色彩在抽象绘画中的应用及表现形式作者：张姝雯来源：《收藏与投资》2021年第11期摘要：色彩语言是人们感知艺术的重要媒介之一，在抽象绘画中，色彩是重要的绘画语言。
如何通过色彩在抽象绘画中表达自我感受与情绪、创造出更好的作品，成为艺术家研究与思考的问题。
本文通过对抽象绘画与色彩语言的解读，详细分析色彩在抽象绘画中的应用及表现。
关键词：抽象绘画；色彩；表现形式一、抽象绘画抽象绘画在20世纪最为流行，“抽象”是与“具象”相对的概念，指从不同事物中抽取本质与共通之处，加以综合、变形，从而形成新概念。
自第二次世界大战以后，世界绘画衍生出许多艺术流派，抽象绘画也成为20世纪最受追捧的艺术流派之一。
抽象绘画与具象绘画相反，它打破了绘画必须模仿自然的传统观念，以直觉、本质、解构和想象力作为创作出发点，排除具体表现事物的方法论，没有光影、写实和透视关系，仅仅使用颜色、符号、造型创造画面，呈现出一种全新的、纯粹的艺术形态。
抽象绘画的发展趋势大致分为两类：几何抽象、抒情抽象。
几何抽象又被称为“冷抽象”，是以塞尚的理论为出发点，从立体主义、构成主义、新造型主义等发展而来，带有几何学的倾向，代表人物为蒙德里安。
蒙德里安基于对事物的观察，擅长解构与重构自然事物，把内在结构提炼出来，用最简单的三原色表现简化、提炼到极致的事物本质，使颜色的纯粹与简洁的形式相融合，表达精神层面的意义。
抒情抽象又被称为“热抽象”，它是以高更的艺术理论为出发点，经野兽派、表现主义发展而来，具有浪漫主义色彩。
抒情抽象以康定斯基为代表，康定斯基称自己是“联觉者”，他能从音乐中听到不同的颜色和符号，把这些听到的造型符号与色彩搭配组合在画面里，这也是他的代表性创作方式。
康定斯基作品的画面中常有些像钢琴、小提琴的不同符号，颜色从浅到深，就像是从高音到低音一样，仿佛画面在奏乐。
抽象语言是一种符号性语言，通过不同色彩的形状与造型组合，形成一种超前的绘画理念，不同于传统的作画，视觉不再是唯一的观察方法。
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE表现性色彩在绘画中的表达———以康斯坦特·佩尔梅克为例杨宪（武汉东湖学院传媒与艺术设计学院，湖北武汉430212）摘要:表现性色彩注重的是个人情感的表达，主要是在客观事物的基础上进行再创造，自由地改变客观色彩，突出个人化的色彩语言特色。
表现主义艺术家们将表现性色彩的应用推向顶峰，强调色彩应该对内在体验和心灵情感进行表现，反对对现实客观世界的单纯模仿与再现。
以比利时表现主义艺术家康斯坦特?佩尔梅克为例进行解读分析，探究表现性色彩的应用在绘画创作中所体现的作用。
关键词:表现性；色彩；情感；个性化；康斯坦特·佩尔梅克中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0041-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.020一、引言西方中世纪时期之后到古典主义时期，色彩还只属于素描的附属品，主要目的是为了再现客观事物的表面形态。
印象派时期，画家们通过色彩之间的冷暖关系以及环境色因素对同一描绘对象进行不同时段的描绘，主要为了表现不同时段的微妙的色彩变化，于是色彩获得了相对的独立性。
紧接着随着后印象派画家的出现，色彩本身的存在意义以及色彩相互之间形成的关系所产生的意义被充分发挥出来，更加注重内心的感受，不再满足于对大自然进行客观描绘，从而确立了表现性色彩在油画创作中的重要地位。
到了二十世纪，表现主义早已成为西方当代架上油画的主流，注重的是个人的主观思想情感和心理感受，更能发挥个人的主动性和创造性。
