(完整版)表现性色彩 绘画班

就有着音乐的天赋，可是他偏偏走上了造型艺术这条路。但是也正是
由于音乐的缘故，阴错阳差造就了保罗·克利艺术创作上的成功。
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在他的作品里面观者可以很明显地感觉出作品中的强烈节奏感。
不管是在物象的色块组织上还是点线的结合上，都是对音乐听觉艺术
的图像解读。
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在“野兽派”中色彩已经被游戏得很好，很有视觉的冲击力。但
• 5.作品欣赏
请你通过欣赏表现性绘画作品，思考以下问题——
和再现型绘画相比，表现性绘画中的视觉形象、画面色 彩、画面构成等方面的趣味追求分别发生了怎样的变化？
现代主义的起源——后印象主义绘画
《星夜》，梵高，1889年，油画，74×92厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。
梵高 《鸢尾花》、《向日葵》
他游离于所有时髦的艺术流派之外， 又与新艺术观念保持着悬紧密的关联 。
《夫妇》
画中人物是以由右向左的倾斜方向 配置。为了取得画面的平衡 ，在左上 方画了一个类似窗户的形体，右缘又 画了一条垂直线，而使画面平分成两 半。
但在线与新郎的衣服接触的地方又 用同类的黑色使衣服同背景浑然一体， 以求得画面的统一。
从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从“印象 派”前后这个时期开始的。确切的说，起源于法国后印象 主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
• 3.发展线索
北欧各国的传统艺术（早期日耳曼人的蛮族艺术、中 世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的 作品）——第一个表现主义运动（荷兰人凡·高、法国人 劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙
对西方现代派美术的了解将有助于我们更好的接近表现 性绘画语言。
• 2.历史溯源：
所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展 起来的现代美术中的某些流派——如野兽派，立体派，未 来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺 术的统称。“现代派”一词是意味着“非传统的”，区别 于过去的艺术思想；
克） ——野兽派（马蒂斯为首， 1905年，巴黎）——立 体派（毕加索，布拉克为首 ，1907，巴黎）——未来派 （1909，意大利）——形而上画派 ——达达派 ——超现 实主义派（1924）——抽象主义 （1901年前后，俄国画 家康定斯基和荷兰画家蒙德里安等人 ）——抽象表现主 义（美国动作画派的创始人波洛克 ）——波普艺术（也 称流行艺术，19世纪60年代前后）。
明暗、光线、空气、氛围的“真实感”的塑造追求让位 于画面构成的趣味。 后者更注重视觉形象符号化的形式 美感、点线面的构成、黑白灰的节奏感、块面色彩堆积和 交错的色彩构成趣味。 • 4 画面构成方式不同
体块的构成、光影的构成、空间的构成、——点线面的 构成、黑白灰的构成、肌理构成
国美设计部 学生作品
在整个画面中，力量
相互制约、相互抵消所达 到视觉的完美平衡，是莫 兰迪随意组合坛坛罐罐后 所追求的艺术方向。莫兰 迪的绘画几乎从来不用鲜 亮的颜色，只是用些看似 灰暗的中间色调来表现物 象，一切不张不扬，静静 地释放着最朴实的震撼力 和直达内心的快乐与优雅。
《内战的预感》，达利 ，100x99厘米，画于1936年。
波普艺术又称普普艺术，是一个探 讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。 波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号， 商标等具象的大众文化主题。
在波普艺术中，最有影响和最具代表 性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol， 1927—1986)。
他把那些取自大众传媒的图像，如 汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜 丽莎像以及马丽莲·梦露头像等，作为基 本元素在画上重复排列。他试图完全取 消艺术创作中手工操作因素。他的所有 作品都用丝网印刷技术制作，形象可以 无数次地重复，给画面带来一种特有的 呆板效果。 。
《阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人》 克里姆特
《达娜厄》 克里姆特
心灵之火的闪烁——表现主义绘画
《呐喊》，蒙克作，1893年，布面油画，90．8X73．7厘米， 奥斯陆国家画廓藏。
色彩的抒情——野兽主义绘画
《舞蹈》，马蒂斯，创作于1909-1910年
《红色中的和谐》， 马蒂斯作， 1908—1909年， 油画， 180x246厘米； 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏。
借着个垂直线及椭圆形而构成的呆 板人物的画法，是类似立体派及黑人 雕塑所具有的分析手法及平面性的表 现。
《持烟斗者》 （《尼斯的公证人》）
构成画面的色面组合令人感到 一种清新的美。在相同的色调 上有明与暗的对照，带红色的 睑的色彩与背景相映衬。
