莫扎特第1号钢琴奏鸣曲

莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章之演奏分析1. 引言1.1 音乐背景介绍莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章是莫扎特于1778年创作的作品，属于莫扎特钢琴奏鸣曲中的代表作之一。

这首奏鸣曲具有典型的浪漫主义风格，融合了莫扎特独特的旋律构思和和谐技巧，展现了他卓越的音乐天赋和创作才华。

在18世纪末至19世纪初，欧洲音乐界受到古典主义音乐的影响，作曲家们开始探索新的音乐形式和表现方式。

莫扎特作为古典主义音乐的代表人物之一，在钢琴奏鸣曲创作中不断突破传统，借鉴巴洛克时期的对位法和轮廓分明的风格，同时注入了更多抒情和情感的元素，为后来浪漫主义音乐的发展奠定了基础。

莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章的音乐语言清晰流畅，充满了变化多端的旋律和和声变化，展现出莫扎特对音乐结构的精湛掌握和丰富想象力。

这首乐曲不仅在音乐形式上具有很高的技术要求，同时也要求演奏者对乐曲情感的传达和表现力的运用。

通过深入分析这首乐曲，可以更好地理解莫扎特音乐的魅力和深层内涵。

1.2 演奏者介绍这首莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章，被誉为莫扎特钢琴作品中的杰作之一，具有极高的艺术价值和演奏难度。

而在演奏这首乐曲时，演奏者的背景和水平也起着至关重要的作用。

演奏者介绍：在演奏这首曲目时，需要一个具有扎实的钢琴演奏技巧和丰富的音乐理解能力的演奏者。

只有具有深厚的音乐素养和对莫扎特音乐风格的独特把握的演奏者，才能展现出这首乐曲的精髓和内涵。

演奏者的音乐背景和学术造诣都必须达到一定的水平，才能真正演绎出这首曲目的完美之处。

除了音乐背景之外，演奏者的个人魅力和表现力也是至关重要的。

他们需要有独特的音乐感悟力和情感表达能力，才能真正打动听众，让听众感受到曲子的魅力和深度。

在选择演奏这首曲目的演奏者时，除了技术水平之外，还需要考虑其艺术表现力和个人风格，这样才能诠释出这首乐曲的真正意义和魅力。

2. 正文2.1 乐曲结构分析莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章，是一首典型的古典时期钢琴奏鸣曲。

莫扎特k311奏鸣曲第一乐章钢琴教学分析莫扎特k311奏鸣曲是莫扎特的钢琴作品之一，是他在1783年创作的一部作品，共分为三个乐章。

其中第一乐章以其优美的旋律和富有表现力的音乐特色而闻名。

本文将对莫扎特k311奏鸣曲第一乐章进行钢琴教学分析，探讨乐曲的技巧要点和表现要求，以帮助钢琴学习者更好地理解和演奏这一经典作品。

让我们来了解一下这首奏鸣曲的基本情况。

k311奏鸣曲第一乐章是一个快板的奏鸣曲，采用了标准的奏鸣曲格式，即主题、发展部和再现部。

整个乐曲的节奏感强烈，旋律动听，表现力丰富。

这使得这首奏鸣曲成为了钢琴学习者们向往学习和演奏的对象。

在钢琴教学分析中，我们首先来看乐曲的主题部分。

主题部的开头是富有激情和活力的，要求演奏者用力强有力地弹奏。

在演奏过程中要注意分清主旋律和伴奏部分，使得整个开头部分既有力度又有层次感。

在进行旋律的演奏时，要注意每个音符的表现力和音色的控制，使得旋律更具吸引力。

在主题部的第二主题部分，要求演奏者在表现力上更加细腻和柔和。

这部分的旋律更为优美和抒情，要求演奏者在弹奏时要有较大的感情投入，同时要注意音符的连接和音色的转换，使得整个乐曲更加连贯和流畅。

接着是乐曲的发展部分。

在发展部中，莫扎特充分展现了其丰富的音乐想象力和多变的音乐形式。

在演奏时，要注意发展部的情感表达和对旋律的把握，同时要注意和声的处理和手型的转换。

这部分的难点在于如何处理好左手和右手的分层和转换，以及如何处理好音乐的高潮部分，把握好整个情感的发展脉络。

最后是乐曲的再现部分。

再现部分要求演奏者对整个乐曲的形式和情感发展有很好的掌握，大段的音乐要求演奏者在表现力上要更加集中和深沉，同时要注意细节上的处理和技巧上的把握，使得再现部分更具震撼力和表现力。

莫扎特k311奏鸣曲第一乐章既有技术上的难点，又有表现力上的要求。

在乐曲的演奏过程中，演奏者要不断地提高自己的技术水平，同时要不断地深化对乐曲的理解，从而更好地表现出乐曲的音乐内涵。

莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章之演奏分析
莫扎特的钢琴奏鸣曲K.333是他在1783年创作的一部重要作品，是他的成熟时期的作品之一。

这部奏鸣曲共有三个乐章，分别是快板、慢板和快板。

该乐曲的第一乐章是一个快板，采用了A-B-A结构。

首先是快速的主题部分，以展示演奏者的技巧和乐曲的活力。

快板的主题部分采用了典型的双主题结构，第一个主题充满活力，旋律流畅，充满激情。

第二个主题则较为柔美，展示了悠扬的旋律线。

两个主题展开并进行了一系列发展和变化，以丰富乐曲的内容和形式。

接着是慢板，这部分是整个奏鸣曲中最为柔和、感人的部分。

这个慢板的调性是降E 大调，与前面快板的调性形成了鲜明的对比。

慢板中的旋律线优美且舒缓，给人一种温暖和感动的感觉。

这部分的演奏要求演奏者具备出色的音色控制能力，以表达出这种柔和和感人的情感。

是快板的再现部分，与前面的快板形成了对称的结构。

这部分快板的主题部分与开始时相似，但在进行中进行了一些变化和发展，增加了乐曲的张力和矛盾感。

乐曲以激动人心的技巧展示和华丽的尾声结束。

整个乐曲在技巧上要求演奏者具备非常高的水平，包括快速的指法、准确的音准和丰富的音色控制。

演奏者还需要对乐曲的表达和情感有深入的理解，并能够通过演奏来传达出来。

莫扎特的钢琴奏鸣曲K.333是他在音乐创作上的一次重要尝试，体现了他丰富的创作才华和对音乐形式的深入理解。

它是一部典型的莫扎特作品，旋律优美，形式严谨，音乐流畅，展示了莫扎特作曲家的独特风格和音乐才华。

莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章分析1. 引言1.1 介绍莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章的背景和意义莫扎特的《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》是他在布拉格时期创作的作品之一，是莫扎特钢琴奏鸣曲中的代表作之一。

这首钢琴奏鸣曲包含三个乐章，其中第一乐章是典型的奏鸣曲结构，展示了莫扎特优雅的音乐风格和对声部的巧妙处理。

在《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》的第一乐章中，莫扎特巧妙地运用了多种乐音组合和音调变化，展现出了他对音乐形式的深刻理解和独特创意。

通过对旋律、和声和节奏的巧妙搭配，莫扎特在这首钢琴奏鸣曲中创造了一种优美而富有情感的音乐语言，使听众能够深刻感受到作曲家内心世界的表达。

这首钢琴奏鸣曲的第一乐章通过细腻而复杂的音乐技巧，展现了莫扎特作为作曲家的才华和精湛的音乐功底。

其音乐风格受到了当时音乐界的广泛认可和赞赏，被视为莫扎特作品中的杰作之一。

通过对《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章的深入分析，我们可以更好地理解莫扎特音乐的独特魅力和艺术价值。

2. 正文2.1 基本结构分析莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章的基本结构可以分为三个主要部分：主题部、发展部和再现部。

主题部分的开头是一个明快的主题，由钢琴独奏引出，旋律清晰且明快。

这一主题在乐曲中起到了引子的作用，为整个乐曲带来了明快轻快的氛围。

发展部分是整个乐曲的高潮部分，音乐的张力在这一部分逐渐建立起来。

莫扎特通过对主题的变奏和对位的运用，让乐曲的情感更加丰富，音乐更加动人。

再现部分是乐曲的结尾部分，也是整个乐曲的回归和总结。

在这一部分中，主题再次出现，但莫扎特对其进行了一些变化，使得听众感受到了全曲的重复和回归。

莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章的基本结构清晰，主题鲜明，发展丰富，再现完整，展现出了莫扎特作为天才作曲家的才华和创造力。

