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广东地区客家传统服饰艺术特征探析客家人是广东省的一个重要民系，其传统服饰艺术一直以来都具有独特的魅力和特色。
在历史长河中，客家传统服饰一直是客家人民族文化的重要组成部分，它不仅代表了客家人的民族特色，更体现了客家人的审美情趣和生活方式。
本文将对广东地区客家传统服饰的艺术特征进行探析，以期为广大读者展示客家服饰的独特魅力。
一、服饰特点1. 男性服饰客家男性的传统服饰主要包括褂、长裤、布鞋等。
褂是客家男性的主要服装，它的特点是不论是前襟还是后襟都幅度较大，形成了一种宽大的衣身。
褂的颜色以黑、灰、褐为主，而腿部则配以长裤，多为黑色或深蓝色的布料。
客家男性在日常生活中还会穿着布鞋，这是由布料制成的舒适鞋履，适合于客家人平时的工作生活。
二、服饰特色需要指出的是，客家传统服饰具有鲜明的地域特色，这主要表现在以下几个方面：1. 耐穿耐用客家传统服饰的面料多为棉布、麻布等天然材料，这类面料不仅舒适耐穿，而且耐用耐磨，非常适合客家人日常的劳动生活和山区的生存环境。
客家服饰的主要特色之一就是“耐穿耐用”。
2. 简约朴素客家传统服饰注重实用性和舒适感，因此在面料和样式上都表现出一种朴素的特色。
客家服饰的颜色以深色为主，且很少进行过多的装饰和刺绣。
这种简约朴素的特色，凸显了客家人的淳朴善良和节俭朴实的生活态度。
3. 经典传承客家服饰的设计和制作技艺源远流长，多数服饰具有悠久的历史传统和深厚的文化底蕴。
客家传统服饰并不盲目跟风，反而保留了很多古老的制作工艺和设计元素，具有浓厚的历史和文化气息。
三、服饰意义客家传统服饰对客家人的意义不仅仅是一种着装方式，而是承载着丰富的文化内涵和情感价值。
1. 民族认同客家传统服饰是客家人民族文化的重要标志之一，它代表了客家人对自身民族身份的认同和自豪感。
穿着传统服饰能够让客家人对自己的民族文化和传统价值有更深的认识和体验，从而增强对自己民族文化的自豪感和认同感。
2. 传统文化传承客家传统服饰是客家文化的重要组成部分，它承载着客家人的历史传统和生活方式。
项目一概述服饰艺术FUSHI YISHU服饰是人类文明的结晶，更是物质文明和精神文明相结合的产物。
今天，服饰已经成了现代人精神风貌的表征，成了美化社会的一个重要组成部分，成了一种高品位的审美引导。
服饰艺术是通过服饰设计及其着装形象，表现特定时代和民族的审美情趣和精神气质的一种艺术。
人类在不断美化自身的同时，也极大地推动了服饰艺术的发展。
分析服饰艺术，有助于提高对服饰美的认识及其规律的掌握。
一、服饰的概念从狭义上来说，服饰是指衣服上的装饰及饰物；从广义上来说，服饰是指覆盖人体的所有物品的总称，是指衣服和与衣服相搭配的全部的装饰和配件，除衣服本身的图案和材料肌理变化外，还包括帽、鞋、包、袜、围巾、腰饰，以及手套、眼镜、手杖、扇子、各类首饰品等。
此外，它还指人类装扮自身的一种生活行为，如服饰文化、服饰史等。
服饰是服装和服饰品的统一体，是服装和服饰品双重概念的统称。
二、服饰的起源关于服饰的起源各种学科说法不一，在实例和推理上都有其合理性。
比较有代表性的服饰起源说有：遮羞说、保护说、装饰说和异性吸引说。
1．遮羞说遮羞说来自基督教的“创世说”。
亚当和夏娃的故事成为这个理论的有利依据。
这种学说认为，夏娃偷吃禁果后，产生了羞耻感，摘下无花果树叶遮住下体（见图1-1），这便是服饰的雏形。
但这种说法，受到不少人的质疑：两性生理不同而产生的羞耻观念只会在文明社会出现，而且有证据表明，对于人类遮掩的部位，不同的文化背景和种族会有不同的看法。
遮羞说只能理解为服饰产生后的一种结果，而非服饰产生的原因。
