论散文翻译中意境美“三层次”再现

散文翻译中情韵美和音韵美的传达提起散文，相信大家都不陌生。

然而，散漫的文字并不代表散漫的心。

因此，“形散神不散”是它的灵魂，意境是它的情调。

作为一种文学形式，散文尤其讲究通过写景状物，抒发作者感情，但却强调“不着一字而尽得风流”。

因此，如何通过客观反映生活形象的“境”揣摩出反映作家情感理想的主观创造的“意”，再进一步将它在另一种文字中恰当地翻译出来，却不是一件简单的工作，需要考虑多方面的因素。

一篇小小的文章，很难全面概括。

在这里，笔者只想从情韵和音韵方面谈一下自己的看法。

一情韵美的传达一篇散文，可能是忧伤的，也可能是快乐的；可能是愤懑的，也可能是充满希望的。

它既然反映的是人的思想感情、心理状态，就不可避免地要传达作者当时的心情。

而作者的这种心情，就会通过或抑郁哀婉、或高昂激奋、或轻松幽默的话语体现出来，从而形成作品的情韵。

这种情韵往往不是直接通过一些显性的词语表达出来的。

譬如，心情低落的作者的作品中可能连一个表示“忧伤”、“抑郁”等的词都没有，但作品整个的基调却可能通过作者描写的深蓝色的大海、漆黑的不见星光的夜空和凋零的树木等等反映出来。

而这恰恰是高明的作者的写作方式。

举例如下：《鹤林玉露》第四卷第七节中有这么一段：“余家深山之中，每春夏之交，苔藓盈阶，落花满径，门无剥啄，花影参差，禽声上下。

午睡初足，旋汲山泉，拾松枝，翥苦茗啜之；随意读《周易》、《国风》、《左氏传》、《离骚》、《太史公书》，及陶杜诗、韩苏文数篇。

”（郁达夫，1933）全文仅仅记录作者自己的日常生活，却透出一股浓浓的闲适、悠闲之情。

笔者认为恰恰是这一类的文字最得散文的意境，却也是最难翻译的。

究其原因，就在“情韵”二字。

如何将这种“不着一字而尽得风流”的情感用另一种文字同样含蓄地表达出来，可是对译者的一大考验。

“情韵”的传达，关键在于选词。

每种语言都有同义词，但同义词语使用的语域不同，表达的思想感情也不同。

在译文中如何选择最能体现原作感情基调的词语，恐怕是翻译的一大难点，却也往往是产生佳译的出彩之处。

散文翻译中语言美的艺术效果再现摘要本文以《荷塘月色》英译为例，探讨其在结构、音韵和修辞三方面表现出的语言美及其所再现的艺术效果，进而指出散文翻译不仅要传译出原文的思想内容，还要传达出原文的艺术特色，再现原文的神韵，使读者可以产生强烈的情感冲击，得到审美愉悦。

关键词：散文翻译音韵修辞结构中图分类号：h059文献标识码：a一引言散文是一种自由灵活的文学样式。

就内容而言，散文多描写见闻、表达感悟；就形式而言，它自由灵活；就语言而言，具有朴素、自然、流畅、简净等特点。

一篇优美的散文，不刻意雕饰而不乏文采，不有意追求而自得其意蕴，是思想性和艺术性二者的统一。

其艺术性在于独特的构思、浓郁的情感、朴素洗练的语言和耐人寻味的意境。

从文艺美学的角度出发，侯向群（1995）认为，文学作品的美学系统包括意境美、语言美、形象美和风格美。

语言美具体表现在音韵美、修辞美和结构美这三方面。

“翻译美学的研究对象是翻译中的审美客体（原文、译文），翻译中的审美主体（译者、读者），翻译中的审美活动，翻译中的审美判断、审美欣赏、审美标准以及翻译过程中富有创造性的审美再现等等”（毛荣贵，2005）。

