摄影作品分析构图

摄影构图：对比法生活中，强烈反差的作品容易给人留下深刻印象，练就“摄眼”的第一步，要善于发现和利用对比进行构图。

1、虚与实虚与实的对比是一种常用对比法，通过“虚”来突出“实”。

图1、利用单反相机加中长焦镜头和大光圈很容易营造出虚实此作品为色影无忌今年6月月赛冠军作品。

图3、巧用“虚”的阴影与“实”的建筑形成对比，会让观者在作品上停留更长的时间。

2、疏与密通过区间内数量的多少进行对比构图，可以使画面更加生动。

图6、茂密的树叶与树下宽广的空间形成对比，真是“密不透风，疏可走马”。

图7、围成一圈的稠密观众与中间的表演人物形成对比，哪怕这个人在画面中所占的位置很小，但却很容易吸引视线朝向“中心人物”。

3、刚与柔采用坚硬的铁轨做背景就是为了更好的反衬女性的柔美。

图9、冰冷、坚固的墙体，使得画面中心的人体显得更加柔弱和无助。

图10、从钢铁的逢隙中生长出来的绿叶，显示出生命的顽强。

4、冷与暖生活中，冷与暖是指温度不同，在人们的印象中，红、粉、橙这些颜色给人以火热、温暖的感觉，而蓝、紫、青这些颜色给人以冰冷的感觉。

图11、朝霞与晚霞极为瑰丽，常与湛蓝的天空混合在一起，画面往往赏心悦目，所以摄影爱好者比一般人要勤快，常出没出早晚，寻找转瞬即逝的美丽。

人间的灯火给保留了一丝暖意，似乎告诉人们，这里还有一个安全的港湾。

结果大部分不是曝光不足就是曝光过度。

如果注意冷暖结合，就能拍出迷人的画面。

估计这时大家都更想到有阳光的地方去晒晒太阳吧！5、动与静图16、行进中的军乐队与笔直站立的指挥形成了一幅绝佳的动与静的组合。

图17、原本是一副静止的美丽风光，由于骑手的加入，使得画面活了起来。

图18、如果画面中只有城堡，就显得更加单调，城堡在水中流动的倒影，为这张作品增色不少。

6、明与暗图19、在浓重阴影下的树林前，处于亮处的小屋显得特别抢眼。

图20、矮的房子虽然在前方，但却处在暗处，后方的亮处的高楼更显雄伟。

图21、国画讲究留白，这副云雾中的黄山，被云雾遮挡的地方象画面中的留白，时隐时现的山峰如浓重笔墨进行渲染，好一副国画写意山水图，留白处还给作者留下题款的好地方。

摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影中非常重要的一环，它直接关系到照片的美感和艺术价值。

不同的构图方法可以帮助我们拍摄出不同风格的照片，今天我们就来了解一下摄影构图的十七种方法。

首先，我们来说说对称构图。

对称构图是指在画面中通过对称的方式来排列元素，使得画面左右或上下呈现出一种平衡的状态。

这种构图方法常常被用于拍摄建筑物或者风景，能够给人一种稳重和庄严的感觉。

其次，是黄金分割构图。

黄金分割构图是指将画面分割成黄金比例的方式进行构图，这种构图方法能够使画面更加和谐美丽，常用于拍摄人物或者静物。

接下来，是逆光构图。

逆光构图是指摄影时光线来自被拍摄物体的背后，这种构图方法可以营造出一种梦幻般的效果，常用于拍摄人物或者风景。

再者，是前景构图。

前景构图是指在画面中加入一个清晰的前景，以增加画面的层次感和立体感，常用于拍摄风景照。

此外，还有透视构图。

透视构图是指通过透视关系来排列画面中的元素，以营造出一种深度和立体感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。

另外，是对角线构图。

对角线构图是指通过对角线的方式来排列画面中的元素，以引导观众的视线，常用于拍摄人物或者风景。

再者，是重复构图。

重复构图是指通过重复的元素来排列画面，以营造出一种韵律感和美感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。

接下来，是运动构图。

运动构图是指通过捕捉运动的瞬间来拍摄画面，以营造出一种动感和活力，常用于拍摄运动或者街头照片。

再者，是剪影构图。

剪影构图是指通过对光线的运用，将被拍摄物体的轮廓呈现出来，以营造出一种神秘感和艺术感，常用于拍摄人物或者风景。

此外，还有低角度构图。

低角度构图是指从下往上拍摄画面，以营造出一种威严和力量感，常用于拍摄建筑物或者人物。

另外，是高角度构图。

高角度构图是指从上往下拍摄画面，以营造出一种俯视感和全景感，常用于拍摄风景或者人物。

再者，是鸟瞰构图。

鸟瞰构图是指通过高空俯视的方式来拍摄画面，以营造出一种全景感和宏伟感，常用于拍摄风景或者城市。

摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。

因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。

井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。

拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。

需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。

当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。

拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。

02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。

这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。

三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。

一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。

利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。

37张示例图，深度解析各类摄影构图法则，建议收藏其实构图并没有什么所谓的“规则”，毕竟没有什么人喜欢被规则束缚，更何况摄影的部分乐趣就在于实现你那些天马星空的拍摄想法。