2．保护说保护说主要从人类生理的角度出发，强调服饰的功能性和实服饰概念ONETWO图1-1用无花果树叶遮身的亚当与夏娃2用性，认为穿着服饰是为了在寒冷时保持身体的温度和保护自身不受外界的侵害。
最初的服饰是用树叶、树皮、兽皮、羽毛制作而成的将身体包裹起来的衣服（见图1-2），以这种最基本的形式来避免来自外界环境危害。
3．装饰说装饰说是比较普遍的关于服饰起源的说法。
寒衣节古代中国人的冬季服饰与职业形象寒衣节是中国古代传统节日之一，也是冬季的第一个节气。
在这一天，人们习惯性地更换自己的冬季服饰，以适应寒冷的天气。
古代中国人不仅对于冬季服饰有着独特的选择和设计，同时也注重职业形象的展示。
本文将探讨古代中国人在寒衣节期间的冬季服饰以及不同职业的着装风格。
一、寒衣节的传统冬季服饰1. 冬装材质与款式在古代中国，人们选择冬季服饰时非常注重材质的保暖性能和款式的典雅与精致。
常见的冬季服装材质包括绢、毛料和皮毛。
绢料轻薄典雅，适合春秋季节穿着；毛料保暖性能好，适合冬季穿着；而皮毛则被视为高级贵族的专属材质，具备良好的保暖效果。
款式上，古代中国人钟爱直身衣、长袍和大襟衫等风格，注重舒适度和穿着的便利性。
2. 颜色和图案冬季服饰的颜色和图案也对古代中国人来说非常重要。
黑色、红色和蓝色被视为冬季服饰的典型色调。
黑色代表庄重和大方，红色象征着吉祥和热情，蓝色则给人一种清远和冷冽之感。
古代中国人还喜欢在服饰上绣一些花纹，如云纹、龙纹和花鸟等图案，以增加服饰的美观度和艺术性。
二、不同职业的寒衣节服饰1. 文人雅士的冬季服饰古代中国的文人雅士以其高雅的品味和文化修养而著称。
在寒衣节，文人雅士们倾向于选择丝绸或绢料制作的冬装。
他们注重服饰的品质和款式，常常选择明快素净的颜色，如白色、粉色等，体现他们的纯朴和浪漫情怀。
此外，文人雅士们喜欢在衣料上绣以山水、诗词等图案，以展示他们的学识和艺术才华。
2. 武士和官员的冬季服饰武士和官员作为古代中国社会的支柱，他们的职业形象与服饰有着密切的联系。
寒衣节期间，武士和官员们通常选择厚重的毛料制作的寒衣。
他们的服饰注重实用性和尊贵感，常常选择深色如黑色或深蓝色的冬装，突显他们的权威和地位。
有些官员还需配戴特定的帽子和宝珠，来显示他们的职业身份。
3. 匠人与商贾的冬季服饰匠人和商贾在古代社会中扮演着重要的经济角色。
他们的冬季服饰更加注重实用性和舒适度。
秦朝的服饰与装扮秦朝是中国历史上一个重要的时期，其服饰与装扮在当时对于社会地位和身份的体现具有特殊的意义。
本文将从秦朝的服饰设计、服饰材料和装扮特点三个方面来探讨秦朝人们的着装风格。
一、秦朝的服饰设计秦朝的服饰设计较为简约，强调实用性和实用性。
由于秦国处于北方，气候寒冷，秦朝人们的服装设计注重保暖。
男子主要穿着衣袍和裤子，衣袍多为蓝色或黑色，长袖长衫，以抵御寒冷。
女子则常常穿着长袍，袖子宽大，上衣与下衣相连，以保持腰部的温暖，通常用丝绸或麻布制作，使得服饰柔软而舒适。
二、秦朝的服饰材料在秦朝的服饰制作中，使用丝绸和麻布较为常见。
丝绸被视为高贵典雅的材料，常用于贵族和官员的服装。
而麻布则是较为普遍的面料，用于平民百姓的衣物制作。
此外，秦朝还使用皮革、毛皮和羊毛等动物纤维来制作披风、皮靴等冬季服饰，以适应北方气候的严寒。
三、秦朝的装扮特点秦朝的装扮特点反映了追求简朴和实用的生活态度。
男子通常剪短头发，留长胡须，以展现出阳刚之气。
女子则留辫子并佩戴发饰，常常戴着金属首饰，如铜质的发夹和金属的耳环。
女子的面部装饰并不常见，相对注重头饰和衣物的美化。
此外，秦朝人还注重妆容的保持和修饰，使用脂粉等化妆品，使得面部皮肤呈现出白皙细腻的效果。
总结秦朝的服饰与装扮在当时的社会中扮演着重要的角色。
其服饰设计简约、实用，注重材料的保暖性。
