北京电影学院导演系考研参考书笔记汇编

全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

71.艺术的发生从艺术实践来看，艺术的发生经历f一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。

艺术起源的问题与人类起源酌问题紧紧联系在一起，劳动起了决定性的作用。

因而，在艺术起源的各种说法中，劳动说最接近真理。

劳动说最有力的提倡者是俄国早期马克思主义者普列汉诺夫。

他根据考古学家和人类学家所发现的大量材料，在批判和总结前人观点的基础上，充分阐述了文艺起源于劳动酌理论。

普列汉诺夫认为，原始艺术是适应着劳动的需要，并在劳动实践过程中产生的。

原始艺术与原始人的劳动生活和生产斗争有着非常密切的关系。

最初的艺术是劳动的产物，因而有着明显的功利目的的。

艺术起源于劳动的说法是建立在以下几方面立论基础之上的:(1)劳动创造了人本身，创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础--人的双手、大脑、语言和认识感受能力。

任何艺术都是人的产物。

所以，艺术也可看作是劳动的产物。

(2)原始文艺与原始人的劳动生活经常交织在一起，以致于艺术活动往往就是劳动生产活动的组成部分。

原始艺术的功利目的非常明显，在劳动中往往起着协调动作、减轻疲劳和增强劳动效果的作用，这种情况，我们在今天的一些劳动歌舞(如插秧舞、丰收舞、打夯歌、船夫号子等)中仍然可以约略感受到。

这都说明原始音乐、舞蹈、诗歌都是伴随着劳动的节奏和音响产生，成为组织生产，凝聚劳动干劲，或表情达意，减轻疲劳，提高劳动效率的手段。

(3)劳动生活是原始艺术的主要表现对象和内’容。

由于原始人生活的最主要内容是生产劳动，听以，劳动生产直接影响着原始文艺的题材。

在最古老的绘画、雕刻中，狩猎对象(动物)和狩猎生活往往是摹仿的最主要内容。

这是因为当时的劳动主要是狩猎活动。

(2)情感与认识的统一。

第一章艺术品的本质一我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。

第一步毫不困难。

一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。

这一点很简单。

人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好象一父所生的几个女儿，彼此有显著的相象之处。

你们也知道每个艺术家都有他的风格，见之子他所有的作品。

倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型。

或高尚或通俗；他有他的姿态，他的构图，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的写实方式，他的色彩，他的手法。

倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情节，或复杂或简单；他有他的结局，或悲壮或滑稽：他有他风格的效果，他的句法，他的字汇。

这是千真万确的事，只要拿一个相当优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看，他差不多一定能说出作家来；如果他经验相当丰富，感觉相当灵敏，还能说出作品属于那位作家的哪一个时期，属于作家的哪一个发展阶段。

这是一件艺术品所从属的第一个总体。

下面要说到第二个。

艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不足孤立的。

有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

例如莎土比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发见十来个优秀的剧作家，如韦白斯忒，福特，玛星球，马洛，本·琼生，弗来契，菩蒙，①都用同样的风格，同样的思想感情写作。

他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样；你们可以看到同样暴烈与可怕的人物，同样的凶杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱，奇特，过火而又辉煌的文体，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情，同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。

——在画家方面，卢本斯好象也是独一无二的人物，前天师承，后无来者。

但只要到比利时去参观根特，布鲁塞尔，布鲁日，盎凡尔斯各地的教堂，就发觉有整批的画家才具都和卢本斯相仿：先是当时与他齐名的克雷伊埃，还有亚当·梵·诺尔德，日拉·齐格斯，龙蒲兹，亚伯拉罕·扬桑斯，梵·罗斯，梵·丢尔登，约翰·梵·奥斯德，以及你们所熟悉的约登斯，梵·代克，都用同样的思想感情理解绘画，在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系:导演系研究方向名称:电影导演剧作研究方向介绍:电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一, 在系统地学习导演创作方法和创作理论之后,本方向着重于如何结合实际的制作条件, 创作或修改剧本 , 强调剧本创作中的“ 可拍性”和变通。

