动漫电影音乐赏析

迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。

这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来，不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。

从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐，阐明音乐在动画电影中的重要性。

一、动画电影音乐的类别动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。

动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。

主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。

动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。

一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所需氛围，使观众产生共鸣。

背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。

背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。

一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。

演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。

要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。

二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。

其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛围进行完美展现，以下将对歌曲片段进行具体分析。

（一）主题音乐的展现。

美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析第一篇：美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料：出品：美国迪斯尼影片公司。

导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。

作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。

本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名著《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。

影片的故事概况：金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。

老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。

而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。

他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。

在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。

同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。

1．音乐概述为这部影片写作音乐的是著名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。

他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。

有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。

整部影片的音乐基本上由两个部分构成。

第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。

从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。

从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。

第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。

题目一：六个本学期看过的动漫电影名1、魁拔1、钢琴之森3、飞屋环游记4、最终幻想5、怪物公司6、丛林有情狼题目二：世界动漫电影音乐赏析——观《丛林有情狼》有感内容摘要：不论是侃侃而谈的电视剧还是凝集精华的电影，无论是唯美缠绵的爱情片，还是激动人心的动作片，亦或是紧张迫人的悬疑片，都离不开音乐的烘托。

背景音乐因为影片有了实质的精神；而影片被赋予了音乐后，人物显得更加的丰满，剧情更加淋漓尽致，环环相扣的情节更加引人入胜。

因此，电影离不开音乐，两者相互交融，为观者献上一份份的视觉盛宴。

关键词：丛林有情狼音乐情感这个学期选修课，抱着对动漫的喜欢选了这门《世界动漫电影音乐赏析》选修课，受益匪浅。

原先不管是看动漫还是电影，或者是电视剧，对于片头曲一般选择跳过，背景音乐也从没留心过，在潜意识里认为背景音乐是可有可无的。

然而，在学了这门选修课以后才发现，电影和音乐是分不开的！在电影一开场就有音乐，而这个音乐恰恰是整场电影精髓及主题的体现。

同时，每个特色人物的出场都有体现此人个性的音乐或者符合此时心境的音乐；每个剧情都有与情节符合的背景音乐来完美结合以烘托氛围，或动感十足，或扣人心弦，让人仿佛身临其境。

不仅为情节增添了无限的魅力和意蕴，还为故事后续的发展做了一个很好的铺垫。

音乐是人类共有精神食粮，不仅在人类文明上发挥了重要的作用，还在人们的心中也有着极其重要的作用。

动漫电影是一个很好的体现。

当动漫和音乐一起呈现在大荧幕上的时候，一方面推进了故事情节的发展；另一方面增强了剧情的表现力。

音乐以其特有的魅力为动漫增进了无限的想象力，动漫情节与音乐的相互交融，刻画了人物内心复杂的世界，塑造了完美的人物形象。

因此出现了一部部经典的影片，一个个令人感动的动漫人，像《千与千寻》《龙之谷》《天空之城》等一系列动漫电影。

也许有时候想不起故事情节，或者渐渐淡忘了电影名称，但音乐总能唤起你的记忆，触动内心最深处的那根弦。

此次我回忆的是一部名为《丛林有情狼》的奥斯卡长篇动漫，正如名称一样，整部动漫的主人公是大自然的王者——狼。

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]回归心中的世界——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。

其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。

总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。

我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。

比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。

当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。

结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。

娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。

她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。

创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。

久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。

每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。

在茫茫人海中，在颠沛旅途中，在夜深人静时，甚至在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无瑕。

音画融合——《美女与野兽》动画电影音乐赏析之所以选择这部影片，是因为小时候就曾经看过《美女与野兽》，在心里留下了很深的印象。

再次观看也有了新的感触和理解。

在这部动画电影中，音乐是由始至终地贯穿的。

它是历史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，在音乐上的造诣很深，我认为比较适合我们对动漫影片音乐的赏析，因为它经典而隽永。