然后，你可以参考一些指导来帮助改善照片的构图。

在这篇文章中，我列出了其中的20条，并且每一条都配了图片说明。

我们从最基本的开始学起，最后会介绍几种进阶的、在同一张照片内应用几种不同的构图方式。

首先，我们必须知道什么是构图。

构图是指场景中的各种元素排列在框架内的方式。

正如我已经提到的，这些并不是硬性规定，而是指导。

也就是说，即将介绍的这些构图方式已经在艺术领域中使用了数千年，它们确实有助于增强画面美感。

当我对一个场景进行拍摄时，脑海中通常会浮现出几种构图方式。

我们将从最著名的构图技巧开始:三分法则。

1、三分法虽然我刚才还告诉你，构图没有什么规则，但讲的第一种构图方式就是三分“法则”。

其实三分法就是通过两条横线和两条竖线将画面平分为9个相同的矩形，如下图所示。

许多相机制造商在实时拍摄模式中可以显示这个网格实际上已经包括了在实时视图模式下显示这个网格的功能。

查看你的相机手册，看看如何打开这个功能。

该构图的思路是把场景的重要元素沿着其中一条或多条线放置，或者是放置在线的相交点附近。

通常来讲，我们自然倾向于把主体放在中间。

而使用三分法将主体至于中心以外则通常会令画面更有吸引力。

比如上面这张照片，我将地平线放在画面的下1/3处，右侧较大的树，也是画面的主体则放在右侧1/3处。

如果你将主体——这棵较大的树放在画面的正中间，就完全不会是上图这种效果了。

在上面这张照片中，地平线放在画面上方的1/3处，绝大部分建筑则安排在中间，广场占据画面的下1/3，突出的尖顶建筑则放在右上角的交点附近。

2、中心构图与对称在三分法构图中刚讲过不将主体放在画面的正中心，但构图就是这样，没有定则，因为有些时候，放在正中心真的会让画面很好看。

尤其是对称的画面，将中轴线放在正中心，画面就会有很强的形式美感。

十三种摄影构图技巧分析摄影是一门艺术，而构图则是摄影作品的骨架，它决定了照片的结构和视觉效果。

掌握好构图技巧，可以让我们的照片更具吸引力和表现力。

下面就为大家详细分析十三种常见的摄影构图技巧。

一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能够突出主体，让观众的注意力一下子集中在主体上。

比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其置于画面中心，周围的环境作为背景来衬托，能使花朵显得格外鲜艳和醒目。