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2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》 (美路易斯 .贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》 (美艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位考研重点内部资料题材有广义、狭义之分。

广义的题材指文艺作品描写的对象和内容的分类, 如农村题材、工业题材、知青题材、爱情题材、革命历史题材等。

狭义题材则指作家、艺术家从现实生活中选择出来并经过集中、提炼、加工,写进文艺作品中用以构成艺术形象、表现主题思想的具体生活材料; 在题材问题上我们一贯主张是:既提倡重大题材,又主张题材的多样化。

所谓“重大题材”, 是指那些能够直接反映时代精神、国计民生、具有重大社会意义的课题,比如爱国主义、民族解放、人道主义、英雄精神、改革开放等等。

这些重大题材,不但思想深刻,影响久远,还能引起千万民众的普遍关注, 产生巨大的社会效应。

文艺作品的认识、教育功能和宣传鼓动作用, 往往需要依靠这类重大题材的作品来承担。

北京电影学院导演系考研重点内容总结以及经验分享电影史（红色为重点）部分：《中国电影艺术史》周星北京大学出版社《中国电影史》陆泓石文化艺术出版社《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社《世界电影史》汤普森北京大学出版社《电影史》罗伯特·C·艾伦中国电影出版社《法国电影新浪潮》焦雄屏江苏教育出版社《1945年来的意大利电影》洛朗斯·斯基法诺江苏教育出版社《日本电影100年》四方田犬彦三联书店（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。

考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。

建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。

电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用剧本创作部分（已更新）：《导演功课》大卫·马梅广西师范大学出版社《导演电影》艾里克·舍曼广西师范大学出版社《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德中国电影出版社《电影剧本写作基础》悉德菲尔德中国电影出版社《故事》罗伯特·麦基中国电影出版社《通向电影圣殿》王迪中国电影出版社《写关于电影剧本的几个问题》夏衍中国电影出版社《戏剧与电影的剧作理论和技巧》劳逊中国电影出版社《编剧：步步为营》温迪·简·汉森江苏教育出版社《电影剧作观念》刘一兵中国电影出版社1（最好在考试前自行创作一个90分钟的电影剧本，按正确的格式，考试时心里才会有底）导演功底（新增加）《拍电影：现代影像制作教程》琳恩·格罗斯/拉里·沃德世界图书出版公司《蒙太奇论》爱森斯坦中国电影出版社《分镜头脚本设计》特米勒罗中国青年出版社《影片分析透视手册》张会军中国电影出版社《电影导演的表演艺术》许同钧中国电影出版社《戏剧的结构与解构》孙惠柱上海书店出版社电影理论部分（绿色只需知道名字、作者和大致的观点即可）国外：《电影艺术》大卫·波得维尔北京大学出版社《认识电影》（插图11版已出）路易斯贾内蒂中国电影出版社卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影是一种艺术林赛《活动画面的艺术》将“活动画面”看作电影的根本特征雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征路易·德吕克《上镜头性》指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态爱森斯坦《并非冷漠的大自然》①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性爱因汉姆《电影作为艺术》①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源②视觉过程不是机械的摄录外在世界，2而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段电影的局限性包括：⑴立体在平面上的投影；⑵深度感减弱；⑶照明与无色；⑷画面界限与物体的距离；⑸时空连续性不存在；⑹没有声音，视觉以外其它感觉失去作用巴拉兹《电影美学》分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新戏剧表现原则：⑴看到整个演出剧场；⑵观众视距不发生变化；⑶观众的视角不发生变化；电影表现原则：⑴被拍场景可被分割；⑵被记录场景视距可变；⑶观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的马尔丹《电影语言》阿斯特里克《新先锋派的诞生——摄影笔》认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。