《美女与野兽》是一部音乐浪漫作品，是音乐、创新与动画的完美融合。

从《美女与野兽》开始，迪斯尼动画史上形成了动画与音乐密不可分的传统。

它的精妙之处在于，用百老汇的歌剧音乐这种形式和古典传统的管弦乐队相结合，并且在每一个剧中人物出现的时候都配以唱段来突出每个人不同的性格。

片子一开始是以一种清脆的琶音型的钢琴作为背景非常美。

在开始女主角上场，安静的早晨，曙光露出天边。

贝尔开始歌唱，人们欢快地歌唱打招呼，形成一种清新欢快的氛围，瞬间让人感受到小镇的热闹场面，也让主人公的形象更加唯美。

而且在人们的歌声中也向我们简单地揭示了贝尔的性格，爱看书有梦想，在别人的眼中却是个古怪迷茫的姑娘，在此埋下了众人不能理解贝尔的伏笔与她的独立和自主。

我想这是在歌声中展示了主角的个性，贝尔美貌智慧，加斯顿粗鲁自大。

王子出现时是以很低沉的中音提琴和大提琴来表现的，而当他生气发怒时则是铜管乐器夹杂着一种很不谐和的乐声来突出恐怖的气氛。

不同调式转换和声的色彩来配合影片不同的情绪。

在贝尔遭遇野狼的袭击时，背景音乐马上由原来明朗的调子换到了紧张的气氛，铜管、弦乐都在演奏让人紧张的增减音程来表示一种非常紧迫的气氛，音型也非常急促来突出当时情况的危机。

当野兽救了贝尔，音乐马上舒缓下来，演奏一段很抒情的旋律。

这时候这种慢节奏的乐声让人感到，此时无声胜有声。

当然这里的“无声”是相对于之前急促的旋律，纾缓同时也让人感到贝尔与野兽之间感情的流淌与互动。

而在后面野兽的转变过程中，用了不同音色的乐器来表现野兽由粗鲁无礼变为温柔与彬彬有礼。

音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析《冰雪奇缘》是一部由迪士尼制作的音乐电影，自上映以来深受观众喜爱，其中的歌曲更是成为了影片的一大亮点。

这部电影中的音乐带有原始而动听的旋律，歌词也充满着对于自我探索和成长的思考。

本文将针对《冰雪奇缘》中的几首经典歌曲进行赏析，分析其歌曲的意境、音乐的表现和歌词的内涵。

首先要赏析的当属《Let It Go》这首歌曲。

这首歌曲由卡特林娜·成本亲自演唱，配以冰雪女王艾莎在雪山冰宫中的壮美场景，极具震撼力。

歌曲的旋律渐进式的节奏，搭配艾莎在冰宫中独自舞蹈的画面，展现出她内心的挣扎和自我解放的过程。

歌词中描述了艾莎在面对自己所隐藏的能力时所经历的犹豫和抉择，最终选择了放下一切的释放自己，这样的情感与音乐的表现紧密相连，使得这首歌曲成为了整部电影中最具代表性的一首歌曲。

