》一书中，力图来阐述音乐创作风格新颖的特征，并倡导一种不同于十三世纪的作曲技巧，来表现时代的精神风貌。
弗兰德乐派：代表人物：奥克冈、奥布雷赫特。最末的一位伟大音乐家是奥朗多、迪、拉索。
马丁路德：为代表的宗教改革运动促使了“新教圣咏”，这一新风格的宗教音乐诞生，特点：吸收了音乐上格里戈利圣咏、古老的德国宗教歌曲和一些德国民歌的曲调，用新的创作技巧进行改编，歌曲体裁中既包含了单声部歌曲也包涵四声部的合唱歌曲。

一名词解释1.无词歌：是一种歌曲风格的抒情器乐曲，它的旋律犹如歌词，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。

由门德尔松首创。

这种作品有时具有具体形象，有时却抽象模糊，它们往往趋于短小精悍，结构相当简单。

许多作品按照ABA/AAB/.ABB模式。

2.交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。

交响诗的形式不拘一格，并不严格遵循古典结构，标题均含有诗意。

交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。

3.标题性序曲：4.印象主义音乐：印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因徳西彪交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。

特征：1以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

2不以旋律为主，注重和声和配器的色彩作用，突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶，增加和弦结构的可能性，用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

5.真实主义歌剧：是在法国自然主义和意大利真实主义文学思潮影响下产生的。

19世纪末，以马斯卡尼、普契尼为代表创立的以真实主义思想为基础的歌剧艺术，取材于现实生活，反映社会下层人物的生活，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。

6.叙事诗：叙事诗是一种诗歌体裁，它用诗的形式刻画人物，有比较完整的故事情节，通过写人叙事来抒发情感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。

这种体裁，用诗的形式和体裁，又有故事、人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗和小说的特点。

这种诗情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。

7.格里格:爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物. 格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想.格里格的音乐创作以简洁纯朴的抒情性乐曲为主，尤以歌曲和钢琴小品居中要地位。

1. 古希腊的音乐织体主要是:单声部音乐. 古希腊音乐的调式体系:自然（古希腊的八度或双八度音阶从上至下排列），以四音列为基础单位。

排列顺序：多利亚是坚定的、富于男子气概的，弗里几亚是激发热情的，利第亚则带有感伤意味。

古希腊的记谱法采用字母或字母符号来记谱。

一是器乐谱，另一是声乐谱，都只有音高而没有节奏。

2. 西方最早的复调音乐产生在公元9世纪，是以格列高利圣咏为固定调，在他的上方或者下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的二声部音乐叫奥尔加农。

3. 16世纪宗教改革运动始于德国，由著名神学家，宗教改革家：马丁•路德发起。

他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁。

4. 通奏低音是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期。

5. 巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的,分别是英国吉特, 德国阿列曼德,法国库朗特,西班牙萨拉班德。

6. 意大利作曲家维瓦尔第对巴洛克时期协奏曲的发展做出了重要贡献，他创作了著名的大协奏曲《四季》，分春、夏、秋、冬四个乐章。

7. 大小调的调性体系的发展过程是从文艺复兴时期开始的,知道巴洛克的中晚期才告完成他从教会调式体系中孕育出来，经历了漫长的发展过程。

10. 海顿晚年创作了两部清唱剧《创世记》（1796～1798）和《四季》（1799～1801）为最成功。

11. 古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活，创作的中心地，共同对欧洲音乐产生了久远的影响，被后人称为维也16. 舒曼创作了多部钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意的文学性标题，如《童年情景》《狂欢节》《大卫同盟曲集》等，此外他还创作了声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》。

17. 约翰·施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”，其广为流传、颇具代表性的圆舞曲有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》（或《南国玫瑰》《艺术家的生涯》、《皇帝圆舞曲》）等18. 浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而普契尼的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧其中以《诺尔玛》最为著名。

1.格里高利圣咏：无伴奏纯男声单声部歌唱形式，无明显节拍，独唱，齐唱，交替歌唱，应答歌唱。

2.奥尔加农：复调音乐、最初二声部，四五度平行于主声部（二声部奥尔加农复合形式、平行奥尔加农、奥尔加农变体、华丽奥尔加农）3.第斯康特：与奥尔加农的区别：运用节奏模式、乐句区分4.克劳拉苏：“句子段落”风格、写作上属于第斯康特5.经文歌：上方声部有词的克劳拉苏，上方两声部加法文，特有的复歌词6.拉丁歌曲：孔杜克图斯、戈利亚歌曲7.方言歌曲：地位低下的游吟艺人。

8.其他地区：德国“恋歌歌手”9.法国新艺术：来自菲利普·维特里的论文。

福维尔传奇。

论记谱法等节奏是一种作曲技术。

马肖，新艺术音乐重要人物，作品完整保存第一人，23首经文歌，弥撒曲《圣母弥撒》：罕见四声部织体、各乐章明显对比、段落之间有联系、马晓运用经文的复杂节奏。

10.意大利歌曲：猎歌、牧歌。

兰迪尼134首作品。

兰迪尼终止。

11.巴洛克时期音乐（1600—1750）：第一部歌剧诞生到巴赫去世。

特征：通奏低音、三声部、两种乐器。

12.歌剧：来源是一种用音乐来表现的戏剧。

第一部歌剧产生是和佛罗伦萨的“卡梅拉塔”的活动直接有关。

《达夫尼》，第一部田园剧，但是只残存了少许的旋律和一首宣叙调的片段。

第一部完整保留下来的歌剧《尤丽迪茜》，佩里和卡契尼作曲，利努契尼做脚本。

蒙特威尔第，最伟大的作曲家之一，第一部歌剧《奥菲欧》。

法国早期代表吕利。

那不勒斯dacapo在A段尾处标记fine13.清唱剧：类似歌剧的大型声乐体裁，没有舞台动作和服装布景，大部分宗教内容14.康塔塔：巴洛克时期重要的声乐体裁，宣叙调，咏叙调，咏叹调，二重唱，合唱15.受难乐：协奏风格宗教音乐16.键盘器乐：管风琴、古钢琴主题和变奏、巴赫。