整个乐曲充满了活力和魅力，是莫扎特众多作品中的精品之一。

当代音乐２０２０年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ简析莫扎特«Ｃ大调第一号钢琴奏鸣曲»ＫＶ２７９第一乐章李晓彤[摘㊀要]奥地利作曲家沃尔夫冈 阿玛多伊斯 莫扎特(ＷｏｌｆｇａｎｇＡｍａｄｅｕｓＭｏｚａｒｔ)是古典主义时期最具有代表性的作曲家之一ꎮ他从小就拥有极高的音乐天赋ꎬ是被上帝钟爱的宠儿ꎮ受海顿的影响ꎬ莫扎特的１８首奏鸣曲在前辈的基础上传承㊁完善㊁创新ꎬ使其奏鸣曲各具特点ꎮ他于１７７４年创作了第一首钢琴奏鸣曲ＫＶ２７９ꎬ本文就第一乐章从创作背景㊁曲式结构㊁演奏技巧和情感表达等方面入手ꎬ进一步分析其演奏技巧与音乐风格ꎮ[关键词]莫扎特ꎻ钢琴奏鸣曲ꎻ结构[中图分类号]Ｊ６５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０５－００９２－０２[收稿日期]２０２０－０１－１７[作者简介]李晓彤(１９９７ ㊀)ꎬ女ꎬ山东科技大学硕士研究生ꎮ(青岛㊀２６６５９０)一㊁创作背景莫扎特是古典主义音乐的典范ꎬ他１７５６年出生在一个音乐世家ꎬ在３岁时便显出了极高的音乐天赋ꎬ是后世中不可替代的 音乐神童 ꎮ莫扎特对所处时期的音乐发展做出了不可估量的巨大的贡献ꎮ在父亲的督促下他完成了６首钢琴奏鸣曲(ＫＶ２７９－ＫＶ２８４)ꎬ他本人非常喜爱这６首作品ꎬ在１７７４年末至１７７８年末经常演奏ꎬ其中ＫＶ２７９就是第一首ꎬ这首作品显然是具有莫扎特早期音乐特点的作品ꎮ二㊁作品分析莫扎特钢琴奏鸣曲ＫＶ２７９第一乐章是Ｃ大调奏鸣曲式ꎬ４/４拍ꎬ快板ꎮ由呈示部(１－３８小节)㊁展开部(３９－５７小节)和展开部(５８－１００小节)构成ꎮ(一)呈示部呈示部:采用重复的手法以Ｃ大调来进入主题ꎬ以有张力的浓厚的音响效果告知听众音乐开始了ꎮ琶音和弦第一小节Ⅰ级三和弦到第二小节的Ⅱ级三和弦转位ꎬ增强了不稳定性ꎬ发展动力充足ꎬ重复前两小节之后在第五小节回到主音继续发展ꎬ伴奏音型由分解八度转为分解和弦的四个十六分音符ꎬ并且低音基本为主音ꎬ有强调稳固调性的作用ꎮ５－８小节右手后两拍出现了小二度ꎬ且小节与小节之间的后两拍做了向上和向下的小二度模进ꎮ在第８小节由主音到属音ꎬ给人一种短暂的结束感来引出下面的乐句[１]ꎮ跳跃式向上的音阶到向下又紧接着向上的音符给人过山车的感觉ꎬ左手伴奏织体出现了双音ꎬ增强了和声音响ꎬ在１４㊁１５小节出现了颤音群向上摸进ꎬ左手旋律也跟着向上ꎮ随着音乐的不断发展ꎬ倚音也变得复杂起来ꎬ１７－１９小节是音阶式的旋律到第２０小节转入了Ｇ大调ꎮ仿佛前面是瀑布式的发展ꎬ到了这里便明朗了ꎬ音乐感觉也明显更加可爱俏皮ꎮ在第２９小节左手出现了一小节的空拍ꎬ右手是倚音群ꎬ这一小节音乐的单调为下面推进音乐发展做了铺垫ꎮ第３０小节中ꎬ在Ｇ大调的属和弦的五音上做了一个时值两拍的长颤音后在下一小节回到主音ꎮ随后的音符逐渐变得密集ꎬ跳音增加ꎬ左手伴奏织体也增多ꎬ重复音型模进ꎬ音乐情绪不断地推动ꎬ逐渐到达顶峰后再做下降式音阶ꎬ逐渐减少音符ꎬ拉长音符时值ꎬ为进入呈示部做准备ꎬ尾声最后落在Ｇ大调的主音ꎮ(二)展开部展开部:从３９小节开始调性为ｇ小调ꎬ进行该乐章的展开发展ꎮ前６个小节是由呈示部第一个主题发展变化而来的ꎬ由主和弦开始发展ꎬ强度标记为 ｆ ꎬ同样是和弦加分解和弦单音的形式ꎬ左手分解八度单音ꎬ３小节为一小乐句ꎮ和弦走向为Ⅰ－Ⅱ－Ⅵ－Ⅰ－Ⅳ－Ⅲꎬ然后解决到４５小节的Ⅰ级ꎮ接下来的４５－４７三个小节又出现了后一小节是前一小节向下模进ꎬ左右手旋律交换着弹ꎬ每两拍都是由强到弱ꎬ像是两人交谈有些许争议ꎬ你一言我一语ꎬ在第４７小节后两拍好像交谈达成了共识ꎬ最后在第４８小节音乐旋律变得晴朗又恢复了往日的欢乐ꎮ５５㊁５６小节是５３㊁５４小节的重复ꎬ但是后两小节左手的伴奏提高了八度ꎬ表情记号为 ｆ ꎬ随后在第５６小节又出现了向上的跑动的音阶ꎬ意味着音乐逐渐向上推动发展ꎬ为进入再现部做准备ꎮ展开部左手伴奏整体是四十六分音符的伴奏织体ꎬ在第５７小节由右手渐弱渐慢ꎬ最后落在ｇ小调的三音 ｘｉ ２９０上ꎬ且非常倾向解决到 ｄｏｌ 音巧妙地衔接进入再现部ꎮ(三)再现部再现部:音乐再次转入Ｃ大调ꎬ前四小节完全再现了主题ꎬ从６小节的第二拍开始在呈示部的基础上进行发展ꎬ可以说再现部只是再现了形式结构ꎬ然后又将音乐内容进行了升华并扩展ꎮ６３－６７小节音乐线条被拉长了ꎬ旋律变得有些柔美ꎬ连音线也变长了ꎬ隐约有些抒情ꎮ随后音乐不断地发展ꎬ将音乐逐渐推向高潮ꎬ直到最后回到主和弦结束第一乐章ꎬ给人完整的结束感ꎮ三㊁演奏分析(一)呈示部演奏分析ＫＶ２７９第一乐章速度标记 Ａｌｌｅｇｒｏ 是快板ꎬ演奏时长为３~４分钟ꎮ具有古典主义与巴洛克风格相融合的特点ꎬ非常严谨㊁严肃ꎬ要严格按照曲谱标记来演奏ꎮ呈示部中的４个琶音开启了主题ꎬ谱面中对于琶音的标记为ｆꎬ要强奏ꎮ但是这个强是有技巧的ꎬ要与左手的第一个音和谐的弹奏出来ꎬ并突出和弦中的最高音ꎬ作为全曲的第一组音ꎬ如果很炸裂式地弹奏出来就不符合莫扎特的演奏风格ꎮ所以弹奏之前要做好准备ꎬ手型立好ꎬ想清楚强弱以及节奏ꎬ用手腕和手臂带动和弦平稳稍强地弹奏出来ꎬ切忌使用蛮力ꎬ那只会僵硬地把音符弹奏出来ꎬ是生硬的ꎬ且没有任何感觉的音响效果[２]ꎮ左手的分解八度要沉下去ꎬ要比右手弱一些ꎬ它作为伴奏是相当于低音提琴的位置ꎮ接下来右手的一组音要有音乐线条地弹出来ꎬ莫扎特的音乐旋律感很强ꎬ不要像机器人似的只会高抬指地僵硬化弹奏ꎬ要将音乐推上去ꎬ逐渐渐强引出第二个琶音ꎬ再加上左手的八度形成了很浓厚的音响效果ꎮ第２小节和弦这里是气口ꎬ时值一定要保持够ꎬ再进行下面的弹奏ꎬ不要仓促就开始弹奏下面的音ꎮ这里要注意出现了一个颤音记号ꎬ这是经过式颤音ꎬ要不影响时值的短促的弹奏ꎮ在第５小节开始第二个乐句ꎬ从这里音乐开始变得俏皮起来ꎬ装饰音也开始多了起来ꎬ出现了倚音和回音ꎮ右手的后两拍要做一个 落起 ꎬ由强到弱ꎬ将音乐线条拉长ꎮ手一如既往的四＋六的伴奏音型ꎬ要均匀演奏出来ꎬ并且把每组音型的第一个音突出出来ꎮ第７㊁８小节的回音和倚音一定要轻巧准确ꎬ回音要均匀ꎬ倚音前两个音要轻ꎬ重点落在第三个音ꎮ弹奏装饰音要分清主角与配角ꎮ９㊁１０小节和１１㊁１２小节形成对比ꎬ这里的倚音要弹成十六分音符的时值ꎮ由前一乐句俏皮到后一乐句优美ꎬ紧接着开始进行发展ꎮ在第２０小节又回到天真优美的音乐风格ꎮ从第２２－２５小节要听见左手的声音ꎬ节奏是切分ꎬ注意空拍时值ꎬ右手是下行音阶ꎬ并伴有跳音的出现ꎬ此时的跳音要轻巧有旋律感ꎬ因为音符密集ꎬ要像蜻蜓点水似的跳过ꎮ第２９小节出现了连续性的８个倚音ꎬ手指要放松ꎬ重音落在３指ꎬ２指一带而过ꎬ手指要灵活ꎬ演奏要清晰ꎬ用孩子般俏皮的感觉弹出这８个倚音ꎬ不要用一个音量弹奏ꎬ像是着急赶路一般ꎬ应由弱到强到弱ꎮ随后不断发展ꎬ音符逐渐增多ꎬ要弹奏清楚ꎬ不要漏音ꎬ直到３８小节由右手单调的结束呈示部ꎮ(二)展开部演奏分析展开部依然是由和弦展开发展ꎬ和声效果更加浓厚稳重一些ꎬ和弦下键要果断干净利索ꎬ声音要立住ꎬ通过手臂将力量传下去ꎬ不要有泄劲的感觉ꎮ左手的分解八度手有抛物线的感觉ꎬ有强弱ꎬ抛起来落下去要落得扎实ꎬ左手的５指要立住ꎮ后面的分解和弦更注意手腕的移动而不是上下颤动ꎬ要有旋律感ꎬ不要像练习曲一样一下一下地均匀使力弹奏出每一个音ꎬ右手的５指要稍微用力下键强调每组的第一个音ꎮ５２－５５小节的双音弹奏手抬起来落下去弹要放松ꎬ不要用僵硬的蛮力去摁琴键ꎮ就像唱歌一样ꎬ不可能只扯着嗓子喊出来ꎬ弹琴也不能只是将音符弹奏出来ꎬ否则将毫无美感ꎮ(三)再现部演奏分析再现部是在呈示部的基础上进行升华扩展ꎬ６２－６６小节旋律线条拉长了ꎬ手指要控制下键力度ꎬ手腕要灵活ꎬ注意强弱ꎬ旋律的连接ꎬ每小节的后两拍是 落起 ꎬ落音强一些ꎬ起音弱一些ꎬ并且不要太着急弹奏出最后一拍ꎬ否则会破坏线条的美感ꎮ颤音要清晰地连接好后面的音符ꎮ９１小节的长颤音要均匀清晰ꎬ手指要有弹性ꎬ保证时值确保后面音符的连接ꎮ９９－１００小节弹奏力度要逐渐加强ꎬ每组音的第一个音是跳音ꎬ最后一个和弦在琴键上稍做停留再收手ꎮ以主和弦的强收来强调结束感ꎬ再现部旋律感更强ꎬ线条也更优美ꎮ四㊁情感把握莫扎特的音乐是有深度的ꎬ但同时又是单纯的ꎮ在第一乐章可以看到创作的保守ꎬ曲式结构的规整ꎬ对位的严谨旋律清楚ꎬ一如往常有较多的装饰音ꎮ乐章的一开始就能感受到莫扎特创作的热情ꎬ继续发展着我们依然能够感受到莫扎特孩子般天真烂漫的俏皮情绪ꎮ乐曲中融入了自己的思想ꎬ弹奏他的乐曲总能使我们烦躁不安的心平静下来ꎮ整个乐章是欢快的㊁乐观向上的㊁朝气蓬勃的㊁纯洁的不带有杂质的㊁对新生活充满向往的ꎮ结㊀语莫扎特的这首作品旋律优美㊁和声简洁㊁欢快舒畅㊁富有活力ꎬ他的作品总是可以把人带入一个无忧的世界ꎮ从第一乐章看出创作的中规中矩ꎬ没有太华丽的旋律段落ꎬ没有丰富的调性ꎬ没有太多言辞的赘述ꎮ干净质朴一直集中在莫扎特身上ꎬ他是纯美的㊁富有诗意的音乐家ꎬ其作品是对称的㊁均衡的ꎬ他赋予了作品纯粹的美感ꎮ注释:[１]钱仁康ꎬ钱亦平.音乐作品分析教程[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ２００１:１５２.[２][俄]根纳季 齐平.演奏者与技术[Ｍ].北京:中央音乐学院出版社ꎬ２００５:７５.(责任编辑:崔晓光)３９０李晓彤:简析莫扎特«Ｃ大调第一号钢琴奏鸣曲»ＫＶ２７９第一乐章。