丝绸和麻布成为主要的面料选择，并使用皮革、毛皮和羊毛来制作冬季服饰。
秦朝的装扮特点在于男子的阳刚之气和女子的头饰和衣物的美化。
通过这种装扮，秦朝人们向世人展示了他们追求简朴、实用和美丽的生活态度。
（本文总字数：384）。
服装设计服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
（一）型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
服装基本型的变化轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1－9。
本世纪裙底边线的长短变化设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。
纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。
例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。
腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。
腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2．服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
男士服装搭配技巧作者：白袍将军/男士在着装上应注意：颜色：整体着装从上至下不能超过三种颜色，这样从线条整体上看会更流畅、更典雅、否则会显得杂乱而没有整体感。
款式：男士穿戴不是必须很时尚或很流行，只要简洁大方，颜色沉稳，最主要的是上衣和裤子的搭配，一定要合理。
如：休闲服装一定要与休闲类的服饰来搭配，整装也要讲究整体的统一，不要混着来组合。
男士的身高和胖瘦，并不影响自己着装的品味和风格，身材矮小的男士也可以穿出自己的特点，只要上衣和裤子合身颜色搭配得当，不要穿过肥的衣服和过浅的颜色，就可以掩饰自己的不足，体现自己的风格。
西装类：身材粗壮的男子最适合单排扣上装，但尺寸要合身，可以稍小些，这样能突出胸部的厚实，但要注意掩饰腹部，注意随时扣上纽扣。
应选用深色衣料，避免用浅色衣料。
使用背带代替皮带可以使裤子保持自然，腰部不显突出，且不会使裤腰滑落。
尖长领的直条纹衬衫是最合适的，但要经济系领带，这样别人不会注意你的腰围。
身材矮小的男士可穿间隔不太大的深底细条纹西装，这样看起来高些。
不应穿对比鲜明的上衣和裤子。
上装的长度稍微短一些可以使腿部显得长一点，上装宜选用长翻领和插袋。
穿直条纹尖领衬衫，再系一条色彩鲜艳的普通领带，打一个基本款式的活结。
最好穿裤线不明显的裤子。
皮鞋跟应厚一些，以增加高度。
身材高瘦型男士所穿西装的面料不宜用细条纹，否则会突出身材的缺点，格子图案是最佳选择。
上装和裤子颜色就对比鲜明，这要比穿整套西装好，双排扣宽领的款式更为合适。
宽领衬衫配一条适中的丝质宽领带，最好是三角形或垂直小图案，再加一件翻领背心，使体形更显厚实。
裤子应有明显的褶线和折脚，使用宽皮带和厚底鞋，使人增添敦实感。
名牌服装能体现出高贵的品味，如果男士不穿名牌服装，只要把自己日常服装重新搭配合理，组合流畅，再具备一些流行的审美眼光，相信你也能穿出与众不同、典雅时尚的风姿来。
男袜的搭配：男士们常出的错误是一年四季穿白棉袜，即使西装革履出席正规场合。
服装颜色搭配的原则衣服的搭配最好不超过三种颜色，而且最好其中一种颜色是白色，不然就容易不协调。
若是两种对比强烈的色彩搭配，而且两种颜色比例相同，搭配起来就会缺少主次之分，也很难达到美的效果。
最好是以其中一色为基础，另外一色使用的份量尽量少一些。