除了《Let It Go》，《For the First Time in Forever》也是《冰雪奇缘》中的一首重要歌曲。

这首歌表达了安娜渴望走出宫殿，与他人一起生活的憧憬和渴望。

歌曲的旋律轻快活泼，极具欢快的氛围，再配以安娜在宫殿中的欢乐舞蹈，展现了她对于自由和冒险的渴望。

歌曲的歌词也铿锵有力地表达了安娜对于未知世界的向往和憧憬，使得观众也不由得跟着歌曲一起感受到了那种充满活力的憧憬和渴望。

《Love is an Open Door》也是一首品质很高的歌曲。

这首歌曲是在安娜与克里斯托夫相遇后所演唱的。

歌曲的旋律轻快欢快，带有轻松的氛围，配合着两人在雪地中欢快共舞的画面，展现出了他们之间的情感交流和欢乐气氛。

歌词中激扬地表达出两人对于彼此的喜爱和对未来的期待，使得这首歌曲成为了电影中的一个爱情亮点。

最后要赏析的是电影中的主题曲《Do You Want to Build a Snowman》。

这首歌曲一改前面几首歌曲的轻快欢快的风格，而是更加富有深情。

歌曲中描述了安娜在与艾莎分离后对于姐姐的思念和渴望，歌曲的旋律非常悲伤感伤，与影片中所展现出的远离和思念的气氛相得益彰。

风之谷钢琴曲概述风之谷钢琴曲是由日本动漫电影《风之谷》中的插曲，被广大观众熟知和喜爱。

这首钢琴曲以其婉转动人的旋律传达出电影中的深情与哀思，带给人们无尽的思考和共鸣。

本文将从不同的角度，全面、详细、完整地探讨风之谷钢琴曲的魅力及其影响。

音乐旋律的描述风之谷钢琴曲的旋律悠扬动人，通过轻柔而缠绵的琴键演奏，将观众引入那个充满奇幻之感的世界。

整首曲子的音调平稳、连贯，以中缓的速度进行演奏。

旋律起起伏伏，隐隐约约中透露出一种悲伤和思索的情感。

它以柔和的音符打动人的心灵，温暖人的内心，让人沉浸其中载一份宁静与美好。

音乐背后的故事风之谷钢琴曲是由日本作曲家久石让创作，作为动漫电影《风之谷》的插曲，此曲在电影中反复出现，与剧情相得益彰。

电影《风之谷》讲述了一个关于自然与人类之间关系的故事。

而这首钢琴曲的曲调正是呼应了电影中人物的内心情感以及对自然的敬畏和思考。

通过旋律深情的琴音，观众可以感受到电影所传达的深刻情感和美好意义。

音乐的情感表达风之谷钢琴曲以其独特的旋律，传达出了与自然相处时人们内心的感悟和情感。

曲子中的每一个音符都流露出一种深邃的思考和超越尘世的情感。

它既有悲伤与哀思，又蕴含着希望与力量。

当观众聆听这首钢琴曲时，不禁会被其温柔的旋律所打动，引发起对生命、自然和人性的思考。

音乐的影响力风之谷钢琴曲自电影上映起，便受到了广大观众的喜爱和追捧。

人们纷纷将这首曲子与电影中的场景、情节紧密联系起来，用它来表达对电影的热爱和情感。

这首钢琴曲也成为了乐器学习者们学习和演奏的经典曲目之一。

它的优美旋律和情感表达使得人们能够在演奏中感受到乐曲的力量和美好。

音乐的艺术价值风之谷钢琴曲以其独特的旋律和情感表达，展示了音乐作为艺术的魅力和力量。

无论是作为插曲还是独立的音乐作品，这首钢琴曲都彰显着久石让作曲家的创作才华和音乐理解力。

它将人们带入一个超越现实的世界，让人感受到音乐的力量和美妙，从而触动人们内心深处的情感。

结语风之谷钢琴曲以其独特的旋律和情感表达，成为了影视音乐中的经典之作。

音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析1. 引言1.1 介绍音乐电影《冰雪奇缘》《冰雪奇缘》是一部由迪士尼制作的动画音乐电影，于2013年上映。

该电影讲述了安娜公主和艾莎女王之间的姐妹情谊及冰雪奇缘的故事。

影片以其精美的画面、动人的音乐和感人的情节吸引了全球观众的喜爱。

音乐在电影中扮演着极为重要的角色，通过歌曲的旋律和歌词，赋予了角色们更丰富的情感内核，并将观众们带入了一个奇幻的世界。

歌曲作为角色们表达情感的工具，不仅增添了影片的戏剧性，同时也深深触动了观众的心灵。

音乐电影《冰雪奇缘》以其优美动人的音乐成为影史经典之一，让人们无法忘怀。

1.2 歌曲在电影中的重要性歌曲在电影中扮演着极为重要的角色，它们不仅贯穿整个故事情节，还承载了角色们的情感和内心世界。

音乐是电影的灵魂，通过歌曲可以更好地展现角色的个性、情感和成长。

在《冰雪奇缘》中，每首歌曲都有着独特的情感表达和故事发展。

它们帮助观众更深入地了解角色的内心世界，引导观众进入故事的氛围。

歌曲不仅仅是简单的旋律和歌词，它们通过表达角色的心声，展示了角色的成长和内心挣扎。

《Let It Go》展现了埃尔莎的内心冲突和解放，而《Do You Want to Build a Snowman?》则描绘了安娜和埃尔莎之间的关系变化。

每首歌曲都有着特定的情感表达和故事发展，为电影增添了更多的魅力和深度。

2. 正文2.1 《Let It Go》赏析《Let It Go》是《冰雪奇缘》中最为经典的歌曲之一，也是整部电影中最为重要的音乐之一。

这首歌曲由顶级歌手艾莫·普茨演唱，她的嘹亮嗓音和情感表达让这首歌曲成为了电影中的一大亮点。

歌曲《Let It Go》反映了主人公艾莎放下自我束缚，敞开心扉的内心世界。

在这首歌曲中，艾莎用强大的歌声表达了她冷艳与孤独下的内心挣扎，同时也表现了她释放自我的力量和勇气。

歌曲中的旋律优美动听，歌词富有内涵，加之艾莫·普茨悠扬的演唱，使得这首歌曲成为了一代人心中的经典。