可见，翻译美学侧重文学的艺术再现，是审美的翻译，其审美特征表现在创造性活动中具有鲜明的主体性，需要再现原作的艺术美。

散文，作为一种特殊的文学形式，以自身的美学特质为作品添加魅力，这种美学特质是通过语言实现的。

散文翻译要求译者不仅传译出原文的思想内容，还要传达出原文的艺术特色和美感，再现原文风采，使原文的意境、语言、韵律达到完美的移植。

阅读时，读者可以产生强烈的情感冲击，得到审美愉悦。

本文以翻译美学理论为指导，探讨了朱纯深先生《荷塘月色》的英译文在音韵、修辞和结构三方面表现出的语言美及再现的艺术效果。

二音韵美的艺术效果再现散文的语言最讲究节奏，具有语言音乐美。

再现散文的音韵并不容易，然而，任何一种语言都具有再现另一种语言音韵的手段。

翻译时，译者需要找出合适的句法结构和形象的词汇，忠实地传递原文的内容。

翻译“三美”论的审美三阶段【摘要】:三美原则是许渊冲先生根据其大量的中诗英译实践提出来的。

诗歌翻译实践可以分为三个阶段，译者的理解审美，译者表达再现美以及读者的阅读审美。

译者的转换策略是翻译的关键。

由于审美的差异性，不同的译者有着不同的审美倾向，也就会产生不同的译本。

既然不同的读者同样有着不同的审美期待，同一译本不可能满足所有读者的要求。

因此，在翻译时译者应根据不同的目的读者群采取不同的翻译策略。

【关键词】：审美；翻译策略；读者期待；三美原则；一、引言诗是文学中最优美的艺术，译诗是创作美的艺术。

诗歌翻译属于文学翻译的一种特殊形式，其最大的特点就在于艺术审美和艺术再现。

毫无疑问，任何语言翻译首先是语言结构的转换，语义内容的传达，然而诗歌翻译并不停留在此，它需要更高层次的体现。

中国的传统文学翻译理论，一向是以哲学和美学为基础的，从严复的信达雅到钱钟书的化境，都涉及到文学翻译中美的再现。

受我国传统译论的影响并结合自身丰富的诗歌翻译实践，许渊冲提出了诗歌翻译的”三美”原则--意美、音美和形美。

意美是指译诗要和原诗一样能感动读者的心；音美指译诗要和原诗一样有悦耳的韵律, 也就是诗歌要有节奏、押韵、顺口、好听；形美指译诗要尽可能保持原诗的形式，如长短、对仗等。

