《表现性色彩的应用》PPT课件
- 格式:pptx
- 大小:727.57 KB
- 文档页数:13
教案表现性色彩的应用.一、教学内容本节课选自《美术鉴赏》教材第四章“色彩的魅力”第三节“表现性色彩的应用”。
教学内容详细包括色彩的基本理论,表现性色彩的定义与分类,色彩的情感表达,以及如何在艺术作品中运用表现性色彩。
二、教学目标1. 让学生理解表现性色彩的基本概念,掌握表现性色彩的分类和情感表达功能。
2. 培养学生对艺术作品中表现性色彩的应用能力,提高审美素养。
3. 激发学生的创意思维,培养他们在实际创作中灵活运用表现性色彩的能力。
三、教学难点与重点教学难点:表现性色彩的情感表达与应用。
教学重点:理解表现性色彩的概念,掌握表现性色彩的分类和在艺术作品中的应用。
四、教具与学具准备教具:PPT、图片、画笔、颜料、画纸等。
学具:画笔、颜料、画纸、调色板等。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组表现性色彩强烈的艺术作品,引发学生对表现性色彩的兴趣,导入新课。
2. 理论讲解:讲解色彩的基本理论,介绍表现性色彩的定义、分类和情感表达功能。
3. 实践演示:现场演示如何运用表现性色彩创作一幅画作,让学生直观地了解表现性色彩的应用。
4. 例题讲解:分析经典艺术作品中的表现性色彩应用,引导学生学习优秀作品的色彩搭配和表现技巧。
5. 随堂练习:布置一道表现性色彩练习题,让学生现场操作,巩固所学知识。
6. 课堂互动:组织学生展示自己的作品,进行互评、讨论,提高学生对表现性色彩的认识和应用能力。
六、板书设计1. 表现性色彩的定义与分类2. 表现性色彩的情感表达功能3. 表现性色彩的应用技巧4. 课堂练习题目七、作业设计1. 作业题目:运用表现性色彩创作一幅画作,主题自定,要求色彩鲜明、富有情感。
2. 答案:学生作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生在课后收集更多表现性色彩的艺术作品,进行欣赏和分析,提高审美水平。
同时,组织课外实践活动,如参观美术馆、画廊等,让学生更深入地了解表现性色彩的应用。
重点和难点解析:1. 教学难点:表现性色彩的情感表达与应用。
制作一个优秀的 PPT 演示文稿,要兼顾内容、配色、动画和音效等众多环节,每一个环节都要进行精心设计。
好的ppt今天我就来和大家一起讨论“演示文稿配色”这个最重要的一环。
冷、暖、明、暗、分量感和软硬感等,都是我们要考虑的因素。
1、各种色采的象征:红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危(wei)险...... 橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......黄色明朗、愉快、高贵、希翼、发展、注意......绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......白色清纯、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......灰色谦虚、平庸、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......2、色采的心理效应色采的直接心理效应来自色采的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。
心理学家对此曾经做过许多实验。
他们发现,在红色环境中,人的脉搏会加快,血压有所升高,情绪兴奋冲动。
而处在蓝色环境中,脉搏会减缓,情绪也较沉静。
有的科学家发现,颜色能影响脑电波,脑电波对红色反应是警觉,对蓝色的反应是放松。
色采总的应用原则应该是"总体协调,局部对照",也就是:每一张幻灯片的整体色采效果应该是和谐的,惟独局部的、小范围的地方可以有一些强烈色采的对照。
在色采的运用上,可以根据内容的需要,分别采用不同的主色调(主色调:画面中色采的整体倾向,普通指面积比较大的色块)。
*色采具有象征性,例如:嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。
*色采具有职业性,例如:军警的橄榄绿,医疗卫生的白色等。
*色采具有明显的心理感觉,例如冷、暖的感觉,进、退的效果等。
*色采还有民族性,各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响,对于色彩的喜好也存在着较大的差异。
色彩的表现性摘要:在绘画中,色彩无疑是一个重要的元素。
它不仅起到了造型的作用给予了画面上的冲击力,还被画家们赋予了更加丰富微妙的表现性。
本文分三个部分对色彩的表现性进行阐述。
第一部分简单阐述西方绘画色彩的逻辑演绎-------由写实到表现的发展过程,第二部分结合西方绘画艺术中有代表性的画家及作品对色彩表现性进行了研究。
第三部分则阐述本人在创作中对色彩表现性的认识和启发。
关键词∶色彩;表现性;从原始时代开始,人们就喜欢用各种不同的色彩装饰自己。
古埃及人和古希腊人把富有个性的颜色展现在各种图案里;在公元5世纪意大利的镶嵌画中早已能运用补色;中世纪初的欧洲教堂装饰中,绘画达到了非常生动的冷暖效果;在古罗马早期哥特式建筑中艺术家们创作的壁画和图案已能使用色彩象征性的表现手法。
乔托的绘画标志着中世纪艺术的结束和新世纪的艺术形式的开始。
15世纪上半叶,扬.凡艾克兄弟对油画技法做了重要改进后,油画色彩已在艺术家笔下展示了一个丰富多彩的世界,弗兰西斯加用平衡的互补色能画出富于个性的人物。
达芬奇在理论著作中《论绘画》中创建了配色理论,科学的道出了光色,物体色,环境色的相互关系。
16世纪威尼斯画家提香把素描和色彩很好的结合起来,对欧洲油画艺术的发展产生了巨大影响。
伦勃朗被认为是用色彩来制造明暗对照法的光辉典范,他用灰蓝,黄红的透明色调,创造了一种异常感人的现实主义质感。
巴洛克艺术用色彩来帮助创造深度的幻觉。
英国透纳和康斯坦布尔用色彩来表现心灵,在风景中表现情绪。
浪漫主义画家德拉克罗瓦一反古典主义色彩单纯的传统色彩手法,以鲜明强烈的色彩表现他热情奔放的激情。
他注重色彩理论和技法,为绘画色彩的发展作出了重大的贡献。
库尔贝是在反对浪漫主义的幻想和古典主义的理想化的斗争中发展了现实主义。
巴比松画家们则遵循柯罗“面对自然、对景写生、以及象孩子那样观察自然”的艺术之道,开创了风景画的新领域。
现实主义衰落后,马奈和他的朋友们继续推陈出新,开始了继德拉克洛瓦和库尔贝的第三次法国艺术革命高潮。