二、对称构图对称构图给人一种平衡、稳定、和谐的感觉。

可以是左右对称，也可以是上下对称。

例如拍摄一座古老的建筑，其左右对称的结构通过对称构图展现出来，能凸显建筑的庄严和宏伟。

三、三分法构图将画面横向和纵向平均分成九等份，四条分割线的交点就是所谓的“趣味中心”。

把主体放在这些交点上或者沿着分割线分布，能让画面更加平衡和富有美感。

比如拍摄风景时，把地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，会让天空或地面有更好的表现。

四、黄金分割构图黄金分割比例约为 1：0618，这是一种被广泛认为具有美感的比例关系。

在摄影中，我们可以将主体放在画面的黄金分割点上，使画面更具艺术感。

五、框架构图利用窗户、门框、树枝等元素形成一个框架，将主体框在其中。

这样能够引导观众的视线聚焦在框架内的主体上，增加画面的层次感和纵深感。

六、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素，引导观众的视线延伸到主体上。

这种构图方式可以增强画面的空间感和动感，让照片更具吸引力。

七、对角线构图将主体沿着画面的对角线分布，能够让画面充满动态和张力。

比如拍摄奔跑的人物或者倾斜的建筑物，都可以采用这种构图方式。

八、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。

这种构图方式可以让画面更加稳定和均衡，同时也能表现出一定的立体感。

九、留白构图在画面中留出一定的空白空间，让主体更加突出，同时给观众留下想象的余地。

这种构图方式常用于拍摄简洁、高雅的主题。

怎样分析摄影作品对于摄影作品的分析，主要包括以下几个方面：构图、光线、色彩、题材和情感表达。

下面我将逐一进行详细介绍。

首先是构图。

构图是指摄影师对于画面中各个元素的排列和组合方式。

一个好的构图能够让画面更加有层次感和趣味性。

我们可以从以下几个方面进行分析：1.视角选择：摄影师选择了哪个角度来拍摄，这决定了观察者能够看到的画面。

一种常见的视角选择是俯拍和仰拍，分别可以突出被摄物体的威严和轻盈。

2.画面的主体和背景：一个好的构图能够凸显主体，并且与背景有所区分。

可以通过色彩、明暗、对比等手法来实现。

3.对称和不对称：对称构图可以营造稳重和均衡感，而不对称构图则可以创造出活力和动感。

4.线条和形状：线条和形状的运用可以带给作品节奏感和美感。

例如，对角线可以引导观众的目光，曲线可以带来柔和和流动感。

其次是光线。

光线是摄影的基础，影响着画面的明暗、色彩和立体感。

我们可以从以下几个方面进行分析：1.光线的强弱和角度：光线的强弱决定了画面的明暗程度，而光线的角度则决定了画面中的阴影和高光的分布。

强光可以突出主体，而柔和的光线可以营造出浪漫和柔美的氛围。

2.背光和逆光：背光和逆光可以创造出轮廓和光晕效果，使画面更加生动有趣。

3.使用闪光灯和补光：闪光灯和补光可以弥补光线不足的情况，照亮主体。

然后是色彩。

色彩可以传达出摄影作品的情感和氛围。

我们可以从以下几个方面进行分析：1.色彩的明暗和饱和度：明暗可以创造出不同的氛围，饱和度则与色彩的强烈程度相关。

例如，明亮和饱和度高的颜色可以带给观者活力和快乐的感觉，而暗淡和饱和度低的颜色则可能显得沉闷和忧郁。

2.色彩的对比和配合：色彩对比可以增加画面的层次感，例如互补色和冷暖色的搭配。

另外，调整色彩的搭配也可以创造出特定的氛围，例如利用黑白色彩传达出严肃和沉重的感觉。

再者是题材。

题材决定了作品的内容和表达方式。

我们可以从以下几个方面进行分析：1.主题和主体：摄影作品可能有一个或多个明确的主题。

摄影艺术作品鉴赏及其构图要素分析摄影艺术是通过摄影器材、艺术技巧而达到完美的艺术效果的艺术形式。

它是摄影家们通过调配光线、运用构图、营造氛围，从而创造出一系列色彩艳丽、造型丰富、线条优美、内容独特的佳作。

艺术作品在创作及鉴赏过程中，构图是至为重要的一步，那么我们来探讨以下摄影作品的构图要素。

一、对称构图对称构图意味着，将画面分为左右或上下两部分，每个部分都完全对称。

对称构图是一种使画面更加美观和可靠的构图方法。

它可以使人们有一种“完美”的感觉，因为当人们看到这样的构图时，左右对称的部分往往快速地让人感受到一种内在的平衡感。

二、透视构图透视构图是在图像中应用透视规则的构图方式，这种构图方式可以让观众产生一种视野上的远近、空间、深度感，使视野瞬间扩大，视觉效果大大提升。

透视构图的重点在于表现图像中的物体远近、大小与位置关系，将观众的注意力放在画面深处，从而加强画面的层次感。

三、饱满构图饱满构图是一种非对称的构图方式，它强调的是画面物体的大小和所占的比例，使画面中的物体更加丰富多彩。

在饱满构图中，画面中的物体大多是不规则的，但必须保持平衡，避免失去观赏感。

这种构图能够产生丰富的层次感和视觉效果，使画面中的物体呈现出真实而生动的形象。

四、反射构图反射构图是在图片中呈现反射效果的构图方式。

例如，在海滩上拍摄一张照片，可以看到海水反射夜晚的月亮，这样既美丽又温馨。

反射构图强调画面中的物体在表现为自然的同时，还反射了其它物体或景象，使画面更加的丰富和生动。

五、点线面构图点线面构图是摄影艺术中重要的构图方式, 通过大小、颜色、重心和布局等来构成画面，展现出各种美妙的视觉效果。

富有点、线、面特征的作品，可以增强观众的视觉效果，使得作品的视觉效果更加出色。

六、曲线构图曲线构图是通过利用线条的曲度来展现画面的准确性、生动性和效果性。

例如，在人物摄影中，曲线可以显示出身体的曲线美。

这种构图方式通过把图像中的曲度引入大幅度的拍摄中，可以使画面呈现出一种自然优美的感觉。

新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。

艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。

1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。

用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。

三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered Composition and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。

左右对称适用于道路、建筑摄影。

上下对称适用于反射、倒影等情况。

上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。

3. 突出前景营造深入感。

（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。

例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。

例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。

框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。

5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。

可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。

引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。

同时该图还采用了上述的左右对称法。

引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。