诗歌美的再现是一个十分复杂的过程，大致可分为三个阶段，包括译者的理解审美，译者的表达再现美，以及读者的阅读审美。

文章试从翻译审美的三阶段讨论三美原则在诗歌翻译实践中的具体体现。

二、译者的理解审美诗歌的欣赏过程是一个审美过程。

美感的产生可以从两方面看，一方面是与审美对象即诗的思想感情、艺术形式等有关；另一方面与审美主体，即读者的思想感情、艺术修养和艺术趣味。

译者按照自己的审美意识，经过自身的艺术加工，将原诗的美感再现出来。

就译者的审美阶段来说，他涉及到作品客体的美感特质，译者主体的审美心理机制，以及主客体相互作用的方式与经验结果。

诗歌作品具有一定的艺术特质，诗歌翻译不只是语言形式的转换，除了语言形式本身承载的语义信息，还有语言形式生成的美感以及整合在形式之外的艺术意象。

论散文翻译中审美效果的艺术再现——以《荷塘月色》的英
译为例
杨玉兰
【期刊名称】《外国语文（四川外语学院学报）》
【年(卷),期】2008(024)006
【摘要】散文作为常见的文学体裁,其审美效果如何在译文中再现是一个值得关注的话题.文章以<荷塘月色>的英译为例,从散文的语体特征(如语言的简洁、句构的节奏、散文的意境)作为切入点探讨了散文的美学效果在译文里的艺术再现问题,从而指出散文的翻译重在译出其艺术韵味.
【总页数】3页(P102-104)
【作者】杨玉兰
【作者单位】重庆工商大学,外国语学院,重庆,400067
【正文语种】中文
【中图分类】H315.9
【相关文献】
1.散文翻译中的格式塔意象重构——以张培基散文翻译为例 [J], 阮敏;
2.汉语散文翻译中的审美再现--以《樱之家》为例 [J], 李健
3.散文翻译中的审美情感迁移——以《荷塘月色》的英译为例 [J], 舒舟
4.论散文翻译中的审美信息传递——以张培基散文英译为例 [J], 鲁萍
5.从格式塔意向重构探究散文翻译的审美再现——以《自深深处》的汉译为例 [J], 李栋飏;石云龙
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散文翻译中意境美的“三层次”再现作者：李燕来源：《卷宗》2015年第11期摘要：意境美的再现是实现成功散文翻译的重要因素。

散文意境是一个多层次、多纬度的复杂结构。

根据宗白华先生的“三层次”说，散文中的意境创造需要有真实与真诚的融入，生命的灌注和灵趣，并善于处理景、物、我三者的关系。

基于散文意境的创建结构，本文从情感的传递，意象的翻译和想象的生成三个方面对散文翻译中意境美层次再现的技巧进行研究和探讨。

关键词：散文翻译；意境；情感传递；意象翻译；想象生成意境是文学研究中的一个古老话题，意境的再现是文学翻译的任务和困难所在。

散文翻译属于文学翻译的范畴，如何在译文中成功再现原文的意境，使译文读者在阅读时能够披文以入情，产生丰富的想象，得到美的享受是散文译者不容回避的课题。

无论是高层次或是低层次的要求都强调了对散文翻译技巧及实际运用能力的培养。

要达到目的，使散文翻译技巧能够真正地提高实际运用能力，就必须对目前散文翻译中意境美的“三层次”再现进行分析。

宗白华先生指出：“意境不是单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。

从直观感相的描写，活跃生命的传达，到最高境界的启示，可以有三个层次。

”（宗白华，1981）根据这一学说逐渐推进，散文的意境创造主要在于真景与真情的融入，生命情调的灌注和灵趣的飞扬。

本文从情感的传达，意象的翻译和想象的生成三个方面，分层次地对散文翻译中意境的再现技巧做研究和探讨。

散文意境的美学特征散文意境本质上是散文作家把握自然和社会人生，并将主观内情与客观物境交织渗透而构成的艺术境界。

与诗歌意境相比，散文意境具有如下独特的特点。

真情真景的融入王国维在？人间词话？中说：“故能写真景物，真感情，谓之有境界，否则谓之无境界。

很多非常有经验的高水平的散文翻译教师，他们都过多专注于散文翻译水平的提高，因为这个与现实有关，散文翻译师长期就是关注研究散文翻译水平如何得到提高，这些教师面对新的散文翻译中意境都觉得不适应，然后传统的方法如何适应新的呢，这个问题还有待他们去思考、去解决、去研究。

论散文的诗意美散文是“美文”(周作人)。

袁鹰认为“散文自当有浓郁的感情,即使直抒胸臆,也应该象诗那样醇净;散文也需要恰当的结构和剪裁,虽然能收能放舒卷自如,却应该象诗那样精粹;散文的语言如行云流水,甚至一泻千里,但也象诗那样凝练;散文也可以写得洋洋洒洒、大开大阖,但也要象诗那样蕴藉,含有余味。