当代音乐２０２０年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ莫扎特«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章曲式结构研究方㊀静㊀刘育含[摘㊀要]ＫＶ５３３是奥地利古典时期作曲家莫扎特创作晚期的一首钢琴奏鸣曲ꎬ它的第一乐章是具有两个副部的奏鸣曲式ꎬ运用了主复调相互结合的创作手法ꎬ完整体现了莫扎特钢琴奏鸣曲成熟时期的风格特征ꎮ[关键词]莫扎特ꎻＫＶ５３３ꎻ奏鸣曲式ꎻ曲式结构[中图分类号]Ｊ６１４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０５－０１０５－０２㊀㊀沃尔夫冈 阿玛多伊斯 莫扎特(１７５６ １７９１)ꎬ奥地利作曲家ꎬ是古典乐派作曲家代表人物之一ꎮ他所创作的作品体裁广泛ꎬ钢琴奏鸣曲便是其中之一ꎮ与莫扎特其他钢琴奏鸣曲音乐风格相同ꎬＫＶ５３３音响欢快㊁旋律优美ꎬ情绪明朗乐观ꎬ洋溢着青春活力ꎬ富有歌唱性ꎮ瓦格纳曾这样评价他的音乐: 莫扎特用自己的乐器发出了人的声音ꎮＫＶ５３３第一乐章主调为Ｆ大调ꎬ是具有两个副部的奏鸣曲式结构ꎬ主复调相互结合的创作手法使得ＫＶ５３３与莫扎特早中期作品区分开来ꎬ成为广为人知的佳作ꎮ第一乐章奏鸣曲式呈示部展开部再现部主部连接部副部结束部展开中心１展开中心２准备部分(属)主部连接部副部结束部１－８９－４１４２－８９８９－１０２１０３－１２５１２６－１３５１３６－１４５１４６－１５３１５４－１６８１６９－２２６２２６－２３９一㊁呈示部(１－１０２)主部(１－８)由一个８小节的乐句构成ꎬＦ大调ꎮ主部开始部分以单旋律形式(１－３小节)出现ꎬ前四小节和声均保持在主和弦ꎬ后在主持续音下变为属主交替进行ꎬ结束于全终止ꎬ这是一个典型的叠起结构[１]ꎬ见谱例１ꎮ谱例１:主部[收稿日期]２０２０－０２－０３[作者简介]方㊀静(１９８３ ㊀)ꎬ女ꎬ济南市东方双语实验学校初级教师ꎻ刘育含(１９９５ ㊀)ꎬ女ꎬ山东师范大学音乐学院硕士研究生ꎮ(济南㊀２５００００)㊀㊀连接部(９－４１)规模长大ꎬ采用主部材料ꎬＦ大调ꎬ模仿复调手法多次出现ꎬ主要运用在两个方面:一方面是连接部与主部之间的模仿ꎬ连接部的前四小节模仿了主部主题的前四小节ꎻ另一方面是连接部内部的模仿ꎮ在旋律不断模仿发展的过程中ꎬ调性短暂地在主调平行ｄ小调以及主调属方向Ｃ大调陈述后ꎬ紧接转至同主音ｃ小调ꎬ并在３７－３８小节出现了弗里几亚进行ꎬ最终结束于ｃ小调的属和弦ꎬ为副部的出现做准备ꎮ与典型奏鸣曲式结构不同的是ꎬ该乐章呈示部具有两个明显的副部主题ꎮ副部Ｉ(４１－５７)主题在Ｃ大调下进行陈述ꎬ在速度㊁力度㊁情绪等方面与主部形成了鲜明对比ꎮ中间转入ｄ小调与ｂ小调ꎬ最终全终止于Ｃ大调主和弦ꎮ此部分也出现了模仿手法ꎬ见谱例２ꎮ５０１㊀㊀谱例２:副部Ｉ模仿ｃ处为副部Ｉ开始部分４１－４３小节与结束部分４９－５１小节之间的模仿ꎬｄ处为结束部分４９－５０小节与５０－５１小节之间的模仿ꎮ连接部(５７－６６)紧接副部Ｉ之后ꎬ为副部ＩＩ的出现进行过渡连接ꎬ此段连接出现了向副部Ｉ属方向调Ｇ大调的转调ꎬ为接下来副部ＩＩ的出现做准备ꎮ副部ＩＩ(６６－８９)继续在Ｇ大调上进行陈述ꎬ经过属持续音ꎬ转回至Ｃ大调ꎬ引入新材料进行陈述ꎮ结束部(８９－１０２)运用了两个副部之间的连接部的材料ꎬ由大量三连音音型的模进与八分音符的级进构成ꎬ和声以主属交替进行为主ꎬ结束于Ｃ大调全终止ꎮ二㊁展开部(１０３－１４５)展开部可分为两个展开中心ꎮ展开中心Ⅰ(１０３－１２５)是对主部的材料进行展开ꎬ前五小节均在ｃ小调主和弦进行陈述ꎬ后经过ｇ小调的和声主属交替进行ꎬ最终转至ｄ小调ꎬ经过第１１５小节低音声部出现的弗里几亚进行ꎬ在不停地模仿与重复旋律后结束在ｄ小调的属和弦ꎮ展开中心Ⅱ(１２５－１３６)是对副部材料的展开ꎬ主要针对副部的三连音材料ꎬ左右手运用模进㊁模仿的方式在高低声部不断交替发展ꎮ调式调性由开始的ｄ小调ꎬ经过ｇ小调㊁ｃ小调㊁Ｆ大调㊁ｂＢ大调的一系列转调ꎬ最终结束在Ｆ大调的属和弦ꎮ准备部分(１３６－１４５)主要是属准备ꎬ围绕主调Ｆ大调的属和弦进行旋律变化ꎬ材料还是副部主题三连音材料的延伸和发展ꎬ最终结束于属七和弦ꎮ三㊁再现部(１４６－２３９)主部再现(１４６－１５３)是将主题材料进行原调再现ꎮ到１５３小节为止ꎬ完全重复了呈示部的前八小节ꎬ后半部分调性发生改变ꎬ首先在同主音小调 ｆ小调进行陈述ꎬ后经过ｂＤ大调ꎬ最终回到Ｆ大调属和弦ꎬ形成半终止ꎬ为副部再现的调性回归做准备ꎮ连接部再现(１５４－１６８)首先在主调的同主音ｆ小调进行陈述ꎬ后转至ｂＤ大调ꎬ在短暂的两拍属主进行后ꎬ以这两个和弦为共同和弦ꎬ转回至ｆ小调ꎮ见谱例３ꎮ谱例３:两个共同和弦此后对置到ｂｂ小调ꎬ经过ｂＤ大调㊁ｂＡ大调的一系列转调模进ꎬ最终以对置的方式回到ｆ小调ꎬ经过弗里几亚进行ꎬ终止在Ｆ大调的属和弦ꎬ为副部再现的调性回归做准备ꎮ副部再现(１６９－２２６)调性回归至主调Ｆ大调ꎬ其中副部Ｉ为主调的严格再现ꎬ副部ＩＩ为变化再现ꎬ其变化主要在中段ꎬ以模仿与模进的手法进行变奏ꎬ最后以全终止结束ꎮ结束部再现(２２６－２３９)Ｆ大调ꎬ变化微弱ꎬ具有补充性质ꎮ２２７小节出现了由模进形成的Ｖ６－ＩＶ６意外进行(见谱例４)ꎮ最终落于Ｆ大调主和弦ꎮ谱例４:模进形成的意外进行结㊀语相较莫扎特早中期作品ꎬＫＶ５３３可以说是莫扎特对曲式结构以及创作手法的一次突破ꎬ主副部主题之间也具有展开性变奏[２]的关系ꎮ莫扎特将主调音乐与复调音乐相结合ꎬ使复调织体在ＫＶ５３３中占据了核心地位ꎬ旋律布局具有赋格特性ꎬ此手法在ＫＶ５３３中首次出现后ꎬ在之后的作品ＫＶ５７０再次出现ꎬ体现了莫扎特创作过程中越来越突出复调的特点ꎮ注释:[１]郑㊀刚.何谓ｓｅｎｔｅｎｃｅ[Ｊ].音乐研究ꎬ２０２０(０１):５７ ６８. [２]郑㊀刚.论展开性变奏[Ｊ].音乐研究ꎬ２０１７(０５):１０１ １１２.(责任编辑:崔晓光)６０１当代音乐 ２０２０年第５期。