身材肥胖的人最好不要穿红、黄、白等色彩鲜明的服装，因为明亮的色调会给人一种扩张感，使本来就肥胖的身材显得更加肥大。
相反，身材纤细的人也不宜穿暗色调的服装，因为深暗色调给人一种收缩感，会使体形更为纤细，而让人觉得缺乏力量。
另外，下肢较短的人，上下装的色彩最好统一，不要使上、下装的色彩对比强烈，明显分开，否则，会使自己身材的弱点更加明显。
同种色搭配要注意色与色之间的明度相差不能太近也不能过远，例如，黑色与白色明度对比太大，则需用灰色加以过渡。
用作过渡的色调，可施之于背包、腰带、围巾等附属饰物。
同种色搭配时，最好有深、中、浅三个层次的变化。
少于三个层次的搭配会显得比较单调，层次过多则易产生繁琐散漫的感觉。
与同种色服装搭配相比，相似色搭配略多变化，但整体效果也应统一协调。
例如，适合少女春夏或夏秋之交的穿着是：青铜绿色宽松套衫，搭配豆绿、鹅黄、天蓝、黑和铁灰构成的印花布裙裤、腰带，脚穿白色凉鞋。
又如，黑底绸衬衫上印有橙、土黄、金茶或褐灰细条构成的彩格，配穿黑色长裤、茶褐色皮腰带，都十分漂亮。
红绿巧搭配红色和绿色是对比极其明显的色彩，在搭配时必须注意它们的明度、彩度、饱和度是否和谐。
应该以明暗、深浅都相当的红和绿来搭配，否则会有失衡之感。
①“红+ 绿”：利用“ 撞色” 将对比色搭配起来。
大胆摒弃安全却平庸的同色系搭配法则，改变色彩的明度、饱和度。
红、绿的强烈对比能体现明快、热烈的性格。
②②“粉红+淡绿”：在恬淡中抒发妩媚、甜蜜之感。
在春夏季节选择这样色调的长裙或背心再合适不过，能与大自然的气息丝丝相扣。
③③“酒红十墨绿”：降低红绿两种颜色的明度，呈现出完全不同的感觉，具有浓郁的艺术感和欧洲风情，在内敛中蕴含着狂野气质，适合低调而讲究品位的女士。
服饰设计与着装艺术
服饰，是社会的人区别于自然的人的一种外在表现形式。
由于人类观念或快或慢地更新，服饰便在各个群体之中时而迅疾时而缓慢地变化，于是生成了层出不穷的时装。
在所有的流行的事物中，时髦的衣装影响面最大，因为社会的人与服饰结下了不解之缘。
很多时候，衣服会成为我们个性表露的唯一的有形线索，尤其是在我们不讲话、不作动作、或在被人们远处端详的时候，这时衣服在积极不停地“表达意见”。
衣着通常是用来判断人们层次格调的首要依据，也是现代社会评论家的主要参考物。
但是如果单凭衣着来评价一个人的优劣，是否显得太肤浅呢？不挖掘内在本质的东西而仅凭着装的印象来评论一个人这显然不太公平，但即使这样，我们还是不得不对衣着给予足够的重视。
这是因为人们在认识一个人的过程中，第一印象总是主观的而且带有情绪化，理性的、综合的欣赏及评判需要以后再慢慢地进行。
当你第一次踏进一个房间、一间办公室，一辆公交车，你会拥有一个极短的“自由瞬间”。
此时此刻，周围的每个人的注意力都集中在你身上，对于他们，你是吸引人还是令人讨厌，是有趣还是枯燥，就取决于这决定性的一瞬间。
这一瞬间相当于一千句语言，或者说等于一千种机会，因为“自由瞬间”对彼此未来的发展影响很大。
假如你问别人对你的看法，他们往往会这样开头：“当我第一次见到你……”或“第一次看到你的时候，我觉得你……”。
第一印象的产生起着举足轻重的作用，第一印象产生后要改变其被动状态，往往要花大量的力气及精力才能逐渐被扭转过来，这是因为我们对别人衣着的反应是直接的，不受理性控制。
随意说人靠衣装也就是这个道理。
着装艺术与服饰文化，既是形式与内容的关系，又是局部与整体的关系。
服饰本身是静态的，只有穿在人身上才能真正体现出应有的美来，摆在商店里的衣服远没有穿在人身上更富有生气。
因为人是活动的，一举手一投足都会给服饰带来生机，随着人的走动和大气的流动，使衣服呈现出千姿百态。