”[1]可见,诗意美是散文的内蕴。

本文试从语言、结构、意境三方面论述散文的诗意美。

一.语言。

散文语言有别于其他文学样式的语言,它既有诗歌语言的含蓄、蕴藉、洗练,又具有畅达、生动的特点。

周作人在《〈燕知草〉跋》中说散文应“以口语为基本,再加上欧化语、古文、方言等分子,杂糅调和,适宜地或吝啬地安排起来”,构成了缤纷的散文语言。

(一)语言的质感。

同一模样的艺术品,由不同质地的材料构成会产生不一样的审美效果。

如雕塑,用青铜塑成显得苍劲;用花岗岩的显得刚毅;用大理石雕成的显得温柔。

罗丹在观赏用大理石雕成的维纳斯像时说:“抚摸这座像的时候,几乎会觉得温暖。

”语言的质感类似于余光中所说的“质料”[2]。

它是字或词的质地和它所赋予的特定的美感,并决定了散文的旨趣和境界,也决定了散文的“弹性”和“密度”[3]。

如朱自清在《绿》中写梅雨亭:“这个亭踞在突出的一角的岩石上,上下都空空儿的,仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。

”这里用了“踞”、“浮”等字,不但将梅雨亭的位置、情状准确地表现出来,而且化静为动,充分展示亭的突兀险势,极尽描绘的能事,富绘画美。

“踞”字展示了亭的“稳”,任风吹雨打我自岿然不动的遒劲精神内蕴;而“浮”字则传神地写出亭四周的空阔,可“仰观宇宙之大,俯察品类之盛”,这两个字极写出梅雨亭的险、稳、奇、峻、俏等风韵,对于亭的形状虽然不着一字,却“尽得风流”。