钢琴曲谱：莫扎特作品集莫扎特作品之交响曲：第1交响曲，降E大调，K.16（伯姆指挥柏林爱乐）第2交响乐，（疑作）（Naxos,沃德指挥北方室内管弦乐团）第4交响曲，D大调，K.19（伯姆指挥柏林爱乐）第5交响曲，降B大调，K.22（伯姆指挥柏林爱乐）第25交响曲，g小调，K.（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）第35交响曲（哈夫纳），D大调，K385第二乐章（哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团）第36交响曲（林茨），C大调，K425第一乐章（哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团）全曲（克莱伯版）第38交响曲“布拉格”，D大调，K504全曲（克伦贝勒指挥柏林战时广播交响乐团）第39交响曲，降E大调，K543第三乐章（演奏者不详）第三乐章(朱里尼/柏林爱乐)全曲（伯姆指挥柏林爱乐）第40交响曲，g小调，K550第一乐章(旺德指挥北德广播交响乐团)第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）第二乐章（伯姆指挥柏林爱乐）第三乐章（伯姆指挥柏林爱乐）第四乐章（伯姆指挥柏林爱乐）全曲（伯姆指挥柏林爱乐）四合一版（富特文革勒＋瓦尔特＋卡拉扬＋老克莱伯）（维也纳爱乐＋哥伦比亚交响＋柏林爱乐＋伦敦爱乐）第41号交响曲（朱庇特），C大调，K551第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）第一乐章（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）全曲（伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团）全曲（史科瓦泽夫斯基指挥日本读卖交响乐团）莫扎特作品之其他管弦乐作品：遣兴曲 K63，第五乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）遣兴曲 K99 第7乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团演奏）第2号嬉游曲之2，D大调，K136（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）第2号嬉游曲之3，降B大调，K137（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）第2号嬉游曲之4，F大调，K138 第3乐章（库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团）第11号嬉游曲 K251，第三乐章，稍快的快板（圣马丁室内合奏团）第12号嬉游曲 K252，第三乐章，波兰舞曲（霍利格尔管乐合奏团）第14号嬉游曲 K270，第二乐章，小行板（霍利格尔管乐合奏团）第15号嬉游曲 K287，第四乐章（圣马丁室内合奏团）第16号嬉游曲 K289，第一乐章（荷兰管乐合奏团）第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（圣马丁室内合奏团）第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（演奏者不详）第1号小夜曲，D大调，K100，第六乐章（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团演奏）第3号小夜曲，D大调，K185，第二乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）第4号小夜曲，D大调，K203，第八乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）D大调进行曲K215和第5号小夜曲，D大调，K204第一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团）第6号小夜曲，D大调，K239，（月下小夜曲）"Serenata Notturna"第一乐章：进行曲（伯姆指挥柏林爱乐）全曲（SandorVegh指挥萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团）第7号小夜曲，D大调，K250，（哈夫纳小夜曲）第四乐章：回旋曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）第9号小夜曲，D大调，K320全曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）第六乐章，小步舞曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）第10号小夜曲，降B大调，K361第三乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）第七乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）全曲（伯姆指挥柏林爱乐管乐团）全曲(富特文革勒指挥维也纳演奏家乐团)第11小夜曲，降E大调，K375（芝加哥交响乐团/ 莫斯科爱乐）第12小夜曲，C小调，K388（迈耶尔管乐合奏团）第13号小夜曲，《G大调弦乐小夜曲》，K525第一乐章（瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团，CBS报纸版）第一乐章(Traunfellner指挥维也纳室内爱乐乐队)第四乐章：（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）全曲(马里纳指挥圣马丁乐团EMI-LD版)全曲（马里纳指挥圣马丁乐团PhlipsCD版）《音乐玩笑》，F大调，K522（菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团）《音乐玩笑》，F大调，K522（奥菲斯室内乐团）德国舞曲，K605，第3首“雪橇”（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团）德国舞曲 K586 No.5(Johannes Wildner指挥Capella Istropolitana)NAXOS8.550412 《英雄科堡之胜利》K587（奥菲斯室内乐团）Promenade en Traineau (里德/慕尼黑艺术家管弦乐团)(马里纳指挥圣马丁室内乐团)莫扎特作品之芭蕾音乐：《小玩意》（Les petits riens）K.299B（马里纳指挥圣马丁室内乐团）协奏曲:小提琴协奏曲：第1小提琴协奏曲，降B大调，K207（小提琴：大卫·奥依斯特拉赫）第1小提琴协奏曲，降B大调，K207（小提琴：Simon Standage）第2小提琴协奏曲，D大调，K211全曲（小提琴：格鲁米欧）第2小提琴协奏曲，D大调，K211全曲（小提琴：林昭亮）第3小提琴协奏曲，G大调，K.216第一乐章：快板（小提琴：马泽尔）第一乐章：快板（小提琴：阿卡多）第一乐章：快板（小提琴：慕洛娃）第一乐章：快板（小提琴：大卫·奥依斯特拉赫）第三乐章：（小提琴：穆特）全曲（格鲁米欧）第4小提琴协奏曲，D大调，K218第一乐章：（小提琴：格罗米欧）第二乐章：（小提琴：格罗米欧）第三乐章：（小提琴：格罗米欧）全曲（小提琴：阿卡多）第5小提琴协奏曲，A大调，K219第一、二乐章（小提琴：蒂博）第三乐章（小提琴：海菲兹）第三乐章（小提琴：穆特；指挥：卡拉扬）全曲（小提琴：施奈德汉）全曲（小提琴：格鲁米欧）D大调小提琴协奏曲（K271i）（小提琴：格鲁米欧）（单声）第一乐章第二乐章第三乐章E大调柔板，K261（小提琴：格鲁米欧）C大调回旋曲，K373（Maria-Elisabeth Lott，12岁）C大调回旋曲, K373(格鲁米欧小提琴)降B大调回旋曲, K269(谢霖小提琴吉卜森指挥新爱乐乐团协奏)双小提琴协奏曲，C大调，K190（小提琴：帕尔曼、祖克曼）小提琴中提琴交响协奏曲，降E大调，K364第一乐章（小提琴：海菲兹；中提琴：普利姆罗斯）第一乐章（Thomas