绘画中色彩从再现到表现的这一过程，推动了色彩艺术的全面独立。
在“85思潮”的影响下，中国当代艺术家们纷纷想摆脱传统的苏联式学院派风格，想要创造出自己的色彩语言，并不断地探究西方当代的油画创作。
表现性色彩语言的应用在中国当代绘画创作中变得普遍起来，艺术家们也更加注重内心的情感表达，探索与研究绘画创作中表现性色彩的应用是当今艺术家自身发展与作品创新的一大主题。
3.表现性色彩的应用-冀美2011版六年级美术上册教案
一、教学目标：
1.了解表现性色彩的概念；
2.掌握表现性色彩的应用方法；
3.能够使用表现性色彩营造感性氛围。
二、教学重点：
1.学生能够了解表现性色彩的概念；
2.学生能够掌握表现性色彩的应用方法。
三、教学步骤：
第一步：导入
教师引入【表现性色彩的应用】的教学话题，简要介绍课程内容和学习目标。
第二步：讲解
1.教师讲解表现性色彩的定义和应用方法，以图例的方式进行讲解；
2.学生跟随教师操作，了解表现性色彩的营造感性氛围的作用。
第三步：示范
教师进行表现性色彩的运用示范，通过对色彩的组合运用、补色的搭配等多种手法，呈现不同的感性氛围。
第四步：练习
学生根据教师的示范进行表现性色彩的练习，尝试使用不同的色彩组合和运用手法，营造不同的氛围。
第五步：总结
展示学生的作品，让学生相互欣赏，并与同学分享自己的心得与体会。
四、教学方法：
1.图像教学法；
2.示范教学法；
3.合作学习法。
五、教学总结：
本节课带领学生了解了表现性色彩的概念和应用方法，通过教师的示范和学生的实践练习，让学生深刻领悟到每种色彩对应的感性氛围，进一步提升了学生的美育素养。
教案表现性色彩的应用.一、教学内容本节课选自《美术鉴赏》教材第四章“色彩的魅力”第三节“表现性色彩的应用”。
教学内容详细包括色彩的基本理论，表现性色彩的定义与分类，色彩的情感表达，以及如何在艺术作品中运用表现性色彩。
二、教学目标1. 让学生理解表现性色彩的基本概念，掌握表现性色彩的分类和情感表达功能。
2. 培养学生对艺术作品中表现性色彩的应用能力，提高审美素养。
3. 激发学生的创意思维，培养他们在实际创作中灵活运用表现性色彩的能力。
三、教学难点与重点教学难点：表现性色彩的情感表达与应用。
教学重点：理解表现性色彩的概念，掌握表现性色彩的分类和在艺术作品中的应用。
四、教具与学具准备教具：PPT、图片、画笔、颜料、画纸等。
学具：画笔、颜料、画纸、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组表现性色彩强烈的艺术作品，引发学生对表现性色彩的兴趣，导入新课。
2. 理论讲解：讲解色彩的基本理论，介绍表现性色彩的定义、分类和情感表达功能。
3. 实践演示：现场演示如何运用表现性色彩创作一幅画作，让学生直观地了解表现性色彩的应用。
4. 例题讲解：分析经典艺术作品中的表现性色彩应用，引导学生学习优秀作品的色彩搭配和表现技巧。
5. 随堂练习：布置一道表现性色彩练习题，让学生现场操作，巩固所学知识。
6. 课堂互动：组织学生展示自己的作品，进行互评、讨论，提高学生对表现性色彩的认识和应用能力。
六、板书设计1. 表现性色彩的定义与分类2. 表现性色彩的情感表达功能3. 表现性色彩的应用技巧4. 课堂练习题目七、作业设计1. 作业题目：运用表现性色彩创作一幅画作，主题自定，要求色彩鲜明、富有情感。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多表现性色彩的艺术作品，进行欣赏和分析，提高审美水平。
同时，组织课外实践活动，如参观美术馆、画廊等，让学生更深入地了解表现性色彩的应用。
重点和难点解析：1. 教学难点：表现性色彩的情感表达与应用。