尤其是人的举止出于自然而不是故意做作时，服饰也就更具有了超乎于一般艺术品的生命力，一条随风飘舞的裙带，抑或是一道浅浅的皱褶都仿佛是画面中的神来之笔。
就变化这一点来说，若把握巧妙，更令人时时处处感受到新的刺激。
我们通常穿衣服时会不同程度地考虑一下是否得体，这里除却时间、地点和场合等外在的因素，恐怕相当重要的一点就是所穿着服饰的本身是否显得成功。
着装艺术的讲究，也许能形成自我感觉良好的极佳心境，但矛盾是各以其对方为前提存在的，对服饰形象受众是不是也能产生良好效应，那就还要看着装形象的文化内涵如何了。
如果想要装扮得体的话，一定得审美素质也是不可缺的。
审美素质就是能动的认识美、
鉴赏美、追求美、创造美的情趣、能力和素质，它是伴随着人一生的重要素质。
总之，服饰艺术以其特有的艺术形式成为每个人审美素质的来源和发展点。
而审美素质又以其长期性、潜在性等特点影响发展着服饰艺术。
服饰艺术与审美素质二者之间相互影响、相互促进。
服饰文化的发展不仅与着装的要求与艺术相关外还与当时时代的时尚标签有着紧密的联系。
时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。
简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。
在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。
这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。
50年代服装时尚关键词：列宁装、中山装、工装背带裤、布拉吉……
60年代服装时尚关键词：军装、解放鞋、毛主席像章……
70年代服装时尚关键词：黑皮鞋、花衬衫、喇叭裤……
80年代服装时尚关键词：红裙子、牛仔裤、喇叭裤、蝙蝠装……
90年代服装时尚关键词：紧身裤、踩脚裤、一步裙、痞子文化衫、哈一族、nike鞋……
21世纪服装时尚关键词：旗袍、窄脚裤、高级定制、手工制造、运动热、高跟鞋……
个人形象设计是一门综合性的艺术，他的主要作用就是使人的形象个性化。
主要表现在发型、化妆、服饰及仪态等方面，具有知识的多学科性和多技能的专业性；又因个人的形象是千差万别的，受个人的生理和社会性的差异以及变化等条件因素的制约，就决定了形象设计要求以生理性和社会性相结合，把握动态的多样性原则，呵护一般美学原则。
生理性表现在人的自然本色，要扬长避短，要做到形象要合体；社会性表现在人的社会活动范围，做好角色变换，形象要合适；动态性表现在环境的变化，形象要与之和谐。
个人形象设计主要借助形式美和情感美来实现的。
形式美的基本原理和法则是对自然加以分析、协调、利用；它也是形态化了的反应，从本质上讲就是平面设计中所说的变化和统一的协调；同时是贯穿个人发型、服饰、化妆、造型走红多艺术形式之中的法则。
[7]主要有色彩、造型、比例、均衡、节奏、强调等几个方面。
情感美的基本原则是求真求善，合乎社会道德准则。
其基本法则是强调仪态与道德的协调性，使个人振作起来，自信起来，积极行动起来，成为社会的鲜活的体现个人性格及精神与气质的形象。
形象设计没有固定模式,是因人而异的,无论是进行外包装还是内包装,对谁进行包装,都要遵循一个原则,对一个人进行形象设计,在以他个人综合条件为依据的同时,还要充分考虑到外部环境。
形象设计还要根据时尚流行,现代的流行时尚概念不仅仅是目前在流行什么,它的年代跨度很大,事实上它给目前的形象设计以很大的选择余地。
以形象设计的眼光看时
尚,要看到每种时尚现象后的背景、产生的种种原因及与之相配合的东西。
而当把时尚交织在新的形象中时,才懂得取舍,反映出它所表达的气息,让时尚作为一种时代精神留在风格中而不只是形式上。
统一和协调是形象设计的灵魂。