Brandis； Giusto Cappone；伯姆指挥柏林爱乐）第一乐章Naxos历史录音（小提琴：Albert Sammons；中提琴：Lionel Tertis）第二乐章（小提琴：美岛莉；中提琴：今井信子）第三乐章（小提琴：海菲兹；中提琴：普利姆罗斯）第三乐章（小提琴：海菲兹；中提琴：普利姆罗斯）第三乐章（小提琴：布朗；中提琴：伊迈）第三乐章（小提琴：Dumay；中提琴：Causse）第三乐章（小提琴：伊戈尔·奥伊斯特拉赫，中提琴：大卫·奥伊斯特拉赫）第一、二乐章（小提琴：伊戈尔·奥伊斯特拉赫，中提琴：大卫·奥伊斯特拉赫）全曲：（小提琴：格鲁米欧，中提琴：佩雷西亚）***全曲：（小提琴：（帕尔曼），中提琴：祖克曼）交响协奏曲，k297b（Thomas Brandis；Giusto Cappone；伯姆指挥柏林爱乐）第一乐章第二乐章第三乐章D大调小提琴与钢琴协奏曲（小提琴：美岛莉；钢琴：艾申巴赫）莫扎特作品钢琴协奏曲：第7号为三架钢琴而作的协奏曲，F大调，K242（古钢琴：Malcolm Bilson，Robert Levin，谭梅文）第一乐章第二乐章第三乐章第8号钢琴协奏曲，C大调，K246，(全曲)（肯普夫/莱特纳/柏林爱乐）第9钢琴协奏曲，降E大调，K271第一乐章（钢琴：杨多）第二乐章（钢琴：杨多）第三乐章：（钢琴：杨多）全曲（钢琴：布伦德尔，马克拉斯指挥苏格兰室内管弦乐团/）全曲（钢琴：拉罗查，戴维斯指挥英国室内乐团）第10号为双钢琴而作的协奏曲，E大调，K.365第一乐章（古钢琴：Malcolm Bilson；谭梅文）第二乐章（古钢琴：Malcolm Bilson；谭梅文）第三乐章（古钢琴：Malcolm Bilson；谭梅文）第三乐章（钢琴：吉列尔斯; Rakov Zak）全曲（德拉罗查与普列文合作）全曲（吉列尔斯父女三星带花的名版）第12号钢琴协奏曲，A大调，K414，（钢琴：基辛；斯皮瓦科夫指挥莫斯科名家合奏团）第13号钢琴协奏曲，C大调，K415 （钢琴：米凯兰杰里）第13钢琴协奏曲，C大调，K415，第二乐章（钢琴：杨多）第13钢琴协奏曲，C大调，K415，第三乐章（钢琴：杨多）第15号钢琴协奏曲，降B大调，K450第15钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团／伯恩斯坦乐团指挥并演奏钢琴）第一乐章; 第二乐章；第三乐章全曲（钢琴：布伦德尔）全曲（钢琴：米凯兰杰利）第16号钢琴协奏曲，D大调，K451，（全曲，钢琴：佩拉西亚）第16号钢琴协奏曲，K451，（全曲，钢琴：塞尔金）第17号钢琴协奏曲，K453，G大调（暂缺）第18号钢琴协奏曲，K456，（钢琴：赛尔金Serkin）第19钢琴协奏曲，F大调，K459第一乐章（钢琴：哈斯姬儿）第二、三乐章（钢琴：哈斯姬儿）第二乐章（钢琴：杨多）第三乐章（钢琴：杨多）第20钢琴协奏曲 D小调， K466, （钢琴：杨多）第一乐章第二乐章第三乐章第20钢琴协奏曲 D小调 K466, 第二乐章：（钢琴：顾尔达）第20钢琴协奏曲 D小调 K466, 全曲（钢琴：米凯兰杰里，现场录音）第20钢琴协奏曲 D小调 K466, 全曲（钢琴：勒费布，富特文革勒/柏林爱乐）第21钢琴协奏曲，C大调，K467第一乐章：（钢琴：杨多）第一乐章（钢琴：Daniele Dechenne ）第二乐章（钢琴：伊士东文）第二乐章(钢琴:安达Geza Anda)第二乐章（钢琴：施纳贝尔）第三乐章（钢琴：杨多）第三乐章（钢琴：Daniele Dechenne ）全曲（钢琴：布伦德尔）全曲（钢琴：伊斯托敏）全曲（钢琴：内田光子）第22号钢琴协奏曲，降E大调，K482第一乐章（佩拉西亚/英国室内乐团）第二乐章（演奏者不详）第三乐章（佩拉西亚/英国室内乐团）全曲（钢琴: 海布勒，戴维斯指挥伦敦交响）第23钢琴协奏曲，A大调，K488第一乐章（钢琴：杨多）第二乐章（演奏者不详）第二乐章(霍洛维茨/朱利尼)第二乐章（施纳贝尔）第三乐章(霍洛维茨/朱利尼)第三乐章（钢琴：杨多）第三乐章（钢琴：肯普夫1960）全曲（钢琴：布伦德尔）第24钢琴协奏曲，C小调，K491第一乐章（钢琴：杨多）第二乐章（钢琴：杨多）第三乐章（钢琴：杨多）全曲（钢琴：哈斯姬儿）第25钢琴协奏曲，K503，C大调（Malcolm Bilson 古钢琴；Gardiner指挥英国巴洛克独奏家乐团）第一乐章第二乐章第三乐章第26钢琴协奏曲（加冕），D大调，K.537,（钢琴：海布勒，洛维茨基指挥伦敦交响）第一乐章第二乐章第三乐章第27钢琴协奏曲，降B大调，K595第一乐章(布伦德尔/马连拿指挥圣·马田乐团)第一乐章（钢琴：杨多）第二乐章（钢琴：杨多）第三乐章（钢琴：卡仲CLIFFORD CURZON）全曲（钢琴：顾尔达）全曲（钢琴：巴克豪斯）全曲（钢琴：吉列尔斯）第27钢琴协奏曲（3合1版）（演奏：吉列尔斯＋佩拉希亚＋顾尔达）莫扎特作品为其他乐器所作的协奏曲：大管协奏曲，降B大调，K191全曲（大管：Zeman；伯姆指挥维也纳爱乐乐团）全曲（翁纽大管，Cuschlbauer指挥班贝格交响乐团）长笛与竖琴协奏曲，K299第三乐章（朗帕尔长笛；拉斯金竖琴；菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团）全曲（舒尔茨长笛，萨巴雷塔竖琴，伯姆指挥维也纳爱乐乐团协奏）第1长笛协奏曲，K313全曲（格拉费娜尤长笛；马里纳指挥圣马丁乐团协奏）第一乐章（Susan Palma长笛，Orpheus Chamber Orchestra）第2号长笛协奏曲，D大调 K.314（长笛：尼科莱；皇家音乐厅管弦乐团／津曼）C大调行板，K315（朗帕尔长笛；Cuschlbauer指挥维也纳交响乐团）C大调行板，K315（朗帕尔长笛）双簧管协奏曲，K314（霍利格尔双簧管；马里纳指挥圣马丁乐团协奏）双簧管协奏曲，K314, 第三乐章（皮埃罗双簧管，朗帕尔指挥英国室内乐团）单簧管协奏曲，K622第一乐章（巴塞特单簧管版本，W.梅耶单簧管；哈农库特指挥维也纳音乐社）第一乐章（兰斯洛特单簧管，菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团）第二乐章（布瑞默单簧管；马里纳指挥圣马丁乐团）第二乐章（莱斯特单簧管，马里纳指挥圣马丁乐团）第二乐章（普林茨单簧管，伯姆指挥维也纳爱乐）第三乐章（普林茨单簧管，伯姆指挥维也纳爱乐）第三乐章（Naxos: 奥腾萨默单簧管；约翰内斯·维尔德纳指挥维也纳莫扎特学会）全曲（奥腾萨默单簧管，科林·戴维斯指挥维也纳爱乐乐团）全曲（普林茨单簧管，慕兴格尔指挥维也纳爱乐乐团）全曲（查尔斯·尼德赫单簧管独奏，奥菲斯室内乐团协奏）第1圆号协奏曲，D大调，K412（演奏者不详）第1圆号协奏曲，D大调，K412, 第一乐章（圆号：丹尼斯·布莱恩）第1圆号协奏曲，D大调，K412,第一乐章（圆号：图克维尔/英国室内乐团）第2圆号协奏曲，降E大调，K417（鲍曼圆号；祖克曼指挥圣·保罗室内乐团）第2圆号协奏曲，降E大调，K417, 第一乐章（圆号：丹尼斯·布莱恩）第3圆号协奏曲，降E大调，K447（圆号：丹尼斯·布莱恩）第4圆号协奏曲，降E大调，K495（圆号：丹尼斯·布莱恩）第4圆号协奏曲，降E大调，K495（圆号：图克威尔，马格指挥伦敦交响乐团协奏）莫扎特作品奏鸣曲：小提琴奏鸣曲：小提琴奏鸣曲第10号，K15（大键琴：维莱特；小提琴：波莱特）小提琴奏鸣曲第16号，K31（大键琴：维莱特；小提琴：波莱特）小提琴奏鸣曲第17号，C大调，K296 （小提琴：谢霖，钢琴：海布勒）小提琴奏鸣曲第18号，K301 （小提琴：格鲁米欧，钢琴：克林）小提琴奏鸣曲第21号，K304 （小提琴：格鲁米欧，钢琴：克林）小提琴奏鸣曲第24号，F大调，K376（小提琴：格吕米奥；钢琴：哈斯姬儿）小提琴奏鸣曲第26号，降B大调，K378（小提琴：格吕米奥；钢琴：哈斯姬儿）小提琴奏鸣曲第26号，降B大调，K378（小提琴：谢霖；钢琴：海布勒）小提琴奏鸣曲第27号，G大调，K379（小提琴：谢霖；钢琴：海布勒）小提琴奏鸣曲第32号，降B大调, K454（小提琴：格吕米奥；钢琴：哈斯姬儿）小提琴奏鸣曲第33号，K481 （小提琴：格鲁米欧，钢琴：克林）小提琴奏鸣曲第35号，A大调，K526（小提琴：谢霖；钢琴：海布勒）小提琴奏鸣曲第35号，A大调，K526 （小提琴：格鲁米欧，钢琴：克林）小提琴奏鸣曲第36号，F大调，K547 （暂缺）变奏曲，K359（小提琴：谢霖；钢琴：海布勒）小提琴奏鸣曲》K481（小提琴：施纳德汉；钢琴：希曼）小步舞曲（小提琴：海菲兹）钢琴奏鸣曲及独奏作品：钢琴奏鸣曲，第1号，C大调，K279（钢琴：季雪金）钢琴奏鸣曲，第2号，F大调，K280（钢琴：海布勒）钢琴奏鸣曲，第2号，F大调，K280（钢琴：哈斯姬尔）钢琴奏鸣曲，第3号，降B大调，K281（钢琴：霍洛维兹）：第一乐章第二乐章第三乐章钢琴奏鸣曲，第3号，降B大调，K281（钢琴：吉列尔斯）钢琴奏鸣曲，第4号，降E大调，K282，（钢琴：吉塞金Gieseking）钢琴奏鸣曲，第5号，G大调，K283（钢琴：吉塞金Gieseking）钢琴奏鸣曲，第6号，D大调，K284（钢琴：海布勒）钢琴奏鸣曲，第7号，C大调，K309（钢琴：海布勒）钢琴奏鸣曲，第7号，C大调，K309（钢琴：拉罗查）钢琴奏鸣曲，第8号，A小调，K310（钢琴：拉罗查）钢琴奏鸣曲，第8号，A小调，K310（钢琴：李帕蒂）钢琴奏鸣曲，第8号，A小调，K310（钢琴：施纳贝尔）钢琴奏鸣曲，第9号，D大调，K311（钢琴：吉泽金）钢琴奏鸣曲，第10号，A大调，K330（钢琴：哈斯姬尔）钢琴奏鸣曲，第10号，A大调，K330（钢琴：霍洛维茨）钢琴奏鸣曲，第11号，A大调，K331（其中第三乐章为著名的土耳其进行曲）K331（钢琴：海布勒）K331（钢琴：吉塞金Gieseking）土耳其进行曲(波格莱里奇)钢琴奏鸣曲，第12号，F大调，K332（钢琴：舒拉.切尔卡斯基Shura Cherkassky）钢琴奏鸣曲，第13号，降B大调，K333（钢琴：拉罗查）钢琴奏鸣曲，第13号，降B大调，K333（钢琴：舒拉.切尔卡斯基)钢琴奏鸣曲，第13号，降B大调，K333（钢琴：霍洛维兹）钢琴奏鸣曲，第14号，c小调，K457（钢琴：阿劳）钢琴奏鸣曲，第15号，C大调，K545（钢琴：海布勒）钢琴奏鸣曲，第15号，C大调，K.545（钢琴：内田光子）钢琴奏鸣曲，第15号，C大调，K.545（钢琴：李赫特,布拉格现场）钢琴奏鸣曲，第16号，降B大调，K570（钢琴：弗雷德里齐·古尔达）钢琴奏鸣曲，第16号，降B大调，K570（钢琴：季雪金）钢琴奏鸣曲，第17号，D大调，K576, 第二乐章（钢琴：弗雷德里齐·古尔达）钢琴奏鸣曲，第17号，D大调，K576, 全曲（钢琴：Solomon）c小调钢琴《幻想曲》，K396（钢琴：查哈里亚斯Christian Zacharias）d小调钢琴《幻想曲》，K397（钢琴：吉列尔斯，现场录音）D大调钢琴《回旋曲》，K485（钢琴：查哈里亚斯Christian Zacharias）F大调钢琴《回旋曲》，K494(李赫特,布拉格现场)两架钢琴奏鸣曲，D大调，K448全曲（钢琴：罗夫·帕尔吉，沃尔夫冈·曼斯）全曲（钢琴：海布勒、霍夫曼）第二乐章（钢琴：鲁普、佩拉西亚）全曲(钢琴: Anna & Ines walachowski)钢琴变奏曲,K354（钢琴：海布勒）（根据博马舍《塞维利亚理发师》中的《我是多林》而作的12首变奏曲）迪波尔小步舞曲主题变奏曲9首，K573（钢琴：哈斯姬尔）迪波尔小步舞曲主题变奏曲，K573（钢琴：布伦德尔）根据“阿，妈妈，我要对你说”而作的12首变奏曲，K265（钢琴：海布勒）为两架钢琴而作的G大调慢板和变奏曲，K501（阿格丽姬，毕晓普-科瓦塞维奇）A小调回旋曲,K511(布伦德尔)6首德国舞曲,KV509(吉泽金)格伦·古尔德弹奏的(感觉异样的)莫扎特钢琴奏鸣曲:钢琴奏鸣曲 K279（格伦·古尔德）钢琴奏鸣曲 K283（格伦·古尔德）钢琴奏鸣曲 K330（格伦·古尔德）钢琴奏鸣曲K309（格伦·古尔德）钢琴奏鸣曲K310，第一乐章（格伦·古尔德）钢琴奏鸣曲K331，第三乐章, 土耳其进行曲（格伦·古尔德）室内乐：二重奏作品：G大调小中提琴二重奏,K423(Grumiaux&Pelliccia)降B大调小中提琴二重奏,K424(Grumiaux&Pelliccia)三重奏作品：第1号钢琴三重奏，降B大调，K254，（皮雷斯、杜梅、王建）第2号钢琴三重奏，G大调，K496（皮雷斯、杜梅、王建）第3号钢琴三重奏，降B大调，K502（美艺三重奏）第4号钢琴三重奏，E大调，K542（美艺三重奏）第5号钢琴三重奏，C大调，K548（暂无）第6号钢琴三重奏，G大调，K.564（美艺三重奏）第一乐章第二乐章第三乐章单簧管三重奏，降E大调，K498（莱文钢琴，莱斯特单簧管，科瑞斯特中提琴）为弦乐三重奏而作的《降E大调嬉游曲》，K563（格鲁米欧三重奏团）降B大调《嬉游曲》K254，第三乐章(皮尔斯/杜梅/王键) ——————————————————————————————————四重奏作品：第1号弦乐四重奏，G大调，K80/73f（意大利四重奏团）第2号弦乐四重奏，D大调，《米兰四重奏》之一，K155/134a（意大利四重奏团）第3号弦乐四重奏，G大调，《米兰四重奏》之二，KV156/134b（意大利四重奏团）第13号弦乐四重奏，D小调，《维也纳四重奏》第六首，K173 (阿玛迪乌斯四重奏团)第17号弦乐四重奏（狩猎），降B大调，K458（意大利四重奏组）第21号弦乐四重奏，D大调，K575（意大利四重奏组）第23号弦乐四重奏，K590，D大调《普鲁士四重奏》第三号(阿玛迪乌斯四重奏团)第1号钢琴四重奏，G小调，K478，全曲，（马友友，斯特恩，艾克斯，拉雷多）第2号钢琴四重奏，降E大调，K493，全曲，（马友友，斯特恩，艾克斯，拉雷多）第2号钢琴四重奏，降E大调，K493，全曲（PHILIPS：Haeble钢琴，Schwalbe小提琴，Cappone中提琴，Borwitzky大提琴）第1号长笛四重奏，D大调，K285, （贝奈特长笛；格鲁米欧三重奏团）第一乐章第二乐章第三乐章全曲第一乐章(高威与东京弦乐四重奏团)第2号长笛四重奏(全曲)（长笛：贝内特/格鲁米欧三重奏团）第3号长笛四重奏(全曲)（长笛：贝内特/格鲁米欧三重奏团）第4号长笛四重奏(全曲)（长笛：贝内特/格鲁米欧三重奏团）双簧管四重奏，K370（Kiss双簧管，科达伊四重奏团成员，NAXOS版）——————————————————————————————————五重奏作品：第3号弦乐五重奏，C大调，K515 （小提琴：Arthur Grumiaux，Arpad Gerecz；中提琴：Georges Janze r，Max Lesueur；大提琴：Eva Czako）第4号弦乐五重奏，G小调，K516, 第一乐章（演奏者同上）第5号弦乐五重奏，D大调，K593，（全曲,演奏者同上）第6弦乐五重奏 K614，降E大调，(格鲁米欧三重奏团/格莱茨/莱舒尔)单簧管五重奏，A大调，K581第一乐章（单簧管：Jozsef Balogh；Danubius 四重奏团）全曲（Schmidl巴塞特单簧管，维也纳八重奏团成员演奏）玻璃琴五重奏《C小调柔板与回旋曲》，K617（玻璃琴：Bruno Hoffmann；长笛：Aurele Nicolet；双簧管：Heinz Holliger；中提琴：Karl Schouten；大提琴：Jean Decroos）圆号五重奏，K407（Kevehazi圆号，科达伊四重奏团，NAXOS版）钢琴与管乐五重奏，降E大调，K452（布伦德尔钢琴，霍利格尔双簧管，布鲁纳单簧管，鲍曼圆号，图纳曼大管）钢琴与管乐五重奏，降E大调，K452(丹尼斯·布赖恩管乐合奏团)根据G大调弦乐小夜曲（K525）而改编的弦乐五重奏（埃克斯、瓜奈里四重奏团等）第一乐章第二乐章第三乐章第四乐章歌剧作品:《费加罗的婚礼》，K492序曲（梅塔指挥SONY 53286）序曲（莱茵斯多夫指挥维也纳爱乐）序曲（瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团）咏叹调：《蝴蝶不能再飞》（梅塔指挥SONY 53286）咏叹调：“Voi che sapete”（Danco演唱；克莱伯指挥维也纳爱乐乐团、维也纳歌剧院合唱团演出）二重唱：“Che soave zefiretto”（Casa & Gueden演唱，克莱伯指挥维也纳爱乐乐团、维也纳歌剧院合唱团）二重唱“Cinque...dieci...venti...trenta”(Siepi & Gueden演唱，E.克莱伯指挥维也纳爱乐乐团、维也纳歌剧院合唱团)“Porgi amor,qualche ristoro”(Casa演唱 E.