古词新用也能加强文字的质感。

如余光中的《听听那冷雨》:“杏花。

春雨。

江南。

”这是古典诗歌中的传统意象,它们被赋予特定的内涵。

而余光中这里要表达的正是对故国的神思。

外语文学作品的意境如何在翻译中得以再现在文学的广袤天地中，外语文学作品犹如璀璨星辰，散发着独特的魅力。

然而，要将这些作品中的意境传递给不同语言背景的读者，翻译就成为了一座至关重要的桥梁。

那么，如何在翻译过程中再现外语文学作品的意境呢？这是一个值得深入探讨的问题。

意境，是文学作品的灵魂所在，它是作者通过文字营造出的一种独特的氛围、情感和思想的融合体。

对于外语文学作品来说，其意境往往深深扎根于原语言的文化、历史和社会背景之中。

因此，要在翻译中再现意境，首先需要译者对原作品的文化背景有深入的了解。

以日本文学为例，日本文化中的“物哀”美学是许多作品的核心意境。

如果译者不了解这种独特的文化观念，就很难准确传达出作品中那种细腻而深沉的情感。

比如川端康成的《雪国》，其中对于雪景的描写不仅仅是自然景观的呈现，更是蕴含了主人公内心的孤独和对生命无常的感慨。

译者若能深入研究日本文化中对于自然、人生的独特感悟，才能在翻译中用恰当的语言再现这种充满“物哀”之美的意境。

语言是意境的载体，不同语言有着各自独特的表达方式和韵律节奏。

在翻译中，译者需要巧妙地运用目标语言的特点，尽可能地还原原作品的语言风格和韵律。

诗歌翻译便是一个典型的例子。

英语诗歌常常注重韵律和节奏，如十四行诗的严谨格律。

而中文诗歌则更强调平仄和对仗。

当翻译英语诗歌时，译者不能仅仅追求字面意思的准确，还要努力在中文中营造出类似的韵律美和节奏感。

例如莎士比亚的十四行诗，其韵律优美，情感真挚。

译者需要在中文中寻找与之相匹配的词汇和句式，让读者在阅读译文时也能感受到那种如音乐般流淌的诗意。

此外，形象生动的比喻、象征等修辞手法也是营造意境的重要手段。

在翻译过程中，译者要准确理解并传递这些修辞手法所蕴含的意义。

比如，在《老人与海》中，大海被象征为人生的舞台，老人与鲨鱼的搏斗象征着人类与命运的抗争。

译者需要用目标语言中同样具有冲击力和表现力的象征手法来再现这种深刻的意境，让读者能够产生共鸣。

论古典艺术散文英译中的审美再现【摘要】古典艺术散文在文化传承中扮演着重要角色，其审美再现对于文化交流的促进具有重要意义。

本文通过分析古典艺术散文的传统特点，探讨了英译过程中所面临的挑战和可能性，并阐述了英译技巧对审美再现的影响。

本文强调了古典艺术散文英译的重要性，以及审美再现对文化传承的价值体现。

审美再现的力量在古典艺术散文英译中得到了充分展现，通过对文本的合理解读和巧妙翻译，成功实现了审美再现的目标。

古典艺术散文的英译不仅是对文学作品的重新诠释，更是对文化精神的传承和弘扬。

审美再现的成功也将有助于不同文化间的沟通和理解，促进了文化交流的发展。

【关键词】古典艺术散文，英译，审美再现，重要性，意义，传统，特点，挑战，可能性，技巧，价值体现，文化传承，文化交流，促进。

1. 引言1.1 古典艺术散文的重要性The importance of classical artistic prose lies in its ability to capture the beauty and essence of a bygone era. These writings often provide a window into the past, offering insights into the cultural, social, and historical contexts of the time. They serve asa bridge connecting the present with the past, allowing readers to explore different perspectives and experiences.1.2 审美再现的意义The significance of aesthetic recreation lies in its ability to bring forth a new understanding and appreciation of classical art prose through translation. As the cultural and historical contexts of classical art prose are often distinct from those of contemporary literature, the process of translating and recreating its aesthetic elements allows for a bridge to be built between different time periods and societies. By reimagining the beauty and elegance of classical art prose in a modern context, we are not only preserving the essence of the original work but also making it accessible to a wider audience.2. 正文2.1 古典艺术散文的传统与特点古典艺术散文作为文学艺术中的重要形式之一，具有悠久的传统和独特的特点。

散文被誉为“美文”，美在结构，美在语言，美在意境。

这三美正是我们在散文教学中要抓的特点，重点和难点。

1、散文教学要抓住“结构美”这个特点形散而神聚，是散文结构美的集中表现。

分析散文的结构美要抓住文眼，教学才能收到“驱万途于同归，贞百虑于一致。

使众理虽繁，而无倒置之乖；群言虽多，而无梦丝之乱”的效果。

文眼既是全文主旨，又是行文线索。

2、散文教学要抓住“语言美”这个重点散文的语言优美洗练，人们常用“余音袅袅的洞萧、明净元尘的水晶、色彩鲜明的玛瑙”来比拟它；散文的语言质朴而自然，人们又用“甘冽清澈的山泉、曲径通幽的园林、烟波云海的扇画”来形容它。

散文教学，品尝语言美是重点。

应引导学生细细咀嚼，咬文嚼字，揣摩散文语言的准确性、生动性和情韵，引导学生深入一层挖掘有关修辞方法在具体语境中的表情达意作用。

3、散文教学要抓住”意境美”这个难点意境即作通过对具体事物的描写，使读者如临其境，产生与作者的境界相似的感受，引起心灵的共鸣。

可见，单纯的景物描写谈不上意境，意境应该是外在的境界、景物，与作者心中的境界棗喜怒哀乐的高度统一，是外物与内情自然融合，是饱含作者感情的艺术画面。

正如古人所云：“说景即是说情全篇不露秋毫情意，而实句句是情、字字相关，这个问题比较抽象，因此是散文教学的难点。

《故都的秋》学目标1、了解文章“景”和“情”和谐统一的写作特点。

2、体会作者在秋景中所寄托的感情。

3、联系文中所写的五幅秋景图，进一步掌握散文稿“形”与“神”的关系。

4、根据自己的主观色彩，有意识地选择几处景物，写几个片段。

教学重点1、本文写故都的秋天，为何不详写故都秋天的著名风景？2、本文题为“故都的秋”，文中却多次提到南国之秋，为什么？教学过程一、题解“故”字，饱藏着眷念热爱故都之情。

“秋”揭示了本文的描写角度。

全题点出地点和节令，洗练含情。

很值得品味。

“故都”表明描写的地点，含有深切的眷念之意，“秋”字确定描写的内容，题目明确而又深沉。