没有统一和协调是不可能让形象生动起来的，要想个人形象生动起来，就要做到形象的由内到外的统一和协调，如果脱离形式美和仪态美，都不是真正意义上的形象设计。
形神俱美就是说人的内在素质和外在形象都应该是美的。
孔子说过：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。
意思是说，一个人如果内在素质胜过外在素质则野蛮，外在素质胜过内在素质则虚伪，只有内在与外在相互结合，才是一个真正的人。
1 教养：主要指经过教育培养所具备的一般的文化和品质，以及由此而呈现出的心理水准和心态。
人的品格都不是与生俱来的，而是经过培育和教育才具有的，如：善良，礼貌，勤奋等等都是后天培养教育的结果。
大学生必须懂得教养比财富更重要，更可靠，德识才比浮名虚誉更有价值。
有教养的人遇到烦恼会用别致的心情驱散心头的乌云，对简单的事物，琐碎的事情处理得体，雍容大度。
2 学养：主要指的是人们接受并掌握了一定的科学文化知识以后所呈现的对外界做出的应有的分析、理解和判断以及产生的一定的情绪反应。
它在人的整个素质中起着决定性的基础作用，因为它的高低直接制约着一个人的思想道德素质水平和科学文化素质水平，并且对人的心理，情感有着很大的影响。
所谓“知识就是力量”的名言，就是对文化素质在塑造人和改造社会方面所起的伟大作用的最好概括。
对于大学生来说，只有掌握宽厚而扎实的科学文化知识才能使大学生的形象充实和丰满。
3 素养：在此主要指一种追求卓越的意识，奋发向上，积极进取；一种善于发现问题，积极探索的心理素质；一种善于适应并改变所处环境的应变能力。
现代社会是一个充满了竞争的社会，应变和创新成为当今社会竞争的重要砝码，默守陈规只能被时代淘汰。
现代化的另一特征是越来越开放，越来越多元化，这种时代特征既给人们带来了较多的机遇，也带来了更多的挑战，大学生必须奋发向上，积极进取，才有可能赢得机会，取得成功。
4 涵养：就是能控制情绪的修养功夫，豁达大度，荣辱不惊。
涵养是一种大智慧，有涵养的人才善于学习，比如，从话多的人身上我们学会静默，从偏狭的人身上我们学会宽容，从残忍的人身上我们学会仁爱。
大学生在生活中和同学有了矛
盾和摩擦都是难免的，如果豁达，就可以化干戈为玉帛。
5 修养：指养成的正确的待人处世的态度。
这是人的素质中一个非常重要的方面。
因为人是一个社会实体，要在这个世界上生存就必须要与人相处，要使我们的生活充满和谐乐趣，就必须养成正确的处世态度。
只重外表，不重内在构造出来的形象是肤浅和苍白无力的。
神为统帅，并不是说外在形式，人为修饰不重要。
形与神，二者缺一不可。
这两方面相互为用，相互依存。
外在形象是内在精神的载体，无内在的精神，则人为的外在装饰便失去了附丽之主，没有人为的外在形式，内在精神也不能充分地表现为一种外在美。
人的言谈举止、仪态仪表都有形象和形式的规范，这一切综合的体现在一个人的气质、风度和魅力上。
它们并非指人的某一个动作，而是人的全部生活姿态提供给人的综合印象，包括文化知识、思想品德、道德情操等内在品质，但这一切更多的是通过一个人的言谈举止、仪态仪表这些外在的东西表现出来。
别林斯基说：“美俱和道德是亲姊妹”，康德说：“美是道德的象征”。
追求美，会使人精神美好，心底善良，情感和信念端正，使人在潜移默化中陶冶性情，净化心灵。
大学生应该理直气壮、名正言顺地追求美，大学生应塑造清新自然而不是浮华矫饰的青春形象，以学识才华和充满时代感取胜。
那些奇装异服、言行不检点者，纵有满腹经纶，也不能代表当代大学生的风采。
服饰设计与着装艺术体现了个人美学修养的境界，当今社会发展迅速，服装时尚变换奇快，把握时尚潮流不是那么容易的，但我们可以从着装的个性化方面对自己做出不同于他人的变换，显得与众不同。