克莱伯指挥维也纳爱乐乐团、维也纳歌剧院合唱团) “Porgi amor,qualche ristoro”(Kanawa演唱伯姆指挥维也纳爱乐乐团)“Dove sono”(演唱：施瓦兹科普夫;卡拉扬指挥维也纳爱乐)《魔笛》，K620序曲（伯姆指挥）序曲(瓦尔特指挥哥伦比亚交响)第二幕（索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团，演唱：迪斯考等）二重唱“那些坠入爱河的男人”（索尔蒂指挥维也纳爱乐，演唱：普雷，罗莲嘉）“在神圣的殿堂里”（演唱：特尔维拉）“帕帕姬娜你在哪里”（伯姆指挥）二重唱:懂得爱情的男人，都有一颗仁慈的心（Ziesak&Kraus演唱;索尔蒂指挥维也纳爱乐）咏叹调：“如果有个女人爱我，多么幸福”（索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团）“夜后”（演唱：格鲁布洛娃Edita Gruberova）二重唱：《pa pa pa》(演唱：夸斯托夫/卡巴列)二重唱：《pa pa pa》(演唱：普雷/霍尔姆, 索尔蒂/维也纳爱乐)美丽的画像(演唱：冯德里希)夜后"复仇的火焰"(演唱者：朵依特肯)《女人心》,K588序曲（伯姆指挥维也纳爱乐、维也纳歌剧院合唱乐团）第二幕（伯姆指挥维也纳爱乐、维也纳歌剧院合唱乐团）第2幕第4场(EMI伯姆指挥爱乐乐团与合唱团演出, Schwarzkopf、Ludwig、Kraus、Taddei等演唱) “Fra gli amplessi in pochi istanti”(EMI伯姆指挥爱乐乐团与合唱团演出, Schwarzkopf & Kraus演唱)《唐璜》,K527序曲（朱利尼指挥爱乐乐团）第一幕：（朱利尼指挥爱乐乐团，演唱：萨瑟兰、施瓦兹科普夫等）第二幕（索尔蒂指挥伦敦爱乐乐团、伦敦歌剧院合唱团）二重唱“让我们手拉手吧”（演唱：Sciutti & Wachter；朱利尼指挥爱乐乐团、合唱团）小夜曲“Deh vieni alla finestra”(Wachter演唱朱利尼指挥爱乐乐团、合唱团)《后宫诱逃》 K384咏叹调“Martern aller Arten”（Koth演唱，约胡姆指挥巴伐利亚歌剧院乐团与合唱团）咏叹调“Hier soll ich dich denn sehen”(Wunderlich演唱，约胡姆指挥巴伐利亚歌剧院乐团与合唱团)序曲(约胡姆指挥巴伐利亚歌剧院乐团与合唱团)序曲(NAXOS)《狄托的仁慈》，K621二重唱“Ah perdona al primo affetto”（von Stade & Popp演唱，科林·戴维斯指挥科文特花园皇家歌剧院乐团与合唱团）咏叹调“Ah,se fosse intorno al trono” (Burrows演唱科林·戴维斯指挥科文特花园皇家歌剧院乐团与合唱团)《阿斯卡尼奥在阿尔巴》K111,序曲(萨尔茨堡莫扎特管弦乐团／利奥波德·哈格)《巴斯蒂恩与巴斯蒂恩娜》K50,序曲《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》K50，全剧（Gruberova、Cole、Polgar演唱，Leppard指挥李斯特室内乐团）《装痴作傻》（一）施雷尔（P.Schreier）指挥C.P.E巴赫乐团《装痴作傻》（二）施雷尔（P.Schreier）指挥C.P.E巴赫乐团---------------------------------------------------------------------------------声乐作品:女高音咏叹调：“喜悦的心情”，K579（演唱：格鲁贝洛娃）咏叹调：“Vorrei Siegarvi,oh Dio”，K418《哈利路亚》(平诺克指挥英国协奏团, 演唱: Bonnry)《黄昏的感触》（Elly Ameling Dalton Baldwin with Netherlands Wind Ensemble）教堂音乐:忏悔者的庄严晚祷，K399C大调《加冕》弥撒曲，K317（哈农库特指挥）C小调大弥撒 K427 (柏林广播交响乐团/Fricsay)《圣礼赞》(排箫：赞非尔/管风琴：毕什)《C大调第十号弥撒曲》麻雀(库贝利克指挥巴戈里亚广播合唱团、乐团)安魂曲，D小调，K626伯姆指挥维也纳爱乐1971年版卡拉扬/柏林爱乐1976年版卡拉扬指挥维也纳歌唱家合唱团、伯林爱乐乐团巴伦博依姆1972年的版本克尔特兹(Kertesz)指挥维也纳爱乐乐团版库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团等伯恩斯坦悼念亡妻版朱利尼/爱乐乐团和合唱团改编曲:第13号小夜曲《G大调弦乐小夜曲》,K525,第四乐章（长笛版）吉他: 《魔笛》主题及变奏（索尔改编，演奏：帕克宁）吉他: 《魔笛》主题及变奏（索尔改编，演奏：塞戈维亚）吉他: 《魔笛》主题及变奏（Pepe Romero 吉他独奏）《魔笛》中的幻想曲(萨拉萨蒂改编, 沙汉姆演奏)《费加罗婚礼》(管乐合奏)(LINOS-ENSEMBLE)《后宫诱逃》长笛与双簧管二重奏（Schulz长笛/Schellenberger双簧管）摇篮曲(改编曲)贝多芬《根据莫扎特歌剧〈唐璜〉中“La ci darem la mano”主题而作的变奏曲》但济《单簧管与乐队“La ci darem la mano”主题幻想曲》圆号协奏曲哼唱的《土尔其进行曲》木管五重奏《土尔其进行曲》Mozart 莫扎特作品目录编号K.时间地点作品名音高1 1761/2 Salzburg Minuet for Harpsichord (See K. 1e) G Major or 17641 1761/2? Salzburg Andante for Harpsichord C Major1b 1761/2? Salzburg Allegro for Harpsichord C Major1c 1761 Salzburg Allegro for Harpsichord F Major1d 1761 Salzburg Minuet for Harpsichord F Major1e 1761/2 Salzburg Minuet for Harpsichord (See K. 1) G Major or 17641f 1761/2 Salzburg Minuet for Harpsichord C Major or 17642 1762 Salzburg Minuet for Harpsichord F Major3 1762 Salzburg Allegro for Harpsichord B Flat Major4 1762 Salzburg Minuet for Harpsichord F Major5 1762 Salzburg Minuet for Harpsichord F Major5a 1763 Salzburg Allegro for Harpsichord (See K. 9a) C Major6 1764 Paris Sonata for Harpsichord & Violin C Major7 1764 Paris Sonata for Harpsichord & Violin D Major8 1764 Paris Sonata for Harpsichord & Violin B Flat Major9 1764 Paris Sonata for Harpsichord & Violin G Major9a 1763 Salzburg Allegro for Harpsichord (See K. 5a) C Major10 1764 London Sonata for Harpsichord，Violin (or B Flat Major Flute) & Cello11 1764 London Sonata for Harpsichord，Violin (or G Major Flute) & Cello12 1764 London Sonata for Harpsichord，Violin (or A Major Flute) & Cello13 1764 London Sonata for Harpsichord， Violin (or Flute) & Cello14 1764 London Sonata for Harpsichord， Violin (or Flute) & Cello。

莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章分析莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》是莫扎特在其短暂一生中创作的一部杰作，共有三个乐章。

其中第一乐章作为整部奏鸣曲的开头，有着重要的意义。

本文将主要从曲调结构、和声特点、旋律特征以及表现形式等方面对该乐章进行分析，以期帮助读者更好地理解和欣赏这部作品。

我们先来谈谈曲调结构。

乐曲以大调bE为主调，开篇为升起的bE大调进行的音阶上行和声部。

主题第一主题、第二主题和第三主题按照传统的奏鸣曲结构进行了呈现。

摘要过渡部分，铺垫音后出现第一主题组的再现。

伴随着再现部的推进，乐曲沿着它旁加的逐渐揭示出更多的声音。

个别的拂手符号提示一部分音程的过渡及其振动时固定的音位。

一连串的新增音符还表现出早期模仿。

就和声特点而言，莫扎特充分利用了大调的明亮与温暖的音色，奏鸣曲中和声的处理除了运用了简单的和声外，更多的是以和声为基础的音型处理。

这表现出了莫扎特对和声的深刻理解以及对音色的敏感。

在和声上，莫扎特运用了一些转位和弦以及丰富的进行音，使和声变得多样化，使整个乐曲更加生动。

就旋律特征而言，莫扎特的创作中充满了优美的旋律。

该奏鸣曲第一乐章中的旋律非常流畅，音域宽广，旋律线条清晰，旋律在复调进行的时候也做了一些变化，使得整个乐曲更加富有变化。

莫扎特在编排乐曲时，巧妙地运用了音符的变化和长短音的组合，使得旋律更加富有魅力，更加动听。

就表现形式而言，整个乐章以轻快的节奏开头，虽然中间有一些和声转音处理，但是整体风格更倾向于简单直白的进行音声部的进行。

整个乐章的结尾部分，有一些技巧性的装饰音出现，使整个乐章更显得华丽。

整个乐章以圆润明亮的音色质地作为基调，贯穿始终，使得整个乐章格外动听。

《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章以其流畅的旋律、丰富的和声及优美的表现形式，展现了莫扎特作为伟大音乐家的才华和创造力。

表现出莫扎特对音乐的深刻理解和对音色的敏感。

希望通过本文的分析，读者对该乐章有更深刻的了解，并且能够更好地欣赏这部杰作。

莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章曲式结构研究1. 引言1.1 介绍莫扎特与《F大调钢琴奏鸣曲》莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）被誉为古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品包括交响乐、歌剧、室内乐以及钢琴曲等，其中钢琴奏鸣曲是他的代表作之一。

莫扎特的创作风格优美和谐，旋律流畅，和声优美，被誉为音乐史上的天才。

《F大调钢琴奏鸣曲》是莫扎特的经典作品之一，其第一乐章展现了莫扎特的音乐天赋和创作才华。

这部作品充满了浪漫主义情感，旋律优美动人，和声变化多端，结构严谨。

莫扎特在这首钢琴奏鸣曲中展现了他对音乐形式和结构的深刻理解，同时也展现了他在音乐创作上的独特见解。

通过对莫扎特与《F大调钢琴奏鸣曲》的介绍，我们可以更好地理解莫扎特作品的价值和意义，也为后续的研究奠定了基础。

在接下来的内容中，将对这首钢琴奏鸣曲的第一乐章进行深入分析，并探讨莫扎特在奏鸣曲中的独特创作特点。

1.2 提出文献研究背景在过去的研究中，关于莫扎特的音乐作品已经有了相当多的研究成果，特别是他的钢琴奏鸣曲。

莫扎特作为古典音乐史上最杰出的作曲家之一，他的作品一直受到音乐学者和乐迷们的高度关注和喜爱。

《F大调钢琴奏鸣曲》作为莫扎特创作的经典之一，其第一乐章的曲式结构一直是研究者们感兴趣的议题。

早期的研究主要集中在对莫扎特音乐作品的整体分析和演奏实践上，对于具体作品中的曲式结构等细节并没有得到深入挖掘。

对于莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构的研究还存在一定的空白和深入探讨的需求。

随着音乐学研究的不断深入和发展，对于莫扎特音乐作品的研究也逐渐进入到了更加细致和深入的阶段。

通过对莫扎特的奏鸣曲中的曲式结构、和声运用、表现手法等方面进行深入研究，可以更好地理解莫扎特音乐作品的艺术特点和风格，进一步挖掘莫扎特音乐的魅力和意义。

2. 正文2.1 分析第一乐章的曲式结构《F大调钢琴奏鸣曲》是莫扎特的经典之作，而第一乐章的曲式结构更是引人注目。