在右边加上绿色直条色面， 来衬托橙色的背景使其更 具美的效果，而又与蓝色 的衣服形成调和作用。 白色的胡子与白色的高领 子则产生了对照与同化的 效果。
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》， 马蒂斯作，1905年，油画， 40x 32厘米，哥本哈根美术馆藏。
分解与重构——立体主义绘画
《亚维农的少女》， 毕加索作， 1907年，油画， 244×厘米， 纽约，现代艺术博物馆藏
《拿烟斗的男孩》 毕加索
《哭泣的女人》 毕加索
梦幻的世界——超现实主义艺术
独立的画家——劳特雷克
独特的莫迪里阿尼
《持扇子的女人》 莫迪里阿尼
卵形的脸，长长的颈项，纤细的鼻子， 杏子形的眼睛，以及温柔的姿态等是 他独特的绘画风格。
丰满而给人以美感的体积。躯干往 往是被过份拉长的，但没有怪诞变形的 感觉，反而有种田园诗般的沉静和优美。
作者摈弃了传统美术的束缚，反映出 立体派的倾向。他喜欢将构图对角线和 结构线条与素描分开，用线条表现面部 特征，将侧面像中的鼻子植入正面肖像。
《人投鸟一石子》，米罗作，1926年，布上油画，73．7x92．1厘米， 纽约现代艺术博物馆藏。
抽象主义
《第一幅水彩抽象画》，康定斯基作，1910年，水彩、墨水、铅笔、纸版， 49．6x64．8厘米 这幅抽象的水的构成》，
蒙德里安作，1930年， 布上油画，45x45厘米， 苏黎世私人收藏。
《意图》 保罗·克利
《引人注意的地方》 保罗·克利
• 请结合图例思考并回答设问：
再现型绘画和表现性绘画的差异主要 存在于哪些方面？
• 1 表现对象不同： 客观物象——特定条件下某种色彩关系的真实反映 主观感情——主观感情的宣泄和表达
• 2 观察方法的不同 • 视点不再唯一 • 3 审美趣味的追求方向不同 （三维和二维的不同 ）
在构图上拉长的头部和歪斜 的身姿稍微偏离中心线，有时 为了取得平衡，两只眼睛画的 也大小形状不一。令人惊叹的 是画家通过这种极单纯化和模 式化的造型竟能生动地表现出 不同人物的不同个性特征，同 时强烈而鲜明地传达出画家自 己多愁善感的心情。
夏加尔
夏加尔1887年生于俄国西部的小城捷布克斯。是现代绘画史上伟 人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
子与红色的地毯、桌子台布等 相配造成一种热情而温暖的爱
的气氛 。 他称自己的艺术是 “心理
的写实”，他描绘的不是物体 的外观形象，而是心理感受的 世界，他突破时空的限制，多
种形象同时出现于画面。
保罗·克利
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保罗·克利1879年生于瑞士伯恩的一个小镇。他的父母都是音乐
教师。音乐在保罗·克利的成长中有着重要的影响。保罗·克利从小
《里普西兹夫妇的肖像》
莫迪里阿尼把他们放在从画面 的左上方开始的对角线上，以这种 构图来求得画面的协调及安定。
同时线条具备丰富的律动，色 彩的黑白灰跳跃行进在画面上，巧 妙地将两人的肖像融合为一，
《系黑领带的女人》 莫迪利亚尼所描绘的肖像有着 统一的造型模式。
独特的五官配置在倾斜着的 头部上，单纯化了的鹅蛋形的 面孔、细长的颈脖，削肩膀， 都是以明确的线条勾画出来的。
《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24x33厘米， 纽约现代艺术博物馆藏。
乔治·莫兰迪
是意大利著名的版画家、油画家。 他以其高度个人化的特点脱颖而
出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释 了事物的简约美。莫兰迪选择极其有 限而简单的生活用具，以杯子、盘 子、瓶子、盒子、罐子以及普通的 生活场景作为自己的创作对象。把 瓶子置入极其单纯的素描之中，以 单纯、简洁的方式营造最和谐的气 氛。平中见奇，以小见大。在立体 派和印象派之间，他以形和色的巧 妙妥协，找到了自己独特的画风。
是保罗·克利的色彩完全是不同于他们的。“野兽派”玩的是色彩的
表面感觉，而保罗·克利是对色彩内涵的把握，是对音乐与美术的结 合点在做理性的思考。
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当我们细细地品味他的每一歌色块的时候，就像是在听着一曲交
响乐。轻重、浓淡的色块调子都化成了快慢、强弱的视觉音乐。这就
是保罗·克利和他的“音乐艺术”。
《死与火》 保罗·克利
本次课程结束 谢谢大家！
梵高 《向日葵》
梵高
梵高的《自画像》、《加歇医生像》
维也纳分离画派绘画大师 ——克里姆特
《吻》
克里姆特的作品具有 极强的装饰性。
他的作品糅合了埃及、 米诺、古希腊及拜占庭文 明，且深受欧洲中世纪晚 期及日本浮世绘影响，开 创了独特的画风。
他擅于运用抽象元素 表达情感，强调脱离传统、 自由创作的价值。
《我和我的村庄》
夏加尔于1915年与犹太小 姐帕拉结婚,《 生日 》就是对 他们婚后幸福生活的描绘。
画家运用超现实的梦幻手
法表现生日的一个梦境：画面 上出现的画家本人和爱妻心醉 神迷地飘浮在空中,当帕拉手捧 鲜花走过来时,他们热烈地相吻。
在这幅画中，夏加尔抛弃了
形体分解而采用色面分割的手 法 ，以人物黑色礼服 、黑裤
抽象表现主义——缺乏描述，以表现性或构成性的方法表达概念
《熏衣草之雾》，波洛克作，1950年，布上油画，223．5x292．3厘米， 珐琅和铝颜料，纽约私人收藏。
速度之美的展现——未来主义绘画
《被拴住的狗的动态》，巴拉作，1912年，布上油画，88．9x115．6厘米， 纽约现代艺术馆藏。