17.法国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦·库普兰18.没有独奏只有乐队，安东尼奥·维瓦尔第《四季》19.拉莫：近代和声之父《和声学》和弦作为最重要的音乐因素是三度重叠构成的20.亨德尔：作品《里纳尔多》《朱利奥·凯撒》《乞丐歌剧》《奥兰多》1741年英语清唱剧《弥赛亚》，最著名是耶稣诞生、受难、复活。

1.奏鸣曲:一词源于意大利语，意为鸣响，主要是指器乐曲体裁。

是多乐章的器乐套曲。

又称奏鸣曲套曲。

它是由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏或1件乐器与钢琴合奏。

通常第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲，复三段式；第四乐章为快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。

2.奏鸣曲式：奏鸣曲式是一种高度发展了的专业曲式，成型于 18 世纪末。

经海顿、莫扎特和贝多芬等西欧古典作曲家的创作实践而使它臻于完善。

奏鸣曲式的结构富于辩证性，它的曲式过程体现出矛盾的发生、发展与解决的运动，适于表现戏剧性冲突或哲理思辨等为内容的音乐作品。

它既常用于无标题的纯音乐体裁，也易于纳入标题音乐范畴，因而成为严肃音乐中最重要的大型曲式。

奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三部分组成。

3.交响曲：一词来源于希腊语，愿意为“一起发响”，在十七八世纪所指的交响曲为“快-慢-快”三段的歌剧序曲。

18世纪中后期，随着定期音乐会的日益流行，乐队的组织也日益庞大和完善，不少作曲家都积极从事大型器乐曲的创作，这样，序曲性质的交响曲逐渐脱离歌剧，发展成独立的器乐体裁。

古典交响曲通常为四个乐章；第一乐章快板的奏鸣曲式；第二乐章稍慢或慢板的抒情风格的三部曲式或变奏曲式，第三乐章快板或稍快的小步舞曲；第四乐章，快板或急板的奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式或变奏曲式。

4.交响诗：一种单乐章的标题交响音乐体裁，脱胎于 19 世纪的音乐会序曲，由匈牙利音乐家李斯特首创，其代表作有《前奏曲》《塔索》等。

交响诗形式灵活多变，常将奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式的结构原则糅合在一、起，形成一种近似浓缩的交响曲套曲，以主导动机贯穿、发展、变化，达到音乐的统一和戏剧的发展，以表现某种思想、情感、理想或诗的意境。

5.艺术歌曲：通常指欧洲古典音乐中的一种歌曲形式。

典型的艺术歌曲表演形式是由一位歌唱者与钢琴伴奏一起演出。

西方音乐史复习资料导论西方音乐史是研究西方音乐发展、演进和变化的学科。

它涵盖了从古代希腊罗马时期的音乐到现代音乐的整个历史进程。

本文将为您提供一个简要的西方音乐史复习资料，以帮助您回顾和了解这一千年以来音乐的起源与发展。

古代音乐（公元前600年-公元5世纪）古希腊和古罗马时期是西方音乐史中的重要阶段。

古希腊的音乐主要由宗教音乐和战争音乐组成。

古希腊人以合唱为核心，演奏器乐并使用乐器如竖琴、吹管乐器和打击乐器。

古罗马音乐则对古希腊音乐进行了继承和发展。

罗马时期的音乐以悲剧、喜剧和宴会音乐为主。

中世纪音乐（公元5世纪-公元15世纪）中世纪音乐主要分为两个时期：早期基督教音乐和中期和声音乐。

早期基督教音乐主要是教会音乐，以圣咏为核心。

这时期的音乐以拉丁文进行演唱，采用无伴奏声乐方式。

中期和声音乐则是指13世纪到15世纪的多声音乐，以教堂音乐和宗教歌曲为主。

文艺复兴音乐（公元15世纪-公元17世纪）文艺复兴音乐是音乐史上的一大突破。

它标志着音乐从宗教中心转向大众娱乐。

这个时期的音乐对人声的重视大于乐器，形成了多重声音的合唱风格。

著名作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等人的作品成为了文艺复兴音乐的代表。

巴洛克音乐（公元17世纪-公元18世纪）巴洛克音乐是一种装饰华丽的音乐风格，以复杂而精细的技巧和富有表达力的情感著称。

巴洛克音乐采用了多声性的声乐和器乐曲目，体现了对技巧和情感的追求。

巴洛克时期的音乐家如巴赫、亨德尔和韦瓦第是巴洛克音乐的代表。

古典音乐（公元18世纪-公元19世纪）古典音乐是西方音乐史上最重要的一个时期。

这个时期的音乐以简洁、对称和均衡的特点而闻名。

古典音乐注重音乐结构的完整性和旋律的美感。

那些著名的作曲家如莫扎特、贝多芬和海顿，他们的作品成为了古典音乐的代表。

浪漫音乐（公元19世纪-公元20世纪初）浪漫音乐是古典音乐的一个发展阶段。

它强调情感表达和个人创作。

浪漫音乐家们通过丰富的乐器演奏、巧妙的和声和复杂的乐曲结构来表达复杂的情感。